何其芳預言賞析

『壹』 何其芳的詩歌《預言》中，題目預言的含義是什麼

這是何其抄芳的成名作襲，作於1931年秋天的北京大學，是詩集《預言》集開宗明義的第一篇。詩作通過象徵性的形象描寫，塑造了一個敢於堅定地向黑暗險惡的舊世界勇敢沖刺、積極進取的勇士形象——「年輕的神」，與怯懦的抒情主人公「我」的形成鮮明的對照，並感染著抒情主人也要追隨他而前行，從而揭示了詩人面對黑暗現實和追求人生目標的內心矛盾，抒發了對舊世界的強烈詛咒，對不懼險惡黑暗的勇敢進取的精神衷心的贊美。詩中的「預言中年輕的神」和抒情主人公「我」，實際上乃是詩人內心矛盾的兩個方面，詩作採用客觀化的手法作了深刻感人的剖示

『貳』 《預言》何其芳表達了什麼詩意

《預言》是何其芳的成名作，寫於1931年秋天，其時詩人才19歲。詩開始收入《漢園集》，是其中題為《燕泥集》的首篇。1945年詩人出版了自己的第一個詩集，又收入這首詩，並且以此詩作為集子的名稱。
《預言》是一首愛情詩，抒寫了詩人一段珍貴的感情經歷。全詩共分6節，以「年輕的神」的蹤跡為線索來抒寫，剖白式地傾訴了詩人每一刻的痴情。詩人心中的愛神形象是光彩動人的，詩人深深地眷戀著她，充滿柔情地想像著它的到來，熱情贊美它的美麗，同時也傾訴失去它的惆悵。想見時，「年輕的神」那「夜的嘆息似的」足音，輕柔、飄忽，而詩人卻憑著自己細膩的感觸，將它從「林葉和夜風的私語」和「麋鹿馳過苔徑的細碎的蹄聲」中辨認出來，詩人盼望「年輕的神」的心情是何等的熱切，迎候是何等的專注。相見後，詩人熱烈贊美「年輕的神」所生活過的光明、溫暖和多情的世界，表達了自己由衷的傾慕之情。詩人祈求「年輕的神」不要離開自己，「前行」到那陰森恐怖、黑暗和空寂的地方去。可是「年輕的神」似乎並不了解詩人的心情，她執意要走。盡管如此，詩人也願意為它引路，要在陰森黑暗的路途中給它撫慰、溫暖和力量。最後，「年輕的神」終於走了，那腳步聲竟「像靜穆的微風飄過這黃昏里」悄悄地消失了、「年輕的神」從那美麗、溫郁的南方而來，卻走向了恐怖死寂的森林中去，從光明到黑暗，並不美滿。它的輕飄而來使詩人激動得「心跳」，而它的無語而去卻給詩人留了凄清的哀怨，給詩人留下了深深的惆悵。
何其芳喜歡在回憶和夢幻中尋找美。他的詩總是在淡淡的哀怨中透出一些歡快的色彩。詩中沒有著意刻畫「年輕的神」的形象，作者捕捉的是「一些在剎那間閃出金光的」心靈的語言，「省略去那些從意象到意象之間的鏈鎖」，給讀者留下了豐富的想像的天地，使詩有一種寧靜、柔婉的朦朧美。
這首詩的語言富於音樂性，六行大體押韻，每行的節頓又大體相等，讀起來使人產生平和愉快的感覺。詩句本身的節奏又和情緒的抑揚頓挫相協調，從而產生了撥動心弦的音樂效果。正因為如此，這首詩發表後，在讀者中間產生了廣泛的影響，深受廣大青年讀者的喜愛，許多人將它背得滾瓜爛熟，時常吟誦。直到今天，這首詩仍然散發著動人的魅力。

『叄』 預言的作品賞析

《預言》是何其芳的成名作，寫於1931年秋天，其時詩人才19歲。詩開始收入《漢園集》，是其中題為《燕泥集》的首篇。1945年詩人出版了自己的第一個詩集，又收入這首詩，並且以此詩作為集子的名稱。
《預言》是一首愛情詩，抒寫了詩人一段珍貴的感情經歷。全詩共分6節，以「年輕的神」的蹤跡為線索來抒寫，剖白式地傾訴了詩人每一刻的痴情。詩人心中的愛神形象是光彩動人的，詩人深深地眷戀著她，充滿柔情地想像著它的到來，熱情贊美它的美麗，同時也傾訴失去它的惆悵。想見時，「年輕的神」那「夜的嘆息似的」足音，輕柔、飄忽，而詩人卻憑著自己細膩的感觸，將它從「林葉和夜風的私語」和「麋鹿馳過苔徑的細碎的蹄聲」中辨認出來，詩人盼望「年輕的神」的心情是何等的熱切，迎候是何等的專注。相見後，詩人熱烈贊美「年輕的神」所生活過的光明、溫暖和多情的世界，表達了自己由衷的傾慕之情。詩人祈求「年輕的神」不要離開自己，「前行」到那陰森恐怖、黑暗和空寂的地方去。可是「年輕的神」似乎並不了解詩人的心情，她執意要走。盡管如此，詩人也願意為她引路，要在陰森黑暗的路途中給它撫慰、溫暖和力量。最後，「年輕的神」終於走了，那腳步聲竟「像靜穆的微風飄過這黃昏里」悄悄地消失了、「年輕的神」從那美麗、溫郁的南方而來，卻走向了恐怖死寂的森林中去，從光明到黑暗，並不美滿。它的輕飄而來使詩人激動得「心跳」，而它的無語而去卻給詩人留了凄清的哀怨，給詩人留下了深深的惆悵。
何其芳喜歡在回憶和夢幻中尋找美。他的詩總是在淡淡的哀怨中透出一些歡快的色彩。詩中沒有著意刻畫「年輕的神」的形象，作者捕捉的是「一些在剎那間閃出金光的」心靈的語言，「省略去那些從意象到意象之間的鏈鎖」，給讀者留下了豐富的想像的天地，使詩有一種寧靜、柔婉的朦朧美。
這首詩的語言富於音樂性，六行大體押韻，每行的節頓又大體相等，讀起來使人產生平和愉快的感覺。詩句本身的節奏又和情緒的抑揚頓挫相協調，從而產生了撥動心弦的音樂效果。正因為如此，這首詩發表後，在讀者中間產生了廣泛的影響，深受廣大青年讀者的喜愛，許多人將它背得滾瓜爛熟，時常吟誦。直到今天，這首詩仍然散發著動人的魅力。

『肆』 何其芳《預言》詩歌的旁批分析

這是何其芳的成名作，作於1931年秋天的北京大學，是詩集《預言》集開宗明義的第一篇。詩作通過象徵性的形象描寫，塑造了一個敢於堅定地向黑暗險惡的舊世界勇敢沖刺、積極進取的勇士形象——「年輕的神」，與怯懦的抒情主人公「我」的形成鮮明的對照，並感染著抒情主人也要追隨他而前行，從而揭示了詩人面對黑暗現實和追求人生目標的內心矛盾，抒發了對舊世界的強烈詛咒，對不懼險惡黑暗的勇敢進取的精神衷心的贊美。詩中的「預言中年輕的神」和抒情主人公「我」，實際上乃是詩人內心矛盾的兩個方面，詩作採用客觀化的手法作了深刻感人的剖示。
這首詩的藝術造詣是極高的：詩人巧妙地將自己的矛盾心態，賦予相依相對的「人物形象」中而給予鮮明感人的勾勒，不僅揭示了詩人兩種思想境界的對立斗爭，顯示了其佔主導的感情傾向，還生動地勾畫了人物活動的社會環境、生活經歷及其情感變化，並以第二人稱深情傾訴的方式表現出來，顯示出細針密織、天衣無縫的嚴謹的結構和流暢的旋律，配合著豐富的想像、多彩的比附、濃郁的象徵和精緻的描繪，和諧流暢如行雲流水般的音韻節奏的渲染，使真切的內心矛盾和委婉含蓄的思想情感淋漓盡致地表達出來，給人以多麼深切的感動、啟發和鼓舞！無論在浪漫主義與象徵主義的完美結合上所達到的藝術高度，還是它構思的精巧、感情的豐富復雜、矛盾交織及其詩情的跳躍、旋律的優美，都使它成為中國新詩史上最優美動人的詩篇之一，成為新詩創作中的一首千古絕唱。
這首詩在詩歌藝術上所達到的圓熟的境界，配合著積極健康的思想意蘊，在中國新詩史上少有詩作可與匹敵的。說它膾炙人口、賞心悅目、扣人心弦，是一點不誇張的。
武漢大學的章子仲教授把何其芳的《預言》解釋為詩人的愛情追求的迷惘和失落，這顯然是膚淺的，不正確的，抹煞了作品的批判意義和積極精神，也極大地降低了作品的認識價值和審美價值。
詩集以這首《預言》為集名，顯示了「開宗明義」的深刻含義：《預言》所響起的勇敢突破個人小天地的前進的足音，生動地概括了整部詩集的精神，奠定了整部詩集積極向前的基調。詩人後來奔向延安的事實，說明它確實是詩人走向革命理想的一個「預言」。

『伍』 何其芳的詩歌《預言》中,題目預言的含義是什麼

這是何其芳的成名作,作於1931年秋天的北京大學,是詩集《預言》集開宗明義的第一篇.詩作通過象版征性的形象權描寫,塑造了一個敢於堅定地向黑暗險惡的舊世界勇敢沖刺、積極進取的勇士形象——「年輕的神」,與怯懦的抒情主人公「我」的形成鮮明的對照,並感染著抒情主人也要追隨他而前行,從而揭示了詩人面對黑暗現實和追求人生目標的內心矛盾,抒發了對舊世界的強烈詛咒,對不懼險惡黑暗的勇敢進取的精神衷心的贊美.詩中的「預言中年輕的神」和抒情主人公「我」,實際上乃是詩人內心矛盾的兩個方面,詩作採用客觀化的手法作了深刻感人的剖示

『陸』 預言 何其芳 賞析

《預言》是一首愛情詩，抒寫了詩人一段珍貴的感情經歷。全詩共分6節，以「年輕的神」的蹤跡為線索來抒寫，剖白式地傾訴了詩人每一刻的痴情。詩人心中的愛神形象是光彩動人的，詩人深深地眷戀著她，充滿柔情地想像著它的到來，熱情贊美它的美麗，同時也傾訴失去它的惆悵。

想見時，「年輕的神」那「夜的嘆息似的」足音，輕柔、飄忽，而詩人卻憑著自己細膩的感觸，將它從「 林葉和夜風的私語」和「麋鹿馳過苔徑的細碎的蹄聲」中辨認出來，詩人盼望「年輕的神」的心情是何等的熱切，迎候是何等的專注。

相見後，詩人熱烈贊美「年輕的神」所生活過的光明、溫暖和多情的世界，表達了自己由衷的傾慕之情。詩人祈求「年輕的神」不要離開自己，「前行」到那陰森恐怖、黑暗和空寂的地方去。可是「年輕的神」似乎並不了解詩人的心情，她執意要走。盡管如此，詩人也願意為她引路，要在陰森黑暗的路途中給它撫慰、溫暖和力量。

最後，「年輕的神」終於走了，那腳步聲竟「像靜穆的微風飄過這黃昏里」悄悄地消失了、「年輕的神」從那美麗、 溫郁的南方而來，卻走向了恐怖死寂的森林中去，從光明到黑暗，並不美滿。它的輕飄而來使詩人激動得「心跳」，而它的無語而去卻給詩人留了凄清的哀怨，給詩人留下了深深的惆悵。

(6)何其芳預言賞析擴展閱讀：

《預言》原文：

這一個心跳的日子終於來臨！

你夜的嘆息似的漸近的足音，

我聽得清不是林葉和夜風的私語，

麋鹿馳過苔徑的細碎的蹄聲！

告訴我，用你銀鈴的歌聲告訴我，

你是不是預言中的年輕的神？

你一定來自那 溫郁的南方，

告訴我那兒的月色，那兒的日光，

告訴我春風是怎樣吹開百花，

燕子是怎樣痴戀著綠楊。

我將合眼睡在你如夢的歌聲里，

那溫暖我似乎記得，又似乎遺忘。

請停下，停下你長途的奔波，

進來，這兒有虎皮的褥你坐！

讓我燒起每一個 秋天拾來的落葉，

聽我低低地唱起我自己的歌。

那歌聲將火光一樣沉鬱又 高揚，

火光一樣將 我的一生訴說。

不要前行！前面是無邊的森林：

古老的樹現著野獸身上的斑文，

半生半死的藤蟒一樣交纏著，

密葉里漏不下一顆星星。

你將怯怯地不敢放下第二步，

當你聽見了第一步空寥的回聲。

一定要走嗎？請等我和你同行！

我的腳知道每一條平安的路徑，

我可以不停地唱著忘倦的歌，

再給你，再給你手的溫存！

當夜的濃黑遮斷了我們，

你可以不轉眼地望著我的眼睛。

我激動的歌聲你竟不聽，

你的腳竟不為我的顫抖暫停！

像靜穆的微風飄過這黃昏里，

消失了，消失了你驕傲的足音！

啊，你終於如預言中所說的無語而來，

無語而去了嗎，年輕的神？

『柒』 預言何其芳故事版，能闡述這篇散文的主要中心

何其芳是我國著名的現代派詩人。30年代初登詩壇，就以詩集《預言》引起廣大讀者的關注和喜愛。他早期的抒情詩，以表現青年的夢幻、個人的哀樂為主要內容，書寫個人微妙的內心世界，師法法國象徵主義的表現手法，繼承中國古典詩歌的優秀因子，成功營造了一個具有強烈的抒情氣息、似夢似煙的詩歌藝術世界。
1930年，在上海中國公學預科學校就讀了一年的何其芳同時考上清華大學外文系和北京大學哲學系。這年秋天，他進入清華大學學習，但很快由於沒有高中畢業文憑而被學校開除。在北京度過了幾個月的失學生活之後，他於1931年秋走進了北大校門。1931至1935年大學時期，成為何其芳寫作的一個高峰時期。他在這一時期創作了大量的抒情詩，收入《燕泥集》。稍後，他又寫下了「篇篇珠玉」的散文名篇，在1934年輯集為《畫夢錄》。一詩一文，均表現出高度的藝術想像力和豐富的形象創造力。凄婉中見衷情，輕盈中孕深沉，綺麗典雅的辭藻，婉轉自如的比喻，鮮明的色彩，清新的格調……年輕的何其芳成功營造了一個具有強烈的抒情氣息、似夢似煙的文學藝術世界。

30年代初，大革命失敗的陰影籠罩全國，日本帝國主義的鐵蹄踏上東北大地，而這個一味沉溺於書籍的南國遊子，卻仍然在寂寞中低低吟唱著屬於自己的孤獨的歌。「我給自己製造了一個美麗的、安靜的、充滿著寂寞的歡欣的小天地，用一些柔和的詩和散文，用帶著頹廢色彩的北平城的背景，用幻想，用青春……我寫著一些短短的詩和散文，我希望和我同樣寂寞的孩子也能從它們得到一點快樂和撫慰，如同在酸辛的苦澀的生活中得到一點糖果。」(《一個平常的故事》，參見《何其芳研究專集》，四川文藝出版社，1986年版，第143頁。)1932年夏，正是他寫詩入迷的時候。與表姐楊應瑞的戀愛由於遭到父親的嚴厲反對而夭折，這不幸的愛情很可能是他這一時期創作的動力。但是，生活圈子如此狹窄，再加上性格又如此內向，決定了他的創作源泉只能是年輕的幻想和書本的觸發。在北大，何其芳不僅廢寢忘食地閱讀了大量中譯外國文學作品，而且直接閱讀英文原詩，稍後他又墮入對法國象徵派的迷戀，同時也傾心於晚唐五代「精緻冶艷的詩詞」：「我喜歡那種錘煉，那種色彩的組合，那種鏡花水月。我喜歡讀一些唐人的絕句。那譬如一微笑，一揮手，縱然表達著意思但我欣賞的卻是姿態。」(《夢中道路》，參見《何其芳研究專集》，四川文藝出版社，1986年版，第165頁。)這使他在自己的創作中表現出中國的古典詩歌意境和西方現代詩歌技巧的融合。這一時期，他信奉著「文藝什麼都不為，只是為了書寫自己，書寫自己的幻想、感覺和情感」的美學見解；「傾聽著一些飄忽的心靈的語言」，「捕捉著一些在剎那間閃出金光的意象」。他沉醉於追求詩歌的意境美和形式美，沉醉於詩歌語言的錘煉。這樣，這一時期，他寫出了許多光彩奪目、膾炙人口的愛情詩名篇，如《預言》：「這一個心跳的日子終於來臨!／你夜的嘆息似的漸近的足音……」；《秋天》（一）：「說我是害著病，我不答一聲否。／說是一種刻骨的相思，戀中的癥候……」；《歡樂》：「告訴我，歡樂是什麼顏色?／像白鴿的羽翅?鸚鵡的紅嘴?……」這些愛情詩具有隱喻、含蓄的風貌和婉轉多姿的情態，體現了何其芳式的獨特感受和表達方式。
在詩歌意象的選取上，青年時代的何其芳由於生活圈子的狹窄，以致他的第一本詩集《預言》中很少有社會性的意象。這個一度沉溺於「晚唐五代時期的那些精緻冶艷的詩詞」中的青年詩人，更善於捕捉秋天、黃昏、月夜……這樣的季節和時間，也更為鍾愛睡蓮、幽蘭、檐雨、蘆笛、白鴿的羽翅、白楊的落葉、板橋上的白霜、棲滿烏鴉的城樓等與中國古典詩歌一脈相承的詩歌意象。詩人把這些意象用多種方式加以組合，展現出一個寂寞縹緲的青春的心靈。《秋天》仍然與同時期詩歌一樣，無社會性意象，而多靜態的自然與生活意象：露珠、幽谷、蘆蓬、船槳、蟋蟀、笛聲……這些晴朗中略顯寂寞、滿含著夢幻色彩的意象，也是中國古典詩歌中常見的意象。何其芳用這些人們熟悉的充滿意蘊的靜態意象，營造出一個清朗遼遠又生動可感的秋天的意境。

在詩歌的抒情手法上，何其芳既繼承了中國古典詩歌的抒情方法，也吸收運用西方現代詩的象徵主義手法。這明顯表現在他重視詩歌的音樂美和大量採用通感、暗示等技巧上，如第一節：「震落了清晨滿披著的露珠，／伐木聲丁丁地飄出幽谷。／放下飽食過稻香的鐮刀，／用背簍來裝竹籬間肥碩的瓜果。／ 秋天棲息在農家裡。」清晨滿披著露珠，一個擬人的手法，使人可以聯想到秋日的清晨在薄薄的霧氣中慵懶地打著哈欠的情景；而伐木的聲音丁丁地響著，像露珠一樣清新，鏗鏘有韻地敲響在我們心裡，秋天的旋律也立刻占據了讀者的心底。鐮刀飽食的是稻香氣息，這個通感的手法讓人一下子聯想到金黃的稻田，農家的豐收。在此時此地，秋天是歡悅的，她邁著露珠般清新的腳步而來，與平常的農家共享著豐收的喜悅。

何其芳在詩歌中追求著一種能引起讀者感情震動的內在的節奏感和詩句本身的波動性，使詩歌具有一種動人心弦的音樂效果。在這首詩中，秋天「棲息在農家裡」「游戲在漁船上」「夢寐在牧羊女的眼裡」，詩人在這樣的秋天中所感到的明朗欣悅的內在情緒溶注在基本上以四節、三節為自然停頓的詩行中。每一節詩中自然節頓的對應使詩人在秋日裡歡欣愉悅的情緒清晰地體現在節奏和諧而不死板的詩句中。這一首詩分為整齊的三節，詩人在每一節里都反復吟詠著秋天這一主題，頗似古詩詞中一唱三嘆的手法，形成了音樂般回環往復的旋律，在詩句中自然地流轉。秋天從棲息在農家裡，游戲在漁船上，再到牧羊女的眼眸里，彷彿演奏著一曲關於秋天的深情的變奏曲。

短短的十五行詩里，何其芳熟練自如地運用了通感、暗示、比喻等表現技法，展現了一個生動活潑、明朗可人的秋天的景觀。「飽食過稻香的鐮刀」「蘆蓬上滿載著白霜」「滿流著夏夜的香與熱的笛孔」，這些獨特的想像、比喻，溝通了人們的多種感覺功能，讓人產生豐富、自由的聯想。何其芳的詩雖然多用象徵的手法來表達各種感受，但是他的詩卻並不給人晦澀之感。如這首《秋天》在整首詩中用露珠、幽谷、蘆蓬、船槳、蟋蟀、笛聲等意象渲染一種寧靜悠遠中滿含歡欣的情緒，但詩中每句的形象都是鮮明的。這樣，整首詩既讓我們感覺到詩人朦朧的內心情緒，又沒有流於晦澀難懂，而是具有很大的回味的餘地。何其芳的抒情詩正是這樣。比起同時期許多直露簡單的抒情，他的詩更富有啟發性和包容性，更有令人回味的餘地，同時，朦朧而又不晦澀。何其芳把他獨特的想像、比喻，成功地和音樂性及古典詩歌的表現手法融合起來，形成自己獨特的精緻細膩、搖曳多姿的抒情個性。有論者以「似夢似煙」來評價他的詩歌風格，其抒情個性之鮮明，可見一斑

『捌』 何其芳的《預言》應該如何解讀

讀何其芳《預言》有感 在這么樣的世界裡,美是多麼的難找到 啊!就是你發現了美麗如回同仙子,有她的 芳容,有她的彗答質蘭心、冰清玉潔有她嘆息的幽怨, 有她雙眸里顧盼的神采和似水的柔情,有她歌聲里如泣如 如訴的期待和無奈,有......

http://blog.csdn.net/narci/category/201156.aspx?PageNumber=3

『玖』 何其芳《預言》最顯著的特點

何其芳20世紀30年代的詩集《預言》，是遠離現實苦於找不到出路的詩人青春心理戲劇的記錄專，是詩人在夢的輕屬波里徘徊飄忽而微渺的心靈語言。它在藝術上將晚唐五代詩詞與西方現代主義詩歌進行了成功嫁接，從而煥發出朦朧婉約的迷人氣象。