海頓交響曲賞析

A. 海頓的交響曲分為幾個時期

海頓的交響曲創作大體可分為四個時期，除少數外，大多數交響曲的標題是後人根據他寫作的地點或其他原因取名的。

早期(60年代)的交響曲寫於海頓初到埃斯特哈齊宮廷之時。他做了許多嘗試，如《早晨》、《中午》、《夜晚》交響曲(第6-8首)描寫了太陽的初升(《早晨》第一樂章)，夏夜的暴風雨(《夜晚》第四樂章)等。這時期的小步舞曲樂章愉快優美的音樂形象，明朗的配器和豐富的樂思，都已顯示出海頓交響曲的特徵。從1762年左右《G大調第三交響曲》起，他採用了4個樂章快板——行板中速—小步舞曲和三聲中部一快板的形式，即被後人稱為標準的古典交響曲的結構形式。這里，他對古典交響曲的突出貢獻在第四樂章的寫法上：由於他意識到小步舞曲輕松的情緒和過於簡短的結構不足以與前面兩個樂章相平衡，又不可能具備終曲所應有的份量，因此，海頓從60年代末開始創造了終曲樂章的形式，用2／2節拍快板或急板寫成奏鳴曲式或迴旋曲式，抑或兩者的結合。海頓寫作時，經常考慮到具體的演奏者，為那些有能力的人譜寫難度大的段落。

第二時期70年代初(1771-1774)的交響曲，一般史書認為更多地體現了狂飆運動的精神對海頓的影響。例如第44《哀悼》、第45《告別》、第47、第49《熱情》、第52交響曲，作品的規模都更大了，主題更為大膽，氣息更為寬闊，並含有相對比的樂思。展開部的動機和主題都更有緊迫感和戲劇性，樂曲中運用了一些出乎意料的強弱力度變化及漸強、特強。轉調的幅度也更大，和聲更豐富，對位也常被糅在其中。上述作品多數(除第47外)是在小調上，都有些感傷情緒。這些交響曲的慢樂章也都十分富有表現力。埃斯特哈齊宮廷豐富的音樂文化活動及其與外界頻繁的交往，可能是海頓得以受到狂飆精神啟發的客觀原因。

第三時期1774-1788年的交響曲，一方面恢復了他原有的愉快、幽默、明朗，同時又變得更流暢，更細致，更光彩、自信，並有較多的個性。這時期海頓的交響曲開頭樂章的主題更簡潔、樸素和更柔和，並且更有意識地為以後樂章的展開奠定基礎。而對展開與發展的寫作，恰是古典主義的一個注意要點；樂隊色彩變化更活潑更頻繁，注意由整個樂隊分擔主題的材料，而不再像以往那樣由單個樂器孤立演奏；終曲有了將奏鳴曲與迴旋曲相混合的傾向。此間他的六首《巴黎交響曲》（1784-1786)和第88-92交響曲（1787-1788)標志著他的交響曲創作開始走向全盤，它們大都體現了上述風格。其中第82交響曲《熊》(因舞蹈性的末樂章持續低音笨拙的形象命名，樂曲用了更多的半音和聲)、第83交響曲《母雞》(因第一樂章雙簧管的咯咯聲得名)、第85交響曲《法國王後》(因採用可能是法國王後喜爰的法國曲調為變奏的主題而得名)，第88和第92交響曲《牛津》流行最廣。需要注意的是，海頓當時極少用對比性的主題，整個樂章的展開也都是主題的展開。

海頓晚年在1791年1月至1792年7月、1794年2月至8月兩次赴倫敦指揮和創作。此間，他總結了自己畢生創作的經驗，寫出十二部交響曲(第93-104)，俗稱《倫敦交響曲》。其中包括聽眾熟悉的《驚愕》交響曲(第94首，固第二樂章的主題用弦樂撥弦弱奏之後，樂隊突然用定音鼓奏出強烈的和弦，造成令人驚愕的效果而得名)、《軍隊》交響曲(第100首，使用了三角鐵、鈸和大鼓)，《時鍾》交響曲(第101首，行板樂章中，採用像鍾擺一樣的固定的節奏伴奏)等。這些作品除顯示了他幽默的性格以外，在形式結構方面也都是古典風格的代表。

B. 海頓的交響曲創作是一個什麼樣的過程

海頓的交響曲創作大體可分為四個時期，除少數外，大多數交響曲的標題是後人根據他寫作的地點或其他原因取名的。

早期（60年代）的交響曲寫於海頓初到埃斯特哈齊宮廷之時。他做了許多嘗試，如《早晨》《中午》《夜晚》交響曲（第6~8首）描寫了太陽的初升（《早晨》第一樂章），夏夜的暴風雨（《夜晚》第四樂章）等。這時期的小步舞曲樂章愉快優美的音樂形象，明朗的配器和豐富的樂思，都已顯示出海頓交響曲的特徵。從1762年左右《G大調第三交響曲》起，他採用了4個樂章快板——行板中速—小步舞曲和三聲中部一快板的形式，即被後人稱為標準的古典交響曲的結構形式。這里，他對古典交響曲的突出貢獻在第四樂章的寫法上：由於他意識到小步舞曲輕松的情緒和過於簡短的結構不足以與前面兩個樂章相平衡，又不可能具備終曲所應有的分量，因此，海頓從60年代末開始創造了終曲樂章的形式，用22節拍快板或急板寫成奏鳴曲式或迴旋曲式，抑或兩者的結合。海頓寫作時，經常考慮到具體的演奏者，為那些有能力的人譜寫難度大的段落。

第二時期70年代初（1771~1774）的交響曲，一般史書認為更多地體現了狂飆運動的精神對海頓的影響。例如第44《哀悼》第45《告別》第47、第49《熱情》第52交響曲，作品的規模都更大了，主題更為大膽，氣息更為寬闊，並含有相對比的樂思。展開部的動機和主題都更有緊迫感和戲劇性，樂曲中運用了一些出乎意料的強弱力度變化及漸強、特強。轉調的幅度也更大，和聲更豐富，對位也常被糅在其中。上述作品多數（除第47外）是在小調上，都有些感傷情緒。這些交響曲的慢樂章也都十分富有表現力。埃斯特哈齊宮廷豐富的音樂文化活動及其與外界頻繁的交往，可能是海頓得以受到狂飆精神啟發的客觀原因。

第三時期1774~1788年的交響曲，一方面恢復了他原有的愉快、幽默、明朗，同時又變得更流暢，更細致，更光彩、自信，並有較多的個性。這時期海頓的交響曲開頭樂章的主題更簡潔、樸素和更柔和，並且更有意識地為以後樂章的展開奠定基礎。而對展開與發展的寫作，恰是古典主義的一個注意要點；樂隊色彩變化更活潑更頻繁，注意由整個樂隊分擔主題的材料，而不再像以往那樣由單個樂器孤立演奏；終曲有了將奏鳴曲與迴旋曲相混合的傾向。此間他的6首《巴黎交響曲》（1784~1786）和第88-92交響曲（1787~1788）標志著他的交響曲創作開始走向全盤，它們大都體現了上述風格。其中第82交響曲《熊》（因舞蹈性的末樂章持續低音笨拙的形象命名，樂曲用了更多的半音和聲）、第83交響曲《母雞》（因第一樂章雙簧管的咯咯聲得名）、第85交響曲《法國王後》（因採用可能是法國王後喜爰的法國曲調為變奏的主題而得名），第88和第92交響曲《牛津》流行最廣。需要注意的是，海頓當時極少用對比性的主題，整個樂章的展開也都是主題的展開。

海頓晚年在1791年1月至1792年7月、1794年2月至8月兩次赴倫敦指揮和創作。此間，他總結了自己畢生創作的經驗，寫出12部交響曲（第93~104），俗稱《倫敦交響曲》。其中包括聽眾熟悉的《驚愕》交響曲（第94首，固第二樂章的主題用弦樂撥弦弱奏之後，樂隊突然用定音鼓奏出強烈的和弦，造成令人驚愕的效果而得名）、《軍隊》交響曲（第100首，使用了三角鐵、鈸和大鼓），《時鍾》交響曲（第101首，行板樂章中，採用像鍾擺一樣的固定的節奏伴奏）等。這些作品除顯示了他幽默的性格以外，在形式結構方面也都是古典風格的代表。

《弦樂四重奏》。作者： 列文（1915－）

C. 海頓第96交響曲第二樂章主題 曲試分析

曲式就是通常的奏鳴曲啊
只不過是小調的(g)聽起來有些晦澀之感
程式部很陰郁，發展部依舊輝煌，是典型的他的特色

D. 海頓在交響曲方面有哪些貢獻

海頓在交響曲方面的貢獻是世所皆知的，他首創交響曲的主調音樂風格，更確立了交響曲曲式，他的音樂語言率真而生動，尤其是晚期之後的佳作，更是能自由自在、得心應手地表達各種情緒與情感。

E. 海頓共創作了多少部交響曲··

海頓一生創作的交響曲有104部。弦樂四重奏77部。各類三重奏180部。鋼琴奏鳴曲部。歌劇14部。清唱劇兩部。

海頓交響曲代表作品

1、《驚愕交響曲》

奏鳴曲式。從一段如歌的柔板開始，由木管樂器和弦樂器分別奏出，然後浪漫派似的漸弱。主部主題是舞曲般的音型和匈牙利吉普賽的曲調，由小提琴奏出。

副部主題並不具備旋律性，只是弦樂上的節奏音型。發展部非常簡練。整個樂章的性格是嫵媚優雅而不深刻。

2、《告別交響曲》

該曲寫於1772年，該年正值禁令執行特別嚴格的時期，多數的團員們全年幾乎大部分時間都得住在宮殿里，見不到家人。

海頓在樂團里一直是最有威望的團長，所以團員們都把希望寄託在他身上，希望他能想辦法改善目前這種不便的生活。海頓終於想出了一個巧妙的辦法，他構思了一部交響曲，在樂曲的最後，請參加演奏的樂團團員在演奏完畢以後。

一個個收拾樂器，吹熄譜架上的蠟燭退場，只留下極少數的人，孤單地繼續演奏，藉此表現出樂團團員們的心情。

3、《時鍾交響曲》

d小調第一零一交響曲（《時鍾》），本曲為奧地利作曲家海頓第二次到倫敦旅行的第一年所作的三部交響曲（第九十九——一零一號）之一。

依作曲時間順序而言，應在第一零零號交響樂《軍隊》之前。在1794年3月3日舉行的第四次沙羅門演奏會中初演。接著在3月10日的第五場演奏會中又再度演出。

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海頓其他代表作品

1、《小夜曲》

《小夜曲》，弦樂四重奏曲，大約作於1762年，普遍認為是被譽為小提琴、交響樂之父的海頓所作，後為學者考證實為德國作曲家Roman Hoffstetter的作品。

原作為《F大調第十七弦樂四重奏》的第二樂章。後來被改編為管弦樂曲、管樂合奏曲、小提琴獨奏曲、吉他曲等。

2、清唱劇《創世紀》

這部著名的清唱劇作品，用只有孩子和藝術家才能懂得的奇妙手法向我們展現了世界之創造及其創造物。由於某些原因和海頓兩次訪問英國。

使得英國人完全了解了這種藝術形式，使這部清唱劇在英國極受歡迎。海頓在返回維也納之後創作了這部《創世紀》(1797—1798)，此時他已六十五歲左右了。

F. 海頓 交響曲第39號第一樂章的曲式分析

曲式就是通常的奏鳴曲啊
只不過是小調的(g)聽起來有些晦澀之感
程式部很陰郁，回發展部依舊輝煌，是典型的他答的特色
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歡迎常來海頓吧探討~

G. 求海頓的簡介及其代表作的鑒賞

海頓（1732～1809），奧地利著名作品家，維也納古典樂派的代表人物之一。
自幼在艱苦的條件下學習音樂，後進入匈牙利宮廷，開始創作大量作品，成為當時首屈一指的音樂家。
海頓的創作涉及面很廣，其中以交響樂和弦樂四重奏最為傑出，他把交響樂固定為四個樂章的形式，並在配器上形成一套完整的交響樂隊編制，為現代交響樂的發展奠定了基礎，被稱為「交響樂之父」和「弦樂四重奏之父」。
海頓還是現德國國歌的作者。

海頓一生創作了100多部交響樂，海頓是個很幽默的人，他的交響樂都很明快，無不反映他幽默的性格。
海頓的交響樂也有著很風趣的標題，比如「時鍾交響樂」是因為樂章中滴答做響的音樂；「鼓聲交響樂」是因為樂曲不同凡響的開始；「驚愕交響樂」是因為它可以讓任何打瞌睡的人驚醒；而「奇跡交響樂」在上演時出現了奇跡，觀眾席上的一架大吊燈在演出時掉了下來，砸向人群，這時觀眾們恰巧湧向前台歡呼，所以沒有一個人受傷；「告別交響樂」就更有意思了，海頓用這首交響樂為樂隊的樂手們申請假期。
海頓管弦樂作品的顛峰之作就是他為倫敦音樂會創作的12部交響樂。
在這12部交響樂中，最後一部就是「倫敦交響樂」。「倫敦交響樂」顯示了海頓交響樂的成熟，盡顯古典風格。
海頓在室內樂中的成就也很豐富，他一生創作了70多首弦樂四重奏作品，除此，海頓還創作了一些奏鳴曲和鋼琴三重奏，並創作了一些歌劇、清唱劇、彌撒曲。在海頓的清唱劇中最著名的是《創世紀》和《四季》。

H. 海頓第二期交響曲的創作特點有哪些

第二時期70年代初(1771~1774)的交響曲，一般史書認為更多地體現了狂飆運動的精神對海頓專的影響。屬例如第44《哀悼》第45《告別》第47、第49《熱情》第52交響曲，作品的規模都更大了，主題更為大膽，氣息更為寬闊，並含有相對比的樂思。展開部的動機和主題都更有緊迫感和戲劇性，樂曲中運用了一些出乎意料的強弱力度變化及漸強、特強。轉調的幅度也更大，和聲更豐富，對位也常被糅在其中。上述作品多數(除第47外)是在小調上，都有些感傷情緒。這些交響曲的慢樂章也都十分富有表現力。埃斯特哈齊宮廷豐富的音樂文化活動及其與外界頻繁的交往，可能是海頓得以受到狂飆精神啟發的客觀原因。

I. 海頓對古典交響曲的貢獻

簡單的說是確立了交響曲這種音樂體裁－即4樂章 快慢相繼 ，當然有很多特例。當然還有很多技術問題，希望你能找到一部音樂史專著讀讀。