春晴泛舟的賞析

⑴ 散文賞析

真好!朋友送我一對珍珠鳥。放在一個簡易的竹條編成的籠子里,籠內還有一卷乾草,那是小鳥舒適又溫暖的巢。有人說,這是一種怕人的鳥。

我把它掛在窗前。那兒還有一盆異常茂盛的法國吊蘭。我便用吊蘭長長的、串生著小綠葉的垂蔓蒙蓋在鳥籠上,它們就像躲進深幽的叢林一樣安全;從中傳出的笛兒般又細又亮的叫聲,也就格外輕松自在了。

陽光從窗外射入,透過這里,吊蘭那些無數指甲狀的小葉,一半成了黑影,一半被照透,如同碧玉;斑斑駁駁生意蔥蘢。小鳥的影子就在這中間隱約閃動,看不完整,有時連籠子也看不出,卻見它們可愛的鮮紅小嘴兒從綠葉中伸出來。

我很少扒開葉蔓瞧它們,它們便漸漸敢伸出小腦袋瞅瞅我。我們就這樣一點點熟悉了。

三個月後,那一團愈發繁茂的綠蔓里邊,發出一種尖細又嬌嫩的鳴叫。我猜到,是它們,有了雛兒。我呢?決不掀開葉片往裡看,連添食中水時也不睜大好奇的眼去驚動它們。過不多久,忽然有一個小腦袋從葉間探出來。更小喲,雛兒!正是這個小傢伙!

它小,就能輕易地由疏格的籠子鑽出身。瞧,多麼像它的母親:紅嘴紅腳,灰藍色的毛,只是後背還沒有生出珍珠似的圓圓的白點;它好肥,整個身子好像一個蓬鬆的球兒。

起先,這小傢伙只在籠子四周活動,隨後就在屋裡飛來飛去,一會兒落在櫃頂上,一會兒神氣十足地站在書架上,啄著書背上那些大文豪的名字;一會兒把燈繩撞得來回搖動,跟著跳到畫框上去了。只要大鳥在籠里生氣兒地叫一聲,它立即飛回籠里去。

我不管它。這樣久了,打開窗子,它最多隻在窗框上站一會兒,決不飛出去。

漸漸它膽子大了,就落在我書桌上。

它先是離我較遠,見我不去傷害它,便一點點挨近,然後蹦到我的杯子上,俯下頭來喝茶,再偏過臉瞧瞧我的反應。我只是微微一笑,依舊寫東西,它就放開膽子跑到稿紙上,繞著我的筆蹦來蹦去;跳動的小紅爪子在紙上發出嚓嚓響。

我不動聲色的寫,默默享受著這小傢伙親近的情意。這樣,它完全放心了。索性用那塗了蠟似的、角質的小紅嘴,「嗒嗒」啄著我顫動的筆尖,我用手撫一撫它細膩的絨毛,它也不怕,反而友好地啄兩下我的手指。

白天,它這樣淘氣地陪伴我;天色入暮,它就在父母的再三呼喚聲中,飛向籠子,扭動滾圓的身子,擠開那些綠葉鑽進去。

有一天,我伏案寫作時,它居然落到我的肩上。我手中的筆不覺停了,生怕驚跑它。呆一會兒,扭頭看,這小傢伙竟扒在我的肩頭睡著了,銀灰色的眼瞼蓋住眸子,小紅腳剛好給胸脯上長長的絨毛蓋住。我輕輕抬一抬肩,它沒醒,睡得好熟!還呷呷嘴,難道在做夢?

我筆尖一動,流瀉下一時的感受:信賴,往往創造出美好的境界。

一九八四年一月 天津

(賞析:非常靈秀的作品.通過人鳥相親的細膩描寫和濃郁的詩意、深刻的哲理，顯示出作家對自然、人生的摯愛.很溫暖的閱讀.)

⑵ 求李清照的詩詞及賞析

1、《聲聲慢·尋尋覓覓》宋代：李清照

尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚。乍暖還寒時候，最難將息。三杯兩盞淡酒，怎敵他、晚來風急？雁過也，正傷心，卻是舊時相識。

滿地黃花堆積。憔悴損，如今有誰堪摘？守著窗兒，獨自怎生得黑？梧桐更兼細雨，到黃昏、點點滴滴。這次第，怎一個愁字了得！（守著窗兒 一作：守著窗兒）

釋義：

苦苦地尋尋覓覓，卻只見冷冷清清，怎不讓人凄慘悲戚。乍暖還寒的時節，最難保養休息。喝三杯兩杯淡酒，怎麼能抵得住早晨的寒風急襲？一行大雁從眼前飛過，更讓人傷心，因為都是舊日的相識。

園中菊花堆積滿地，都已經憔悴不堪，如今還有誰來採摘？冷清清地守著窗子，獨自一個人怎麼熬到天黑？梧桐葉上細雨淋漓，到黃昏時分，還是點點滴滴。這般情景，怎麼能用一個「愁」字了結！

賞析：

上片從一個人尋覓無著，寫到酒難澆愁；風送雁聲，反而增加了思鄉的惆悵。於是下片由秋日高空轉入自家庭院。園中開滿了菊花，秋意正濃。這里「滿地黃花堆積（釋義：園中菊花堆積滿地）」是指菊花盛開，而非殘英滿地。

「憔悴損」是指自己因憂傷而憔悴瘦損，也不是指菊花枯萎凋謝。正由於自己無心看花，雖值菊堆滿地，卻不想去摘它賞它，這才是「如今有誰堪摘（釋義：如今還有誰來採摘）」的確解。

然而人不摘花，花當自萎；及花已損，則欲摘已不堪摘了。這里既寫出了自己無心摘花的郁悶，又透露了惜花將謝的情懷。

這首詞大氣包舉，別無枝蔓，相關情事逐一說來，卻始終緊扣悲秋之意，深得六朝抒情小賦之神髓，而以接近口語的樸素清新的語言譜入新聲，運用凄清的音樂性語言進行抒情，又卻體現了倚聲家的不假雕飾的本色，誠屬個性獨具的抒情名作。

2、《武陵春·春晚》宋代：李清照

風住塵香花已盡，日晚倦梳頭。物是人非事事休，欲語淚先流。

聞說雙溪春尚好，也擬泛輕舟。只恐雙溪舴艋舟，載不動許多愁。

釋義：

風停了，塵土裡帶有花的香氣，花兒已凋落殆盡。日頭已經升的老高，我卻懶得來梳妝。景物依舊，人事已變，一切事情都已經完結。想要傾訴自己的感慨，還未開口，眼淚先流下來。聽說雙溪春景尚好，我也打算泛舟前去。只恐怕雙溪蚱蜢般的小船，載不動我許多的憂愁。

賞析：

這首詞由表及裡，從外到內，步步深入，層層開掘，上闋側重於外形，下闋多偏重於內心。「日晚倦梳頭（釋義：日頭已經升的老高，我卻懶得來梳妝）」、「欲語淚先流（釋義：還未開口，眼淚先流下來）」是描摹人物的外部動作和神態。

這里所寫的「日晚倦梳頭（釋義：日頭已經升的老高，我卻懶得來梳妝）」，是另外一種心境。這時她因金人南下，幾經喪亂，志同道合的丈夫趙明誠早已逝世，自己隻身流落金華，眼前所見的是一年一度的春景，睹物思人，物是人非，不禁悲從中來，感到萬事皆休，無窮索寞。

因此她日高方起，懶於梳理。「欲語淚先流（釋義：還未開口，眼淚先流下來）」，寫得鮮明而又深刻。這里李清照寫淚，先以「欲語」作為鋪墊，然後讓淚奪眶而出，簡單五個字，下語看似平易，用意卻無比精深，把那種難以控制的滿腹憂愁一下子傾瀉出來，感人肺腑、動人心弦。

詞的下闋著重挖掘內心感情。她首先連用了「聞說」、「也擬」、「只恐」三組虛字，作為起伏轉折的契機，一波三折，感人至深。第一句「聞說雙溪春正好」陡然一揚，詞人剛剛還流淚，可是一聽說金華郊外的雙溪春光明媚、遊人如織，她這個平日喜愛游覽的人遂起出遊之興了。

「春尚好」、「泛輕舟」措詞輕松，節奏明快，恰好處她表現了詞人一剎那間的喜悅心情。而「泛輕舟」之前著「也擬」二字，更顯得婉曲低回，說明詞人出遊之興是一時所起，並不十分強烈。

「輕舟」一詞為下文的愁重作了很好的鋪墊和烘托，至「只恐」以下二句，則是鋪足之後來一個猛烈的跌宕，使感情顯得無比深沉。這里，上闋所說的「日晚倦梳頭」、「欲語淚先流」的原因，也得到了深刻的揭示。

3、《如夢令·常記溪亭日暮》宋代：李清照

常記溪亭日暮，沉醉不知歸路。興盡晚回舟，誤入藕花深處。爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺。

釋義：

時常記起溪邊亭中遊玩至日色已暮，沉迷在優美的景色中忘記了回家的路。盡了酒宴興致才乘舟返回，不小心進入藕花深處。怎麼才能出去呢？怎麼才能出去呢？劃船聲驚起了一群鷗鷺。

賞析：

此詞是記游賞之作，寫了酒醉、花美，清新別致。「常記」兩句起筆平淡，自然和諧，把讀者自然而然地引到了她所創造的詞境 。「常記」明確表示追述，地點在「溪亭 」，時間是「日暮 」，作者飲宴以後 ，已經醉得連回去的路徑都辨識不出了。

「沉醉」二字卻露了作者心底的歡愉 ，「不知歸路」也曲折傳出作者流連忘返的情致，看起來，這是一次給作者留下了深刻印象的十分愉快的游賞。

接寫的「興盡」兩句，就把這種意興遞進了一層，興盡方才回舟，那麼，興未盡呢？恰恰表明興致之高，不想回舟。而「誤入」一句，行文流暢自然，毫無斧鑿痕跡，同前面的「不知歸路」相呼應，顯示了主人公的忘情心態。

盛放的荷花叢中正有一葉扁舟搖盪。舟上是游興未盡的少年才女，這樣的美景，一下子躍然紙上，呼之欲出。

一連兩個「爭渡 」，表達了主人公急於從迷途中找尋出路的焦灼心情。正是由於「 爭渡」，所以又「驚起一灘鷗鷺」，把停棲在洲渚上的水鳥都嚇飛了。至此，詞戛然而止，言盡而意未盡，耐人尋味。

這首小令用詞簡練，只選取了幾個片斷，把移動著的風景和作者怡然的心情融合在一起，寫出了作者青春年少時的好心情，讓人不由想隨她一道荷叢盪舟，沉醉不歸。正所謂「少年情懷自是得」，這首詩不事雕琢，富有一種自然之美。

4、《一剪梅·紅藕香殘玉簟秋》宋代：李清照

紅藕香殘玉簟秋。輕解羅裳，獨上蘭舟。雲中誰寄錦書來，雁字回時，月滿西樓。

花自飄零水自流。一種相思，兩處閑愁。此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。

釋義：

粉紅色的荷花已經凋謝，幽香也已消散，光滑如玉的竹席帶著秋的涼意。解開綾羅裙，換著便裝，獨自登上小船。仰頭凝望遠天，那白雲舒捲處，誰會將錦書寄來？雁群飛回來時，月光已經灑滿了西樓。

落花獨自地飄零著，水獨自地流淌著。彼此都在思念對方，可又不能互相傾訴，只好各在一方獨自愁悶著。這相思的愁苦實在無法排遣，剛從微蹙的眉間消失，又隱隱纏繞上了心頭。

賞析：

詞的上闋首句寫荷花凋謝、竹席浸涼的秋天，空靈蘊藉。「紅藕」，即粉紅荷花。「玉簟」，是精美的竹席。這一句涵義極其豐富，它不僅點明了蕭疏秋意的時節，而且渲染了環境氣氛，對作者的孤獨閑愁起了襯托作用。

表面上寫出荷花殘，竹席涼這些尋常事情，實質上暗含青春易逝，紅顏易老，「人去席冷」之意境。

後寫其白天泛舟水上之事：詞人解開綾羅裙，換著便裝，獨自劃著小船去遊玩。「輕解」與「獨上」，栩栩如生地表現出她的神態、舉動。「輕」，寫手腳動作的輕捷靈敏，表現出生怕驚動別人，小心而又有幾分害羞的少婦心情。

正因為是「輕」，所以誰也不知道，連侍女也沒讓跟上。「獨」字就是回應上句的「輕」字，點明了下闋「愁」字的症結。「獨上蘭舟」，正是她想借泛舟以消愁，並非閑情逸致的遊玩。昔日也許雙雙泛舟，而今獨自擊楫，恩愛情深、朝夕相伴的的丈夫久盼不歸，怎不教她愁情滿懷。

「月滿西樓」寫月夜思婦憑欄望眺。作者藉助於鴻雁傳書的傳說，畫面清晰，形象鮮明，它渲染了一個月光照滿樓頭的美好夜景，然而在喜悅的背後，蘊藏著相思的淚水。

月已西斜，足見她站立樓頭已久，這就表明了她思夫之情更深，愁更極。盼望音訊的她仰頭嘆望，竟產生了雁足回書的遐想。難怪她不顧夜露浸涼，獃獃佇立凝視，直到月滿西樓而不知覺。

下闋言眼前的落花流水，自是飄零東流。其實，這一句含有兩個意思：「花自飄零」，是說她的青春象花那樣空自凋殘；「水自流」，是說她丈夫遠行了，象悠悠江水空自流。

不難發覺，李清照既為自己的紅顏易老而感慨，更為丈夫不能和自己共享青春而讓它白白地消逝而傷懷。這種復雜而微妙的感情，正是從兩個「自」字中表現出來的。

這種相思之情籠罩心頭，無法排遣，蹙著的愁眉方才舒展，而思緒又湧上心頭，其內心的綿綿愁苦揮之不去，遣之不走。

「才下」、「卻上」兩個詞用得很好，把真摯的感情由外露轉向內向，迅疾的情緒變化打破了故作平靜的心態，把相思之苦表現得極其真實形象，表達了綿綿無盡的相思與愁情，獨守空房的孤獨與寂寞充滿字里行間，感人至深。

5、《如夢令·昨夜雨疏風驟》宋代：李清照

昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。試問卷簾人，卻道海棠依舊。知否，知否？應是綠肥紅瘦。

釋義：

昨夜雨雖然下得稀疏，但是風卻勁吹不停，雖然睡了一夜，仍有餘醉未消。問那正在卷簾的侍女，外面的情況如何，她說海棠花依然和昨天一樣。知道嗎？知道嗎？這個時節應該是綠葉繁茂，紅花凋零了。

賞析：

這首小令，有人物，有場景，還有對白，充分顯示了宋詞的語言表現力和詞人的才華。

「昨夜雨疏風驟」指的是昨宵雨狂風猛。疏，正寫疏放疏狂，而非通常的稀疏義。當此芳春，名花正好，偏那風雨就來逼迫了，心緒如潮，不得入睡，只有借酒消愁。酒吃得多了，覺也睡得濃了。功效一醒覺來，天已大亮。但昨夜之神情，卻已然如隔在胸，所以一路身便要詢問意中懸懸之事。

因而，她急問清算衡宇，啟戶卷簾的侍女：海棠花若何樣了？侍女看了一看，笑回道：「還不錯，一夜風雨，海棠一點兒沒變！」女主人聽了，嗔嘆道；「傻丫頭，你可知道那海棠花叢已是紅的見少，綠的見多了嗎！？」

這句對白寫出了詩畫所不能道，寫出了傷春易春的閨中人復雜的神氣口吻，可謂「傳神之筆。

作者以「濃睡」、「殘酒」搭橋，寫出了白夜至晨的時間變化和心理演變。然後一個「卷簾」，點破日曙天明，巧妙得當。然而，問卷簾之人，卻一字不提所問何事，只於答話中透露出謎底。

真是絕妙工巧，不著痕跡。詞人為花而喜，為花而悲、為花而醉、為花而嗔，實則是傷春惜春，以花自喻，慨嘆自己的青春易逝。

本篇是李清照早期的詞作之一。詞中充分體現出作者對大自然、對春天的熱愛。這是一首小令，內容也很簡單。它寫的是春夜裡大自然經歷了一場風吹雨打，詞人預感到庭園中的花木必然是綠葉繁茂，花事凋零了。

因此，翌日清晨她急切地向「卷簾人」詢問室外的變化，粗心的「卷簾人」卻答之以「海棠依舊」。對此，詞人禁不住連用兩個「知否」與一個「應是」來糾正其觀察的粗疏與回答的錯誤。「綠肥紅瘦」一句，形象地反映出作者對春天將逝的惋惜之情。

⑶ 現代詩歌加賞析

雨巷[1] 戴望舒 戴望舒
撐著油紙傘，獨自 彷徨在悠長、悠長 又寂寥的雨巷， 我希望逢著 一個丁香一樣的 結著愁怨的姑娘。 她是有 丁香一樣的顏色， 丁香一樣的芬芳， 丁香一樣的憂愁， 在雨中哀怨， 哀怨又彷徨； 她彷徨在這寂寥的雨巷， 撐著油紙傘 像我一樣， 像我一樣地 默默彳亍（chì | chù）著 冷漠、凄清，又惆悵。 她靜默地走近， 走近，又投出 太息一般的眼光 她飄過 像夢一般的， 像夢一般地凄婉迷茫。 像夢中飄過 一枝丁香的， 我身旁飄過這女郎； 她靜默地遠了，遠了， 到了頹圮（pǐ）的籬牆， 走盡這雨巷。 在雨的哀曲里， 消了她的顏色， 散了她的芬芳， 消散了，甚至她的 太息般的眼光， 丁香般的惆悵。 撐著油紙傘，獨自 彷徨在悠長，悠長 又寂寥的雨巷， 我希望飄過 一個丁香一樣的 結著愁怨的姑娘。

《雨巷》1927年夏天，寫成後差不多一年，作者將它投寄到《小說月報》。當時代理《小說月報》編輯的葉聖陶一看到這首詩就非常喜歡，稱它「替新詩的音節開了一個新的紀元」，並送給作者「雨巷詩人」的稱號。這一年，作者才22歲。 一首好的抒情詩，應該是藝術美的結晶。它會超越時間和空間的限制而喚起人們審美的感情。然而多年來，《雨巷》和戴望舒的其他一些詩作，卻被視為象徵派和現代派的無病呻吟而排斥在文學史的視野外；直到最近，人們才像觀賞出土文物一樣，把這些作品從遺忘的塵土中挖掘出來，又重新看到了它們身上的藝術光輝。 戴望舒在坎坷曲折的二十多年創作道路上，只給我們留下來九十多首抒情短詩，《雨巷》，就是他早期的一首成名作。 戴望舒的詩深得中國古典詩詞中婉約詩風的遺韻，又受到法國象徵詩派的影響，因而他的早期詩作總體上表現出孤獨、抑鬱和消沉的特點。《雨巷》就是這樣。這首詩寫的是梅雨季節江南小巷中的一個場景。細雨蒙蒙中，「我」懷著一種落寞、惆悵的情緒和一絲微茫的希望，撐著油紙傘在悠長寂寞的小巷中踽踽獨行。 「我希望逢著/一個丁香一樣的/結著愁怨的姑娘。」果然，夢幻般的姑娘出現了。她有著「丁香一樣的顏色」「丁香一樣的芬芳」「丁香一樣的憂愁」，像「我」一樣撐著油紙傘，「彷徨在這寂寥的雨巷」中。走近時，「我」看到她是那樣地哀怨、憂愁，投出的目光「像夢一般的凄婉迷茫」。她並沒有停下來，而是「像夢中飄過/一枝丁香」一般，飄過「我」的身旁。姑娘最終消失在雨巷盡頭「頹圮的籬牆」邊。雨巷裡又只剩下「我」一個人，孤獨地行著，繼續渺茫地希望著、期待著…… 這首詩寫得既實又虛，朦朧恍惚。「我」似乎有著滿腹的心事，無限的煩憂，但又不願明說，或者是說不出來。「我」似乎在期待什麼、追求什麼，而期待和追求的目標又顯得那樣遙遠而渺茫。「她」出現了，這或許是在幻覺中，或者是真的，但「她」的出現是那樣地快，逝去也那樣地快，一剎那間擦肩而過，消失在前方，「像夢一般的凄婉迷茫」。「我」只有自怨自艾，自悲自嘆。詩中的「姑娘」，我們可以認為是實指，是詩人心中期待已久的美麗、高潔而憂郁的姑娘。但我們也可以把這位「姑娘」當做詩人心中朦朧的理想和追求，代表了詩人陷入人生苦悶時，對未來渺茫的憧憬。

⑷ 經典美文摘抄及賞析

：《寬容》
記得法國作家雨果曾說過：世界上最寬闊的是海洋，比海洋寬闊的是天空，比天空寬闊的是人的胸懷。它可以包容人間萬物，可以與人為善，可以化干戈為玉帛。我真正明白這些卻是緣於一次偶然。
那是星期一的早晨，我匆匆地去洗涮飯盒。要知道，時間就是生命！贏得時間就能提前完成作業，有更多的時間看看書。教室里還有一大堆作業在等著我趕去與它們「約會」呢。可今天也不知怎麼了，水池邊的人比平日里不知多了多少倍。難道布置作業都是全校統一的嗎？我開始煩躁起來，怒火也一點一點地升了起來，整個人成了一座一觸即發的火山。
終於按捺不住心中的那份焦急，我找起了空子，准備往裡鑽。過五關斬六將，歷經千辛萬苦，我總算擠到了水池邊，心中長吁一口氣——馬上就可以擺脫這非人的折磨了。顧不上得意，更無暇考慮身後那擠作一團粥的人群，我開始了洗涮。三下五除二，大功告成！轉身……只覺身體往左一歪，一腳踏進了池前的污水中，左手也按到了水池裡，更可惡的是臉上被濺上了臟兮兮的油水，我成了不折不扣的落湯雞！怒火沖上頭頂，我立馬回頭尋找那可惡的「肇事者」，是一個初一年級的小男孩。我狠狠地瞪著他，真恨不得把他大罵一頓，可我怕違反紀律，沒敢大吼，就那樣凶凶地盯著他。也許是我的樣子有點嚇人吧，那個小男孩竟有些不知所措了，兩只手緊緊抱住飯盒，怯怯地瞅著我。見我不作聲，他知道大事不妙了，結結巴巴地說：「對……對不起，我……我不……我不是故意的。」說著眼裡泛起了點點淚花，亮晶晶的。
突然，我好像從這點亮光里看到了我自己。
那是我剛入學時，也是在水池旁，碰到了一個三年級的大姐姐。那個大姐姐比我現在還慘，那身漂亮的衣服被池中的污水染成了大花臉。我嚇壞了，一時間連句對不起的話也忘了說，只是愣愣地站著，等著挨一頓披頭蓋臉的的臭罵。可她並沒有罵我，而是沖我笑笑，問我有沒有磕到。那一刻，我是多麼感激那個大姐姐呀，甚至還覺得能生活在這樣一個學校真幸福。
那麼現在的我是不是有點兒可惡呢？我不自覺地眨了眨眼，讓笑容綻在臉上，雖然有點勉強。「沒關系。」我脫口而出，這下輪到小男孩詫異了，嘴巴張得大大的，似乎不相信這是真的。看到他這副模樣，我不由得笑了，真心的。「真的沒關系，剛才我是嚇唬你的，逗你玩呢！」他似乎相信了，也沖我笑了笑，兩個小酒窩也跳了出來，真可愛！我不由得又想到了自己家裡的弟弟。「來，我幫你洗吧！」，我溫和地對他說。「不用了。你還是先把腳……」他似乎有點逗，頑皮地看著我那隻還泡在水裡的腳。「啊！」我立刻抬起了腳。雖有點兒尷尬，但我仍然很心。回到教室，作業做得出奇的順利。
這件事情已經過去幾年，但是想起來我就充滿感慨：泰山不讓土壤，故能成其大；河海不擇細流，故能成其深。我們只要擁有一顆寬容的心，厚德載物，雅量容人，寬容處事，人生就會更精彩！

【賞析】

這是一篇很值得一讀的記敘文。這篇作文呈現出以下三個亮點：一是主題深刻突出。作者通過自己親身經歷的發生在幾年前的一件小事，明白了生活中的一個簡單的道理，不容易！可見作者對生活的感悟是相當深刻的。二是語言活潑生動。全文的語言時而幽默、詼諧，時而靈活多變，生動有趣，時而盡情描寫，如第三段，使文章搖曳多姿。三是結構一波三折，富有波瀾。倒敘與插敘合理穿插與運用，使文章變化有致，頗有韻味。結尾收束有力，可謂畫龍點睛。

⑸ 以下幾首詩的原文與賞析

題都城南庄

崔護

去年今日此門中，人面桃花相映紅。

人面不知何處去，桃花依舊笑春風。

這首詩有一段頗具傳奇色彩的本事：「崔護……舉進士下第，清明日，獨游都城南，得居人庄，一畝之宮，而花木叢萃，寂若無人。扣門久之，有女子自門隙窺之，問曰：」誰耶？『以姓字對，曰：「尋春獨行，酒渴求飲。』女子以杯水至，開門，設床命坐，獨倚小桃斜柯佇立，而意屬殊厚，妖姿媚態，綽有餘妍。崔以言挑之，不對，目注者久之。崔辭去，送至門，如不勝情而入，崔亦睠盼而歸。嗣後絕不復至。及來歲清明日，忽思之，情不可抑，徑往尋之，門牆如故，而已鎖扃之，因題詩於左扉曰……」（唐孟棨《本事詩。情感》）。

是否真有此「本事」，頗可懷疑。也許竟是先有了詩，然後據以敷演成上述「本事」的。但有兩點似可肯定：一、這詩是有情節性的；二、上述「本事」對理解這首詩是有幫助的。

四句詩包含著一前一後兩個場景相同、相互映照的場面。第一個場面：尋春遇艷——「去年今日此門中，人面桃花相映紅。」如果我們真的相信有那麼一回事，就應該承認詩人確實抓住了「尋春遇艷」整個過程中最美麗動人的一幕。「人面桃花相映紅」，不僅為艷若桃花的「人面」設置了美好的背景，襯出了少女光彩照人的面影，而且含蓄地表現出詩人目注神馳、情搖意奪的情狀，和雙方脈脈含情、未通言語的情景。通過這最動人的一幕，可以激發起讀者對前後情事的許多美麗想像。這一點，孟棨的《本事詩》可能正是這樣做的，後來的戲曲（如《人面桃花》）則作了更多的發揮。

第二個場面：重尋不遇。還是春光爛漫、百花吐艷的季節，還是花木扶疏、桃柯掩映的門戶，然而，使這一切都增光添彩的「人面」卻不知何處去，只剩下門前一樹桃花仍舊在春風中凝情含笑。桃花在春風中含笑的聯想，本從「人面桃花相映紅」得來。去年今日，佇立桃柯下的那位不期而遇的少女，想必是凝睇含笑，脈脈含情的；而今，人面杳然，依舊含笑的桃花除了引動對往事的美好回憶和好景不常的感慨以外，還能有什麼呢？「依舊」二字，正含有無限悵惘。

整首詩其實就是用「人面」、「桃花」作為貫串線索，通過「去年」和「今日」同時同地同景而「人不同」的映照對比，把詩人因這兩次不同的遇合而產生的感慨，回環往復、曲折盡致地表達了出來。對比映照，在這首詩中起著極重要的作用。因為是在回憶中寫已經失去的美好事物，所以回憶便特別珍貴、美好，充滿感情，這才有「人面桃花相映紅」的傳神描繪；正因為有那樣美好的記憶，才特別感到失去美好事物的悵惘，因而有「人面不知何處去，桃花依舊笑春風」的感慨。

盡管這首詩有某種情節性，有富於傳奇色彩的「本事」，甚至帶有戲劇性，但它並不是一首小敘事詩，而是一首抒情詩。「本事」可能有助於它的廣泛流傳，但它本身所具的典型意義卻在於抒寫了某種人生體驗，而不在於敘述了一個人們感興趣的故事。讀者不見得有過類似《本事詩》中所載的遇合故事，但卻可能有過這種人生體驗：在偶然、不經意的情況下遇到某種美好事物，而當自己去有意追求時，卻再也不可復得。這也許正是這首詩保持經久不衰的藝術生命力的原因之一吧。

「尋春遇艷」和「重尋不遇」是可以寫成敘事詩的。作者沒有這樣寫，正說明唐人更習慣於以抒情詩人的眼光、感情來感受生活中的情事。

山中留客

張旭

山光物態弄春暉，莫為輕陰便擬歸。

縱使晴明無雨色，入雲深處亦沾衣。

這首詩題為《山中留客》，它的重點當然是留客。但是，因為這不是家中留客，而是「山中留客」，留的目的無疑是欣賞山中景色，所以又不能不寫到春山的美景，不過寫多了又會沖淡「留客」的主題。詩人怎麼解決這個問題呢？他正面描寫山景只用了一句詩：「山光物態弄春暉」。因為只有一句，所以詩人就不去描繪一泉一石，一花一木，而是從整體入手，著力表現春山的整個面貌，從萬象更新的氣象中，渲染出滿目生機、引人入勝的意境。嚴冬過盡，春風給蕭瑟的山林換上新裝，萬物沐浴在和煦的陽光中，生氣勃勃，光采煥發，爭奇斗妍。這一「弄」字，便賦予萬物以和諧的、活躍的情態和意趣。「山光物態弄春暉」，寫得極為概括，但並不抽象，山光物態任你想像。你想的是那青翠欲滴的新枝綠葉嗎？是迎風招展的山花送來陣陣的芬芳嗎？是花葉叢中百鳥的歡唱嗎？是奔流不息的淙淙溪水嗎？……它們全部囊括在這一句詩里了。這是一個極富啟發性和鼓動性的詩句。詩人把它放在詩的開頭也是頗具匠心的。

因為只有把這一句寫得很濃，而且先聲奪人，形成一種壓倒的優勢，「留」才有意義，客人所擔心的問題才顯得無足輕重。所以這開頭的一句在表現上、在結構上都是值得細味的。由於第一句蘊含豐富，很有分量，第二句「莫為輕陰便擬歸」，雖然是否定了客人的想法，但卻顯得順流而下，毫不費力。是的，面對著這美不勝收的景緻，怎能因為天邊一片陰雲就打算回去呢？

光勸說客人「莫為輕陰便擬歸」還不夠，還必須使客人真正安下心來，游興濃起來才行。怎樣才能達到這一步呢？說今日無雨，可天有不測風雲，何況「輕陰」已見，這種包票恐怕不一定保險，未必能解決客人心中的疑慮。詩人琢磨著客人的心理，他不是不想欣賞這春山美景，只是擔心天雨淋濕了衣服。既然如此，詩人就來一個以退為進。你是怕天雨濕衣嗎，天晴又怎樣呢？「縱使晴明無雨色，入雲深處亦沾衣。」「沾衣」雖是難免，可那空山幽谷，雲煙縹緲，水汽蒙蒙，露濃花葉，……卻也是另一番極富詩意的境界啊！然而，這可不是遠在一旁所能見到的。它必須登高山、探幽谷，身臨其境，才能領略。而且細咀那「入雲深處」四字，還會激起人們無窮的想像和追求，因為「入」之愈「深」，其所見也就愈多，但是，此「非有志者不能至也」。可見詩的三四兩句，就不只是消極地解除客人的疑慮，而是巧妙地以委婉的方式，用那令人神往的意境，積極地去誘導、去點燃客人心中要欣賞春山美景的火種。

客人想走，主人挽留，這是生活中常見的現象。不過要在四句短詩中把這一矛盾解決得完滿、生動、有趣，倒也並不是一件容易的事。詩人沒有迴避客人提出的問題，也不是用一般的客套話去挽留，而是針對客人的心理，用山中的美景和詩人自己的感受，一步一步地引導客人開闊視野，馳騁想像，改變他的想法，從而使客人留下來。事雖尋常，詩亦短小，卻寫得有景、有情、有理，而且三者水乳交融，渾然一體。其中虛實相間，跌宕自如，委婉蘊含，顯示出絕句的那種詞顯意深、語近情遙、耐人尋味的藝術魅力。

村夜

白居易

霜草蒼蒼蟲切切，村南村北行人絕。

獨出門前望野田，月明蕎麥花如雪。

這首詩沒有驚人之筆，也不用艷詞麗句，只以白描手法畫出一個常見的鄉村之夜。信手拈來，娓娓道出，卻清新恬淡，詩意很濃。

「霜草蒼蒼蟲切切，村南村北行人絕」，蒼蒼霜草，點出秋色的濃重；切切蟲吟，渲染了秋夜的凄清。行人絕跡，萬籟無聲，兩句詩鮮明勾畫出村夜的特徵。這里雖是純然寫景，卻如王國維《人間詞話》所說：「一切景語皆情語」，蕭蕭凄涼的景物透露出詩人孤獨寂寞的感情。這種寓情於景的手法比直接抒情更富有韻味。

「獨出門前望野田」一句，既是詩中的過渡，將描寫對象由村莊轉向田野；又是兩聯之間的轉折，收束了對村夜蕭疏暗淡氣氛的描繪，展開了另外一幅使人耳目一新的畫面：皎潔的月光朗照著一望無際的蕎麥田，遠遠望去，燦爛耀眼，如同一片晶瑩的白雪。「月明蕎麥花如雪」，多麼動人的景色，大自然的如畫美景感染了詩人，使他暫時忘卻了自己的孤寂，情不自禁地發出不勝驚喜的贊嘆。這奇麗壯觀的景象與前面兩句的描寫形成強烈鮮明的對比。詩人匠心獨運地借自然景物的變換寫出人物感情變化，寫來是那麼靈活自如，不著痕跡；而且寫得朴實無華，渾然天成，讀來親切動人，餘味無窮。無怪《唐宋詩醇》稱贊它「一味真朴，不假妝點，自具蒼老之致，七絕中之近古者」。

⑹ 蘇軾的《六月=七日望湖樓醉書》的意思和賞析

六月二十七日望湖樓醉書
蘇軾

黑雲翻墨未遮山，白雨跳珠亂入船。
卷地風來忽吹散，望湖樓下水如天
譯文：
烏雲上涌，就如墨汁潑下，卻又在天邊露出一段山巒，明麗清新，
大雨激起的水花如白珠碎石，飛濺入船。
忽然間狂風卷地而來，吹散了滿天的烏雲，
而那西湖的湖水碧波如鏡，明媚溫柔。

本詩描繪瞭望湖樓的美麗雨景。好的詩人善於捕捉自己的靈感，本詩的靈感可謂突現於一個「醉」字上。醉於酒，更醉於山水之美，進而激情澎湃，才賦成即景佳作。
才思敏捷的詩人用詩句捕捉到西子湖這一番別具風味的「即興表演」，繪成一幅「西湖驟雨圖」。烏雲驟聚，大雨突降，傾刻又雨過天晴，水天一色。又是山，又是水，
又是船，這就突出了泛舟西湖的特點。其次，作者用「黑雲翻墨」，「白雨跳珠」形成強烈的色彩對比，給人以很強的質感。再次，用「翻墨」寫雲的來勢，用「跳
珠」描繪雨點飛濺的情態，以動詞前移的句式使比喻運用得靈活生動卻不露痕跡。而「卷地風來忽吹散，望湖樓下水如天」兩句又把天氣由驟雨到晴朗前轉變之快描繪得令人心清氣爽，眼前陡然一亮，境界大開。

詩人先在船中，後在樓頭，迅速捕捉住湖上急劇變化的自然景物：雲翻、雨瀉、風卷、天晴，寫得有遠有近，有動有靜，有聲有色，有景有情。讀起來，你會油然產生一種身臨其境的感覺。

⑺ 如何賞析《春泛若耶溪》

【原文】

春泛若耶溪

唐綦毋潛

幽意無斷絕，此去隨所偶。

晚風吹行舟，花路入溪口。內

際夜轉西壑，隔山容望南斗。

潭煙飛溶溶，林月低向後。

生事且彌漫，願為持竿叟。

作者在超凡脫俗的意境上添了一筆孤清、幽靜的色彩。但是詩人滿懷追求與滿足的心情，因而景色清幽卻不荒涼，有一種自然美。

⑻ 海日生殘夜 江春入舊年賞析

「海日生殘夜 江春入舊年」，殘夜消退，一輪紅日從海上升起，舊年年底，春天的氣息漸漸來臨。殘夜與舊年，滲透著淡淡的哀愁，但海日與江春，又給人與微微的暖意，詩人選則了這個巧妙的時刻，讓人感受到了一種淡淡的莫名情味，在反復品讀中體味到了一種無窮的興味。

從這句詩中可以知道作者是於歲暮臘殘，連夜行舟的。潮平而無浪，風順而不猛，近看可見江水碧綠，遠望可見兩岸空闊。這顯然是一個晴明的、處處透露著春天氣息的夜晚，孤舟揚帆，緩行江上，不覺已到殘夜，這第三聯，就是表現江上行舟，即將天亮時的情景。

這是唐代詩人王灣的《次北固山下》，原文如下：

客路青山外，行舟綠水前。

潮平兩岸闊，風正一帆懸。

海日生殘夜，江春入舊年。

鄉書何處達？歸雁洛陽邊。

譯文：孤單漂泊青山之外，獨自行舟綠水之間。潮水上漲，兩岸之間更顯寬闊；順風吹來；一條白帆正好高懸。夜色將盡，海上旭日東升；新年未至，江中春意已現。家書既已寄出，會被送往何處？希望北歸大雁，送到洛陽之邊。

(8)春晴泛舟的賞析擴展閱讀：

《次北固山下》的創作背景

王灣作為開元初年的北方詩人，往來於吳楚間，被江南清麗山水所傾倒，並受到當時吳中詩人清秀詩風的影響，寫下了一些歌詠江南山水的作品，這首《次北固山下》就是其中最為著名的一篇。

這首五律最早見於唐朝芮挺章編選的《國秀集》。這是詩人在一年冬末春初時，由楚入吳，在沿江東行途中泊舟於江蘇鎮江北固山下時有感而作的。

⑼ 朱熹泛舟的賞析

主要運用了象徵的藝術手法
泛舟

昨夜江邊春水生，艨艟巨艦一毛輕；
向來枉費推移力，此日中流自在行！

【注釋】（1）艨艟[音「蒙沖」]：古代戰船。也作蒙沖。（2）向來：從前。指春水未漲之時。（3）中流：水流的中央。
【譯文】昨天晚上，江河裡的春水頓時漲起來了，這使得大戰船漂浮在水面上猶如一根羽毛那樣輕了。往日少水時，多少人花費了多少力氣也不曾移動巨船一尺一寸，如今好了，船可以自由自在地航行在河流當中。
【析賞】原詩是說：江邊停泊著一艘大戰船，水不深，船擱淺，怎樣也移不動；昨天夜裡江邊春水漲高了，只見那大船已如羽毛般輕輕飄浮在水面上；想到早先淺水時的想盡辦法來推移戰船，實在白費力氣，看！現在水滿了，那船不是在江心自由自在地行駛了嗎？
朱子此詩以泛舟作比喻，深含哲理。一方面可用來比喻悟道時豁然貫通的自在快樂，一方面也用來比喻行事在時勢未到時的盲動無益，和時機成熟時的暢通無阻。
【又】這首詩是《觀書有感二首》之一首，大約作於紹興三十二年（l162）前後，寫讀書治學的體會。朱熹的三傳弟子王柏說：「前首言日新之功，後首言力到之效。」這首詩的前兩句是敘述、描寫，因為昨夜下了大雨，江邊春水猛漲，所以本來擱淺的「蒙沖巨艦」，就像鴻毛那樣浮了起來。後兩句是議論，是對上兩句哲理的揭示。當「蒙沖巨艦」因江水枯竭而擱淺的時候，多少人費盡力氣推，都是枉費，哪能推得動呢？可是嚴冬過盡，春水方生，形勢就一下改變了，從前推不動的「蒙沖巨艦」，此日在一江春水中自在航行，多輕快！這首詩給人的啟迪是：別做在干岸上推船的蠢事，而應為「蒙沖巨艦」的自在航行輸送一江春水。

⑽ 優秀古詩賞析

古朗月行
李白

小時不識月， 呼作白玉盤。
又疑瑤台鏡， 飛在青雲端。
仙人垂兩回足， 桂樹何團團答。
白兔搗葯成， 問言與誰餐？
蟾蜍蝕圓影， 大明夜已殘。
羿昔落九烏， 天人清且安。
陰精此淪惑， 去去不足觀。
憂來其如何？ 凄愴摧心肝。

小時候不認識月亮，

把明月叫作白玉盤。

又懷疑是瑤台仙鏡，

飛在夜空雲彩中間。
《古朗月行》是樂府古題，這里只節選了詩的前四句。詩人用浪漫主義手法，藉助豐富的想像和神話傳說，表現出兒童時期對月亮的幼稚而美好的認識。詩人以「白玉盤」和「瑤台鏡」作比，不僅描繪出月亮的形狀，更寫出了月光的皎潔可愛，在新穎中透出一股令人感嘆的稚氣。第二句的「呼」字和第三句的「疑」字，把兒童的天真生動地表現了出來。這四句詩，恰似一首完美的絕句，語言質朴，比喻有趣，十分耐人回味。
李白（701-762），字太白，唐代偉大的浪漫主義詩人。他寫了大量歌頌祖國河山、揭露社會黑暗和蔑視權貴的詩歌。他的詩對後人有深遠的影響。