失題二首賞析
八陣圖
（唐）杜甫
功蓋三分國，名成八陣圖。
江流石不轉，遺恨失吞吳。
第一句是從總的方面寫，說諸葛亮在確立魏蜀吳三分天下、鼎足而立局勢的過程中，功績最為卓絕。三國並存局面的形成，固然有許多因素，而諸葛亮輔助劉備從無到有地創建蜀國基業，應該說就是重要原因之一。杜甫這一高度概括的贊語，客觀地反映了三國時代的歷史真實。
第二句是從具體的方面來寫，說諸葛亮創制八陣圖使他聲名更加卓著。對這一點古人曾屢加稱頌，如成都武侯祠中的碑刻就寫道：「一統經綸志未酬，布陣有圖誠妙略。」「江上陣圖猶布列，蜀中相業有輝光。」而杜甫的這句詩則是更集中、更凝煉地贊頌了諸葛亮的軍事業績。
頭兩句詩在寫法上用的是對仗句，「三分國」對「八陣圖」，以全局性的業績對軍事上的貢獻，顯得精巧工整，自然妥帖。在結構上，前句劈頭提起，開門見山；後句點出詩題，進一步贊頌功績，同時又為下面憑吊遺跡作了鋪墊。「江流石不轉，遺恨失吞吳。」這兩句就「八陣圖」的遺址抒發感慨。「八陣圖」遺址在夔州西南永安宮前平沙上。據《荊州圖副》和劉禹錫《嘉話錄》記載，這里的八陣圖聚細石成堆，高五尺，六十圍，縱橫棋布，排列為六十四堆，始終保持原來的樣子不變，即使被夏天大水沖擊淹沒，等到冬季水落平川，萬物都失故態，唯獨八陣圖的石堆卻依然如舊，六百年來巋然不動。前一句極精煉地寫出了遺跡這一富有神奇色彩的特徵。「石不轉」，化用了《詩經。邶風。柏舟》中的詩句「我心匪石，不可轉也」。
在作者看來，這種神奇色彩和諸葛亮的精神心志有內在的聯系：他對蜀漢政權和統一大業忠貞不二，矢志不移，如磐石之不可動搖。同時，這散而復聚、長年不變的八陣圖石堆的存在，似乎又是諸葛亮對自己齎志以歿表示惋惜、遺憾的象徵，所以杜甫緊接著寫的最後一句是「遺恨失吞吳」，說劉備吞吳失計，破壞了諸葛亮聯吳抗曹的根本策略，以致統一大業中途夭折，而成了千古遺恨。當然，這首詩與其說是在寫諸葛亮的「遺恨」，無寧說是杜甫在為諸葛亮惋惜，並在這種惋惜之中滲透了杜甫「傷己垂暮無成」（黃生語）的抑鬱情懷。
這首懷古絕句，具有融議論入詩的特點。但這種議論並不空洞抽象，而是語言生動形象，抒情色彩濃郁。詩人把懷古和述懷融為一體，渾然不分，給人一種此恨綿綿、余意不盡的感覺。
聽彈琴
唐 劉長卿
泠泠七絲上，靜聽松風寒。
古調雖自愛，今人多不彈。
如果說前兩句是描寫音樂的境界，後兩句則是議論性抒情，牽涉到當時音樂變革的背景。漢魏六朝南方清樂尚用琴瑟。而到唐代，音樂發生變革，「燕樂」成為一代新聲，樂器則以西域傳入的琵琶為主。「琵琶起舞換新聲」的同時，公眾的欣賞趣味也變了。受人歡迎的是能表達世俗歡快心聲的新樂。穆如松風的琴聲雖美，畢竟成了「古調」，已經沒有幾個人能懷著高雅情致來欣賞，言下便流露出曲高和寡的孤獨感。「雖」字轉折，從對琴聲的贊美進入對時尚的感慨。「今人多不彈」的「多」字，更反襯出琴客知音者的稀少。有人以此二句謂今人好趨時尚不彈古調，意在表現作者的不合時宜，是很對的。劉長卿清才冠世，一生兩遭遷斥，有一肚皮不合時宜和一種與流俗落落寡合的情調。他的集中有《幽琴》（《雜詠八首上禮部李侍郎》之一）詩曰：「月色滿軒白，琴聲宜夜闌。飀飀青絲上，靜聽松風寒。古調雖自愛，今人多不彈。向君投此曲，所貴知音難。」其中四句就是這首聽琴絕句。「所貴知音難」也正是詩的題旨之所在。「作詩必此詩，定知非詩人」，詩詠聽琴，只不過藉此寄託一種孤芳自賞的情操罷了。
Ⅱ 秋詞二首其二翻譯加賞析（急！！！！！！！！！！！！！）
秋詞二首
劉禹錫
自古逢秋悲寂寥， 我言秋日勝春朝。
晴空一鶴排雲上， 便引詩情到碧霄。
山明水凈夜來霜， 數樹深紅出淺黃。
試上高樓清入骨， 豈如春色嗾人狂。
比柳宗元大一歲的劉禹錫，雖然因為參加政治革新活動同樣遭受打擊，但心理承受能力卻大的多。劉禹錫貶到朗州，今天湖南常德時，是三十四歲。正感到春風得意，一覺醒來卻被趕出了朝廷，苦悶是可想而知的。但他這個人求異心理很強，干什麼都想與眾不同，不肯人雲亦雲。
「自古逢秋悲寂寥，我言秋日勝春朝。晴空一鶴排雲上，便引詩情到碧霄。」（《償詞二首》）
悲秋，從來就是詩人的職業病，他卻偏要反其道而行之，認為天高氣爽的秋天使人心胸開闊，更有詩意。同時，他的自我表現欲也比較強，愛顯示自己。晚年與白居易登上一座高塔時，還得意洋洋地唱著：「步步相攜不覺難，九層雲外倚欄桿。忽然笑語半天上，無限遊人舉眼看。」（《同樂天登棲靈寺塔》）站在塔頂上大聲說笑，他居然以此為樂。
劉禹錫也研究哲學，也篤信禪宗，但效果與柳宗元不一樣，在怎樣用於立身處世這一點上，他也得到了踏踏實實的好處，他能通過哲學的深思，把生活中的愁恨化解為一種具有歷史深度的感悟。這樣，他就能從有限的時空跳出來，在更高的層面上求得心理平衡：
巴山楚水凄涼地，二十三年棄置身。懷舊空吟聞笛賦，到鄉翻似爛柯人。沉舟側畔千帆過，病樹前頭萬木春。今日聽君唱一曲，暫憑樽酒長精神（《酬樂天揚州初逢席上見贈》）。
這兩首詩的可貴，在於詩人對秋天和秋色的感受與眾不同，一反過去文人悲秋的傳統，唱出了昂揚的勵志高歌。
詩人深深懂得古來悲秋的實質是志士失志，對現實失望，對前途悲觀，因而在秋天只看到蕭條，感到寂寥，死氣沉沉。詩人同情他們的遭遇和處境，但不同意他們的悲觀失望的情感。他針對這種寂寥之感，偏說秋天比那萬物萌生、欣欣向榮的春天要好，強調秋天並不死氣沉沉，而是很有生氣。他指引人們看那振翅高舉的鶴，在秋日晴空中，排雲直上，矯健凌厲，奮發有為，大展鴻圖。顯然，這只鶴是獨特的、孤單的。但正是這只鶴的頑強奮斗，沖破了秋天的肅殺氛圍，為大自然別開生面，使志士們精神為之抖擻。這只鶴是不屈志士的化身，奮斗精神的體現。所以詩人說，「便引詩情到碧霄」。「詩言志」，「詩情」即志氣。人果真有志氣，便有奮斗精神，便不會感到寂寥。這就是第一首的主題思想。
這兩首《秋詞》主題相同，但各寫一面，既可獨立成章，又是互為補充。其一贊秋氣，其二詠秋色。氣以勵志，色以冶情。所以贊秋氣以美志向高尚，詠秋色以頌情操清白。景隨人移，色由情化。景色如容妝，見性情，顯品德。春色以艷麗取悅，秋景以風骨見長。第二首的前二句寫秋天景色，詩人只是如實地勾勒其本色，顯示其特色，明凈清白，有紅有黃，略有色彩，流露出高雅閑淡的情韻，泠然如文質彬彬的君子風度，令人敬肅。謂予不信，試上高樓一望，便使你感到清澈入骨，思想澄凈，心情肅然深沉，不會象那繁華濃艷的春色，教人輕浮若狂。末句用「春色嗾人狂」反比襯托出詩旨，點出全詩暗用擬人手法，生動形象，運用巧妙。
這是兩首抒發議論的即興詩。詩人通過鮮明的藝術形象表達深刻的思想，既有哲理意蘊，也有藝術魅力，發人思索，耐人吟詠。法國大作家巴爾扎克說過，藝術是思想的結晶，「藝術作品就是用最小的面積驚人的地集中了最大量的思想」，因而能喚起人們的想像、形象和深刻的美感。劉禹錫這兩首《秋詞》給予人們的不只是秋天的生氣和素色，更喚醒人們為理想而奮斗的英雄氣概和高尚情操，獲得深刻的美感和樂趣。
Ⅲ 《郭沫若詩兩首》的賞析題
)本詩是怎樣逐步展開想像的?詩人想像的目的是什麼?
提示：逐步展開想像的過程是：
街燈
明星
} → 天上的街市 → 天市上陳列的物品
→ 牛郎織女的自由
(二)詩的後3節中連用了四個「定然」和一個「定」字說明了什麼?
提示：「定然」「定」都表示斷定的語氣。所描繪的事物明明都是出自於想像的，作者卻以斬釘截鐵的語氣加以肯定，這表明了作者堅信這樣的理想世界是存在的，對美好的未來充滿了信心，使我們讀後也同樣受到鼓舞和感染。
(三)作者由人間的街市、街燈想到天上的街市、明星以及其他種種美好的事物，這種想像是否過於誇張?詩人為什麼這樣寫?
提示：詩人由人間的街市、街燈很自然地聯想到天上的街市。在晴朗的夜空里，那天河確實清淺如一灣溪水，全然不是能凶蠻地把牛郎織女阻隔在兩邊的模樣，於是，作者就此冒出奇想——牛郎織女在天街上閑游——也就顯得合情合理了。應該說，詩人一系列的聯想和想像，是以現實情景和現實生活作基礎的，折射出作者在特定時刻的情感與思想。
此外，需要注意的是，天上的明星距離詩人固然遙不可及，人間街燈對於作者來說也是遠景，從視覺上來看，街燈與明星連在一起，沒有明顯界限，這也是作者由此及彼產生聯想的基礎。
一)詩的結構
《靜夜》詩的結構和《天上的街市》有極相似之處：都是在前面寫景的基礎上，轉而進入想像的世界，收尾出人意料，讓人產生無盡的回味和神往!因此，教學過程中，要求學生去發現兩首詩在這方面的異同。
(二)寫景——想像的基礎
讀完這兩首詩就會發現，詩人的想像都是以前面的寫景作為基礎的，可以設想：如果只寫景不想像，就不會有畫龍點睛之妙；如果沒有寫景就直接地想像，就會顯得突兀，不自然，似乎是無源之水，無本之木。只有二者相互融合，才能成為一個藝術整體，給人以藝術的美感。而且，這也符合人的認識過程，只有對所見所聞有所觸動，才能有所感想並進一步產生廣泛深入的聯想和想像，因此寫作中總是要聯系自己的生活體驗來激活自己的想像，才能寫出非凡的、美妙的文章。
(三)「怕有鮫人在岸/對月流珠?」
引導學生結合全文和注釋來理解，如有必要，可解釋《博物志》的記載：「南海水有鮫人，永居如魚，不廢織績，其眼能泣珠。」
Ⅳ 陸游《沈園二首》 賞析
陸游《沈園二首》
其一
城上斜陽畫角哀，沈園非復舊池台。
傷心橋下春波綠，曾是驚鴻照影來。
其二
夢斷香消四十年，沈園柳老不吹綿。
此身行作稽山土，猶吊遺蹤一泫然。
賞析
這是陸游七十五歲時重遊沈園（在今浙江紹興）寫下的悼亡詩。
他三十一歲時曾在沈園與被專制家長拆散的原妻唐琬偶爾相遇，作《釵頭鳳》題壁以記其苦思深恨，豈料這一面竟成永訣。晚年陸游多次到沈園悼亡，這兩首是他的悼亡詩中最為深婉動人者。
詩的開頭以斜陽和彩繪的管樂器畫角，把人帶進了一種悲哀的世界情調中。他到沈園去尋找曾經留有芳蹤的舊池台，但是連池台都不可辨認，要喚起對芳蹤的回憶或幻覺，也成了不可再得的奢望。橋是傷心的橋，只有看到橋下綠水，才多少感到這次來的時節也是春天。因為這橋下水，曾經照見像曹植《洛神賦》中「翩若驚鴻」的凌波仙子的倩影。可以說這番沈園游的潛意識，是尋找青春幻覺，尋找到的是美的瞬間性。
承接著第一首「驚鴻照影」的幻覺，第二首追問著鴻影今何在？
「香消玉殞」是古代比喻美女死亡的雅詞，唐琬離開人世已經四十餘年了，尋夢、或尋找幻覺之舉已成了生者與死者的精神對話。在生死對話中，詩人產生天荒地老、人也蒼老的感覺，就連那些曾經點綴滿城春色的沈園楊柳，也蒼老得不再逢春開花飛絮了。美人早已「玉骨久成泉下土」，未亡者這把老骨頭，年過古稀，也即將化作會稽山（在今紹興）的泥土，但是割不斷的一線情思，使他神差鬼使地來到沈園尋找遺蹤，泫然落淚。
梁啟超讀陸游那些悲壯激昂的愛國詩章時，曾稱他為「亘古男兒一放翁」，豈料沈園詩篇又展示了這位亘古男兒也知兒女情長之趣，他甚至在被摧折的初婚情愛中、在有缺陷的人生遭遇中，年復一年地體驗生命的青春，並且至老不渝。如果說《釵頭鳳》詞在吟味稍縱即逝的相遇時，還未忘昔日山盟海誓，還有珍藏心頭的錦書，隱約地發散著生命的熱力的話，那麼這里在體驗驚鴻照影的虛無飄渺時，已感受到香消為土、柳老無綿的生命極限了。在生命限處，愛在申辯自己的永恆價值，這是《沈園二首》留給後人的思考。
Ⅳ 金縷曲二首賞析
納蘭容若《金縷曲》賞析 ※
《金縷曲》寫於妻子逝去三年後的忌日。同樣是三年，前三年婚姻歡樂不終，後三永訣哀思無限。詞人寫道：此恨何時己。滴空階、寒更雨歇，葬花天氣。三載悠悠魂夢杳，是夢久應醒矣。料也覺、人間無味。不及夜台塵土隔，冷清清、一片埋愁地。釵鈿約，競拋棄。重泉若有雙魚寄。好知他、年來苦樂，與誰相倚。我自終宵成轉側，忍聽湘弦重理。待結個、他生知己。還怕兩人俱薄命，再緣慳、剩月零風里。清淚盡，紙灰起。
這首詞起得突兀。劈頭一個反問，道出了詞人心中對妻子之死的深切綿長、無窮無盡的哀思。然後詞人由己及彼，又由彼及己，以告誡自己夢之應醒，到夜台遠書信難達，以至來生難期，萬念俱灰，把現實之事與幽冥生活揉在一起，表達了夫妻之間的深沉愛情。這里有詞人對人生的看法：人間無味，不及夜台，生不如死，因為塵土覆蓋的幽冥境界雖然冷清，但卻可以把愁緒一同埋葬，正是為了此，亡妻甚至寧願拋開死生不棄的釵鈿之約。這似乎喻示著死者的明智和生者的迷失，在無限神傷的思念中寄寓著詞人對人生對命運的厭棄和絕望。在詞人看來，人死後精神是不死的，所以他寄信與九泉之下的亡妻，關心她別後幾年生活的苦與樂，關心誰與她相伴，他還想與她結個他生知己，但又恐在生命的另一個輪回中，再遭受命運的摧殘，再嘗到殘月凄風里無盡的傷痛。生命的短暫，無情的自然規律，使詞人與整個時代的人們一樣，對生命的壽限極為關注，對未來充滿了顫悸和憂哀。無法忘卻的深情和無法抗拒的命運，使詞人肝腸寸斷，「清淚盡，紙灰起」，把詞人無限凄涼而又絕望的心境，用灰涼孤寂的形象抒寫得淋漓盡致。這種對人生、對生活的厭倦和感傷，不僅僅局限於對妻子早逝的悲傷，實際上敏感的納蘭性德已經在詞中融進了具有社會歷史內容的人生空幻的時代感傷。
Ⅵ 李商隱 代贈 兩首的賞析
我只看到一首
李商隱
樓上黃昏慾望休，
玉梯橫絕月如鉤。
芭蕉不展丁香結，
同向春風各自愁。
《代贈 》，代擬的贈人之作。此題詩二首，這是第一首。詩以一女子的口吻，寫她不能與情人相會的愁緒。 詩中所寫的時間是春日的黃昏。詩人用以景托情的手法，從詩的主人公所見到的缺月、芭蕉、丁香等景物中 ，襯托出她的內心感情。
詩的開頭四字，就點明了時間、地點 ：「樓上黃昏 」。接下「慾望休」三字則維妙逼肖地描摹出女子的行動：她舉步走到樓頭，想去望望遠處，卻又凄然而止。這里，不僅使我們看到了女子的姿態，而且也透露出她那無奈作罷的神情 。「慾望休」一本作「望欲休」。「休」作「停止」、「罷休」之意。「慾望」，是想去望她的情人；但為何又慾望還休呢？
南朝詩人江淹《倡婦自悲賦》寫漢宮佳人失寵獨居，有「青苔積兮銀閣澀，網羅生兮玉梯虛」之句。「玉梯虛」是說玉梯虛設，無人來登。此詩的「玉梯橫絕」，是說玉梯橫斷，無由得上，喻指情人被阻隔，無法相會。此連上句，是說女子渴望見到情人，因此想去眺望；但又驀然想到他必定來不了，只得止步。慾望還休，把女子復雜矛盾的心理活動和孤寂無聊的失望情態，寫得巧妙逼真 。「月如鉤」一本作「月中鉤 」，意同。它不僅烘託了環境的寂寞與凄清，還有象徵意義：月兒的缺而不圓，就像是一對情人的不得會合。
三四句仍然通過寫景來進一步揭示女子的內心感情 。第二句缺月如鉤是女子抬頭所見遠處天上之景；這兩句則是女子低頭所見近處地上景色。高下遠近，錯落有致。這里的芭蕉，是蕉心還未展開的芭蕉，稍晚於詩人的錢珝《未展芭蕉》詩中的「芳心猶卷怯春寒 」，寫的就是這種景象；這里的丁香，也不是花瓣盛展的丁香，而是緘結不開的花蕾。它們共同對著黃昏時清冷的春風，哀愁無邊。這既是女子眼前實景的真實描繪，同時又是借物寫人，以芭蕉喻情人，以丁香喻女子自己，隱喻二人異地同心，都在為不得與對方相會而愁苦。物之愁，興起、加深了人之愁，是「興」；物之愁，亦即人之愁，又是「比 」。芭蕉丁香既是詩人的精心安排，同時又是即目所見，隨手拈來，顯得格外自然。
景與情、物與人融為一體 ，「比」與「興」融為一體，精心結構而又毫無造作，是此詩的極為成功之處。特別是最後兩句，意境很美，含蘊無窮，歷來為人所稱道 ，《詩話類編》就把它特別標舉出來，深受贊賞。
Ⅶ 贈別二首之二 賞析
贈別二首 作者：杜牧
娉娉裊裊十三餘，豆蔻梢頭二月初。
春風十里揚州路，卷上珠簾總不如。
多情卻似總無情，唯覺尊前笑不成。
蠟燭有心還惜別，替人垂淚到天明。
【韻譯】：
聚首如膠似漆作別卻象無情；
只覺得酒筵上要笑笑不出聲。
案頭蠟燭有心它還依依惜別；
你看它替我們流淚流到天明。
【評析】：
第二首著重寫惜別，描繪與她的筵席上難分難舍的情懷。首名寫離筵之上壓抑無語，似乎冷淡無情；次句以「笑不成」點明原非無情，而是鬱悒感傷，實乃多情，回應首句。
這一首抒寫詩人對妙齡歌女留戀惜別的心情。
齊、梁之間的江淹曾經把離別的感情概括為「黯然銷魂」四字。但這種感情的表現，卻因人因事的不同而千差萬別，這種感情本身，也不是「悲」、「愁」二字所能了得。杜牧此詩不用「悲」、「愁」等字，卻寫得坦率、真摯，道出了離別時的真情實感。
詩人同所愛不忍分別，又不得不分別，感情是千頭萬緒的。「多情卻似總無情」，明明多情，偏從「無情」著筆，著一「總」字，又加強了語氣，帶有濃厚的感情色彩。詩人愛得太深、太多情，以至使他覺得，無論用怎樣的方法，都不足以表現出內心的多情。別筵上，凄然相對，象是彼此無情似的。越是多情，越顯得無情，這種情人離別時最真切的感受，詩人把它寫出來了。「唯覺樽前笑不成」，要寫離別的悲苦，他又從「笑」字入手。一個「唯」字表明，詩人是多麼想面對情人，舉樽道別，強顏歡笑，使所愛歡欣！但因為感傷離別，卻擠不出一絲笑容來。想笑是由於「多情」，「笑不成」是由於太多情，不忍離別而事與願違。這種看似矛盾的情態描寫，把詩人內心的真實感受，說得委婉盡致，極有情味。
題為「贈別」，當然是要表現人的惜別之情。然而詩人又撇開自己，去寫告別宴上那燃燒的蠟燭，借物抒情。詩人帶著極度感傷的心情去看周圍的世界，於是眼中的一切也就都帶上了感傷色彩。這就是劉勰所說的：「屬采附聲，亦與心而徘徊」（《文心雕龍·物色》）。「蠟燭」本是有燭芯的，所以說「蠟燭有心」；而在詩人的眼裡燭芯卻變成了「惜別」之心，把蠟燭擬人化了。在詩人的眼裡，它那徹夜流溢的燭淚，就是在為男女主人的離別而傷心了。「替人垂淚到天明」，「替人」二字，使意思更深一層。「到天明」又點出了告別宴飲時間之長，這也是詩人不忍分離的一種表現。
詩人用精煉流暢、清爽俊逸的語言，表達了悱惻纏綿的情思，風流蘊藉，意境深遠，余韻不盡。就詩而論，表現的感情還是很深沉、很真摯的。杜牧為人剛直有節，敢論列大事，卻也不拘小節，好歌舞，風情頗張，本詩亦可見此意。
Ⅷ 《秋詞 其二 》劉禹錫 賞析
這兩首《秋詞復》主題相同，但各寫制一面，既可獨立成章，又是互為補充。其一贊秋氣，其二詠秋色。氣以勵志，色以冶情。所以贊秋氣以美志向高尚，詠秋色以頌情操清白。景隨人移，色由情化。景色如容妝，見性情，顯品德。春色以艷麗取悅，秋景以風骨見長。
第二首的前二句寫秋天景色，詩人只是如實地勾勒其本色，顯示其特色，明凈清白，有紅有黃，略有色彩，流露出高雅閑淡的情韻，泠然如文質彬彬的君子風度，令人敬肅。謂予不信，試上高樓一望，便使人感到清澈入骨，思想澄凈，心情肅然深沉，不會像那繁華濃艷的春色，教人輕浮若狂。末句用「春色嗾人狂」反比襯托出詩旨，點出全詩暗用擬人手法，生動形象，運用巧妙。
(8)失題二首賞析擴展閱讀：
創作背景
這首詩是詩人被貶朗州司馬時所作。劉禹錫貶到朗州（湖南常德）時，是三十四歲。正感到春風得意，卻被趕出了朝廷，其苦悶是可想而知的。但他這個人求異心理很強，做事都想與眾不同，不肯人雲亦雲。《秋詞二首》就是被貶朗州時這種心情下寫的。
Ⅸ 失題二首天若無雪霜青松不如草地若無山川何人重平道一日天無風四溟波盡息人心風不吹波浪高百尺大概意思
屍體而到清又無雪霜 青松不如草地如無山川 何人重平道 一日天無風西人煙
Ⅹ 古詩及賞析
【賞析】
這首詩寫閨中人一夜間的情思，抒情細膩，結構工巧。篇中的女主人公因丈夫遠行，這專首詩采屬用了畫龍點睛的寫法。前三句雖然是以情取景，最後一句響起思婦情濃意深的一片心聲，使人恍然大悟：原來詩人在《秋夜曲》中所要彈奏的，不是別的，而是思婦心上的那根悠思綿綿的情弦。
這樣可以不？