安塞爾亞當斯作品賞析

㈠ 安塞爾亞當斯用多大光圈

亞當斯不但拍風景也拍過人像，所以，用多大光圈不一定，但可以肯定的是，他拍風景時多數用小光圈，有多小？怎麼也得F16起吧，F64肯定也用過，要不怎麼是F64小組的呢？

㈡ 安塞爾·亞當斯的人物生平

亞當斯出生於加利福尼亞州舊金山的一個上層家庭，父親查理斯(Charles)，母親奧萊芙Olive。亞當斯是家中獨子，其名源於伯父安塞爾·伊斯頓(Ansel Easton)。亞當斯家族早期在1700年代從愛爾蘭移民新英格蘭，但和早期美國總統約翰·亞當斯家族沒有親緣關系。
1902年2月，亞當斯在父母的床上降生，雖然非常活躍，但卻體弱多病。1906年的舊金山大地震中，亞當斯的鼻子被打破，此後他也再未做過矯正手術，人們能明顯發現他鼻樑上的斷裂痕跡。這次地震也給童年的亞當斯帶來巨大震撼，在他早期的記憶中，充斥著連篇毀壞的城市以及地震後的火災場景。
13歲即離校自學，夢想成為鋼琴家。14歲時，由於用功過度，健康受到損害，才到約塞密提（Yosemite）的舅父家去療養。他去Yosemite公園遊玩，獲贈一台照相機，從此開始以攝影手段表現約塞密提的風景，並奠定了他一生在攝影事業上作出卓越貢獻的基礎。他也與維吉尼亞·貝斯特邂逅，她後來成了他的太太。亞當斯在鋼琴家或攝影師的職業選擇間游移不定。
17歲時，亞當斯加入了山脈俱樂部，山脈俱樂部是一個致力於保護自然風景和資源的組織。他終身未曾脫離這個組織，還曾與太太分任俱樂部的領導人。年輕的時候，亞當斯是個狂熱的登山愛好者，參與俱樂部一年一度的登高旅行，後來還負責過內華達山脈的首次登頂行動。
18歲時還決定接受進一步的專業訓練以音樂為業。那時他找到一份兼差的事情，四個夏季在幽思美地擔任山嶽協會紀念館的管理員。這項差事使他終身都與山嶽協會的生態環境運動保持關系。亞當斯也是這樣才開始經年累月的浸浴在美國西部的原野，而拍起照片直到二十六歲，亞當斯被山嶽協會派任為國立公園的攝影師。但這時亞當斯的風景照片是十分呆板的，直到他在兩年後遇到了前輩攝影家保羅·史川德才豁然開通。他這么回憶那次改變了他一生的會面： 看史川德的作品是我一生最重要的經驗，他的作品是一種觀看事物的極致表現。他的作品並不依構圖的規則，我當時卻處處拘泥於形式，譬如什麼東西要平衡等等。那一瞬間使我領悟到我以後該怎麼走史川德是被列為一九二一～一九四零這一代的攝影大師，比亞當斯早了一代。
1927年在Half Dome山上，他第一次發現原來在那個高度還是可以攝影的，用他的原話說：「……一首冷峻又熾熱的真實的詩」。他從此成為環境保護論者，攝影作品呈現未沾人跡前的自然風光。山脈俱樂部也因此聲望大增。
在漫長的攝影生涯中，他始終對約塞密提懷有特殊的感情，每年都要專門來這里拍照。亞當斯之於約塞密提大有「百看不厭，百拍不煩」的感情。亞當斯的拍攝對象除了約塞密提（Yosemite National Park）外，還有大蘇爾海岸（the Big Sur Coast）、 內華達山脈（the Sierra Nevada）、美國西南部以及美國國家公園。亞當斯攝影藝術的成就，受到他的前輩攝影家史丹特和純攝影派代表人物斯蒂格里茨的巨大影響。他初期就學於威士頓門下，而後與威士頓成為密友。1932年受威士頓思想作風的影響，以「Group F/64」為名，組成一個攝影團體。「F64」是當時照相機上最小一級光圈，這個組織的定名就是他們藝術主張的宣言。就是說，他們主張用很小的光圈，獲得較長的景深和極好的清晰度。因此亞當斯屬於「純攝影派」的顯要人物。他的作品都不愧列入純攝影派典型，最優秀的代表作之列。
亞當斯限量發行的電視系列劇《內華達山脈：約翰·繆爾之蹤跡》，配有他的述辭，出版於1940年，收益貢獻作保護美洲杉和大峽谷之用。1943年他進入紐約藝術博物館，任攝影部主任。1946年回到他的故鄉舊金山，在州立美術學院教授攝影藝術。第二次世界大戰期間，亞當斯掛職華盛頓中心的室內部門，專事攝影壁畫創作。珍珠港事件後，他對戰局甚感失望，跑到威廉森山下、歐文斯河谷的曼札納國家歷史地界取材。此行的攝影作品和隨筆，在紐約現代藝術博物館初次展出，出版時定名為《生而自由平等》，展現在曼札納、加利福尼亞等地日裔美國人的處境。
亞當斯一生三度獲頒古根海姆獎金。1966年，他獲美國藝術與科學學會獎金。1980年，吉米·卡特授予他總統自由勛章，這是國家給美國公民的最高褒獎。
亞當斯還是一位攝影著作家和攝影教育家，從1960年到1979年的二十年裡，出版了十五部著作，比如技術革新三部曲《照相機》、《底片》和《沖印》。亞當斯一直到八十歲高齡仍然不懈地著述和創作，他的藝術嘆為觀止。1984年四月，這位攝影老人與世長辭。

㈢ 安塞爾亞當斯在攝影史上的地位及貢獻

亞當斯拍的黃石公園到迄今都無人能及（影響了美國國會立法將黃石公園定為國家公園），而且他的區域曝光法影響了許多攝影師，到今天為止需要人還在學習和使用區域曝光法，只能說他在攝影史影響太深遠了

㈣ 安塞爾·亞當斯的個人影響

留下的精神財富
安塞爾·伊士頓·亞當斯
盡管安塞爾·亞當斯已經去世20多年了，他作為攝影師遺留給我們的財富依然存在。他的名字有可能是自然風光攝影領域里最先被認出的那個，他的圖書以及印有他作品的日歷獲得了無論攝影師還是攝影愛好者的青睞。他的作品出現在任何一個角落，小至明信片大到聲望顯赫的博物館。
雖然在他去世之前還沒有出現Photoshop，但亞當斯已經預見了計算機可以為一幅照片做點什麼。在他生命最後的一段時光里，接受采訪時，他曾說他相信計算機為攝影師提供了大量潛在的可能。他也是「將計算機技術適當地運用於攝影中」的一貫倡導者—計算機技術可以很好地為攝影服務，但不能任由它來支配攝影師。
亞當斯對於如今使用Photoshop的自然攝影師來說是一個極好的典範。然而，類似這樣的討論文字卻很少出現在關於介紹Photoshop的文章中。世人因亞當斯留下的美麗影像而將他銘記，卻忘了他留給攝影的訓練有素的技藝。
對抗科學
攝影要長期面對的一個具有挑戰性的事實是，它是一種同時代表藝術和科學的藝術載體。在藝術與科學之間創造出一種獨特的平衡可謂是一個挑戰，我們往往很容易就會向其中的任何一方傾斜從而損害了影像的力量。當天平傾向於科學技術這一方時，技術完全接管了攝影。當像素成為比攝影內容更重要的指標時，攝影就靠邊站了。這樣的事情還同樣發生在Photoshop的工具變成主宰，攝影師不再將興趣放在相片本身。亞當斯在他的許多本攝影集的前言中都曾說過一句非常重要的話：攝影不僅是一個載體，用來傳達人們實際的思想，它還是一門富有創造性的藝術。因此，只有在清晰和明確地傳達了攝影師的理念時，強調技巧才是合理的。
攝影需要科學，需要技術，但是危險也隨之而來，因為藝術是很難被定義的。這致使關於技術方面的問題更容易被拿來討論，甚至到了一些攝影俱樂部通過技術細節來判定照片好壞的程度，而對於攝影的藝術性卻沒有絲毫判斷。然而有趣的是，過去並沒有人說他們「正准備學習暗房」，而是說學習在暗房中做照片。比起暗房技術，暗房技術能在照片上做些什麼更為人所關注。同樣的道理，你並不是要學Photoshop，而是應將其看作學慣用Photoshop來改善照片。這兩種不同態度是顯而易見的。
技藝樣板
技藝是一門通過學習獲得的技巧，利用它來將一些事做得更好。它表明人們在做某件事，或者構建某個事物時需要有足夠的認真和一定的靈活性。對亞當斯來說，創作出精彩的攝影作品是從正確使用相機開始的。在他的著作《論底片》中，介紹了他著名的分區理論（Zone System）。這是一個非常復雜的處理曝光的方法，並不適合所有人，不過它卻是亞當斯攝影中至關重要的一部分。分區理論對於測量一個場景中特定區域的影調是一種必要的方式，通過確定這些特定區域的影調在底片及相片上的明或暗來選擇合適的曝光，沖印底片，放大相片，完成一幅攝影作品。分區理論是一個完整的體系，極其適合闡明技藝，適合認真細致又能夠靈活使用它的人。因此為了獲得最理想的效果，使用Photoshop也需要一套完整的方式，認清每一個至關重要的環節，從膠片或感測器的曝光再到計算機屏幕校準，直至一幅成品照片是如何完成。

㈤ 中石油12秋 攝影藝術賞析作業1 答案

1、1839年發明了「攝影術」的法國人是（達蓋爾）
2、 標志著繪畫主義攝回影藝術走向成熟的作品答是（《兩種生活方式》）
3、主張攝影創作必須發揮它本身的特性，更強調攝影語言的獨立性，淡化攝影對繪畫的依附感的攝影門類是（純粹派攝影）
4、 戴維森拍攝的《洋蔥田》是以下哪種攝影流派的經典代表作品（畫意派攝影）
5、提出著名的「區域曝光理論」的攝影家是（安塞爾.伊士頓.亞當斯）
6、促使美國國會通過國家公園法並開辟約塞密提為國家公園，有「約塞密提大師」美譽的攝影家是（ 安塞爾.伊士頓.亞當斯）
7、製作環保紀錄片《家園》並因此當選「2009《時代》年度環保英雄」的攝影家是（揚.阿爾蒂斯.貝特朗）
8、 日本頂級攝影大師——竹內敏信的作品主要集中於（風景）
9、亞當斯1932年在內華達山區的西奎亞國家公園拍攝的經典風光作品是（《冰湖與石崖》）

㈥ 安塞爾·亞當斯 的《月亮與半穹頂》

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㈦ 安塞爾亞當斯老婆

安塞爾·伊士頓·亞當斯

㈧ 世界十大頂級攝影大師

1、安塞爾·亞當斯

首先給大家介紹的是安塞爾·亞當斯，他的照片不僅美麗而且還是個自然環境保護者。他的黑白景照片風靡一時。暗室的創造工作讓他名聲大起。他在攝影方面不僅是一名作家，而且還是一名教育家。演過《攝影－銳不可擋的藝術》

2、羅伯特·卡帕

接下來要介紹的是一個戰爭時期的一名攝影師羅伯特·卡帕。他的照片兒主要是以拍攝戰爭照片而著名。比如說中日第二次大戰，西班牙內戰等。而且他還記錄了世界二次大戰的發展歷程。為後來人們探索戰爭時期保留了還原事實的照片。

3、多蘿西婭·蘭格

多蘿西婭·蘭格是20世紀美國的一名紀實攝影家。她的作品主要是反應了美國經濟蕭條時期的社會情況。記錄了戰爭時期，人們無家可歸的悲苦。一張移民的母親讓世人認可她的拍照能力。還記錄了一些日本軍隊的悲苦生活。

4、傑利·尤斯曼

再給大家介紹一位美國的著名攝影師傑利·尤斯曼。她一生從未用過數碼相機，她是成像後攝影的開創者。多張底片加上暗室操作，照片通過合成編輯，打破了傳統拍照無法實現的效果。主要作品《兒童房裡的鳥》，因此他能夠進入古今中外十大最著名的攝影師排行榜。

5、馬丁·帕爾

排名第五的是馬丁·帕爾，馬丁·帕爾是個浪漫主義者，也非常痛恨政府腐敗。他的作品主要是以反應普通人民的生活，突出了當時社會階級的統治方式。其作品色彩鮮明，更加真實，屬於一種社會學攝影。作品《常識》，是他最具有影響力的代表作。

6、安妮·萊博維茨

排名第六的是安妮·萊博維茨，安妮的作品主要是以拍攝雜志為主，屬於商業攝影。主要以拍攝人物為主，風格獨特，非常有感染力。最著名的就是滾石樂隊巡演拍攝的照片。而且在經濟方面為報酬最高的攝影家之一。

7、布萊恩·達菲

排名第七的是布萊恩·達菲，他與大衛·貝利和特倫斯·多諾萬三人在當時攝影界被稱為暗黑三人組。其作品特點主要是狂妄，動感，創造力十足，也是出了名的壞脾氣。後來他突然對拍照失去樂趣，把所有的作品全部銷毀，在去世前又重新開始拍攝作品。

8、傑伊·梅塞爾

排名第八的是傑伊·梅塞爾，是著名的現代攝影師。其主要作品特點風格簡單而不失有創意。他很少使用一些攝影特效，但出來的效果確不失為大師作品。正因為他獨特的攝影風格所以才讓他進入古今中外十大最著名的攝影師排行榜。

9、布拉賽

布拉賽是匈牙利的一名攝影師，歐洲比較具有影響力的攝影作家之一。經過他的艱苦學習，他精通計劃，雕刻，攝影。60年的職業生涯。主要拍攝普通民眾生活，反應社會真實情況，反應了民眾的朴實狀態，但是帶來的影響卻非常重大。

10、優素福·卡什

最後給大家介紹一位人像攝影師，拍攝不同社會階級的人物臉孔，他就是優素福·卡什。被譽為攝影界的倫勃朗。他非常有國際影響力，其中《怒吼的獅子》對他的地位影響最大，對反法西斯也起到了一定的積極作用。

㈨ 求攝影師安塞爾亞當斯的介紹和名言（一定是英文版），要做英語PPT用，如果有更好的素材追加分數~~

Ansel Adams, Photographer
By William Turnage

This biography has been published by Oxford University Press for its American National Biography and is reprinted courtesy OUP and the author.

Adams, Ansel (Feb. 20 1902 — Apr. 22, 1984), photographer and environmentalist, was born in San Francisco, California, the son of Charles Hitchcock Adams, a businessman, and Olive Bray. The grandson of a wealthy timber baron, Adams grew up in a house set amid the sand nes of the Golden Gate. When Adams was only four, an aftershock of the great earthquake and fire of 1906 threw him to the ground and badly broke his nose, distinctly marking him for life. A year later the family fortune collapsed in the financial panic of 1907, and Adams's father spent the rest of his life doggedly but fruitlessly attempting to recoup.
後面還有很多，去看看吧，希望有幫助哦

㈩ 有本400元左右的安塞爾亞當斯的書 求具體書名 謝謝！

安塞爾•亞當斯傳世佳作400
這本嗎？其他400多的似乎都是一些外文原版書。