舞蹈穿越賞析
1. 《舞蹈賞析》課的論文怎麼寫
「當時自己覺得寫出了自己的感受，現在一看覺得還是太俗了。不過還真的挺喜歡舞蹈的，大四了一定要選街舞課。」
舞蹈，不僅僅是美化了的人體動作的藝術，更是超越了肉體和靈魂的美的欣賞。從小就很喜歡舞蹈，喜歡它所表現的特有的美感，柔美蒼勁並具，優雅灑脫共存。一揮手、一抬足之間，已將人體升華到不可等閑視之的地步。沒有哪一門藝術能像舞蹈這樣直接，沒有語言，卻超越了一切語言，一個細微的動作就能表現出人物細膩的情感、深刻的思想、鮮明的性格。
舞蹈，不是貴族的專利，也不是遙不可及的奢侈品，它是世界上不同階層的共同體，是所有人類所能看到、所能想到的實體和情感的集合。它可以表現男版《天鵝湖》裡面的皇室王子，也可以表現受人控制的悲劇木偶；他可以表現《木蘭歸》中代父從軍的歷史女英雄，也可以表現萋萋長亭惜別的尋常戀人。
舞蹈，無所不包。它不拘於形式，也不受限於環境。有一整套嚴格的程式和規范的古典芭蕾，在西方被譽為舞蹈藝術皇冠上的明珠，它給人優雅的欣賞和崇高的品味；而反應不斷叛逆、造反和獨立行為的現代舞，又體現了人類對於自然的追求，處處流漏出感性的真實和人性的力量。
課堂上欣賞的舞劇讓我大大開拓了眼界，也使我對舞蹈的欣賞水平也得到了快速的提高。還記得看的那個中國舞者得了金獎的芭蕾舞，腳尖可立於人背上、肩上，甚至還可以立於人頭頂而旋轉，其技術難度和優美程度令人嘆為觀止；也還記得天鵝湖裡面雄性天鵝拍動翅膀，強健給人以力度之感，而同時又不失優雅，相反，力度與柔美的結合能給觀眾以更大的視覺沖擊，讓人無法忘記那一幕。但是在看了那麼多的舞劇裡面最讓我難忘的要算是大河之舞和王者之舞了，以前，我並不是很喜歡踢踏舞，但是大河之舞和王者之舞中細致而富有創意的編劇、恢宏的氣勢、和諧的布景、還有優美的舞姿讓我深深地沉迷其中，可以說是這兩部舞劇讓我開始喜歡踢踏舞，也讓我開始學著欣賞踢踏舞。在王者之舞中，邁克爾.弗蘭德的精彩快速的舞步，不愧是舞王的風范。
通過這門課的學習，我不僅欣賞到了很多非常難得的經典舞劇，讓我的視覺得到了充分的沖擊，也了解到了舞蹈在歷史中的發展，以及舞蹈的分類等，讓我對舞蹈有了理性上的大致把握。
通過老師的理論講解和舞劇的實際欣賞，我漸漸明白了古典舞、民間舞、現代舞、當代舞它們各自的特點，以及它們之間的聯系和區別。而這些不同風格、不同形式的舞蹈，又共同構成了舞蹈的多元化，也正是由於不同舞種之間的借鑒與沖突，才使得舞蹈在編排上、形式上、甚至是欣賞的角度上一步一步地發展前進。譬如，芭蕾在經歷了這么多世紀後依然被世人稱贊，而之前它曾受到來自內容、思想和各方面的沖擊，但是經過形式和編排隨著歷史而改進，以及它三百年精煉的技術體系的確具有相當實用和科學的訓練價值，所以芭蕾現在而且將來都將被人們所欣賞。而反對僵化保守、倡導自由的現代舞，則在伊莎多拉.鄧肯的裸足落地時步入了歷史，現代舞的出現給舞蹈的發展打開了一個新紀元。正是由於這種種舞種之間的較量與權衡才使得我們現在能夠欣賞到如此豐富多彩的舞蹈。
舞蹈伴隨著人類而誕生，也伴隨著人類的發展而發展，我們應該從各個角度去欣賞舞蹈，因為舞蹈本身就是多元化的，只有這樣才能夠真正把握舞蹈的旋律。
人體的美感，莫過於舞蹈，而藝術的至高點也莫過於舞蹈。舞蹈，從誕生之日起，便將人本身與藝術完美的結合在一起，給欣賞者以最真實最豐富的欣賞。而欣賞舞蹈也不僅僅是一個賞心悅目的過程，它也是一門藝術，欣賞者要不斷提高自己的欣賞水平，才能在欣賞時通過舞者的一個細微的動作感觸到他的悲歡離合和他的情懷。欣賞和被欣賞永遠是一個不可分割的整體，喜歡一個舞蹈，我們可以點頭稱是，也可以拍案叫好，而那並不代表真正的欣賞，真正的欣賞是與舞蹈中人物的感情互相融合。在以後的生活中，我會不斷提高自己的欣賞水平和理論水平，也會去欣賞更多更廣的舞劇，讓自己在感受舞蹈美感的同時，接受思想的升華。
2. 舞蹈《病人》欣賞賞析
你好
兩屆的這就是街舞
所有節目
我都看過了
水準最高的作品就是病人
3. 舞蹈作品賞析時應帶有那些觀點來欣賞
舞蹈作品賞析時應該帶有對整個作品的整體寓意，和舞蹈的設計以及藝術感等等，這些觀點來進行專業，評論和欣賞
4. 急求舞蹈跨越賞析
軍旅豪情揚軍威
兩個獲得金獎作品的題材選擇，體現了總政歌舞團黨委的匠心。為備戰此次舞蹈大賽，團黨委數次召開黨委會、辦公會，認真聽取創意匯報、嚴格審查參賽節目，最終制定了以兩個當代軍事題材作品和一個古典題材作品參賽的科學方案。再現汶川地震中人民子弟兵視人民為父母、生死關頭永遠與人民不離不棄的獨舞《生死不離》音樂一起，觀眾的心就被緊緊揪住。滿身泥漿，一頭汗水，手臂還纏著綳帶的青年舞蹈演員覃江巍，在這個僅有5分鍾時間跨度的舞蹈里，以一系列高難度的技巧動作將一個年輕戰士在地震發生時永遠將人民利益高舉頭頂的行為表現得形象逼真，感人至深，很多觀眾當場潸然淚下。由邱輝、谷亮亮、劉輝、唐黎維等多名青年舞蹈家表演的男子集體舞《跨越》，大氣恢弘、氣勢震撼。它直接以軍語作題，簡約的軍語里，寄託了戰士對榮譽的無限追求與渴望！燈光掠過央視一號大廳舞台，一張張剛毅的臉龐，閃爍著堅毅的光芒。但見一列列整齊肅穆的方陣，凜然佇立於舞台上，猶如黎明前即將通過神聖的天安門廣場接受共和國檢閱的鋼鐵洪流。整齊而凝重的步伐聲，動人心魄。驟然間，一聲霹靂般的口令響起—「向—右—看！」庄嚴的音樂中，出現如同心跳一般的動效，彷彿是每一個准備接受祖國檢閱的士兵，共同的歡呼與心跳。這個專向祖國60華誕獻禮和致敬的男子集體舞具有強烈儀式感和軍人的陽剛氣概，它疾如雷霆、驟如暴雨、穆如磐石、動若矯龍，立錐顯身手、方寸起波濤！整段舞蹈在音樂、燈光和舞美的完美配合下，給人以強烈的力量感、儀式感和沖擊波。比賽現場的所有評委和觀眾對這個令人熱血奔涌、豪情振奮的舞蹈報以長時間的熱烈掌聲，掌聲中既有他們對演員高超技巧的喜愛，更多的則是印證他們內心深處對慶祝共和國60華誕國威軍威的豪情張揚！
5. 三篇舞蹈片段賞析 800字左右 要原創
尚翼舞社專業解答：
Part 1:
《Pulp Fiction》（低俗小說）算是比較經典的影片了 主要是經典在影片的布局結構上~~~
而其中的一段舞蹈更是經典的讓人過目難忘~~~
舞蹈的背景音樂是來自chunck berry 的You never can tell
是首拉丁音樂 爵士舞夾雜著美國鄉村的輕快節奏
很是讓人容易不自主的跟著音樂而讓細胞緩緩舞動
據說這是世界電影史上最經典的100個片段之一~~~
昆丁的這部低俗的作品中的一段低俗的舞蹈 表現的不僅僅是劇情的延伸和升華
為後面文森特和馬沙的妻子回家的那段搞笑片段等作下鋪墊
更是在像觀眾詮釋著文森特和馬沙妻子這兩個角色的低俗中表現出來的無可比擬的鮮明特色~~
仔細觀察文森特的眼神、曖昧而又不敢靠近
而再琢磨著馬沙妻子的舞步 低俗中夾雜著挑逗~~~真是讓人忍俊不禁~~~
Part 2
電影《假如愛有天意》
這段Folk dance的場面是有很多人在一起學波爾卡舞蹈 而最後卻被換成了搞笑的hippy hippy shape~~~
伴隨著小提琴聲的輕快舒緩 彷彿又想起了那段令人著迷的卡農 那段令人嚮往的不可不信的緣分
珠喜與浚河的在波爾卡舞蹈中就眉目傳情 彷彿將泰秀置於另外一個世界~~~高個子泰秀太傻太天真~~~
接著 泰秀接下頭上的膠布 換上了搞笑的hippy hippy shape音樂
開始了浚河和珠喜的經典舞蹈片段 他們之間的舞蹈簡單、輕巧 是在相互的欣賞、表達著內心的愛戀
Part 3
舞蹈《飛天》
正是戴愛蓮長期致力於對民族傳統舞蹈繼承與發展的優秀代表作品。在《飛天》中，她再一次繼承、發展了我國傳統舞蹈中的長綢舞技法，以凝練的舞蹈語匯，抒情浪漫的手法，神形並茂地將「飛天」的形象再現於舞台上。舞蹈格調高雅秀麗，注入了作者對自由、光明的嚮往和追求。除了從壁畫中找到靈感、發掘舞姿，《飛天》還借鑒了戲曲舞蹈中的長袖舞，通過對長袖舞技法的加工、整理、再創造，塑造了一對嚮往自由與幸福的仙女形象。典雅、優美、純靜的《飛天》，首次在中國舞台上再現了敦煌燦爛悠久的民族文化，那飄動如飛的綢帶線條和變化多彩的「綢花」傾述了「香音女神」的心曲，也塑造了少女的純潔、高雅和脫俗的形象。這一對女神，在舞台上或一高一低、一動一靜、一左一右，或聯袂、對望、交繞，長長的袖綢忽如長虹，再若回雲，變幻莫測，充分展示了數千年來中國傳統舞蹈的高超技藝。
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6. 舞蹈《夢里尋她千百度》的賞析
夢里尋她千網路，舞蹈名字不由讓人想起辛棄疾的《青玉案·元夕》：
東風夜放花千樹。更吹落，星如雨。寶馬雕車香滿路。鳳簫聲動，玉壺光轉，一夜魚龍舞
蛾兒雪柳黃金縷，笑語盈盈暗香去。眾里尋他千網路，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處
舞蹈剛開始，我帶著尋找這首詞意境的動機欣賞整個舞蹈，在帶有沂蒙山小調的背景音樂中，15位少女手執大紅扇子扭起了山東秧歌，整齊的隊形、上下翻飛的扇子有如東風吹開花千樹，又如空中繁星吹落，灑下陣陣星雨，悅耳的音樂四處回盪，盛裝的少女們笑眼盈盈、翩翩起舞，營造出上元燈節燈月交輝的人間仙境。那麼，她們在尋找什麼呢？此時，隊形中緩緩出現一位手執綠色紈扇的少女，只見她面龐俏麗、身段婀娜、紈扇輕搖、舞姿曼妙，似帶露的荷花，如嬉戲的彩蝶，突出了中國傳統女性步履輕盈、內斂含蓄、平和穩靜之美，是她嗎？找到了嗎？正當我欣喜之餘，她又漸漸隱入隊形中，少女們繼續在固定方陣中通過扇子的不同組合做出各種變化，她們還在尋找。扇子的變化幅度更顯誇張，音樂也漸入高潮，翻飛著無窮變化的扇子時而如波浪翻滾，鰲水東流，氣勢滂薄，時而如彩霞翻飛，麥浪翻滾，翻滾出她們的喜悅之情和幸福生活。由於背景音樂是沂蒙小調，我想起了一首沂蒙民歌《誰不說俺家鄉好》：一座座青山緊相連，一朵朵白雲繞山間，一片片梯田一層層綠，一陣陣歌聲隨風傳……綠油油的果樹滿山崗，望不盡的麥浪閃金光，喜看咱們的勝利果，幸福的生活千年萬年長……至此，我明白了，扇子的變化正是體現了沂蒙人民在歲月變遷與日月輪回中追尋幸福生活的過程，此時，又有一位少女從隊形中脫穎而出，與前一位不同的是，這次她手裡拿的是秧歌用的大紅舞扇，相比手執紈扇少女的內斂含蓄，這位少女的動作大氣、粗獷、豪放，音樂正式進入高潮，附唱部分傳來「人人那個都說沂蒙山好啊，沂蒙那個山上好風光啊，青山那個綠水多好看哪，風吹那個草低見牛羊呀，高粱那個紅來稻花香呀，滿擔那個穀子堆滿倉呀，幸福那個生活多美好呀，人民那個生活喜洋洋呀」，整個舞蹈的主旨已經很明確，就是贊美沂蒙人民的幸福生活，歌頌沂蒙人民追求進步、改革創新、敢為人先的先進思想意識，也是沂蒙精神的永恆主題。這種精神沿襲傳統又極富時代感，是中華民族的精神傳承，在舞蹈接近尾聲時，綠色紈扇與綠色舞扇相接，夢里尋她千網路，沂蒙精神代代傳。
7. 春晚舞蹈＜飛天＞的賞析
舞蹈編導：戴愛蓮
舞蹈音樂：劉行
舞蹈服裝：張況宇、葉淺予、郁風、肖淑芳先後為該舞設計了服裝，1962年後採用夏亞一的服裝設計
舞蹈首演：1954年北京
首演團體：中央歌舞團
首演演員：徐傑、資華筠
獎項：1955年榮獲第五屆世界青年與學生和平友誼聯歡節舞蹈比賽銅獎；1994年榮獲中華民族20世紀舞蹈經典評比經典作品獎。
在敦煌壁畫中，留有我國燦爛悠久的歷史文化印記，同時敦煌也是多種文化融會與撞擊的交叉點，中國、印度、希臘、伊斯蘭文化在這里相遇，那些公元4至11世紀的壁畫與雕塑，帶給人們極具震撼力的藝術感受。《飛天》取材於敦煌壁畫中的舞蹈形象，這女子古典雙人舞，是我國第一部根據敦煌壁畫中香音女神(「飛天」)的形象創作的舞蹈作品。
該舞編導戴愛蓮是我國著名的舞蹈表演家、編導家和教育家。
1916年，戴愛蓮出生在西印度群島的特立尼達島。12歲時考入當地由白人辦的舞蹈班，並且是班裡惟一的有色人種的孩子。14歲時在倫敦先後進入著名舞蹈家安東．道林芭蕾舞蹈教室和瑪利．蘭伯特芭蕾舞蹈學校學習歐洲古典芭蕾。
1936年戴愛蓮考入魏格曼舞蹈團演員萊斯里在倫敦開辦的舞蹈工作室，潛心研究現代舞。兩年之後，在觀看尤斯芭蕾舞團將人體動作和內在情感緊密結合在一起、既有技術又有藝術表現力的演出時，她發現了自己理想的舞蹈形式。
雖然在中國國內舉目無親，戴愛蓮還是毅然在國難當頭之際的1939年底登上回國的輪船。珍珠港事件後，戴愛蓮與一些文藝家從香港繞道澳門到達廣西桂林，最後抵達重慶，開始為中國的抗日戰爭積極奔走。
在周恩來和鄧穎超的關心和鼓勵下，戴愛蓮一回國就開始尋找中國舞蹈的根，為發展中華民族的舞蹈而努力。在中國近現代舞蹈史上，戴愛蓮較早地將豐富多彩的民族民問舞蹈加工成劇場藝術搬上舞台，使人們看到了自己祖國所擁有的豐富的舞蹈藝術寶藏。
《飛天》正是戴愛蓮長期致力於對民族傳統舞蹈繼承與發展的優秀代表作品。在《飛天》中，她再一次繼承、發展了我國傳統舞蹈中的長綢舞技法，以凝練的舞蹈語匯，抒情浪漫的手法，神形並茂地將「飛天」的形象再現於舞台上。舞蹈格調高雅秀麗，注入了作者對自由、光明的嚮往和追求。
除了從壁畫中找到靈感、發掘舞姿，《飛天》還借鑒了戲曲舞蹈中的長袖舞，通過對長袖舞技法的加工、整理、再創造，塑造了一對嚮往自由與幸福的仙女形象。典雅、優美、純靜的《飛天》，首次在中國舞台上再現了敦煌燦爛悠久的民族文化，那飄動如飛的綢帶線條和變化多彩的「綢花」傾述了「香音女神」的心曲，也塑造了少女的純潔、高雅和脫俗的形象。這一對女神，在舞台上或一高一低、一動一靜、一左一右，或聯袂、對望、交繞，長長的袖綢忽如長虹，再若回雲，變幻莫測，充分展示了數千年來中國傳統舞蹈的高超技藝。
《飛天》和《荷花舞》都是20世紀50年代戴愛蓮的代表作，舞蹈公演後深受廣大觀眾喜愛，成為全國許多舞蹈團體競相學演並久演不衰的一個舞蹈。英國泰晤士報曾發表評論，稱這個舞蹈「體現了戴女士處理人體造型和舞台空間結構的非凡才能」。
8. 《追夢》舞蹈賞析
在舞蹈《來追夢》里，夢想在季源節里應和著青春深刻的呼吸體會著堅強的哭泣、羈拌、一直在期待，一直在奔跑…在萬家燈火的背後，在燈火輝煌的街道，賓士的車輛…奔跑的青春。那個魔方，象徵著變幻多彩的夢想，我們奔跑在旅途。我們一路的追逐，一路的嘹望…當夢想實現，像似彩雲之南的高原，呈現出青春的秩序…當一切成為回憶，它變成一粒堅強的種子，在那片奮斗過的路上讓夢想的陽光沐浴所有的疲憊和失望，青春、歲月、夢想、以及我們都是高原的一處永恆…
9. 名畫《舞蹈》賞析
舞蹈》是馬蒂斯藝術成熟期的作品。畫面描繪了五個攜手繞圈瘋狂舞蹈的女性人體，畫面朴實而具有幻想深度，沒有具體的情節，也沒有令人眼花繚亂的背景和煩惱沮喪的內容，只是一種歡快、和諧、輕松，洋溢著無盡力量的狂舞場面。彷彿讓人回到了遠古洪荒時代，人們帶著原始的狂野和質朴，在燃燒的篝火旁，在節日、祭祀的場合，手拉手踏著節拍，無拘無束，盡情地宣洩著生命的激情和活力。 表現舞蹈的繪畫很多，可是沒有哪幅畫像這幅畫這樣來的明快、簡約。藍色的天空、綠色的大地是所有的背景，體格健壯手拉手的女人，雄勁有力的舞姿⋯⋯刪繁就簡，讓人感受到一種特別的精神深度和生命的力量。畫面上形態各異的人物姿態，富有節奏的韻律，手拉手循環舞蹈的造型，充滿了流動的動感，張揚著生命的能量。在奔放、熱烈的氛圍中，有一種平衡的內在和諧，讓人感受到一種肅穆、純潔的精神陶冶。這也是畫家一直追求的藝術效果，正如馬蒂斯自己說的那樣：「我所夢寐以求的是一種均衡、純潔而寧靜的藝術，它能避免煩惱或令人沮喪的題材。這種藝術對每個人的心靈均給以安息和撫慰，猶如一張舒適的安樂椅，在身體疲乏的時候坐下來休息。」在這幅畫中就達到了這種藝術效果。 畫中只有三種色彩，藍色的天空和綠色的大地代表了藍色的天空和綠色的大地的和諧；也可以看做是藍色的夜空和綠色草原的對應下的安靜和諧調。磚紅色的人體，表現了女人一種原始的古樸、健康的美麗，也與藍天綠地形成了對比中的均衡和諧。不管怎樣理解，在這幅畫上馬蒂斯把色彩搭配的簡約而又巧妙，用自然的筆觸，把色彩的功能發揮到了單純、協調，賞心悅目的地步。當然，這也是與畫面整體的和諧氛圍相互配合所產生的效果。 這幅畫是馬蒂斯創作的三幅用來作裝飾之用的壁畫中的一幅，是為他的忠實贊助者，俄羅斯的收藏家史屈金先生創作的。其他兩幅是《音樂》和《河邊浴者》。不過這幅《舞蹈》在巴黎公展時，卻遭到了一致的嘲諷，有人評論畫家白痴、粗俗，只能畫出如此幼稚、低劣、弱智的作品。可是，這樣的表現形式和藝術效果正是畫家所追求的，刺目熱烈的色彩、簡化的造型、旋動的粗野舞姿，畫家正是在對傳統的大膽突破中，張揚著自己的藝術個性和才華。而這種均衡、純粹以及清澈的畫風，給人以視覺的愉悅感，單一明快的風格，使人們從以往繪畫的理性和凝重感中解脫了出來。正如他自己認為的那樣，他不想奴隸般地去抄襲自然，他要去解釋自然，讓色彩發揮功能盡可能好地為表現自己的主觀世界服務。 從總體來看，馬蒂斯的藝術創作在廣泛吸收西方各繪畫流派的藝術特色的同時，也把東方藝術中的寫意色彩、平面形和裝飾性特徵結合在了一起。比如馬蒂斯的這幅作品和我國青海馬家窯文化出土的《舞蹈紋彩陶盆》就有驚人的相似。並且他還把非洲藝術中質朴粗狂的風格也融入了自己的藝術。從而在兼收並蓄的基礎上，創造了影響深遠的藝術風格。