賞析小夜曲

『壹』 小夜曲 向明 賞析

詩題意思：邊疆，顧名思義，祖國的邊疆。其實這里的寓意是體現了戰內士們守衛邊疆的艱容辛。小夜曲，給人似乎很愉快，有點像搖籃曲的輕松的感覺。但是邊疆小夜曲，組合起來就是戰士心裡想著祖國，想著人民，通過「小夜曲」來贊頌戰士們。
全文意思：祖國的戰士們，守衛邊疆，心裡卻還想著祖國，惦記著祖國。
朗誦要求：加入動作（星星：一根指頭指天；藍天：望著天空，單手伸出；江水：雙手來回擺動；睡：睡覺的動作；懷里：抱著搖來搖去；戰士心裡：雙手按左胸）、聲情並茂。

『貳』 莫扎特小夜曲賞析

莫扎特G大調弦樂小夜曲賞析

該曲是十八世紀中葉器樂小夜曲的典範，莫扎特於 1787 年8月24日 在維也納完成，最早為弦樂合奏，後被改編為弦樂五重奏和弦樂四重奏，尤以弦樂四重奏最為流行,莫扎特一共寫過13首小夜曲,這首可以算是他小夜曲最著名的一首。原本曲子的標題<Kleine Nachtmusik,eine>,意思是"小的夜曲",所以有些介紹會把這曲子稱作<小小夜曲>。
這首曲子原本有五個樂章,但是第二樂章的樂譜遺失了,變成現在所知的四個樂章.即使如此,這首曲子聽起來還是相當完整,絲毫無損其藝術成就.四個樂章分別是:
第一樂章： 快板，G大調，4/4拍，是奏鳴曲的形式，曲風華麗典雅。第一主題開門見山，以活潑流暢的節奏和短促華麗的八分音符顫音,組成了歡樂的旋律,其中充滿了明朗的情緒色彩和青春氣息；隨後是輕盈的舞步般旋律。
第二樂章： 行板，C大調，2/2拍簡潔的迴旋曲式,營造甜美的氣氛。音樂開頭樂隊奏出簡易、 動聽如歌的主題，旋律溫柔恬靜，猶如輕舟盪漾，充滿了綿綿情思。有一段小提琴與大提琴的對答,使人聯想到情侶在美麗花園里談情說愛的浪漫,還有中提琴的背景襯托,聽來相當愜意.
第三樂章：小快板，G大調，3/4拍，輕盈的小步舞曲，像情侶沉醉在自然美景中，翩翩起舞的歡樂。主題節奏鮮明，旋律流暢，充滿了青春的活力。
第四樂章：迴旋曲，G大調，快板，4/4拍,曲調輕快,描寫幸福的情侶踏上歸途,全曲在最愉快的氣氛下結束。旋律明澈流麗，跳盪著無憂無慮的情感，象徵著幸福完美的愛情。 它在該樂章中共出現五次，每次都作了調性變化。最後仍重復這一主題，結束全曲。
此曲最大的特點就是沒有任何管樂器,只是用弦樂器,小提琴,中提琴,大提琴與低音提琴.演奏出來的音樂悠揚悅耳,優雅清新,洋溢著一股難以形容的特殊魅力.
區別於歌劇，交響曲，協奏曲，奏鳴曲，小夜曲是用於向心愛的人表達情意的歌曲。起源於歐洲中世紀騎士文學，流傳於西班牙、義大利等歐洲國家。旋律優美、委婉、纏綿，隨著時代的發展，其形式也有所發展。
莫扎特在這首小夜曲採用了民間音樂的因素。反映了他和民間音樂的聯系，具有輕松活潑的特點。它既包含了清新、生動活潑的情緒，又具有寬廣、純朴的抒情性。它反映了18世紀末，處在被壓迫地位的德奧知識分子擺脫封建專制主義的羈絆，對美好社會和光明、正義人的尊嚴的追求。他的音樂風格具有誠摯、細膩、通俗優雅、輕靈、流麗的特徵，大都充滿了樂觀主義的情緒，反映了上升時期的德奧資產階級樂觀向上的精神狀態。

作者簡介：
沃爾夫岡•阿馬德烏斯•莫扎特Wolfgang Amadeus Mozart是奧地利作曲家，歐洲維也納古典樂派的代表人物之一，作為古典主義音樂的典範，他對歐洲音樂的發展起了巨大的作用。莫扎特一共創作了22部歌劇、41 部交響樂、42部協奏曲、一部安魂曲以及奏鳴曲、室內樂、宗教音樂和歌曲等作品。
莫扎特1756年1月27日誕生在奧地利薩爾斯堡， 出生時風雪交加，3歲起顯露極高的音樂天賦，4歲跟父親學習鋼琴，5歲開始作曲。據說在他還不會寫字的時候便已會作曲了，由其父親記錄他所譜的短小樂曲。莫扎特的父親宮廷樂師Leopold Mozart萊奧波爾德•莫扎特是一個小提琴家、管風琴家、作曲家和音樂教育家，他所著的小提琴演奏教程，不僅在奧地利和德國，而且在歐洲其他國家都享有盛名。
莫扎特從三歲時就顯出了非凡的音樂天才，他時常走到鋼琴前面，按著琴鍵細聽，並努力彈出他曾經聽到過的音樂。有一次，莫扎特的父親和朋友一起回家，年方四歲的莫扎特正坐在桌旁，父親問他在做什麼，他說他正改在寫鋼琴協奏曲，當他父親把五線譜紙拿過來看時，激動得流出了眼淚，他對朋友說：「你看，這里寫的一切是多麼正確而且是有含義的啊！」
令人深感意外的是，這位曾轟動過整個歐洲的金光閃閃的寵兒此刻竟到處碰壁！神童已經長大，已不再是神童。昔日的神童消失了，盡管他的才華隨年齡成正比地增長，可現實社會卻無情地冷落了他。他不得不重新回到薩爾斯堡，而這樣一來，大主教當然更加刻薄地對待他。莫扎特的辛酸與窘境是任何一個有生活常識的人都不難想像的。
創作背景：
1781年6月，莫扎特終於在忍無可忍當中與大主教公開決裂。他毅然辭職離去，成為歐洲歷史上第一位公開擺脫宮廷束縛的音樂家。在當時的社會條件下，這種舉動無疑極其大膽而英勇。因為，這意味著艱辛、飢餓甚至死亡。
列奧波爾德力勸他的兒子向大主教賠禮道歉，重歸於好，莫扎特堅決拒絕。他在給父親的回信中寫道：我不能再忍受這些了。心靈使人高尚起來。我不是公爵，但可能比很多繼承來的公爵要正直得多。我准備犧牲我的幸福、我的健康以至我的生命。我的人格，對於我，對於你，都應該是最珍貴的！
沖出牢籠的莫扎特定居在「音樂之都」的維也納，開始了一個自由藝術家的生涯。當時他年僅25歲，可離生命的終點卻只有10年了。
莫扎特寫作之輕松與神速使他的同時代人和後輩都把他看作是無師自通、不學而成的天才，縱觀他的一生，除了孩提時期受到父親的嚴格教誨外，的確從未得到過正式的教師指導。天才是不容否認的，但人們往往因此而忽略了天才也離不開刻苦與勤奮。1787年10月的一天，莫扎特與歌劇《唐璜》的樂隊指揮庫查爾茲一起散步時說：「以為我的藝術得來全不費功夫的人是錯誤的。我確切地告訴你，親愛的朋友，沒有人會像我一樣花這么多時間和思考來從事作曲；沒有一位名家的作品我不是辛勤地研究了許多次。」這首小夜曲是作者於1787年創作的，當時作者已經三十一歲，作者所創作的歌劇在近幾年大獲成功。所以作者寫出如此動人心弦的歡快旋律。

『叄』 莫扎特的小夜曲賞析

第一來樂章，快板，G大調，源4/4拍，是一首完整的小奏鳴曲。第一主題開門見山，以活潑流暢的節奏和短促華麗的八分音符顫音,組成了歡樂的旋律,其中充滿了明朗的情緒色彩和青春氣息；隨後是輕盈的舞步般旋律。 第二樂章，行板，C大調，2/2拍，抒情的浪漫曲。 音樂開頭樂隊奏出簡易、 動聽如歌的主題，旋律溫柔恬靜，猶如輕舟盪漾，充滿了綿綿情思。 第三樂章，小快板，G大調，3/4拍，小步舞曲。主題節奏鮮明，旋律流暢，充滿了青春的活力。 第四樂章，迴旋曲，G大調，快板，4/4拍，主題是一首威尼斯流行歌曲，旋律明澈流麗，跳盪著無憂無慮的情感，象徵著幸福完美的愛情 。 它在該樂章中共出現五次，每次都作了調性變化。最後仍重復這一主題，結束全曲。

記得採納啊

『肆』 有沒有舒伯特《小夜曲》純音樂賞析的文章急！！！

《小夜曲》， 這是舒伯特短促的一生中最後完成的獨唱藝術歌曲之一，也是舒伯特最為著名的作品之一。此曲採用德國詩人萊爾斯塔勃的詩篇譜寫成。

作為西洋樂曲體裁之一的"小夜曲"， 都以愛情為題材，這首《小夜曲》也不例外。"我的歌聲穿過黑夜輕輕飄向你……"，在鋼琴上奏出的六弦琴音響的導引和烘托下,響起了一個青年向他心愛的姑娘所做的深情傾訴。隨著感情逐漸升華，曲調第一次推向高潮，第一段便在懇求、期待的情緒中結束。抒情而安謐的間奏之後，音樂轉入同名大調，"親愛的請聽我訴說，快快投入我的懷抱"，情緒比較激動，形成全曲的高潮。最後是由第二段引伸而來的後奏，彷彿愛情的歌聲在夜曲的旋律中回盪。 樂句之間出現的鋼琴間奏是對歌聲的呼應，意味著歌手所期望聽到的回響。這里選用的是改編後的鋼琴伴奏的小提琴獨奏曲（片段1）,雖無歌詞，但同樣能體會到這首小夜曲中表現出的真摯而熱烈的感情。
以及
http://www.hzpiano.com/yuepu/view.asp?id=253

『伍』 莫扎特小夜曲 賞析

莫扎特G大調弦樂小夜曲賞析

該曲是十八世紀中葉器樂小夜曲的典範，莫扎特於 1787 年8月24日 在維也納完成，最早為弦樂合奏，後被改編為弦樂五重奏和弦樂四重奏，尤以弦樂四重奏最為流行,莫扎特一共寫過13首小夜曲,這首可以算是他小夜曲最著名的一首。原本曲子的標題<Kleine Nachtmusik,eine>,意思是"小的夜曲",所以有些介紹會把這曲子稱作<小小夜曲>。
這首曲子原本有五個樂章,但是第二樂章的樂譜遺失了,變成現在所知的四個樂章.即使如此,這首曲子聽起來還是相當完整,絲毫無損其藝術成就.四個樂章分別是:
第一樂章： 快板，G大調，4/4拍，是奏鳴曲的形式，曲風華麗典雅。第一主題開門見山，以活潑流暢的節奏和短促華麗的八分音符顫音,組成了歡樂的旋律,其中充滿了明朗的情緒色彩和青春氣息；隨後是輕盈的舞步般旋律。
第二樂章： 行板，C大調，2/2拍簡潔的迴旋曲式,營造甜美的氣氛。音樂開頭樂隊奏出簡易、 動聽如歌的主題，旋律溫柔恬靜，猶如輕舟盪漾，充滿了綿綿情思。有一段小提琴與大提琴的對答,使人聯想到情侶在美麗花園里談情說愛的浪漫,還有中提琴的背景襯托,聽來相當愜意.
第三樂章：小快板，G大調，3/4拍，輕盈的小步舞曲，像情侶沉醉在自然美景中，翩翩起舞的歡樂。主題節奏鮮明，旋律流暢，充滿了青春的活力。
第四樂章：迴旋曲，G大調，快板，4/4拍,曲調輕快,描寫幸福的情侶踏上歸途,全曲在最愉快的氣氛下結束。旋律明澈流麗，跳盪著無憂無慮的情感，象徵著幸福完美的愛情。 它在該樂章中共出現五次，每次都作了調性變化。最後仍重復這一主題，結束全曲。
此曲最大的特點就是沒有任何管樂器,只是用弦樂器,小提琴,中提琴,大提琴與低音提琴.演奏出來的音樂悠揚悅耳,優雅清新,洋溢著一股難以形容的特殊魅力.
區別於歌劇，交響曲，協奏曲，奏鳴曲，小夜曲是用於向心愛的人表達情意的歌曲。起源於歐洲中世紀騎士文學，流傳於西班牙、義大利等歐洲國家。旋律優美、委婉、纏綿，隨著時代的發展，其形式也有所發展。
莫扎特在這首小夜曲採用了民間音樂的因素。反映了他和民間音樂的聯系，具有輕松活潑的特點。它既包含了清新、生動活潑的情緒，又具有寬廣、純朴的抒情性。它反映了18世紀末，處在被壓迫地位的德奧知識分子擺脫封建專制主義的羈絆，對美好社會和光明、正義人的尊嚴的追求。他的音樂風格具有誠摯、細膩、通俗優雅、輕靈、流麗的特徵，大都充滿了樂觀主義的情緒，反映了上升時期的德奧資產階級樂觀向上的精神狀態。

作者簡介：
沃爾夫岡•阿馬德烏斯•莫扎特Wolfgang Amadeus Mozart是奧地利作曲家，歐洲維也納古典樂派的代表人物之一，作為古典主義音樂的典範，他對歐洲音樂的發展起了巨大的作用。莫扎特一共創作了22部歌劇、41 部交響樂、42部協奏曲、一部安魂曲以及奏鳴曲、室內樂、宗教音樂和歌曲等作品。
莫扎特1756年1月27日誕生在奧地利薩爾斯堡， 出生時風雪交加，3歲起顯露極高的音樂天賦，4歲跟父親學習鋼琴，5歲開始作曲。據說在他還不會寫字的時候便已會作曲了，由其父親記錄他所譜的短小樂曲。莫扎特的父親宮廷樂師Leopold Mozart萊奧波爾德•莫扎特是一個小提琴家、管風琴家、作曲家和音樂教育家，他所著的小提琴演奏教程，不僅在奧地利和德國，而且在歐洲其他國家都享有盛名。
莫扎特從三歲時就顯出了非凡的音樂天才，他時常走到鋼琴前面，按著琴鍵細聽，並努力彈出他曾經聽到過的音樂。有一次，莫扎特的父親和朋友一起回家，年方四歲的莫扎特正坐在桌旁，父親問他在做什麼，他說他正改在寫鋼琴協奏曲，當他父親把五線譜紙拿過來看時，激動得流出了眼淚，他對朋友說：「你看，這里寫的一切是多麼正確而且是有含義的啊！」
令人深感意外的是，這位曾轟動過整個歐洲的金光閃閃的寵兒此刻竟到處碰壁！神童已經長大，已不再是神童。昔日的神童消失了，盡管他的才華隨年齡成正比地增長，可現實社會卻無情地冷落了他。他不得不重新回到薩爾斯堡，而這樣一來，大主教當然更加刻薄地對待他。莫扎特的辛酸與窘境是任何一個有生活常識的人都不難想像的。
創作背景：
1781年6月，莫扎特終於在忍無可忍當中與大主教公開決裂。他毅然辭職離去，成為歐洲歷史上第一位公開擺脫宮廷束縛的音樂家。在當時的社會條件下，這種舉動無疑極其大膽而英勇。因為，這意味著艱辛、飢餓甚至死亡。
列奧波爾德力勸他的兒子向大主教賠禮道歉，重歸於好，莫扎特堅決拒絕。他在給父親的回信中寫道：我不能再忍受這些了。心靈使人高尚起來。我不是公爵，但可能比很多繼承來的公爵要正直得多。我准備犧牲我的幸福、我的健康以至我的生命。我的人格，對於我，對於你，都應該是最珍貴的！
沖出牢籠的莫扎特定居在「音樂之都」的維也納，開始了一個自由藝術家的生涯。當時他年僅25歲，可離生命的終點卻只有10年了。
莫扎特寫作之輕松與神速使他的同時代人和後輩都把他看作是無師自通、不學而成的天才，縱觀他的一生，除了孩提時期受到父親的嚴格教誨外，的確從未得到過正式的教師指導。天才是不容否認的，但人們往往因此而忽略了天才也離不開刻苦與勤奮。1787年10月的一天，莫扎特與歌劇《唐璜》的樂隊指揮庫查爾茲一起散步時說：「以為我的藝術得來全不費功夫的人是錯誤的。我確切地告訴你，親愛的朋友，沒有人會像我一樣花這么多時間和思考來從事作曲；沒有一位名家的作品我不是辛勤地研究了許多次。」這首小夜曲是作者於1787年創作的，當時作者已經三十一歲，作者所創作的歌劇在近幾年大獲成功。所以作者寫出如此動人心弦的歡快旋律。

參考資料：自己的音樂課論文作業

『陸』 急需海子詩歌...海子小夜曲賞析

海子小夜曲 以前的夜裡我們靜靜地坐著我們雙膝如木我們支起了耳朵我們內聽得見平原上的水和容詩歌這是我們自己的平原，夜晚和詩歌 如今只剩下我一個只有我一個雙膝如木只有我一個支起了耳朵只有我一個聽得見平原上的水詩歌中的水在這個下雨的夜晚如今只剩下我一個為你寫著詩歌這是我們共同的平原和水這是我們共同的夜晚和詩歌 是誰這么說過 海子要走了 要到處看看我們曾在這兒坐過賞析：本詩看似是一首情詩，其實情詩與否並不重要，只是我認為「我們」中的另一半確是海子最重要的知音，而詩中的「這片平原」也是海子和故人所戰斗，耕耘過的地方。如今斯人已去，留下的只有海子一個人的緬懷，這就是海子為他寫著詩歌的原因吧。從兩個的世界到孑然一身，這是人生最大的寂寞呀

『柒』 印度小夜曲的詩歌鑒賞

《印度小夜曲>一首激情四溢的愛之小夜曲。小夜曲是戀愛中的男子在心上人窗內下吟唱的傾述衷腸的容情歌。
一位男子午夜甜夢正酣，夢見心愛的姑娘，起身漫遊，在習習輕風中，皎潔的星光下，鬼使神差地來到姑娘閨房的窗前，吟唱一首愛的小夜曲。他唱道：風兒悠盪迷失方向，金香木的馨香似夢幻，夜鶯也停止了抱怨，如果我將死於你的懷抱，也會像你那樣可愛蜜甜。啊，我被你的愛擊倒，不可自拔，將我抱起吧，讓你充滿愛的雨點降落，在我冰冷蒼白的臉上。我心跳怦怦加快，讓它貼近你的心房，那是它最後破裂的地方。

『捌』 G大調弦樂小夜曲的樂曲賞析

原有五個樂章，後第五樂章因故失傳，所以現存只有四個樂章。
第一樂章，快板，G大調，4/4拍，是一首完整的小奏鳴曲。第一主題開門見山，以活潑流暢的節奏和短促華麗的八分音符顫音,組成了歡樂的旋律,其中充滿了明朗的情緒色彩和青春氣息；隨後是輕盈的舞步般旋律。
第二樂章，行板，C大調，2/2拍，抒情的浪漫曲。 音樂開頭樂隊奏出簡易、 動聽如歌的主題，旋律溫柔恬靜，猶如輕舟盪漾，充滿了綿綿情思。
第三樂章，小快板，G大調，3/4拍，小步舞曲。主題節奏鮮明，旋律流暢，充滿了青春的活力。就像紳士俯下身來邀請美麗的女士一齊共舞。
第四樂章，迴旋曲，G大調，快板，4/4拍，主題是一首威尼斯流行歌曲，旋律明澈流麗，跳盪著無憂無慮的情感，象徵著幸福完美的愛情。它在該樂章中共出現五次，每次都作了調性變化。最後仍重復這一主題，結束全曲。
總曲感受：充滿了樂觀主義的情緒，充滿激情與活力，表現了對美好社會、對光明和正義的追求。如甘泉飛涌，飛涌的方式又那麼自然，安詳，輕快，嫵媚。
那愉悅、美妙的旋律，熟悉和親切的感覺，使人的心情很快溶入其中，從而得到洗滌、凈化。這首樂曲篇幅雖然不大，但展現了莫扎特音樂的精華。那鏗鏘有力、富有激情跳躍的音符，使人無比激動；那親切抒情、富有柔美流暢的曲調，又深深打動了人的心。 那歡快流暢、淳樸優美的風格，如同陳年香醇的酒、濃郁芳香的茶，令人神清氣爽、心情愉悅，感受完美。

『玖』 月半小夜曲歌詞鑒賞

歌曲名:月半小夜曲
歌手:李克勤&譚詠麟
專輯:你的克勤演奏廳版演唱會

月半小夜曲 李克權勤
曲：河合奈保子 詞：向雪懷
仍然倚在失眠夜望天邊星宿
仍然聽見小提琴如泣似訴再挑逗
為何只剩一彎月留在我的天空
這晚以後音訊隔絕
人如天上的明月是不可擁有
情如曲過只遺留無可挽救再分別
為何只是失望填密我的空虛
這晚夜沒有吻別
仍在說永久想不到是借口
從未意會要分手
但我的心每分每刻仍然被她佔有
她似這月兒仍然是不開口
提琴獨奏獨奏著明月半倚深秋
我的牽掛我的渴望 直至以後
仍然倚在失眠夜望天邊星宿
仍然聽見小提琴如泣似訴再挑逗
為何只剩一彎月留在我的天空
這晚以後音訊隔絕
人如天上的明月是不可擁有
情如曲過只遺留無可挽救再分別
為何只是失望填密我的空虛
這晚夜沒有吻別
仍在說永久想不到是借口
從未意會要分手
但我的心每分每刻仍然被她佔有
她似這月兒仍然是不開口
提琴獨奏獨奏著明月半倚深秋
我的牽掛我的渴望 直至以後
仍在說永久想不到是借口
從未意會要分手
但我的心每分每刻仍然被她佔有
她似這月兒仍然是不開口
提琴獨奏獨奏著明月半倚深秋
我的牽掛我的渴望 直至以後
西學正浩祝天下人找到自己的幸福

『拾』 求兩篇2000字的《小夜曲》和《二泉映月》的賞析 明天之內 謝謝了

《小夜曲》賞析：
《小夜曲》，這是舒伯特短促的一生中最後完成的獨唱藝術歌曲之一，也是舒伯特最為著名的作品之一。此曲採用德國詩人萊爾斯塔勃的詩篇譜寫成。

作為西洋樂曲體裁之一的"小夜曲"， 都以愛情為題材，這首《小夜曲》也不例外。"我的歌聲穿過黑夜輕輕飄向你……"，在鋼琴上奏出的六弦琴音響的導引和烘托下,響起了一個青年向他心愛的姑娘所做的深情傾訴。隨著感情逐漸升華，曲調第一次推向高潮，第一段便在懇求、期待的情緒中結束。抒情而安謐的間奏之後，音樂轉入同名大調，"親愛的請聽我訴說，快快投入我的懷抱"，情緒比較激動，形成全曲的高潮。最後是由第二段引伸而來的後奏，彷彿愛情的歌聲在夜曲的旋律中回盪。 樂句之間出現的鋼琴間奏是對歌聲的呼應，意味著歌手所期望聽到的回響。這里選用的是改編後的鋼琴伴奏的小提琴獨奏曲（片段1）,雖無歌詞，但同樣能體會到這首小夜曲中表現出的真摯而熱烈的感情。
如果有人問你：「小夜曲里哪一首流傳最廣？」我想：你會毫不猶豫地回答：「舒伯特的小夜曲。」的確，奧地利作曲家舒伯特的小夜曲幾乎成為家喻戶曉的一首名曲。在國內外名曲唱片或名曲錄音磁帶里，很少沒有它的。但是，誰也沒有想到，這支曲子在作曲家生前，並不為人們所知，直到舒伯特逝世以後，人們為了紀念他，把它後期寫的一些藝術歌曲整理搜集在一起，編成《天鵝之歌》聲樂套曲之後，人們才發現它們的價值。

《天鵝之歌》聲樂套曲里，有舒伯特用德國詩人海涅、賽德爾、雷爾斯塔布的詩譜成的十四首歌。《天鵝之歌》這個書名，是引用天鵝在臨死之前，必唱動聽的歌這個民間傳說，來比喻這是作曲家舒伯特死前的絕筆。所以，用它作為書名是很有意味的。這十四首歌彼此之間並沒有聯系，小夜曲是其中的第四首，它是舒伯特於1828年用雷爾斯塔布的詩譜成的。

歌曲為D小調，3/4拍。開始，有四小節引子。不難聽出，這里模仿了吉他伴奏的特點，情緒十分幽靜，它給人們描繪出這樣一幅畫面：在月亮升起的時刻，一個小夥子正抱著吉他在心愛的姑娘窗下彈奏，隨後，他唱出了感情真摯、表達愛慕心情的歌。

歌曲有兩段歌詞和一段疊歌，吉他伴奏音型作為襯景持續不斷。在第一段詞里，他對四周幽靜的環境作了細致的描繪。它們是詩，也是畫；後半段，轉到D大調上，情緒顯得十分激動，並推出歌曲的第一次高潮。

經過和前奏一樣的間奏，給人感覺這是求愛者在側耳傾聽，可是，還聽不到姑娘的回答，於是，他又繼續唱：「你可聽見夜鶯歌唱？它在向你懇請，它要用那甜蜜的歌聲，訴說我的愛情。」

這時候，求愛者在感情上更加激動。由於還聽不到回答，他感到痛苦，但仍然期望著。樂曲轉到D大調，他以更熱情的歌聲表達熾熱的情感，形成樂曲的第二次高潮。然後，有兩小節間奏，求愛者仍痴情地等待著。雖然他那「帶來幸福愛情」的歌聲，已消失在茫茫夜空之中。

聽到這首歌曲的人，誰能不為之動情呢？

《二泉映月》賞析
二泉映月(The Moon Reflected In Er-qua)阿炳的代表作。阿炳經常在無錫二泉邊拉琴，創作此曲時已雙目失明，據阿炳的親友和鄰居們回憶，阿炳賣藝一天仍不得溫飽，深夜回歸小巷之際，常拉此曲，凄切哀怨，尤為動人。
阿炳的朋友陸墟曾這樣描寫過阿炳拉奏《二泉映月》時的情景：「大雪象鵝毛似的飄下來，對門的公園，被碎石亂玉，堆得面目全非。凄涼哀怨的二胡聲，從街頭傳來……只見一個蓬頭垢面的老媼用一根小竹竿牽著一個瞎子在公園路上從東向西而來，在慘淡的燈光下，我依稀認得就是阿炳夫婦倆。阿炳用右脅夾著小竹竿，背上背著一把琵琶，二胡掛在左肩，咿咿嗚嗚地拉著，在淅淅瘋瘋的飛雪中，發出凄厲欲絕的裊裊之音。」
這首曲子開始並無標題，阿炳常在行街穿巷途中信手拉奏,賣藝時並未演奏此曲，阿炳曾把它稱做「自來腔」，他的鄰居們都叫它《依心曲》，後來在楊蔭瀏、曹安和錄音時聯想到無錫著名景點「二泉」而命名為《二泉映月》（江蘇無錫惠山泉，世稱「天下第二泉」）,這時方定下曲譜。賀綠汀曾說：「《二泉映月》這個風雅的名字，其實與他的音樂是矛盾的。與其說音樂描寫了二泉映月的風景，不如說是深刻地抒發了瞎子阿炳自己的痛苦身世。」
1950年深秋，在無錫舉行的一次音樂會上，阿炳首次也是最後一次演奏此曲，博得觀眾經久不息的掌聲；1951年，天津人民廣播電台首次播放此曲；1959年10周年國慶時，中國對外文化協會又將此曲作為我國民族音樂的代表之一送給國際友人。從此，此曲在國內外廣泛流傳，並獲得很高評價。1985年，此曲在美國被灌成唱片，並在流行全美的十一首中國樂曲中名列榜首。
後來，彭修文將此曲改編成民族器樂合奏曲；吳祖強改編成弦樂合奏曲；丁芷諾、何占豪改編為小提琴獨奏曲；丁善德改編成弦樂四重奏等等。中國唱片社曾將阿炳於1950年夏演奏此曲的鋼絲錄音製成唱片，暢銷海內外。
這首樂曲自始至終流露的是一位飽嘗人間辛酸和痛苦的盲藝人的思緒情感，作品展示了獨特的民間演奏技巧與風格，以及無與倫比的深邃意境，顯示了中國二胡藝術的獨特魅力，它拓寬了二胡藝術的表現力，獲「20世紀華人音樂經典作品獎」。

樂曲《二泉映月》定名經過
1950年中央音樂學院楊蔭瀏、曹安和教授專程來無錫為阿炳演奏錄音，當時參加錄音的還有祝世匡老先生。
祝世匡曾在無錫報發表過《樂曲<二泉映月>定名經過》一文，他在文中寫道：「錄音後，楊先生問阿炳這支曲子的曲名時，阿炳說：『這支曲子是沒有名字的，信手拉來，久而久之，就成了現在這個樣子。』楊先生又問：『你常在什麼地方拉？』阿炳回答：『我經常在街頭拉，也在惠山泉庭上拉。』楊先生脫口而出。『那就叫《二泉》吧！』我說：『光《二泉》不像個完整的曲名，奧曲里有首《三潭印月》，是不是可以稱它為《二泉印月》呢？』楊先生說：『印字是抄襲而來，不夠好，我們無錫有個映山河，就叫它《二泉映月》吧。』阿炳當即點頭同意。《二泉映月》的曲名就這樣定了下來。

二泉映月
無錫二泉池設有漪瀾堂，二泉亭等建築。農歷每月望日前後，月戀水，水懷月，同輝水韻。佳景天成。

賞析一：
熟悉的樂曲，彷彿把我們帶入了山水秀麗的江蘇無錫：在我們的眼前，彷彿展現出惠山「天下第二泉」那美麗的景色。伴著泉水的涌動，這支婉轉的樂曲又彷彿在向我們講述著一個不平凡的故事。
曲子的作者名叫華彥鈞，出生在江蘇無錫。他對民間音樂有著強烈的興趣，從小就學了擊鼓，吹笛，拉二胡，彈琵琶。十五六歲時，已成為當地一名出色的樂師。而他三十四歲的時候，疾病使他雙目失明了。貧病交加的他，流落在街頭，生活極為艱苦。但他骨氣剛毅，從不乞求別人的施捨，而是以賣藝為生。他就是我們所熟悉的——瞎子阿炳。阿炳長期生活於社會的底層，有著鮮明的愛憎，他曾編演過許多樂曲，剛才我們所聽到的，就是阿炳的二胡曲代表作《二泉映月》。由於他生活在國民黨反動統治時期，他也曾編演過許多諷刺性的樂曲，向邪惡勢力挑戰，如《聽松》《漢奸的下場》等曲目，表達了他對日寇及漢奸的極大的義憤，而他因此也成為了反動當局的眼中釘、肉中刺。1947年，阿炳遭國民黨毆打成疾，被迫停止了賣藝生活。
經歷了半個多世紀的坎坷歲月，阿炳終於盼到了全國的解放，他的藝術生涯也進入到了一個新階段。1950年夏，中央音樂學院采訪了阿炳，並在匆忙中錄下了他所彈奏的《二泉映月》《聽松》《大浪淘沙》《昭君出塞》等六首樂曲。他還答應半年後繼續錄制二三百首二胡曲。可是，由於他長期遭受舊社會的折磨，竟於當年12月4日吐血去世了。阿炳之死以及他數百首樂曲的失傳，不能不說是中國音樂史上永遠無法彌補的一大損失。
《二泉映月》作為他僅保留下來的幾首曲目之一，顯得彌足珍貴。據說在錄制它的時候，工作人員曾詢問阿炳樂曲的名字。阿炳說，既然廣東有《三潭映月》，那麼這首曲子就叫作《二泉映月》吧。就這樣，《二泉映月》流傳了下來，而它也被看作是作是作者一生嘔心瀝血的藝術結晶。《二泉映月》以一種抒情式的音樂語言，向我們描繪了月映惠山泉的景色和作者那無限深邃的感情。全曲共分為六段，經歷了五次變奏。
在曲子開端是一段引子，它彷彿是一聲深沉痛苦的嘆息，彷彿作者在用一種難以抑制的感情向我們講述他一生的苦難遭遇。彷彿在樂曲開始之前，作者已經在心中默默地說了好久了，不知不覺地發出這聲嘆息，樂曲如同一個老藝人，在坎坷不平的人生道路上徘徊，流浪，而又不甘心向命運屈服。他在傾訴著在所處的那個時代所承受的苦難壓迫與心靈上一種無法解脫的哀痛，他在講述著他辛酸悲苦而有又充滿坎坷的一生，毫不掩飾地表達出作者心中的真摯感情。第四段到達了全曲的高潮，我們彷彿可以聽到阿炳從心靈底層迸發出來的憤怒至極的呼喊聲，那是阿炳的靈魂在疾聲呼喊，是對命運的掙扎與反抗，也是對美好生活的嚮往和追求。昂揚的樂曲在飽含不平之鳴的音調中進入了結束句，而結束句又給人一種意猶未盡之感，彷彿作者仍在默默地傾訴著，傾訴著，傾訴著……
可以說，這首曲子無論是在創作還是演奏上，都充分地表達出了作者心中的真摯感情，它不僅在國內深得人民喜愛，也在國際樂壇上獲得了很高的評價。它以它深沉、悠揚而又不失激昂的樂聲，撼動著千百萬人的心弦……世界著名指揮家小澤征爾對該曲的評價：「我應該跪下來聽……」那是1978年，小澤征爾應邀擔任中央樂團的首席指揮，席間他指揮演奏了勃拉姆斯的《第二交響曲》和弦樂合奏《二泉映月》（改編），當時，小澤征爾並沒有說什麼。
第二天，小澤征爾來到中央音樂學院專門聆聽了該院17歲女生薑建華用二胡演奏的原曲《二泉映月》，他感動得熱淚盈眶，呢喃地說：「如果我聽了這次演奏，我昨天絕對不敢指揮這個曲目，因為我並沒有理解這首音樂，因此，我沒有資格指揮這個曲目……這種音樂只應跪下來聽。」說著說著，真的要跪下來。他還說：「斷腸之感這句話太合適了」。同年9月7日，日本《朝日新聞》刊登了發自北京的專文《小澤先生感動的淚》。《二泉映月》自此漂洋過海，得到了世界樂壇的贊譽。

賞析二：
聽聽琴聲悠悠是何人在黃昏後
身背著琵琶沿街走背著琵琶
沿街走陣陣秋風吹動著他的青衫
袖淡淡的月光石板路上人影瘦
步履遙遙出巷口宛轉
又上小橋頭四野寂靜燈火
微茫映畫樓操琴的人
似問知音何處有~一聲低吟
一回頭只見月照蘆狄洲，只見月照蘆狄洲

琴音繞叢林，心在顫抖聲聲猶如松風吼
又似泉水匆匆流
憔悴琴魂作漫遊平生事啊
難回首歲月消逝人煙留
年少青絲轉瞬已然變白頭苦伶仃
舉目無親友風雨泥濘
怎忍受榮辱沉浮無怨尤榮辱沉浮無怨尤
惟有這琴弦解離愁晨昏常相伴
苦樂總相守酒醒人散余韻悠
酒醒人散余韻悠莫說壯志難躊
胸中歌千首都為家鄉山水留
天地悠悠唯情最長久共
祝願五洲四海烽煙收
家家笙歌奏年年歲歲樂無憂
年年歲歲樂無憂縱然人似黃鶴
一抔凈土惠山丘噢此情綿綿不休
天涯芳草知音有你的琴聲還伴著泉水流