動物素描馬賞析

1. 格爾尼卡作品賞析

該畫以後期立體主義語言表現了戰爭帶給人類的災難，鞭韃了法西斯。

《格爾尼卡》是西班牙北部把斯克省的一個小鎮，在1937年4月26日，德國戰機應西班牙國民軍政府的要求，向巴斯克城市格爾尼卡猛烈轟炸，造成嚴重傷亡。這就是畢卡索創作這幅畫的背景。

1936年，畢卡索擔任共和政府任命的普拉多美術館名譽館長期間，為保護藝術珍品，作出了自己的貢獻。1937年初，他創作了蝕刻畫「佛朗哥的夢和謊言」。這是一組連環漫畫式的版畫，共有18個畫面，另加一首隱晦的，醜化佛朗哥的題詩。

畫家通過出售這組畫的復製品將售款捐作共和政府的救濟金。就在創作這組作品時，發生了「4月26日事件」。因此，這組畫中的最後4個畫面，與日後創作的「格爾尼卡」有關密切的聯系。組畫中的公牛在最後的畫面中，抵傷了象徵佛朗哥的馬形怪物。該組畫被復制後，法國當局作為宣傳品，用飛機將其散發到了佛朗哥佔領區。

在此前不久，畢卡索曾受委託為普拉多美術館創作一幅大型壁畫，作為該年夏季在巴黎召開的萬國博覽會中西班牙館的裝飾畫。在他還未構思的時候，發生了駭人聽聞的「4月26日事件」。這就是德國法西斯的空軍，悍然轟炸了西班牙北部巴斯克的重鎮格爾尼卡，造成了和平居民的傷亡。

當這一消息傳到巴黎後，憤怒的畢卡索懷著「對那把西班牙沈浸在痛苦與死亡的海洋中的好戰集團的厭惡和鄙視」，立即以這一事件為題材，只用了6個星期的時間，於6月5日創作完成了長776.6厘米，高349.3厘米的巨幅壁畫「格爾尼卡」。

該畫以後期立體主義語言表現了戰爭帶給人類的災難，鞭韃了法西斯。該畫在巴黎亮相後，受到了廣泛的關注。1938年，它還在挪威，英國，美國等進行了巡迴展出。在德國佔領法國期間，畢卡索不向德國法西斯低頭，不為利誘所動，表現了高尚的民族氣節。表示以自己的繪畫作為「抵抗和打擊敵人的戰斗」。

這巨幅油畫占滿了當時西班牙展館的一面大牆，畫並沒描繪飛機轟炸的殘酷場面，也沒有正面出現法西斯的猙獰面目。畫由七組符號化的形象組成，兩個動物和和六個人物，雖然寥寥數筆，卻寓意深邃；表面互不相關，其實水乳交融，且隱藏著深奧的含義，不少人為破譯這些密碼般的圖像，絞盡了腦汁。這壁畫成了在現代藝術中被研究最多的作品，

有人希望畢卡索「解釋」，他堅決地拒絕了，他認為這是藝術品，如果你希望一切都一目瞭然的話，那不如給你一個政治宣言。畢卡索似乎早已預料到了這將是一幅極其重要的歷史巨畫，留下了45幅分解的草圖，又讓他當時的情人朵拉馬爾，一位剛結識不久的藝術家兼攝影師，在製作此畫的不同階段拍了八張照片，為後人的研究提供了極為珍貴的數據。

畢卡索並不想表現當時格爾尼卡的凄慘恐怖情景，畫主要部份是一位伸張手臂的婦人，牛及重傷的馬。他也畫了多次修改的素描才開始在畫布上繪制，就在繪制時也做無數次的更改。他說：「一幅畫並不事先有定稿，而是在製作時因個人的思潮的改變，畫也不斷的更改。就算是畫成之後，畫也隨著觀者的思想而轉變。」

2. 動物素描寫寫自己的感受30字

動物素描寫寫字儀的感受的話，30字我覺得挺簡單的，就是你直接寫一寫它可以帶給你的一些東西，你獲得的一些收獲。

3. 動物素描畫法步驟

說到長頸鹿，各位肯定對它的脖子記憶深刻，因為它的脖子特別的長，也讓它成為了世界上最高的陸生生物了，並且它身上也布滿了斑斑點點，小編接下來就給各位通過素描的方式給描繪出來。
第一步先把長頸鹿的外形通過長線條概括出來，然後再畫上兩條輔助線條，並且找到長頸鹿的眼睛和頭部的位置和透視比例關系。

第二步開始畫兩條輔助線條，然後再根據這些輔助線條找到長頸鹿的眼睛位置，然後再通過眼睛的位置確定好其他五官的大致輪廓。

第三步開始把長頸鹿的臉部細致的輪廓跟五官給描繪出來，同時也可以多找一些輔助線，並且在找到比較清楚的線稿之後就可以將輔助線給擦拭掉。

第四步先給長頸鹿的顏色鋪上一層比較淡的調子，然後要留出高光和反光部分。
第五步開始進一步把頭部輪廓加深，同時找出頭部的明暗交界線，並且線條也要畫得有輕重的變化。

第六步可以使用HB鉛筆把長頸鹿頭部的大明暗畫出來，但是筆觸要盡可能輕松點，同時耳朵的內輪廓也相對較重，因此就需要加深這個部位的顏色。

第七步接下來開始細化長頸鹿的五官，首先可以刻畫出它的五官，然後從它的右眼睛開始深化，因為瞳孔並不是實黑的，因此得畫出深淺變化。
第八步需要加深眼睛四周的顏色，不需要在意細節而應注重整體感。

第九步開始刻畫長頸鹿左眼睛，同時要把整體的透視關系畫准確。

第十步需要對長頸鹿的鼻子跟嘴巴進行刻畫，首先可以選擇大筆觸畫出整體的關系，然後再使用小筆觸畫出一些小細節。

4. 動物素描畫

動物圖鑒一本，動物解剖學一本，動物骨骼一本。大量的寫生和臨摹。其實我覺得動物也就脖子和爪子關節比較難畫准啊，可以用圓圈表示關節，多畫點結構動作速寫。形抓准了最重要

5. 《動物素描》作者

《動物素描》是陝西人民出版社2009年2月1日出版的圖書，作者是(法國)布封，譯者是田力。

6. 《動物素描》中,你喜歡哪篇文章這個動物有什麼特點你喜歡它的理由

動物素描中我最喜歡寫貓的文章。這個動物特別的乖巧溫順。

7. 名人對動物素描的評價

你想知道的是，哪一位名人對動物的描述和說法，每個名人對動物的描述可能都有不一樣，所以這個問題無法給你解答，希望諒解。

8. （欣賞一件藝術品） 最好寫馬踏飛燕或八駿圖

在中國現代繪畫史上，徐悲鴻的馬獨步畫壇，無人能與之相頡頏。《八駿圖》是徐悲鴻最著名的作品之一，以周穆王八駿為題材，八匹馬形態各異，飄逸靈動，在繪畫技法上，是極為成功的中西融合的產物，他以中國的水墨為主要表現手段，又參用西方的透視法、解剖法等，逼真生動地描繪了馬的颯爽英姿。用筆剛健有力，用墨酣暢淋漓。暈染全部按照馬的形體結構而施加，墨色濃淡有致，既表現了馬的形體，又不影響墨色的韻味。為不可多得的珍品。[1]潑墨寫意或兼工帶寫，塑造了千姿百態、倜儻灑脫的馬，或奔騰跳躍、或回首長嘶，或騰空而起、四蹄生煙……。他畫的馬既有西方繪畫中的造型，又有中國傳統繪畫中的寫意，融中西繪畫之長於一爐，筆墨酣暢，形神俱足。它那剛勁矯健，剽悍的駿馬，給人以自由和力量的象徵，鼓舞人們積極向上。
八匹馬的名字：一個叫絕地，足不踐土，腳不落地，可以騰空而飛；一個叫翻羽，可以跑得比飛鳥還快；一個叫奔菁，夜行萬里；一個叫超光，可以追著太陽飛奔；一個叫逾輝，馬毛的色彩燦爛無比，光芒四射；一個叫超影，一個馬身十個影子；一個叫騰霧，駕著雲霧而飛奔；一個叫挾翼，身上長有翅膀，像大鵬一樣展翅翱翔九萬里。
徐悲鴻的馬反映了他的追求，是他的又一個創造。他的馬給我們帶到了一個寫實主義的理想王國，實現了300年前書法家金冬心所憧憬的「昔年曾躡五雲端，不與人騎更好看」的境界。 要評論國畫里的畫馬圖，可以這樣說，徐悲鴻先生是永遠也繞不開的一個人了，其就是以畫馬而著稱於世，不論是工筆還是寫意，不論是潑墨還是彩繪，其筆下的馬，或奔或躍，或長嘶或低鳴，千姿百態，倜然不群。而也正是因為徐悲鴻，其將中國傳統國畫創造引向國際，一幅幅令人驚艷的奔馬圖，讓全世界都看到了中國畫的美麗之處，從此，以中國畫為代表的東方美學藝術得以與西洋畫並肩而屹立於世界畫壇，成為兩座藝術高峰。
徐悲鴻筆下的馬，注重對馬的骨骼、肌肉部分的精雕精雕細琢，常言道「畫龍畫虎難畫骨」，這就是對於動物畫而言，如何傳神地表現出一種動物其所獨具的那種神情特點，對「骨」這種內在，無法用肉眼看到的東西的把握能力，是對畫家的功力考驗的重點及難點。
徐悲鴻早期在創作馬畫的時候，就常常去跑馬場觀摩，馬的一舉一動其全都瞭然於胸，而且，無數次的觀摩臨畫，也讓其對馬的神態的抓取、表達能力有了質的突破，他創作的奔馬圖，做到聚精會神，起筆落筆一氣呵成，中途不斷，那奔馬，似腳蹄生煙，蹋於雲端，真的是生動萬分也。
徐悲鴻自己也說過：「我愛畫動物，皆對實物下過極長時間的功夫，即以馬論，速寫稿不下千幅，並學過馬的解剖，熟悉馬之骨架肌肉組織，然後詳審其動態及神情，方能有得。」所以說，成功都不是信手捻來的，都是要經過千錘百煉後，方能臻至化境。[2]
賞析：
①悲鴻所畫的奔馬，奔騰馳騁，桀驁不凡，自由奔放，歡快振奮，觀之令人驚心動魄，在寫實之中充滿了浪漫主義的風格。[3]
②畫家不僅把駿馬作為自己繪畫的象徵，更是一種精神的追求，是對自由和激情的贊美和謳歌。
③徐悲鴻擅長以馬喻人，托物抒懷，以此來表達自己的愛國熱情。徐悲鴻筆下的馬是「一洗萬古凡馬空」，獨有一種精神抖擻、豪氣勃發的意態。
④在技法上，他以中國的水墨為主要表現手段，又參用西方的透視法、解剖法等，逼真生動地描繪了馬的颯爽英姿。用筆剛健有力，用墨酣暢淋漓。
⑤暈染全部按照馬的形狀結構而施加，墨色濃淡有致，既表現了馬的形體，又不影響墨色的韻味。徐悲鴻的馬是中西融合的產物，這種融合是極為成功的。
⑥作品顯示了極高的藝術技巧和廣搏的藝術修養，是古為今用、洋為中用的典範。造型獨特，氣勢恢宏，創造了新穎而獨特的風格，給人以生機和力量，表現了令人振奮的積極精神，馳譽世界，幾近成了現代中國畫的象徵和標志。