詩詞賞析課

① 如何上好古詩鑒賞課

可以看一些古詩文翻譯的參考資料，然後再了解作者的生平以及人生境遇，結合起來，揣摩古詩文的意義

② 小學語文詩詞鑒賞課如何評課

1、美讀、美學、美賞.
2、學生參與度.
3、符合新課標.
4、教學手段先進.
5、師生同鑒賞.
以上 幾方面所表現出的程度進行評價.

③ 如何上好古詩詞欣賞課

如何引導初一學生古詩詞鑒賞 古詩詞是中文獨有的一種文體，有特殊的格式及韻律。它也是我國民族文化的瑰寶。引導學生學會鑒賞古詩詞，是必要的，也是艱難的任務。 初二下冊，有首古詩，我用了將近一節課的時間才講完；學生學完了大呼過癮，並且主動在課余時間去搜索和作者相關的那些古詩詞來看，這讓我似乎看到了自主學習的成效。那節課講的是李商隱的《無題》 唐·李商隱《無題》相見時難別亦難，東風無力百花殘。春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干。曉鏡但愁雲鬢改，夜吟應覺月光寒。蓬山此去無多路，青鳥殷勤為探看 欣賞古典詩詞首先要有感悟之情。學習古典詩詞，要反復朗讀，熟讀成誦，在反復讀背的過程中，慢慢品味。對於覺得陌生的詩詞要先自己理解、體味，查文學史和有關注釋，再回過頭來對照自己的理解對不對。有的詩詞，不同的版本注釋也不一樣，這就要認真加以分析比較，判斷哪種注釋更合乎作者原意，更合情理。 我的引導步驟如下:一、簡單的回憶作者的簡介。二、介紹更多關於作者的作品：李商隱的愛情詩成就極高，他的《無題》詩十餘首，取前兩字為題而實質是無題的詩又有十餘首，如《錦瑟》、《碧城》、《為有》等，其他似有題而實無題的詩若干首，寫纏綿悱惻的愛情，寫幻想，寫傷感：「身無彩鳳雙飛翼，心有靈犀一點通」；「相見時難別亦難，東風無力百花殘」；「神女生涯原是夢，小姑居處本無郎」；「風波不信菱枝弱，月露誰教桂葉香」；「劉郎已恨蓬山遠，更隔蓬山一萬重」；「春心莫共花爭發，一寸相思一寸灰」。 《錦瑟》文字錦綉華美，字面意義易於理解而內容極深，歷來有「一篇錦瑟解人難」之稱。此外的「青女素娥俱耐冷，月中霜里斗嬋娟」（《霜月》）；「天意憐幽草，人間重晚晴」（《晚晴》）；「嫦娥應悔偷靈葯，碧海青天夜夜心」（《嫦娥》）等也都給人以極深的印象。 三、朗讀1、學生齊讀，糾正注音。2、學生個讀，自主欣賞。四、討論：這首詞意在寫什麼東西？（愛情） 由上可知，在鑒賞這塊，我更多的是願意引導學生由教材的內容，學習縱觀全詩， 理解作者。在教學的過程中，圍繞「情」，學生才會不由自主地被它所吸引所感染，拿出勁頭來學習。而光學習一兩首詩詞，就說能理解詩人的情感，是不太可能的，那就需要學生從更多的作品去體會。課堂中，對那些詩詞中的典故，比如「蓬萊」「青鳥」，把這些故事都告訴學生，再去引入更多關於愛情的詩詞，甚至可以拿現代的愛情詩對比。不拘泥通篇在摳某首詞的字眼，反而讓學生學的更快，更多，更好！通過上詩詞鑒賞課，教師應指導學生認識到學習古詩詞的意義，啟發學生應產生並保持學習的熱情，在古詩詞課堂教學中，應實現教師與學生、學生與作者思想與思想的碰撞、情與情的交融，使學生感悟到上詩詞鑒賞課更有品位。

④ 古詩詞賞析公開課導入詞

古詩詞賞析
古典詩詞是我國文學遺產的重要組成部分，在高中語文教材中佔有一定的分量。在全國語文高考中，古詩詞賞析連考了七年，難度越來越大，題型越來越完善，題量有逐年加大的趨勢，成為高考備考的一個亮點。無論從教材角度，從高考角度，還是從繼承與創新文學遺產的角度上，培養與提高學生古詩詞的鑒賞能力，成為每一個語文教師刻不容緩的任務。
基本概述
首先，要善於引導學生掌握基本的鑒賞方法。正所謂授人以魚，不如授之以漁。語文教學中，可以主要從以下五方面著手：

詩眼題眼
品味富於表現力的「詩眼」或「題眼」，如李清照《如夢令》「昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。試問卷簾人，卻道海棠依舊。知否？知否？應是綠肥紅瘦。」全詞「詩眼」是「綠肥紅瘦」，極富表現力。其表現力既體現在鮮明貼切，如用「肥」字寫葉，不僅有多，大之意，還可以聯想到潤澤鮮亮之狀，非常准確、凝練；又體現在感情溶注，如用「瘦」字寫花，不僅有少、小之狀，還可以感受到惋惜憐憫之情，配合全詞情調，表達出感傷哀婉情調。
又如賈島的《題李凝幽居》「閑居少鄰並，草徑入荒園。/鳥宿池邊樹，僧敲月下門。/過橋分野色，移石動雲根。/暫去還來此，幽期不負言。」題目中「幽」字就是「題眼」，這是理解全詩的鑰匙。全詩每聯緊扣「幽」字展開，首聯寫居處的「幽」：閑居一隅，闃寂無人，草徑清幽，荒園寥落。頷聯與頸聯寫環境的「幽」：頷聯以響襯靜，鳥兒在池邊的樹上啾啾啼叫，老僧在皎潔的月光下輕輕敲門，這一切更顯出環境的清幽；頸聯從黑夜寫到白天，還是從環境上著眼，不過視野闊多了，過小橋，繞巨石，一路走來，處處清幽，滿眼野趣，詩人內心的欣悅之情油然而生。尾聯透露詩人對隱逸生活的嚮往之情。
可見，要品讀詩詞，抓住「詩眼」，「題眼」是關鍵。

典故引用
探究用典化句的妙用，古詩詞常引用典故，化用詩句，以豐富的內涵，引人聯想。鑒賞古詩詞，一定要了解典故及化用詩句的來源和含義，發掘典故及詩句在古詩詞中的妙用。如姜夔《揚州慢》中「過春風十里，盡薺麥青青」。即化用杜牧「春風十里揚州路」的詩句。此處化用，使揚州城昔日繁華與眼前蕭條形成鮮明對比，傷今懷古更深一層。探究用典化句的妙用，是准確領悟古詩詞的基礎。

⑤ 詩詞賞析課該怎麼上啊

最好自己先查找相關資料，做好准備工作，對詩詞有了相當程度的了解，再上課就會專輕鬆了屬視頻:
詩詞賞析展示課http://v.youku.com/v_show/id_XOTU3MTA1NzY=.html可以好好看看。

⑥ 古詩文鑒賞課前演講

寒蟬凄切，
對長亭晚，
驟雨初歇。
都門帳飲無緒，
留戀處，
蘭舟摧發。
執手相看淚眼，
竟無語凝噎。
念去去千里煙波，
暮靄沈沈楚天闊。

多情自古傷離別，
更那堪冷落清秋節。
今宵酒醒何處，
楊柳岸、
晚風殘月。
此去經年，
應是良辰好景虛設。
便縱有千種風情，
更與何人說.

柳永多作慢詞，長於鋪敘。此詞表現作者離京南下時長亭送別的情景。上
片紀別，從日暮雨歇，送別都門，設帳餞行，到蘭舟摧發，淚眼相對，執手告
別，依次層層描述離別的場面和雙方惜別的情態，猶如一首帶有故事性的劇曲，
展示了令人傷心慘目的一幕。這與同樣表現離情別緒但出之以比興的唐五代小
令是情趣不同的。北宋時柳詞不但都下傳唱，甚至遠及西夏，「凡有井水飲處，
即能歌柳詞」（《避暑錄話》）。柳詞盛行於市井巷陌，同他這種明白曉暢、
情事俱顯的詞風不無關系。下片述懷，承「念」字而來，設想別後情景。劉熙
載《藝概》卷四：「詞有點有染。柳耆卿《雨霖鈴》雲『多情自古傷離別，更
那堪冷落清秋節。念宵酒酲何處，楊柳岸、曉風殘月』。上二句點出離別冷落，
『今宵」二句，乃就上二句意染之」。確實，「今宵」二句之所以被推為名句，
不僅在於虛中有實，虛景實寫，更因為以景「染」情、融情入景。「今宵酒醒
何處」，遙接上片「帳飲」，足見雖然「無緒」卻仍借酒澆愁以致沉醉；「楊
柳岸、曉風殘月」，則集中了一系列極易觸動離愁的意象，創造出一個凄清冷
落的懷人境界。「此去」以下，以情會景，放筆直寫，不嫌重拙，由「今宵」
想到「經年」，由「千里煙波」想到「千種風情」，由「無語凝噎」想到「更
與何人說」，回環往復又一氣貫注地抒寫了「相見時難別亦難」的不盡愁思。
宋人論詞往往有雅俗之辨，柳詞一向被判為「俗曲」。此詞上片中的「執手相
看淚眼」等語，確實淺近俚俗，近於秦樓楚館之曲。但下片虛實相間，情景相
生，足以與其他著名的「雅詞」相比，因此堪稱俗不傷雅，雅不避俗。

⑦ 求一篇詩詞鑒賞課的聽後感

丑奴兒 書博山道中壁
年代：【宋】 作者：【辛棄疾】
少年不識愁滋味，
愛上層樓，愛上層樓，
為賦新詞強說愁。

而今識得愁滋味，
欲說還休，欲說還休，
卻道天涼好個秋。

這是辛棄疾被彈劾去職、閑居帶湖時所作的一首詞。他在帶湖居住期間，閑游於博山道中，卻無心賞玩當地風光。眼看國事日非，自己無能為力，一腔愁緒無法排遣，遂在博山道中一壁上題了這首詞。在這首詞中，作者運用對比手法，突出地渲染了一個「愁」字 ，以此作為貫串全篇的線索，感情真率而又委婉，言淺意深，令人玩味無窮。
詞的上片，著重回憶少年時代自己不知愁苦。少年時代，風華正茂，涉世不深，樂觀自信，對於人們常說的「愁」還缺乏真切的體驗。首句「少年不識愁滋味 」，乃是上片的核心。我們知道，辛棄疾生長在中原淪陷區。青少年時代的他，不僅親歷了人民的苦難，親見了金人的兇殘，同時也深受北方人民英勇抗金斗爭精神的鼓舞。他不僅自己有抗金復國的膽識和才略，而且認為中原是可以收復的，金人侵略者也是可以被趕出去的。因此，他不知何為「愁 」，為了效仿前代作家，抒發一點所謂「愁情 」，他是「愛上層樓」，無愁找愁。作者連用兩個「愛上層樓」，這一疊句的運用，避開了一般的泛泛描述，而是有力地帶起了下文。前一個「愛上層樓」，同首句構成因果復句，意謂作者年輕時根本不懂什麼是憂愁，所以喜歡登樓賞玩。後一個「愛上層樓 」，又同下面「為賦新詞強說愁」結成因果關系 ，即因為愛上高樓而觸發詩興，在當時「不識愁滋味」的情況下，也要勉強說些「愁悶」之類的話。這一疊句的運用，把兩個不同的層次聯系起來，上片「不知愁」這一思想表達得十分完整。
詞的下片，著重寫自己現在知愁。作者處處注意同上片進行對比，表現自己隨著年歲的增長，處世閱歷漸深，對於這個「愁」字有了真切的體驗。作者懷著捐軀報國的志願投奔南宋，本想與南宋政權同心協力，共建恢復大業 。誰知，南宋政權對他招之即來，揮之即去，他不僅報國無門，而且還落得被削職閑居的境地，「一腔忠憤，無處發泄」，其心中的愁悶痛楚可以想見。「而今識盡愁滋味」，這里的「盡」字，是極有概括力的，它包含著作者許多復雜的感受，從而完成了整篇詞作在思想感情上的一大轉折。接著，作者又連用兩句「 欲說還休」，仍然採用疊句形式，在結構用法上也與上片互為呼應 。這兩句「欲說還休」包含有兩層不同的意思。前句緊承上句的「盡」字而來，人們在實際生活中，喜怒哀樂等各種情感往往相反相成，極度的高興轉而潛生悲涼，深沉的憂愁翻作自我調侃。作者過去無愁而硬要說愁，如今卻愁到極點而無話可說。後一個「欲說還休 」則是緊連下文。因為，作者胸中的憂愁不是個人的離愁別緒，而是憂國傷時之愁。而在當時投降派把持朝政的情況下，抒發這種憂愁是犯大忌的，因此作者在此不便直說，只得轉而言天氣，「天涼好個秋」。這句結尾表面形似輕脫，實則十分含蓄，充分表達了作者之「愁」的深沉博大。
辛棄疾的這首詞，通過「少年 」、「而今」，無愁、有愁的對比 ，表現了他受壓抑排擠 、報國無門的痛苦，是對南宋統治集團的諷刺和不滿。在藝術手法上，「少年」是賓，「而今」是主，以昔襯今，以有寫無，以無寫有，寫作手法也很巧妙，突出強調了今日的愁深愁大，有強烈的藝術效果。
夏承燾《唐宋詞欣賞》：他這首詞外表雖則婉約，而骨子裡卻是包含著憂郁、沉悶
不滿的情緒。……用「卻道天涼好個秋」這樣一句閑淡的話，來結束全篇，用這樣一句
閑淡話來寫自己胸中的悲憤，也是一種高妙的抒情法。
深沉的感情用平淡的語言來表達，有時更耐人尋味。
張碧波《辛棄疾詞選讀》：這首詞寫得委婉蘊藉，含而不露，別具一格。

南鄉子
年代：【宋】 作者：【黃庭堅】
諸將說封侯，短笛長歌獨倚樓。
萬事盡隨風雨去，休休，戲馬台南金絡頭。
催酒莫遲留，酒味今秋似去秋。
花向老人頭上笑，羞羞，白發簪花不解愁。

這首詞是作者的一首絕筆詞。詞中對自己一生經歷的風雨坎坷，表達了無限深沉的感慨，對功名富貴予以鄙棄，抒發了縱酒頹放、笑傲人世的曠達之情。
詞的開頭兩句就描繪了一組對立的形象：諸將在侃侃而談，議論立功封侯，而自己卻悄然獨立，和著笛聲，倚樓長歌。對比何等鮮明，大有「舉世皆濁我獨清 ，眾人皆醉我獨醒 」（《楚辭·漁父》）的意味。
在封建社會中，封侯顯貴歷來是人生追求的目標，但在作者眼中，這一切都只是夢幻一場，所以他此時只在一邊冷眼旁觀，沉醉在音樂之中。這一組對比用反差強烈的色調進行描繪，互為反襯，突出了詞人耿介孤高的形象。此詞藉助笛聲與歌聲把我們帶入了一個悠長深遠的意境中，超然之情蘊含於這不言之中，自有一種韻外之致，味外之旨 。「吹笛倚樓」用唐趙嘏《長安秋望》詩中的名句「殘星幾點雁橫塞，長笛一聲人倚樓」，正切本詞寫重九登高遠望之意。
「萬事盡隨風雨去 ，休休，戲馬台南金絡頭。」一切的是非得失、升沉榮辱，都淹沒在時光流逝的波濤中。「休休」，算了吧，還有什麼可說呢！即使是象宋武帝劉裕在彭城戲馬台歡宴重陽的盛會，也成為歷史的陳跡而一去不復返了。用「戲馬台」之典正切重陽宴集之題，而「金絡頭」，用鮑照《結客少年場行》「驄馬金絡頭，錦帶佩吳鉤 」，既切戲馬台之馬，又照應開頭說封侯的「諸將」。作受受佛老思想的浸潤，人生觀中有著消極虛無的一面，隨著政治上的連遭打擊，這種思想時有流露。這里表現的就是這種思想感情，但更為含蓄深婉。
下片遂轉而為開朗達觀。詞人舉杯勸酒 ：「催酒莫遲留，酒味今秋似去秋」（一作「酒似今秋勝去秋」）。
過去的就讓它過去吧，還是開懷痛飲，莫辜負這大好秋光和杯中釀。以功名之虛無，對美酒之可愛，本於晉人張翰「 使我有身後名 ，不如即時一杯酒」之語（見《世說新語·仕誕》）。古人詠重九，常由美酒而兼及黃花，作者沿用此法，卻又翻出新意。他運用擬人手法，借花自嘲。詞人老興勃發，插花於頭，而花卻笑他偌大年紀還要簪花自娛。其造語則是脫胎於蘇軾的兩句詩：「人老簪花不自羞，花應羞上老人頭。」（《吉祥寺賞牡丹》）詞人熱愛生活的不服老精神躍然紙上，他並不因處境的拂逆和年事的增高而消沉，相反覺得秋光和美酒都與去年不殊，表現出開朗豁達的胸襟。
這首詞「以詩為詞」的創作方法，從遣詞造句到意境格調都體現出詩的特點。這首詞不藉助景物渲染，而直抒胸臆，風格豪放中有峭健。

浣溪沙
年代：【宋】 作者：【晏殊】
一曲新詞酒一杯，
去年天氣舊亭台，
夕陽西下幾時回。
無可奈何花落去，
似曾相識燕歸來。
小園香徑獨徘徊。

此詞雖含傷春惜時之意 ，卻實為感慨抒懷之情。
詞之上片綰合今昔，疊印時空，重在思昔；下片則巧借眼前景物 ，著重寫今日的感傷 。全詞語言圓轉流利，通俗曉暢，清麗自然，意蘊深沉，啟人神智，耐人尋味。詞中對宇宙人生的深思，給人以哲理性的啟迪和美的藝術享受。
起句「一曲新詞酒一杯，去年天氣舊亭台。」寫對酒聽歌的現境。從復疊錯綜的句式、輕快流利的語調中可以體味出，詞人在面對現境時，開始是懷著輕松喜悅的感情 ，帶著瀟灑安閑的意態的 。但邊聽邊飲，這現境卻又不期然而然地觸發對「去年」所歷類似境界的追憶：也是和今年一樣的暮春天氣，面對的也是和眼前一樣的樓台亭閣 ，一樣的清歌美酒 。然而，在似乎一切依舊的表象下又分明感覺到有的東西已經起了難以逆轉的變化，這便是悠悠流逝的歲月和與此相關的一系列人事。於是詞人不由得從心底湧出這樣的喟嘆：「夕陽西下幾時回？」夕陽西下，是眼前景。但詞人由此觸發的，卻是對美好景物情事的流連，對時光流逝的悵惘，以及對美好事物重現的微茫的希望。這是即景興感，但所感者實際上已不限於眼前的情事，而是擴展到整個人生，其中不僅有感性活動，而且包含著某種哲理性的沉思。夕陽西下，是無法阻止的，只能寄希望於它的東升再現，而時光的流逝、人事的變更，卻再也無法重復。
「無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。」一聯工巧而渾成 、流利而含蓄，在用虛字構成工整的對仗、唱嘆傳神方面表現出詞人的巧思深情，也是這首詞出名的原因 。但更值得玩味的倒是這一聯所含的意蓄。
花的凋落，春的消逝，時光的流逝，都是不可抗拒的自然規律，雖然惋惜流連也無濟於事，所以說「無可奈何」，這一句承上「夕陽西下」；然而在這暮春天氣中，所感受到的並不只是無可奈何的凋衰消逝，而是還有令人欣慰的重現，那翩翩歸來的燕子不就象是去年曾在此處安巢的舊時相識嗎？這一句應上「幾時回」。花落、燕歸雖也是眼前景，但一經與「無可奈何」、「似曾相識」相聯系，它們的內涵便變得非常廣泛，帶有美好事物的象徵意味。在惋惜與欣慰的交織中，蘊含著某種生活哲理：一切必然要消逝的美好事物都無法阻止其消逝，但在消逝的同時仍然有美好事物的再現，生活不會因消逝而變得一片虛無。只不過這種重現畢竟不等於美好事物的原封不動地重現，它只是「似曾相識」罷了。
此詞之所以膾炙人口，廣為傳誦，其根本的原因在於情中有思。詞中似乎於無意間描寫司空見慣的現象，卻有哲理的意味，啟迪人們從更高層次思索宇宙人生問題。詞中涉及到時間永恆而人生有限這樣深廣的意念，卻表現得十分含蓄。
楊慎《詞品》：「無可奈何」二語工麗，天然奇遇。
卓人月《詞統》：實處易工，虛處難工，對法之妙無兩。
沈際飛《草堂詩余正集》：「無可奈何花落去」，律詩俊語也，然自是天成一段詞，著詩不得。
唐圭璋《唐宋詞簡釋》：此詞諧不鄰俗，婉不嫌弱。明為懷人，而通體不著一懷人之語，但以景襯情。上片三句，因今思昔。現時景象，記得與昔時無殊。天氣也，亭台也，夕陽也，皆依稀去年光景。但去年人在，今年人杳，故驟觸此景，即引起離索之感。
「無可」兩句，屬對工整，最為昔人所稱。蓋既傷花落，又喜燕歸，燕歸而人不歸，終令人抑鬱不歡。小園香徑，惟有獨自徘徊而已。餘味殊雋永。

鷓鴣天 西都作
年代：【宋】 作者：【朱敦儒】
我是清都山水郎，
天教分付與疏狂。
曾批給雨支雲券，
累上留雲借月章。

詩萬卷，酒千觴，
幾曾著眼看侯王？
玉樓金闕慵歸去，
且插梅花醉洛陽。

此詞系作者從京師返回洛陽後所作，故題為「西都作 。」該詞是北宋末年膾炙人口的一首小令，曾風行汴洛。詞中，作者以「斜插梅花，傲視侯王」的山水郎自居，這是有深意的。據《宋史·文苑傳》記載，他「志行高潔，雖為布衣而有朝野之望」，靖康年間，欽宗召他至京師，欲授以學官，他固辭道 ：「麋鹿之性，自樂閑曠，爵祿非所願也 。」終究拂衣還山。這首《鷓鴣天 》，可以說是他前期詞的代表作，也是他前半生人生態度和襟懷抱負的集中反映。
「疏狂」二字為本詞之目 。「疏狂」者，放任不羈之謂也。詞人之性格如此，生活態度如此，故爾充分顯現其性格與生活態度的這首詞，藝術風格亦復如此。「我是清都山水郎！」出口便是「疏狂」之語「清都 」本自《列子·周穆王》，「清都紫微，鈞天廣樂，帝之所居 。」即傳說中天帝之宮闕者是 。「山水郎」，顧名思義，當為天帝身邊主管名山大川的侍從官。可以名正言順地盡情受用如此至情至性的美差，真個是「天教分付與疏狂 」！上片四句二十八字，本自陶淵明之所謂：「少無適俗韻，性本愛丘山」（《歸田園居》五首其一）一意。陶淵明之後，隱逸詩人、山水詩人們各騁才力，所作名章雋語，即便不逾萬數，也當以百千計，但象朱敦儒這樣浪漫、超現實的奇妙構思卻並不多見。
詞的下片用獨特筆法為讀者塑造了李白之外的我們又一個「謫仙人 」。他連天國的「玉樓金闕」都懶得歸去呢 ，又怎肯拿正眼去看那塵世間的王侯權貴！由此愈加清楚地見出，上片雲雲，與其說是對神仙世界的嚮往，毋寧認作對玉皇大帝的狎弄。這倒也不難理解，感覺到人世的壓抑、渴望到天國去尋求精神解脫的痴人固然所在多有；而意識到天國無非是人世的翻版，不願費偌大氣力，換一個地方來受束縛的智者亦不算少。詞人就是一個 。他向何處去寄託身心呢？
山麓水湄而外，惟有詩境與醉鄉了。於是有「詩萬首，酒千觴 」，有「且插梅花醉洛陽」。洛花以牡丹為最。
宋周敦頤《愛蓮說》雲：「牡丹，花之富貴者也。」詞人志向高遠自然不肯垂青於自唐以來，頗受推崇的牡丹，而寧取那「 千林無伴，淡然獨傲霜雪 」（《念奴嬌》）的梅花了。清人黃蓼園曰：「希真梅詞最多，性之所近也 。」（《蓼園詞選》）「故而詞人不說」且插牡丹醉洛陽」，偏雲「且插梅花醉洛陽」，蓋另有寄託。
作者選中梅花，是取其品性高潔以自比 。「高潔」與「疏狂 」，一體一用，一里一表，有機地統一在詞人身上。惟其品性「高潔 」，不願與世俗社會沆瀣，才有種種「疏狂」。
此詞體現了詞人鄙夷權貴、傲視王侯的風景，讀來令人感佩。無論從內容或藝術言之，這首詞都堪稱朱詞中具有代表性的作品，是一首「天資曠遠 」，婉麗流暢的小令。全詞清雋諧婉，自然流暢，而且前後呼應，章法謹嚴。上片第一句「天教懶慢帶疏狂」，下片的「詩萬首，酒千觴，幾曾著眼看侯王」和「且插梅花醉洛陽 」，表現了詞人的瀟灑、狂放和卓爾不群，照應了「疏狂」；「玉樓金闕慵歸去」則照應了「懶慢」。

賀新郎
年代：【宋】 作者：【辛棄疾】
邑中園亭，仆皆為賦此詞。一日，獨坐停雲，水聲山色競來相娛。意溪山欲援例者，遂作數語，庶幾彷彿淵明思親友之意雲。

甚矣我衰矣！
悵平生、交遊零落，只今余幾？
白發空垂三千丈，一笑人間萬事。
問何物、能令公喜？
我見青山多嫵媚，料青山、見我應如是。
情與貌，略相似。

一尊搔首東窗里。
想淵明、停雲詩就，此時風味。
江左沉酣求名者，豈識濁醪妙理！
回首叫、雲飛風起。
不恨古人吾不見，恨古人、不見吾狂耳。
知我者，二三子。
正如本詞自注所述，辛棄疾的這首《賀新郎》詞，乃是仿陶淵明《停雲 》「思親友」之意而作，抒寫了作者罷職閑居時的寂寞與苦悶的心情。據鄧廣銘《稼軒詞編年箋注 》考證 ，此詞約作於宋寧宗慶元四年（1198）左右。此時辛棄疾被投閑置散又已四年。他在信州鉛山（今屬江西）東期思渡瓢泉旁築了新居，其中有「停雲堂」，即取陶淵明《停雲》詩意。
辛棄疾的詞，愛用典故，在宋詞中別具一格。這首詞的上片一開頭「甚矣吾衰矣 。悵平生交遊零落，只今餘幾！」即引用了《論語》中的典故。《論語·述而篇》記孔子說：「甚矣吾衰也 ，久矣吾不復夢見周公 。」如果說，孔子慨嘆的是其道不行；那麼辛棄疾引用它，就有慨嘆政治理想無法實現之意。辛棄疾寫此詞時已五十九歲，又謫居多年，故交零落，因此發出這樣的慨嘆也是很自然的。這里「只今餘幾」與結句「知我者，二三子」首尾銜接 ，用以強調「零落」二字。接著「白發空垂三千丈，一笑人間萬事。問何物能令公喜 ？」數語，又連用李白《秋浦歌》「白發三千丈」和《世說新語·寵禮篇》記郗超、王恂「能令公（指晉大司馬桓溫）喜」等典故，敘自己徒傷老大而一事無成，又找不到稱心朋友，寫出了世態關系與自己此時的落寞 。「我見青山多嫵媚，料青山見我應如是 」兩句 ，是全篇警策。詞人因無物（實指無人 ）可喜 ，只好將深情傾注於自然，不僅覺得青山「嫵媚」，而且覺得似乎青山也以詞人為「嫵媚」了。這與李白《敬亭獨坐 》「相看兩不厭」是同一藝術手法。這種手法，先把審美主體的感情楔入客體，然後借染有主體感情色彩的客體形象來揭示審美主體的內在感情。這樣，便大大加強了作品裡的主體意識，易於感染讀者 。以下「情與貌，略相似 。」兩句，情，指詞人之情；貌，指青山之貌。二者有許多相似之處，如崇高、安寧和富有青春活力等。作者在這里將自己的情與青山相比，委婉地表達了自己寧願落寞，決不與奸人同流合污的高潔之志。
詞的下片作者又連用典故。「一尊搔首東窗里，想淵明《停雲》詩就，此時風味 。」陶淵明《停雲》中有「良朋悠邈，搔首延佇」和「有酒有酒，閑飲東窗」等詩句，辛棄疾把它濃縮在一個句子里，用以想像陶淵明當年詩成時的風味。這里作者又提陶淵明，意在以陶自況 。「江左沉酣求名者，豈識濁醪妙理？」兩句，表面似申斥南朝那些「醉中亦求名 」（蘇軾《和陶飲酒二十首》之三）的名士派人物；實際是諷刺南宋已無陶淵明式的飲酒高士，而只有一些醉生夢死的統治者。以下「不恨古人吾不見，恨古人不見吾狂耳」兩句，句法與上片「我見青山」一聯相似，表現出了作者傲視古今的英雄氣概。這里所說的「古人 」，不是一般的古人 ，而是指像陶淵明一類的人 。據岳珂《桯史·卷三》記：辛棄疾每逢宴客 ，「必命侍姬歌其所作。特好歌《賀新郎》一詞，自誦其警句曰：『我見青山多嫵媚，料青山見我應如是。』又曰：『不恨古人吾不見，恨古人不見吾狂耳 。』每至此，輒拊髀自笑，顧問坐客何如 」。足見辛棄疾對自己這二聯是很自負的。
結句「知我者，二三子 。」這「二三子」為誰沒有人進行專門的考證，有人認為是當時人陳亮。但依我個人看法，不妨視野擴大些，將古人陶淵明、屈原乃至於孔子等，都算在內。辛棄疾慨嘆當時志同道合的朋友不多，實與屈原慨嘆「眾人皆醉我獨醒」的心情類似，同出於為國家和民族的危亡憂慮。而他的閑居鉛山，與陶淵明居「南山」之情境也多少有點類似。

賀新郎 同父見和，再用韻答之
年代：【宋】 作者：【辛棄疾】
老大那堪說！
似而今、元龍臭味，孟公瓜葛。
我病君來高歌飲，驚散樓頭飛雪。
笑富貴、千鈞如發。
硬語盤空誰來聽？記當時、只有西窗月。
重進酒，換鳴瑟。

事無兩樣人心別。
問渠儂：神州畢竟，幾番離合？
汗血鹽車無人顧，千里空收駿骨。
正目斷、關河路絕。
我最憐君中宵舞，道男兒、到死心如鐵！
看試手，補天裂。

本詞的突出特點在於，把即事敘景與直抒胸臆巧妙結合起來，用凌雲健筆抒寫慷慨激昂，奔放鬱勃的感情，悲壯沉雄發場奮厲的格調。
文學作品的藝術力量在於以情感人。古今中外的優秀詩作，無不充溢著激情。該詞即是如此。作者與陳亮，都是南宋時期著名的愛國詞人，都懷有恢復中原的大志。但南宋統潔者不思北復中原。因而他們的宏願久久不得實現。當時，詞人正落職閑居上饒，陳亮特地趕來與他共商抗戰恢復大計 。二人同游鵝湖，狂歌豪飲，賦詞見志，成為文學史上的一段佳話。這首詞，就是當時相互唱和中的一篇佳品。詞中，作者胸懷對抗戰恢復大業的熱情和對民族壓迫者、苟安投降者的深切憎恨，飽和筆端，浸透紙背。正如周濟所雲 ：「稼軒不平之鳴，隨處輒發，有英雄語，無學問語」（《介存齋論詞雜著》）。詞人這種慷慨悲涼的感情，是運用健筆硬語傾瀉出來的，因而英氣勃鬱，雋壯可喜。
周濟還指出：「北宋詞多就景敘情，⋯⋯至稼軒、白石一變而為即事敘景」（《介存齋論詞雜著》）。與以情為中心的就景敘情不同，即事敘景是以敘事為主幹，以抒情為血脈，以寫景作為敘事的烘染或鋪墊。這首詞的上闋 ，便採用了即事敘景的藝術手法 。在追憶「鵝湖之會」高歌豪飲時，以清冷孤寂的自然景物烘染環境氛圍，從而深刻地抒發了詞人奔放郁怒的感情。
作者作為一名忠憤填膺的抗成志士秉筆作詞，胸中沸騰的激情難以遏制，不免直瀉筆端。「老大那堪說。」直寫心懷，感情極為沉鬱。「那堪」二字，力重千鈞，義蘊極為豐富。當此之時，英雄坐老，壯志難酬，光陰虛度，還有什麼可以說的！然而「老驥伏櫪，志在千里；烈士暮年，壯心不已」（曹操《步出夏門行》）。以收復中原為已任的志士們，胸中的烈焰是永遠也不會熄滅的。因此，下面「似而今、元龍臭味，孟公瓜葛」兩句，抒發了作者的壯懷，並且與陳亮的「同志」之情拍合。「元龍」、「孟公 」，皆姓陳，又都是豪士，以比陳亮 ；「臭味」謂氣味相投 ，「瓜葛」謂關系相連。作者與陳亮友誼既深，愛國之志又復相同，因而引以為快事。不久前，兩人「憩鵝湖之清陰，酌瓢泉而共飲，長歌相答，極論世事」（《辛《祭陳同父文》》這是大慰平生的一次相會，故在此詞中津津樂道：「我病君來高歌飲，驚散樓頭飛雪。笑富貴千鈞如發。硬語盤空誰來聽？記當時、只有西窗月 。」詞人時在病中，一見好友到來，立即與之高歌痛飲 ，徹夜縱談。他們志在恢復中原，心無俗念，視富貴輕如毛發，正笑世人之重它如千鈞 。討論世事時硬語盤空 （韓愈《薦士》詩：「橫空盤硬語，妥貼力排。」），足見議論有力。這幾句是他們交談時情景的實錄。因為寫在詞里，故順筆插入自然景物的描寫。積雪驚墮，狀述二人談吐的豪爽；孤月窺窗，襯映夜色的清寂。英雄志士一同飲酒高唱，雄壯嘹亮的歌聲直沖雲霄，竟驚散了樓頭積雪。這種誇張的描寫，把兩人的英雄氣概與狂放精神充分表現出來。著一「驚」字，真可謂力透紙背，入木三分。然而，當時只有清冷的明月與兩人相伴 ，論說國家大事的「 盤空硬語」又有誰來傾聽呢？在這里，抗戰志士火一樣的熱情和剛直狂放的性格同積雪驚墮、孤月窺窗的清寂冷寞。形成了強烈的對照，形象地寫出了在苟安妥協空氣籠罩南宋朝堂的情勢下，個別上層抗戰志士孤雁難飛的艱危處境。這樣把寫景與敘事膠著一體，更能充分抒發出翻卷於詞人胸中的狂努之情。正因為二人志同道合，所以夜雖已很深，但他們仍「重進酒，換鳴瑟」，興致不減。
如果說，詞的上闋主要是作者奔放沸騰的感情融於敘事之中，那麼下闋則主要是直瀉胸臆的賦體，抒發對南宋統治集團的強烈批判和「看試手，補天裂」的壯懷。詞人盡情地馳騁筆力，敷陳其事，傾訴肺腑，寫來筆飛墨舞，淋漓盡致。「事無兩樣人心別。」面對時世，山河破碎，愛國志士痛心疾首，而南宋統治者卻偏安一隅 ，把家恥國難全都拋在了腦後 。詞人用「事無兩樣」與「人心別」兩種不同象意象加以對照，極其鮮明地刻畫了南宋統治者苟且偷安的庸懦丑態，盡情地抒發了鬱勃胸中的萬千感慨 。詞人義憤填膺，向統治者發出了嚴厲的質問 ：「問渠儂 ：神州畢竟，幾番離合？」神州大地，山河一統，自古已然，「合」時多而「離」時少。今當政者不思恢復中原，反而以和議確定了「離」的局面，是何居心！詞語中凜然正氣咄咄逼人，足以使統治者無地自容。雄健頓挫的筆力，加重了詞的感情色彩 ，使其更富有藝術感染力。
詞人想到：神州大地要想得到統一，就必須重用抗戰人材，可是當今社會卻是「汗血鹽車無人顧，千里空收駿骨 」。當道諸公空說徵求人材，但志士卻長期受到壓制，正象拉鹽車的千里馬困頓不堪而無人過問一樣。徒然去購置駿馬的屍骨又有何用！詞人連用三個典故，非常曲折而又貼切地表達了鬱勃心頭而又不便明銳的不平。
「一個「空」字，集中表達了詞人對朝中當政者打擊排斥主戰派種種行為的無比怨忿。筆力勁健，感情沉鬱，意境極其雄渾博大。「正目斷關河路絕。」詞人觸景生情，由大雪塞途聯想到通向中原的道路久已斷絕，悲愴之情油然而生。山河分裂的慘痛局面，激起了詞人收復中原的熱情。他想起了晉代祖逖與劉琨「聞雞起舞」的動人故事，想起了古代神話中女禍氏煉石補天的美麗傳說 ，更加堅定了統一祖國的信念，唱出了「 我最憐君中宵舞 ，道『男兒到死心如鐵』。
看試手，補天裂」這時代的最強音。筆健境闊，格調高昂。用典如水中著鹽，渾化無跡，從而豐富了詞的義蘊，加強了形象的深廣度，呈現出極其濃郁的浪漫主義色彩。全詞的意境也最後推向了高潮，給人以極大的藝術感染力。

⑧ 談談你對《詩詞鑒賞》課的認識 1500字

一、知人論詩，知世論詩
知人論詩，知世論詩的方法，古人很早就講過，即了解詩人的思想性格和生平遭遇，了解詩歌創作的時代背景（包括時代氛圍和社會風俗）和創作目的，從而設身處地的揣摩詩人的心境，理解其思想內涵和藝術技巧，這樣才能提高對詩歌的理解和鑒賞能力。最近幾年的高考詩歌鑒賞試題，都是一些大家的不太出名的作品。因此，知人論詩，知世論詩就顯得格外重要。
如：2005年的北京卷選的是陸游《夜遊宮 記夢寄師伯渾》
2005年的浙江卷選的是楊萬里《暮熱游荷池上》
杜牧《齊安郡中偶題》
2005年的湖北卷選的是元代馬致遠的雜劇《漢宮秋》第三折[梅花酒]
2006年的高考全國Ⅰ卷選取的是黃庭堅的《題竹石牧牛（並引）》。
陸游、楊萬里、杜牧、黃庭堅都是當時的大家，對他們的生平事跡、詩歌流派和詩作風格，我們應該在把握的十分清楚。由上可知，只有 「知人論詩，知世論詩」才能理解的全面透徹，真正的理解詩人情感，才能真「解其中味」。由此推想，不了解陶淵明的「不為五斗米折腰」的豪氣，就難以理解其「開荒南野際，守拙歸園田」的逍遙；不了解杜甫的大濟蒼生的理想和安史之亂的戰火慘烈，就難以理解「安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏」的博大；不了解文天祥的抗元歷程，就難以理解「人生自古誰無死，留取丹心照汗青」的決心……正是中國的傳統文化和時代氣息的共同作用，造就了一批風格各異的詩人。所以要理解詩作，就不能離開對詩人的品讀，會歷史的了解。實際上，就是在讀中國社會發展史，讀中國文化發展史，讀中華民族的人文精神。
二、品位詩歌意象，理解詩歌意境
意象是詩歌的基本單位，是意和象的復合體，是作者的主觀心意和客觀物象凝聚的表現，是作者精神和外在物質的統一，它是由情和景這兩個因素組成的。意象組合在一起形成一個整體就是意境。通過這些意象的象徵意義，意境的指向意義，就能深入的理解詩歌內容，才能體會到作者的情感與意圖。
如溫庭筠《商山早行》中的頸聯「雞聲茅店月，人跡板橋霜」由雞聲、茅店、月、人、板橋、霜六種意象，構成了一幅內容豐富、生動形象的商旅圖，僅兩句十字，傾注了作者對商旅的同情心。
有些物象和特定的情意構成了固定的搭配，這些值得我們注意把握。如明月就與思鄉、思人相聯系；松、菊、梅、竹與性格高潔相聯系；折柳與古代的送行相固定。
2003年高考詩歌鑒賞是王維的《過香積寺》。作者運用了雲峰、古墓、無人徑、深山、鍾聲、泉、石、青松。我們的頭腦當中應該形成這樣一幅圖畫 ：在林木參天、荒蕪人煙的深山裡，看流泉苦苦掙扎，夕陽余輝冷氣嗖嗖；聽寺廟隱隱鍾聲以及和尚誦經之聲，多麼荒僻，多麼幽靜，多麼孤寂。王維晚年詩作常寫一種恬淡寧靜的幽遂環境，這首詩就是以他沉湎於佛學的恬靜心境，描繪出山林古寺的幽遂環境，從而形成一種清高幽僻的意境。學生通過這些直接或間接的想像，完全可以領略詩的意境，可以在有限的篇幅里領略到無限寬廣的藝術內容。可見，鑒賞詩歌把握眼睛、發生想像是多麼重要。
三、體味詩眼，解讀詩歌
古人雲：「吟安一個字，捻斷數莖須。」這句詩一方面表明古人寫作構思之辛苦，另一方面也表明古人寫詩詞很講究練字。因練一個好字、好句，是全句、全詩游龍飛動、生氣盎然的，就是「詩眼」。它可以是一個簡練傳神的字，也可以詩作體現主旨的精彩與句。「看似尋常最奇崛，成如容易卻艱辛」 ，我們在鑒賞古典詩歌時，若能從詩眼入手，可更深入的理解詩歌的思想感情和藝術手法。
「大漠孤煙直，長河落日圓」。此句像一幅巨大的風景畫，形象的描述了塞外遼闊蒼涼的景象。「直」字展現了一種挺拔堅毅之美，落日之圓襯托在萬里戈壁的背景上，則給人以茫茫之感。二字將直線之美譽渾圓之美融為一體，面目壯觀，別的字確實難以替代，這「直」和「圓」正是該似的詩眼。
杜甫的《蜀相》中的頷聯「映階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音」中的「自」和「空」就是該句得詩眼。杜甫的《旅夜書懷》中的「危檣獨夜舟」中的「獨」就是詩眼。
注意：詩歌中的一些形容詞、副詞和動詞往往就是詩眼。找到詩眼，有助於正確把握詩歌意境。
四、把握特色，重點突破
從高考命題的角度看，高考鑒賞的古代使更多是寫景、詠物、詠史的作品，因此我們在把握詩歌之前，還要掌握已寫詩歌的反戰以及分類的知識。
詩歌按照表達方式，可分為敘事詩、抒情詩、哲理詩；按格律分，分為古體詩和近體詩；按語言字數，可分為四言、五言、六言、七言和雜言詩等；按內容，可分為山水田園詩、詠物詩、詠史詩、邊塞詩、詠懷詩等；還可分為律詩和絕句。
古代律詩中的四聯，古人歸納為起、承、轉、闔。從層次上分，往往可以分為兩層，一層寫景，一層抒情或議論(即卒章顯志的寫法)。

⑨ 課外古詩詞鑒賞

暮江吟
唐•白居易

一道殘陽鋪水中，半江瑟瑟半江紅。
可憐九月初三夜，露似真珠月似弓。

【注釋】：
①殘陽：將落山的太陽光。
②瑟瑟：碧綠色。
③憐：愛。
④真珠：即珍珠。
⑤月似弓：農歷九月初三，上弦月，其彎如弓。
⑥鋪:(pū)
白居易（772—846）字樂天，號香山居士，今陝西渭南人。元和年間，曾任翰林學士、左拾遺及左贊善大夫。元和十年貶江州司馬，後移忠州刺史。穆宗時由中書舍人出任杭州刺史、蘇州刺史。晚年以太子賓客及太子少傅分司東都。

【譯文】：
一道殘陽鋪在江面上，陽光照射下，波光粼粼，一半呈現出深深的碧色，一半呈現出紅色。更讓人憐愛的是九月涼露下降的初月夜，滴滴清露就像粒粒珍珠，一彎新月彷彿一張精巧的弓。

【賞析】：
●這首寫景詩約作於唐長慶二年（822）。這年七月白居易由中書舍人出任杭州刺史，經襄陽、漢口，於十月一日抵抗，此詩當作於赴杭的江行途中。全詩構思妙絕之處，在於攝取了兩幅幽美的自然界的畫面，加以組接。一幅是夕陽西沉、晚霞映江的絢麗景象，一幅是彎月初升，露珠晶瑩的朦朧夜色。兩者分開看各具佳景，合起來讀更顯妙境。由於這首詩滲透了詩人被迫遠離朝廷後輕松愉悅的解放情緒和個性色彩，因而又使全詩成了詩人特定境遇下審美心理功能的藝術載體。

●七絕《暮江吟》是一首寫景佳作。約長慶二年（公元822年）赴杭州刺史任途中所作。當時朝政昏暗，牛李黨爭激烈，詩人諳盡了朝官的滋味，自求外任。這首詩從側面反映出詩人離開朝廷後的輕松愉快心情。前兩句寫太陽落山前的江上景色，斜陽照水，波光閃動，半江碧綠，半江紅色，活像一幅油畫。「鋪」字用得妙，形象地表現了太陽的斜射；後兩句寫九月初三夜晚，新月初上，其彎如弓，露珠晶瑩，如顆顆珍珠，薄暮時分風光，如一幅精描細繪的工筆畫。這首詩語言清麗流暢，格調清新，繪影繪色，細致真切。

●暮江吟是白居易「雜律詩」中的一首。這些詩的特點是通過一時一物的吟詠，在一笑一吟中能夠真率自然地表現內心深處的情思。

●詩人選取了紅日西沉到新月東升這一段時間里的兩組景物進行描寫。前兩句寫夕陽落照中的江水。「一道殘陽鋪水中」，殘陽照射在江面上，不說「照」，卻說「鋪」，這是因為「殘陽」已經接近地平線，幾乎是貼著地面照射過來，確象「鋪」在江上，很形象；這個「鋪」字也顯得平緩，寫出了秋天夕陽的柔和，給人以親切、安閑的感覺。「半江瑟瑟半江紅」，天氣晴朗無風，江水緩緩流動，江面皺起細小的波紋。受光多的部分，呈現一片「紅」色；受光少的地方，呈現出深深的碧色。詩人抓住江面上呈現出的兩種顏色，卻表現出殘陽照射下，暮江細波粼粼、光色瞬息變化的景象。詩人沉醉了，把自己的喜悅之情寄寓在景物描寫之中了。

●後兩句寫新月初升的夜景。詩人流連忘返，直到初月升起，涼露下降的時候，眼前呈現出一片更為美好的境界。詩人俯身一看：呵呵，江邊的草地上掛滿了晶瑩的露珠。這綠草上的滴滴清露，多麼象鑲嵌在上面的粒粒珍珠！用「真珠」作比喻，不僅寫出了露珠的圓潤，而且寫出了在新月的清輝下，露珠閃爍的光澤。再抬頭一看：一彎新月初升，這真如同在碧藍的天幕上，懸掛了一張精巧的弓！詩人把這天上地下的兩種景象，壓縮在一句詩里——「露似真珠月似弓」。作者從弓也似的一彎新月，想起此時正是「九月初三夜」，不禁脫口贊美它的可愛，直接抒情，把感情推向高潮，給詩歌造成了波瀾。

●詩人通過「露」、「月」視覺形象的描寫，創造出多麼和諧、寧靜的意境！用這樣新穎巧妙的比喻來精心為大自然敷彩著色，描容繪形，令人嘆絕。由描繪暮江，到贊美月露，這中間似少了一個時間上的銜接，而「九月初三夜」的「夜」無形中把時間連接起來，它上與「暮」接，下與「露」、「月」相連，這就意味著詩人從黃昏時起，一直玩賞到月上露下，蘊含著詩人對大自然的喜悅、熱愛之情。

●這首詩大約是長慶二年（822）白居易寫於赴杭州任刺史途中。當時朝政昏暗，牛李黨爭激烈，詩人諳盡了朝官的滋味，自求外任。這首詩從側面反映出詩人離開朝廷後的輕松愉快的心情。途次所見，隨口吟成，格調清新，自然可喜，讀後給人以美的享受。