李煜烏夜啼賞析

❶ 鑒賞李煜的一首詞：烏夜啼（林花謝了春紅）

南唐亡國之君李煜，寫了不少亡國之音的詞作，《相見歡.林花謝了春紅》版是其中之一。這首詞權，借惜別春花抒寫對美人的離恨。詞的上片從自然景象寫起：「林花謝了春紅」，用花的凋落寫春的離去。春景為什麼離去呢？早晨雨打，晚上風吹，林花一天到晚受摧殘，怎能不過早地凋謝、離去呢？「太匆匆」與「無奈」，寫作者的感受：春光流逝得太快了，出乎意料，但自己毫無辦法挽留。這春光的流逝，暗暗影射著江山的丟失，君王變為階下囚的歷史巨變。李煜對已經丟失了的過去念念不忘，時常回憶。詞的下片，就是寫這種回憶：「胭脂淚」，指美人之淚，它折射出當年自己與美人惜別時難舍難分的景象。「留人醉」寫作者的痴迷：喪失「江山」不知悔，告別美人卻痛心；想起那時的情景，至今讓人神迷心醉。「幾時重」？這樣的景象還能重演嗎？這樣的日子還會回來嗎？答案自然是否定的。「過去的」一去不復返了，所以，「問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流」；所以，「自是人生長恨水長東」，即人生之恨猶如「滾滾長江東逝水」，浩盪而長流。
有人評價說，「此詞最凄婉，所謂亡國之音哀以思」。此說可以參考。

❷ 李煜的烏夜啼應該怎樣賞析

烏夜啼一

【南唐】李煜
無言獨上西樓，
月如鉤，
寂寞梧桐深院鎖清秋。

剪不斷，
理還亂，
是離愁，
別是一般滋味在心頭

這後主這首寫「離愁」之名作，藝術表現極其凄惋動人。由於此詞寫作年代難以考定，有人認為是後主降宋後所作，又有人認為是後主早年宮廷這作。其實，這兩種說法對於我們今日讀者鑒賞這首詞來說，都是無關緊要的。重要的在於，李後主通過精美的有意味的藝術形式，把「離愁」這樣一個抽象概念，變成了一種具有審美特徵的象徵意蘊。今天對我們來說，不論你是在離鄉去國的天涯海角，還是在辭親別友的黃昏清晨，只要你真正品嘗和領悟了這首詞的隱性意蘊，你都會深深地經受著靈魂的顫栗，感情上產生極大的共鳴。這就是本詞的美學價值所在。

詞上片寫愁景，以凄惋筆觸烘托環境；下片寫離情，以暗喻手法寄託哀思。

「無言獨上西樓」。這兒「無言」並非無言可訴，而是無人共其言而聽之，是恨其共言之親朋故舊不在身邊。因而「獨上」更顯形單影只、煢煢一身之情境。「獨上」既是「無言」的補充說明，又是它的深化揭示，兩者互為因果。本來「無言」之恨已使人難堪，「獨上」之舉更令人惆悵。如此心態，登上「西樓」，他又能看見什麼呢？他看見了兩種意象。一是「月如鉤」。如鉤殘月，凄冷幽光，正好與「西樓」上人的愁苦心境取得了「異質同構」。在我們民族的文化心理傳統的歷史積淀中，「殘月」總是和憂郁結下不解之緣的。二是「寂寞梧桐深院鎖清秋。」這一句上承蕭綱「夜月似秋霜」（《玄圃納涼》），下啟蘇軾「缺月掛疏桐」（《卜運算元》）。它們在審美意象的捕獲上具有連貫性和繼承性，都是人們某種離愁經驗的藝術觀照。梧桐本無所謂寂寞之情態，但詩人偏以「寂寞」而形容之，這是採用擬人化的手法，藉助於藝術通感，把梧桐想像成為一個歷盡滄桑、淡於世情、甘居寂寞的老人，以襯托自己不耐寂寞的熾熱心懷。可是殘月的幾縷清輝，飄灑在梧桐的疏影上，如鉤的殘月，象是梧桐老人手中的一把鎖，把「清秋」鎖在「深院」中了。也可說把「深院」鎖進「清秋」里了。盡管「清秋」是一種時間存在，「深字」是一種空間存在，兩者涇渭分明，但由於一個「鎖」字的妙用，在藝術表現上產生了千鈞之力，正是它把存在著的時空轉換，在動態中焊接、交融在一起了，統統被「鎖」在這不可名狀的「寂寞」里，怎不使人諏愁滿懷、感慨萬千呢？

下片，「剪不斷，理還亂，是離愁。」離愁這個抽象概念，怎麼會成了「剪不斷、理還亂」的感性存在呢？原來它根植於上片所著意渲染的時空存在之中，成為具有千絲萬縷、千頭萬緒的「知覺統一體」。「剪不斷」，在決斷中顯現無情於有情之後；「理還亂」，於纏綿時透示難理於可理之前。因為「離愁」作為心理學上顯示主體性思維活動，它的心理定勢就是「相思」。千絲萬縷「剪不斷」，千頭萬緒「理還亂」，因離別而思念的愁緒，這寫法並非始於李煜。早在六朝民歌中就採用「絲」來諧「思」了。「晝夜理殘絲，知欲早成匹」（《子夜夏歌》），「前絲斷纏綿，意欲結交情」（《子夜歌》）。可見，這「剪不斷，理還亂」六字源遠流長，具有強大的藝術生命力，具有廣闊的審美空間，它把詩人種種瞻前顧後、撫今思昔的希冀、緬懷、惆悵、失望、憂慮等復雜而微妙的思想感情，都十分含蓄而非常明確地包蘊在這個字里了，使之成為民族俗語中的千古名句。

最後「別是一般滋味在心頭」一句，更是把這種「離愁」相思的審美情愫，推向交織著巨大彈性的藝術極致之境地。這表明這我國藝術鑒賞中極其重視味覺美感的審美機制功能。作為一種獨特而真切的「離愁」感覺，它味在咸酸之外，別是一味，而又只可意會，不可言傳。明人沈際飛說：「七情所至，淺嘗者說破，深嘗者說不破。破之淺，不破之深。『別是』句妙」（《草堂詩余續集》）妙就妙在它是一種說不出滋味的「離愁」所特有的滋味。這種具有「七情所至」的確定內涵的「離愁」滋味，在藝術上是「說破」與「說不破」的對立統一，因而在審美上也是模糊性和明晰性在藝術整體上的一個集體成系統，它多義而寬泛，復雜而變動，是一種具有明確內涵的模糊集合體。但是，古往今來所有在日常生活經驗里，心靈經歷過「離愁」和經受過相思之苦煎熬的人們，往往會在胸膛里升騰起一種莫可名狀、無法排遣的惆悵迷惘的情感，沉浸在對往事的追戀和對未來的憧憬之中。這首詞構成了人類社會一種不可缺少的渲匯和鑄冶「離愁」的「感情圖式」，從而具有不朽的藝術魅力。

烏夜啼二

【南唐】李煜

林花謝了春紅，
太匆匆，
無奈朝來寒雨晚來風。
胭脂淚，
相留醉，
幾時重，
自是人生長恨水長東。

此詞將人生失意的無限悵恨寄寓在對暮春殘景的描繪中，是即景抒情的典範之作。起句「 林花謝了春紅 」，即托出作者的傷春惜花之情；而續以「太匆匆」，則使這種傷春惜花之情得以強化。狼藉殘紅，春去匆匆；而作者的生命之春也早已匆匆而去，只留下傷殘的春心和破碎的春夢。因此，「太匆匆」的感慨，固然是為林花凋謝之速而發，但其中不也糅合了人生苦短、來日無多的喟嘆，包蘊了作者對生命流程的理性思考？「無奈朝來寒雨晚來風」一句點出林花匆匆謝去的原因是風雨侵龔，而作者生命之春的早逝不也是因為過多地櫛風沐雨？所以，此句同樣既是嘆花，亦是自嘆。「無奈」雲雲，充滿不甘聽憑外力摧殘而又自恨無力改變生態環境的感愴。換頭「胭脂淚」三句，轉以擬人化的筆墨，表現作者與林花之間的依依惜別之情。這里，一邊是生逢末世，運交華蓋的失意人，一邊是盛時不再、紅消香斷的解語花，二者恍然相對，不勝繾綣。「胭脂淚」，遙按上片「林花謝了春紅」句，是從杜甫《曲江對雨》詩「林花著雨胭脂濕」變化而來。林花為風侵欺，紅浥鮫肖（左應加魚旁），狀如胭脂。「胭脂淚」者，此之謂也。但花本無淚，實際上是慣於「以我觀物」的作者移情於彼，使之人格化 —— 作者身歷世變，泣血無淚，不亦色若胭脂。「相留醉」，一作「留人醉」，花固憐人，人亦惜花；淚眼相向之際，究竟是人留花抑或花留人，已惝恍難分。著一「醉」字，寫出彼此如醉如痴、眷變難舍的情態，極為傳神，而「幾時重」則吁出了人與花共同的希冀和自知希冀無法實現的悵惘與迷茫。 結句「自是人生長恨水長東」， 一氣呵成益見悲慨。「人生長恨」似乎不僅僅是抒寫一已的失意情懷，而涵蓋了整個人類所共有的生命的缺憾，是一種融匯和濃縮了無數痛苦的人生體驗的浩嘆。

❸ 賞析李煜的《烏夜啼》

相見歡①
李煜

林花謝了春紅，②
太匆匆，
無奈朝來寒雨晚來風。

胭脂淚，③
相留醉，
幾時重，④
自是人生長恨水長東。

下面是注釋:
①此調原為唐教坊曲，又名《相見歡》、《秋夜月》、《上西樓》。三十六字，上片平韻，下片兩仄韻兩平韻。
②謝：凋謝。
②胭脂淚：指女子的眼淚。女子臉上搽有胭脂淚水流經臉頰時沾上胭脂的紅色，故雲。
④幾時重：何時再度相會。
評析
此詞將人生失意的無限悵恨寄寓在對暮春殘景的描繪中，是即景抒情的典範之作。起句「 林花謝了春紅 」，即托出作者的傷春惜花之情；而續以「太匆匆」，則使這種傷春惜花之情得以強化。狼藉殘紅，春去匆匆；而作者的生命之春也早已匆匆而去，只留下傷殘的春心和破碎的春夢。因此，「太匆匆」的感慨，固然是為林花凋謝之速而發，但其中不也糅合了人生苦短、來日無多的喟嘆，包蘊了作者對生命流程的理性思考？「無奈朝來寒雨晚來風」一句點出林花匆匆謝去的原因是風雨侵龔，而作者生命之春的早逝不也是因為過多地櫛風沐雨？所以，此句同樣既是嘆花，亦是自嘆。「無奈」雲雲，充滿不甘聽憑外力摧殘而又自恨無力改變生態環境的感愴。換頭「胭脂淚」三句，轉以擬人化的筆墨，表現作者與林花之間的依依惜別之情。這里，一邊是生逢末世，運交華蓋的失意人，一邊是盛時不再、紅消香斷的解語花，二者恍然相對，不勝繾綣。「胭脂淚」，遙按上片「林花謝了春紅」句，是從杜甫《曲江對雨》詩「林花著雨胭脂濕」變化而來。林花為風侵欺，紅^叟鮫肖（左應加魚旁），狀如胭脂。「胭脂淚」者，此之謂也。但花本無淚，實際上是慣於「以我觀物」的作者移情於彼，使之人格化 —— 作者身歷世變，泣血無淚，不亦色若胭脂？「相留醉」，一作「留人醉」，花固憐人，人亦惜花；淚眼相向之際，究竟是人留花抑或花留人，已惝恍難分。著一「醉」字，寫出彼此如醉如痴、眷變難舍的情態，極為傳神，而「幾時重」則吁出了人與花共同的希冀和自知希冀無法實現的悵惘與迷茫。 結句「自是人生長恨水長東」， 一氣呵成益見悲慨。
「人生長恨」似乎不僅僅是抒寫一已的失意情懷，而涵蓋了整個人類所共有的生命的缺憾，是一種融匯和濃縮了無數痛苦的人生體驗的浩嘆。

「自是人生長恨水長東」，——江水總是向東流淌，人生總有許多遺憾和惆悵，這兩件事情都是很無奈的，人力無法改變。
李後主又由此領悟到人生的輝煌、幸福的命運也總是一去不復返，人生到頭來留下的是無窮無盡的「長恨」。人生長恨好像水長東流，不可改變，不可抗拒。李煜為此困惑迷茫。他找不到人生的出路，不知路在何方。

❹ 李煜的《烏夜啼》應該怎樣賞析

無言獨上西樓，月如鉤,寂寞梧桐深院鎖清秋。剪不斷,理還亂，是離愁，別是一般滋味在心頭。-------《烏夜啼》

古人對大自然既有敬畏之心又有深愛之情，與自然沒有隔閡，這也許就是他們的可愛之處吧。文人們喜歡把一些花草蟲魚寫進作品裡，表達喜愛之情，或借物言志，本詞就借用「梧桐」。

梧桐是梧桐科的落葉喬木，樹高大魁梧，樹干無節，向上直升，高擎著翡翠般的碧綠巨傘，氣勢昂揚。古書上說：梧桐能知秋。說它每條枝上，平年生12葉，一邊有6葉，而在閏年則生13葉。這是偶然巧合演繹出來的，實際沒有這種自然規律。至於「知秋」則是一種物候河規律。至於詩人們觀察到落葉的飄零景象，借景抒情，發出無窮的惋惜和感慨，來詠嘆自己的身世。「花開殘菊傍疏籬，葉下哀桐落寒井，「梧桐葉落秋已深，冷月清光無限愁」。其實落葉並非樹木衰老的表現，而是樹木適應壞境，進入耐寒抗乾的休眠時，准備著新春的萌發。

也許現在的後主已經醒悟：酒雖然可以暫時將憂愁澆走，但北宋的軍隊是幾壺酒不可能澆走的。

開寶七年（公元974年）的秋天，趙匡胤派使者來請李煜去開封。李煜清楚請去就回不來了，於是就說有病，沒有去。不久，到冬天的時候，趙匡胤的軍隊就渡過長江，將金陵包圍了。前線將士拚死抵抗的時候，李煜還在宮中填了一首詞《臨江仙》：櫻桃落盡春歸去，蝶翻輕粉雙飛，子規啼月小樓西，玉鉤羅幕煙垂。別巷寂寥人散後，望殘煙草低迷。爐香閑裊鳳凰兒，空持羅帶，回首恨依依。

據說這首詞還沒有填完，宋軍就攻陷了金陵，最後的三句是後來補上的。當年臘月，李煜做了北宋的俘虜。後來被押送到了北宋首都開封。因為李煜曾經對宋稱臣，所以趙匡胤沒有殺他，而是封了他一個違命侯，實際上是名副其實的亡國奴，享受高級待遇的亡國奴。

讀之讀之，別是一般滋味在心頭……

❺ 烏夜啼 李煜

烏夜啼一【南唐】李煜
無言獨上西樓，
月如鉤，
寂寞梧桐深院鎖清秋。
剪不斷，
理還亂，
是離愁，
別是一般滋味在心頭
這後主這首寫「離愁」之名作，藝術表現極其凄惋動人。由於此詞寫作年代難以考定，有人認為是後主降宋後所作，又有人認為是後主早年宮廷這作。其實，這兩種說法對於我們今日讀者鑒賞這首詞來說，都是無關緊要的。重要的在於，李後主通過精美的有意味的藝術形式，把「離愁」這樣一個抽象概念，變成了一種具有審美特徵的象徵意蘊。今天對我們來說，不論你是在離鄉去國的天涯海角，還是在辭親別友的黃昏清晨，只要你真正品嘗和領悟了這首詞的隱性意蘊，你都會深深地經受著靈魂的顫栗，感情上產生極大的共鳴。這就是本詞的美學價值所在。
詞上片寫愁景，以凄惋筆觸烘托環境；下片寫離情，以暗喻手法寄託哀思。
「無言獨上西樓」。這兒「無言」並非無言可訴，而是無人共其言而聽之，是恨其共言之親朋故舊不在身邊。因而「獨上」更顯形單影只、煢煢一身之情境。「獨上」既是「無言」的補充說明，又是它的深化揭示，兩者互為因果。本來「無言」之恨已使人難堪，「獨上」之舉更令人惆悵。如此心態，登上「西樓」，他又能看見什麼呢？他看見了兩種意象。一是「月如鉤」。如鉤殘月，凄冷幽光，正好與「西樓」上人的愁苦心境取得了「異質同構」。在我們民族的文化心理傳統的歷史積淀中，「殘月」總是和憂郁結下不解之緣的。二是「寂寞梧桐深院鎖清秋。」這一句上承蕭綱「夜月似秋霜」（《玄圃納涼》），下啟蘇軾「缺月掛疏桐」（《卜運算元》）。它們在審美意象的捕獲上具有連貫性和繼承性，都是人們某種離愁經驗的藝術觀照。梧桐本無所謂寂寞之情態，但詩人偏以「寂寞」而形容之，這是採用擬人化的手法，藉助於藝術通感，把梧桐想像成為一個歷盡滄桑、淡於世情、甘居寂寞的老人，以襯托自己不耐寂寞的熾熱心懷。可是殘月的幾縷清輝，飄灑在梧桐的疏影上，如鉤的殘月，象是梧桐老人手中的一把鎖，把「清秋」鎖在「深院」中了。也可說把「深院」鎖進「清秋」里了。盡管「清秋」是一種時間存在，「深字」是一種空間存在，兩者涇渭分明，但由於一個「鎖」字的妙用，在藝術表現上產生了千鈞之力，正是它把存在著的時空轉換，在動態中焊接、交融在一起了，統統被「鎖」在這不可名狀的「寂寞」里，怎不使人諏愁滿懷、感慨萬千呢？
下片，「剪不斷，理還亂，是離愁。」離愁這個抽象概念，怎麼會成了「剪不斷、理還亂」的感性存在呢？原來它根植於上片所著意渲染的時空存在之中，成為具有千絲萬縷、千頭萬緒的「知覺統一體」。「剪不斷」，在決斷中顯現無情於有情之後；「理還亂」，於纏綿時透示難理於可理之前。因為「離愁」作為心理學上顯示主體性思維活動，它的心理定勢就是「相思」。千絲萬縷「剪不斷」，千頭萬緒「理還亂」，因離別而思念的愁緒，這寫法並非始於李煜。早在六朝民歌中就採用「絲」來諧「思」了。「晝夜理殘絲，知欲早成匹」（《子夜夏歌》），「前絲斷纏綿，意欲結交情」（《子夜歌》）。可見，這「剪不斷，理還亂」六字源遠流長，具有強大的藝術生命力，具有廣闊的審美空間，它把詩人種種瞻前顧後、撫今思昔的希冀、緬懷、惆悵、失望、憂慮等復雜而微妙的思想感情，都十分含蓄而非常明確地包蘊在這個字里了，使之成為民族俗語中的千古名句。
最後「別是一般滋味在心頭」一句，更是把這種「離愁」相思的審美情愫，推向交織著巨大彈性的藝術極致之境地。這表明這我國藝術鑒賞中極其重視味覺美感的審美機制功能。作為一種獨特而真切的「離愁」感覺，它味在咸酸之外，別是一味，而又只可意會，不可言傳。明人沈際飛說：「七情所至，淺嘗者說破，深嘗者說不破。破之淺，不破之深。『別是』句妙」（《草堂詩余續集》）妙就妙在它是一種說不出滋味的「離愁」所特有的滋味。這種具有「七情所至」的確定內涵的「離愁」滋味，在藝術上是「說破」與「說不破」的對立統一，因而在審美上也是模糊性和明晰性在藝術整體上的一個集體成系統，它多義而寬泛，復雜而變動，是一種具有明確內涵的模糊集合體。但是，古往今來所有在日常生活經驗里，心靈經歷過「離愁」和經受過相思之苦煎熬的人們，往往會在胸膛里升騰起一種莫可名狀、無法排遣的惆悵迷惘的情感，沉浸在對往事的追戀和對未來的憧憬之中。這首詞構成了人類社會一種不可缺少的渲匯和鑄冶「離愁」的「感情圖式」，從而具有不朽的藝術魅力。
烏夜啼二【南唐】李煜
林花謝了春紅，
太匆匆，
無奈朝來寒雨晚來風。
胭脂淚，
相留醉，
幾時重，
自是人生長恨水長東。
此詞將人生失意的無限悵恨寄寓在對暮春殘景的描繪中，是即景抒情的典範之作。起句「 林花謝了春紅 」，即托出作者的傷春惜花之情；而續以「太匆匆」，則使這種傷春惜花之情得以強化。狼藉殘紅，春去匆匆；而作者的生命之春也早已匆匆而去，只留下傷殘的春心和破碎的春夢。因此，「太匆匆」的感慨，固然是為林花凋謝之速而發，但其中不也糅合了人生苦短、來日無多的喟嘆，包蘊了作者對生命流程的理性思考？「無奈朝來寒雨晚來風」一句點出林花匆匆謝去的原因是風雨侵龔，而作者生命之春的早逝不也是因為過多地櫛風沐雨？所以，此句同樣既是嘆花，亦是自嘆。「無奈」雲雲，充滿不甘聽憑外力摧殘而又自恨無力改變生態環境的感愴。換頭「胭脂淚」三句，轉以擬人化的筆墨，表現作者與林花之間的依依惜別之情。這里，一邊是生逢末世，運交華蓋的失意人，一邊是盛時不再、紅消香斷的解語花，二者恍然相對，不勝繾綣。「胭脂淚」，遙按上片「林花謝了春紅」句，是從杜甫《曲江對雨》詩「林花著雨胭脂濕」變化而來。林花為風侵欺，紅浥鮫肖（左應加魚旁），狀如胭脂。「胭脂淚」者，此之謂也。但花本無淚，實際上是慣於「以我觀物」的作者移情於彼，使之人格化 —— 作者身歷世變，泣血無淚，不亦色若胭脂。「相留醉」，一作「留人醉」，花固憐人，人亦惜花；淚眼相向之際，究竟是人留花抑或花留人，已惝恍難分。著一「醉」字，寫出彼此如醉如痴、眷變難舍的情態，極為傳神，而「幾時重」則吁出了人與花共同的希冀和自知希冀無法實現的悵惘與迷茫。 結句「自是人生長恨水長東」， 一氣呵成益見悲慨。「人生長恨」似乎不僅僅是抒寫一已的失意情懷，而涵蓋了整個人類所共有的生命的缺憾，是一種融匯和濃縮了無數痛苦的人生體驗的浩嘆。

❻ 求:李煜<烏夜啼>的鑒賞

http://www.yuwenonline.com/Article_Print.asp?ArticleID=136

❼ 李煜《烏夜啼》

這首詞寫於北宋時期，即南唐滅亡之後。李煜在被囚禁時，經常遭受宋版帝的監視和 呵斥權，他不敢在詞里直抒胸臆。這首詞描寫春殘花謝的自然景象，藉以喻指國破家亡和人生失意的無限仇恨。人生就如東逝的長江水，流去了就再也回不來了！