藝術品賞析
1. 欣賞藝術品的三個過程
三個過程是：一看——是接受者透過藝術的形式符號在直觀層次上初步感受和重建意象，是不回完整答和粗淺的鑒賞；二品——是接受者根據各自的審美文化心理結構和經驗，凝神觀照，發揮想像力，細致地體味作品，充實、豐富、發展意象，使意象更具接受者的個性。可以說「品」就是意象的重建過程。接受主體進一步把握了形式符號的深層意義，在把握過程中把意象建立起來，更豐富、更完美；三悟——是主體對藝術品的意象品鑒漸入佳境後，終於升華為對意境的感悟。
2. 如何欣賞藝術品
藝術復來源於生活，又高制於生活，任何的藝術品都有一定的生活基礎，它是意識形態的一種轉化，是為上層建築所服務的。現今文化藝術發展迅速，種類也有所增加，但還是圍繞常見的藝術品種類，如國畫，油畫，版畫，雕塑，陶瓷，珠寶，玉器，紅木，信札等等都是常見的藝術品。欣賞一件藝術品，要有一定的藝術基礎，要對對應的藝術品有一定的了解，否則，不可能有很好的欣賞見解。
我們欣賞一件藝術品，要考慮幾點：
一，觀察 藝術品基本的造型。
二，體味 藝術家的思想情感（任何藝術都融入了藝術家的思考與情感）
三，對比 藝術的傳承與創造性。
四，考慮 自己的喜好程度。
總之，要欣賞藝術品，一定要有充足的知識，有積累才有好的見解。
望採納~~
3. 藝術品賞析
青花瓷純音樂版的、韓國的四季音樂、日本奈良的鼓樂音樂，建議而已。看看吧！
4. 如何鑒賞藝術
欣賞藝術不可淺嘗輒止，藝術欣賞是一種審美活動，也是一種復雜的、特殊的心版理活動，包括對欣賞權對象的感覺、知覺、理解、思考以及聯想、想像等認識過程，同時包括與認識過程相伴隨的主觀方面的感受情緒和情感活動；
在這種欣賞過程中，感受是極為關鍵的一環，只有有了准確、敏銳、充分的感受，才能把握藝術作品在感情形式和形象上的特點，從而在頭腦中形成鮮明、獨特的印象。藝術欣賞者對藝術品的第一個印象，也稱「藝術的初感」，非常重要；
因為它對人的感覺器官是一種新鮮的刺激，感受最為敏銳和深刻。有時候欣賞者一聽某一首歌曲就喜歡上了，看到某一幅畫第一眼就被深深吸引住了，就是這個道理；
然而，藝術欣賞又不能滿足於「藝術的初感」。真正的藝術欣賞並不是浮光掠影或回眸一瞥可以領略以盡的。不少藝術品並不是一下子就能接觸到它的真諦的。所以首先，它需要欣賞者對審美對象的穩定注意。
5. 藝術品鑒賞有標准嗎
藝術品鑒賞當然有著其特定的標准，這個標准就是真善美的完美結合。
按照馬克思主義的實踐論觀點，真善美是人類掌握世界的三種方式，分別反映了人的認識活動、實踐活動和審美活動的能動過程及其成果。藝術品的社會作用，概括起來就是真、善、美。藝術品的真善美作用是一個不可分割的整體。
所謂「真」，是指不依賴於人的意志和意識的客觀物質世界及其運動變化規律。藝術品的「真」，首先就是符合歷史的真，就是文藝形象的真實性。它具有三個方面的規定性：物理真實、事理真實和情理真實。這三個規定性都由細節真實和本質真實構成。其中情理真實最關鍵。
真實是藝術品的生命。真實地反映生活，不是浮光掠影地敘述一些人所共知的生活圖景，而是要求作者有對生活的真知灼見。這是藝術品的「真」的最基本的內容。
善是主體在實踐活動中本質力量的肯定性實現，是現實對主體所具有的功利性性質。在藝術品中體現為主體對外部客觀世界的評價、態度和理想，即主觀的傾向性。它是藝術品的內在尺度。具體說來，它包括政治標准、道德標准和精神境界三個方面。
政治標準是藝術品創作應堅持的首要標准。馬克思主義唯物史觀認為，藝術屬於上層建築的一個部門，是社會主義意識形態的一種形式，具有功利性、階級性和時代性。在我國，藝術品只能為人民服務、為社會主義服務，而不能為其他人、其他階級服務。這是由藝術自身的性質決定的。
道德標准，實際上就是狹義的「善」的尺度。藝術作品在表現生活、干預生活的同時，總要顯示出作者特有的道德觀。同政治標准一樣，道德標准也具有鮮明的階級性和時代性。
精神境界包括世界觀、人生觀和價值觀，以及知識和意識水平。藝術家總是在一定的世界觀、人生觀和價值觀支配下進行藝術創作的。他們的文化科學水平、思維深度和個人修養都將在作品中一一呈現。
美必須以真善為前提。美是真與善的統一體。具體說來，這種統一體有兩種形態：就真轉化為美來說，真必須經過善的中介，才能成為美，這種美表現為以善為內容，以真為形式的自然美。就善轉化為美來說，善必須經過真的中介，才能成為美，這種美表現為以真為內容，以善為形式的社會美。從藝術品上來講，可以把美看作一種獨立的形態，即藝術品的審美教育形態，但從根本上來說，美是真與善的集大成。其本質是人與自然的和諧、交融和統一。
因此，美既不是單純的自然，也不是純粹的主觀意識，而是顯現在感性形式中的人的本質力量，是人在實踐中合目的性與合規律性的統一體。美是超功利性的，但社會主義藝術也有自己的審美尺度——藝術標准。
藝術作品產生的社會效果與其藝術水準密切相關。作品藝術水平的高低，會直接影響到它的社會效果。
藝術是人類審美意識的物化形式，是人類社會最高的審美形態。它能夠在較大程度上滿足人的審美需要，提高人的審美能力，培養人的高尚的審美情趣，使人按照美的規律進行塑造，充實豐富創造主體。在藝術作品中，不論是社會形態的美，還是自然形態的美，都能得到比普通現實生活更高、更強烈、更集中的體現。
以上論述的藝術品的真善美三尺度，即是藝術的認識作用、思想教育作用和審美教育作用。
藝術的真善美三個尺度既各自獨立，又相互關聯、相互統一。我們要科學評價和准確判斷一件藝術作品，就不能孤立地、抽象地運用某一尺度，而是要將真善美統一起來考察。
首先，「真」是服從於「善」的，真實性是從屬於傾向性的。一個藝術家要創造出藝術精品，就必須力求實現規律性與目的性、最大真實性與進步傾向性的統一。
其次，「真」的尺度與「美」的尺度相互依存。藝術作品只有在不同程度上反映出外部客觀世界、心靈主體世界或人類審美感知觀照狀態的真實存在，才可能是美的。不存在純粹的藝術和純粹的美。純藝術不是純粹的藝術和純粹的美，而是真善美的和諧統一。
再次，「善」的尺度和「美」的尺度也是高度統一的。毛澤東同志說：「我們的要求是政治和藝術的統一，內容和形式的統一，革命的政治內容和盡可能完美的藝術形式的統一」。作為社會主義的藝術，必須把「善」的思想熔鑄到「美」的藝術形式中去，使欣賞者在欣賞美的同時，受到善的熏陶和感染，提升思想認識水平和精神境界。
6. 藝術品鑒賞
欣賞藝術品的前提是要有藝術修養，欣賞水平的高低和藝術修養有直接的關系，說白了，回就是藝術知識答的積累有多少。所以首先是要多看書，多掌握相關的知識。比如看花瓶，是否是贗品，你就要了解花瓶收藏方面的知識，如何鑒別花瓶的年代、仿品的特點等等，書店有很多書可買、網上有很多資料可查。看蒙娜麗莎，首先要了解油畫，了解作者，甚至了解油畫的歷史，等等。
7. 什麼是藝術品鑒賞為什麼要學習
藝術品這門學問改變了人們的觀看方式。藝術品鑒賞是運用自己的視覺感知、過去已回經有的生活經驗和答文化知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，並理解美術作品與美術現象的活動。
欣賞一般局限於感知、想像、情感體驗等感性認識方面。
而鑒賞是運用視覺感知以及其他器官的綜合作用、生活經驗和文化知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，並理解美術作品與美術現象。即從感性認識上升到理性的一種比較深刻的認識。
8. 為什麼要進行藝術品鑒賞
藝術來品是一個藝術家內心源情感的流露，我們承認某件藝術品，就是說藝術家的內心感受和你產生了共鳴。同時也為之高超的技術，想法，創造力感到折服，而有的人仿製了一件藝術品，外行看來與原作沒有差異，但實質上他是在模仿，有其表不理解其內涵，這樣的人只能說的上是匠人說不上是藝術家，不客氣點可以說和騙子無疑，我們花錢欣賞的是有血有肉的藝術然後帶給我們文化和美的享受，並非一件出制匠人之手的軀殼所可比的。藝術品鑒賞讓我們分清真假藝術難道不好嗎？如果你說真的假的都會帶給你美感，都會叫你快了，那我也，，，，，，，，，，，[遇見,望見諒】
9. 藝術品怎麼鑒賞
藝術鑒賞應該欣賞的是藝術品本身，因為薩特說的還是很有道理的，「藝術家應該完全引退到其作品之後，重要的是他的作品，而不是他.」藝術是一種很私人化的東西，私密性是藝術的根本屬性，當一個人在欣賞一件藝術品時，他所得到的東西很大程度和作者沒有關系，而僅僅是在他自己的認知領域里獲得認識，每個個人都獲得和其他人所不同的認識，甚至是和作者的意志所無關的認識。可以說，欣賞者欣賞的是他自己，而藝術品如同一面鏡子，他只是藉助這一外物在認識自己，因而，藝術的私密性這一特點可以說在作者和觀者處都得以實現。所以，人在了解一件藝術品時，可以說就是在欣賞，了解其自身。藝術品，只是在引導欣賞者的這種認識的方向，不同的藝術給人不同的引導。
關於作者，對於真正「有水平」的欣賞者來說，作者是一個完全不必要的概念，可以說對於整個自然來說，"造物主"就是作者，可是有誰詰問過造物主的身世？這樣看來，天地萬物都是藝術品，只不過當藝術品有了人的屬性的時候，使得我們更加關注「作者」這一概念.作者的信息使得我們對於藝術品更加有了某種「偏頗」的認識，使得藝術品的引導性更強，譬如，若不了解梵高的身世和履歷，可能很多人都不能為其作品所打動並感覺其偉大。
藝術的公共性的問題和藝術的私密性之間是一對永恆的矛盾，但依馬克思的說法，矛盾是推動事物發展的基本動力。