桑德堡霧賞析

Ⅰ 現代詩人桑德堡吟詠霧的詩句說明了什麼

美國現代詩人桑德堡寫過：「霧來了，附在小貓的足上。」他的想像實在很豐富，還有什麼比貓足更能表現出那輕而且軟，落地無聲的霧呢？薄霧與輕陰籠罩下的世界，雖然是那樣地迷離恍惚，使人有無處不凄凄之感，但那霏霧弄晴的光景，不是給予人無限的希望嗎？ 濃霧微陰之後，必能看到更燦美的陽光。

Ⅱ 霧 卡爾桑德堡寫作背景

火頁 你要的話，我會為你閱讀灰燼 我會透過灰色的睫毛望著火，告訴你， 自紅色和黑色的火舌和濃煙， 我會告訴他火怎麼來的， 而且火是如何跑得比海還遠。

Ⅲ 桑德堡名詩《霧》的賞析！！ 400字左右， 急！急！急！急！

桑德堡的小詩《霧》是在意象派影響下創作的.詩人用貓的形象來表現霧,因為兩者具有共性專.詩人用屬具體的可感的貓來表現抽象的、飄渺的、虛空的、不可感知的霧.這樣一來,虛感變成了實感,抽象變成了具體.霧既象徵現代生活的瞬息萬變,現代都市的神秘莫測,也象徵西方社會的荒涼景象.我們也可認為,這首詩展現了人與自然、人與動物的矛盾.小詩《霧》充分體現了意象派的創作原則.詩人對所要表現的事物"霧"不加解釋地、不加評論地予以直接陳述.詩的語言言簡意賅,廢除了無益於表現的詞和修飾性詞彙.同時,這首詩極富音樂性.
詩人藉助大自然的元素來影射現代城市的特徵，以冷眼看世界的紛繁。詩人的著眼點在自然景觀，但真正在意的並非是個人的得失或深奧這里的形成，而是將體驗的對象作為一個整體來感受時空的轉變和人世的變遷。

Ⅳ 閱讀短文，回答問題。 我喜歡霧 我喜歡那使世界呈現出朦朧之美的霧 。我贊美霧之神那種

Ⅳ 霧的作者簡介

卡爾·桑德堡c．(Carl Sandburg 1878-1967)
詩人，傳記作家。出生於伊利諾伊州的格爾斯堡一個瑞典移民家庭。父親務農，做過鐵匠。桑德堡在本地公立學校讀書4年後進入瑞典路德會的暑期學校。13歲開始謀生，趕過車，並在理發店當門房等。1898年美國和西班牙發生戰爭時，他在波多黎各服役，任《格爾斯堡晚報》戰地通訊員。同年9月進人隆巴德學院免費就學。19拋年離校。1904年出版了第一本詩集《在輕率的歡樂中》。離校後到過許多地方，從事多種職業，得以廣泛接觸社會和民間歌謠。1907年任《明日雜志》助理編輯。隨後參加過社會民主黨的活動，並任米爾沃基社會黨人市長的秘書。
1914年桑德堡的《芝加哥》和其他8首詩在《詩刊》上發表，引起很大反響，毀譽參半。1916年出版的《芝加哥詩集》莫定了他在詩壇的地位。此後相繼出版詩集《剝玉米的人》(1918)、《煙與鋼》(1920)、《太陽燒灼的西方石板》(1922)、《早安，美國》(1928),長詩《人民，是的》(1936)和《詩集》(1951)。他與韋徹爾。林賽、埃德加.李。馬斯特斯等形成芝加哥詩派、成為美國詩歌民主傳統的繼承者。此外；桑德堡還撰寫過《林肯傳》(共6卷，1926-1942)。

Ⅵ 急求詩的賞析

1、《生命的流》賞析

生命是一條源自遙遠高山的河流，它流過無數不同的田園和山區，它遵循它應該遵循的路徑，奔流不息，直到匯入大海。生命之流經過的每一段風景，就是一段人生。

生命之流從亘古起就存在，將來也會繼續存在。在不同的風景里，也許你會是樹木，會是鳥雀，會是僧侶，會是乞丐，也許也會象莊子一樣是一隻蝴蝶。

現在的你是你，等你死去，生命之流並不會停息，它還會以不同的形式存在。你，只不過是生命之流在途中經過的一道風景。

很多人會不同意這樣的觀點，他們會問，如果我曾經是一隻鳥，我怎麼不記得我在哪棵樹上歇過？

可是，就算是今生，你又能記住幾棵你經過的樹呢？

清晨醒來的人，是一天里最天真的人。隨之而來的不如意和煩惱會把人們的天真一點點擠出他的頭腦，使他無法記住路過的一束野花，無法記住同事友善的問候，甚至無法記住妻子為他精心准備的早餐是什麼。

我們的一生都在努力地忘卻不愉快和痛苦的事情，記住快樂的和有意義的事情，隨著時間的推移，連那些自己認為是重要而快樂的事情也漸漸淡忘了。如果你曾經是一隻鳥，那麼，你怎麼能記住你曾經落過腳的那一株梧桐？

為什麼老人，老人能夠清晰地記得童年時唱過的歌謠？記得兒時祖母曾經講過的故事？記得年輕時收到的第一封情書？甚至有些老人還聲稱記得前生曾經是誰，做過什麼。

禪曾這樣說：放下你所有的煩惱，你就可以看到前生。你能象老人一樣，放下一切，只在午日的光里，回想從前嗎？何況，老人也有老人的煩惱，並非所有的老人都能到達禪的境界。

你不是還有夢嗎？

夢是沒有時間界限的。在短短的幾分鍾里，夢可以帶你走過幾朝幾代。夢的內容可以是前生，也可以是今世，更可以是將來。不要害怕惡夢，它只不過是另一種生命的形式，要學會正視它；不要醉在美夢里，它也許永遠不會實現，要學會因為它而快樂，卻不去當真。

只是，夢太容易遺忘。

生命是那樣的博大精深，不要嘗試去證明或者辯論什麼，你如何能證明或者辯論一個你無法了解的事物呢？誰知道你是不是實際上只是活在你將來的夢里呢？

所以接受她吧，懷著無限的感激，接受生命之流給你的這段風景。享受它給你的甜酸苦辣，讓你在夕陽中老去的時候有著美麗的回味。
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2、《霧》賞析
詩的一開始就說，「我喜歡霧」，把個濃重的主觀情緒呈現在讀者面前，表現了作者對大自然的熱愛之情。
那麼，作者為什麼喜歡霧呢？霧有哪些方面值得令人喜歡的呢？大致有4個方面：
第一、是霧的朦朧美。作者把霧贊美為象徵派詩人的筆法，也就是象徵派所寫的詩，能給人一種「隔簾望月，隔水看花」的朦朧美。作者還借「有人說過」和引用北宋詩人秦觀《踏莎行》詞中的首句，「霧失樓台，月迷津渡」，從視覺上來寫濃霧下的景色：世界整個的變成了一間白色的屋子，而這屋子既沒有門，也沒有窗，人在那一片白色的氤氳中，只有和自己的影子捉迷藏。這既是比喻，也是寫實，表明了霧之濃，霧之重，形象生動而通俗。而引用秦觀詞中的句子，則在通俗形象之中增添典雅氣質，使現代詩融進了古樸美。
第二、是霧的輕軟美。作者引用美國詩人桑德堡的名句：「霧來了，附在小貓的足上。」並且說，「還有什麼比貓足更能表現出那輕而且軟、落地無聲的霧呢。」貓足這一意象十分新穎奇特。霧和貓足本是互不相乾的，但貓足的行動輕軟無聲，把霧附在貓足上，就使得霧的輕軟變得形象具體，可感可視。作者利用桑德堡詩句意象的新奇來構建本詩意象的新奇，可說是詩中有詩，引人遐想無限。創作手法上也極為巧妙而自然。
第三，是霧的含蓄美。霧把富麗堂皇的世界隱去了，我們在霧中徘徊，在霧中看世界，就像品讀一首意境高遠、含蓄深厚的詩，其妙處是只可意會，難以言傳。這是作者把全身心都傾注到了霧景里而進到了「忘我」的境界。特別是當你在霧中一步步地向前挪移時，隔著一片濃霧，忽然聽到你熟悉的那條小河的潺潺水響，那份喜悅，確不是在陽光朗照時能體會得到的。「你熟悉的那條小河」，是指你現在經常流連這里的「這條小河」，還是一種聯想，聯想起故鄉的小河、兒時嬉戲的小河呢？應當說是後者，不然，就夠不上「只可意會，難以言傳」的含蓄美了。其中也許還有著淡淡鄉思或遙遠的童年趣事呢。從寫作手法看，前兩部分是寫朦朧、輕軟、靜，靜得落地無聲，這一部分寫到了聲音——忽然發出「潺潺水響」，它有著「鳥鳴山更幽」的效應，更突出了霧的朦朧美和輕軟美。
最後一個使作者「喜歡霧」的原因還在於「霏霧弄晴」，「濃霧微陰之後，必能看到更燦美的陽光。」這是不僅在詩中開拓了一個新的境界，更是卒章寄志，包含著十分深刻的思想含義，令人玩味。
台灣著名詩人兼評論家張默評論張秀亞的詩說：「她的詩親切、朴實、淡雅，令人讀之猶如迴旋在時間的琴鍵之上。」張秀亞的散文詩也是如此。

3、《尋夢者》賞析
讀本詩要抓住詩人的藝術構思：將現代人的"尋夢"思緒寄寓在一個"尋找金色的貝"的民間故事裡，一虛一實，巧妙交織為一體。--細讀全詩，體會詩人怎樣把他這一藝術構思轉化為外在的形式特點：將類似民歌的誇飾、復沓與意象朦朧的現代象徵手法，不露痕跡地結合一體；用親切的日常口語說話的調子，將復雜化、精微化的現代人的感受含蓄地表達出來。然後，反復吟誦全詩，體味流動其間的詩情與詩緒：既是明朗的（表現了追求理想的執著），又是迷惘、感傷的（表現追求中的疲倦與蒼老）。

這首詩藝術構思的特點是：將現代人的「尋夢」思緒寄寓在一個「尋找金色的貝」的民間故事裡，一虛一實，巧妙地交織為一體。

《尋夢者》是詩人內心世界的形象寫照，也是一個群體精神與靈魂的深刻自白。它用美麗的象徵意象唱出了美麗的尋夢者靈魂的歌，這支美麗的歌告訴了一個人生的真諦：任何美好理想的實現，任何事業成功的獲取，必須付出人的一生追求的艱苦代價；你的夢「開出嬌艷的花」來的時候，正是「在你已衰老了的時候」。

詩人戴望舒採用象徵的方法來傳達他這一人生真諦的覺識。詩中的象徵本體是詩人自己，象徵喻體則是那「金色的貝」吐出的「桃色的珠」。詩人找到了這個理想的象徵物，在它身上寄寓了人生追求的一切美好東西。

這首詩有一種抒情內蘊的氣勢。開頭與結尾，既是一個圓圈式的結構，又是情感向更高層次的展開。詩的重點放在尋求「無價的珍寶」的精神歷程，由金色的貝之所在，到逢到金色的貝的艱苦，由對金色的貝豐美與價值的贊頌，再引向桃色的珠的艱苦生成，最後寫人生獲得無價的珍寶之後的快樂與幸福，象徵的喻體與被象徵本體交織融匯，水乳難分，詩人的感情也波瀾起伏，流動其間的詩情與詩緒，既是明朗的，表現了追求理想的執著，又是迷惘\感傷的，表現了追求中的疲倦與蒼老。已經表現出了一定的現代主義特徵

《尋夢者》非常富於民族色彩。詩人選擇了「金色的貝」與「桃色的珠」做為人生理想像征的載體，就深得傳統詩歌意象的啟迪。大海、金色的貝、珍珠、冰山、旱海、海水、天水、乃至「九年」這個數字本身等一連串的意象，都習見於古典詩歌之中，也與民族審美的心理積淀相契合。詩人用了「青色」、「金色」、「桃色」這些色彩，來寫人生（大海）的深沉、獲得理想與價值的美麗，也容易引起民族心理的呼應。詩每節三行，節奏大體整飭，每節一二句或重復、或排比，三行中大體取aab的韻腳，甚至各句大部重復。讀起來，不僅有意象紛沓而至的美感效果，也有和諧而富於音樂美的聽覺境界的滿足。從詩的情與境，神與形的創造中，完全有理由說，《尋夢者》是擺脫了對西方象徵詩的陰影的典型的現代東方象徵詩。

4、《停電之後》賞析
這首詩語言朴實，有口語，流暢，平穩，情真。其中的「太陽」「電燈」「蠟燭」「黑暗」「風」這些意象各象徵某種意義，而且有聯系，這種認識就是對其的感知。如果聯系時代背景來理解，就會發現它棉里藏針，寓意深刻。作品中流露的對「文革」的憤怒，對政治運動的思考，對美好的正常生活的想望，「文革」的終於結束，以及自己的堅定立場和堅定立場所帶來的傷害與付出的代價等等。此時也就完成 了感想。
感知與感想是相互聯系的，也是相互交織的。感想有時會反過來促使人從新感知，從新感知也會產生新的感想。

5、 迴旋舞》賞析
迴旋舞，一種美麗的舞蹈。作者保爾·福爾別具匠心地用它來暗示人們和平相處，互助互愛的理想未來。
詩的第一節中，作者寫道：假如全世界的少女都肯攜起手來，她們可以在大海周圍跳一個迴旋舞，試想啊，全世界的少女一起跳迴旋舞，該多麼美啊！她們的舞裙隨著迴旋的舞步旋轉，手拉著手，臉上洋溢著微笑，在海邊跳著，可惜不能看到海的對岸。
同樣的，試想像詩的第二節，男孩們把船連成一座橋，然後用強壯的手挽起另一隻強壯的手，這就是一座堅不可摧的大橋。
這時，正如詩中所說：那時人們便可以繞著全世界跳一個迴旋舞。男女老少都快樂的跳著，人們和平相處，互助互愛。可是最後一節中，作者把「假如」放在後面既揭示了這不是現實，只是理想，呼籲人們要和平相處，結束戰爭，又強調了和平對人類的重要性。

6《什麼能從我們身上脫落》賞析

這首詩是《十四行集》的第二首，題目是我們為了敘說的方便加上去的。在這首詩里，詩人把死亡看作生命的輝煌完成。有限與無限，死亡與新生，「脫落」與永恆，二者的相撞，形成詩的張力。在「蛻化的蟬蛾」般的生生不息的大自然的秘密循環中，詩人尋得了「舒開樹身」的超越有限、超越死亡、超越生命的詩意。這是對人的死亡的通脫理解，對人的本真存在的一種言說。 傳達這樣的詩意，最好不過的詩體選擇也許就是十四行了。秘密循環的內蘊與回環往復的詩體有了極妙的融合。詩人在嚴整的形式中從容自如地寫出了對人生的終極關懷。同時，我們也看到了中西詩藝的極妙融合。

7、《烙印》賞析

批評家須隨著作品走，不許用自己的成見攔頭一杠子。批評不是打杠子。我知道這個，可是我辦不到這一步。我多少有些成見，這是一；我太性急，沒有耐心法兒細讀爛咽，這是二。有此二者，所以永遠不說帶批評味兒的話。得罪人還事小，不公平便連自己也對不起。閉口不言，倒也逍遙自在。

久聞克家的詩名，今天得讀他的《烙印》，破例要說上三言五語。為何要破例？自有原因，恕不告訴。

《烙印》里有二十多首短詩，都是一個勁，都是象「一條巴豆蟲嚼著苦汁營生」 的勁。真希望他給點變化，可是他既願一個勁，誰也沒辦法；況且何等的一個勁！不是捧事，我愛這個勁；這個勁不是酸溜溜的，最恨酸溜溜的調貨；不吃餃子專喝醋，沒勁！設若我能管住生命，我不願它又臭又長，如潘金蓮女士之裹腳條；我願又臭又硬。克家是否臭？不曉得。他確是硬，硬得厲害。自然，這個硬勁里藏著個人主義的一些石頭子兒。「什麼都由我承當，」是浪漫主義里那點豪氣與剛硬。可是這並不是他個人的頌贊，不是眾人皆軟我獨剛的表示。他的世界是個硬的，人也全是硬的，硬碰硬便是生活，而事實上大家也確是在那兒硬碰。碰的結果如何？克家沒說。他不會作夢。他是大睜白眼的踱開大步朝前闖；不這么著可又怎樣？細想起來，就是世界到了極和平極清醒的時候，生命還不是個長期的累贅？大概硬乾的勁永遠不應當失去，不過隨著物質的條件而硬得不同程度便了。克家是對現在世界與人生決定了態度，是要在這黑圈裡干一氣。別的，他沒說，頂好也就別追問。黃鶯不是畫眉；鴨子上樹是抱上去的。

真的，他這些詩確是只這么一個勁。甚至於為唱這個而犧牲了些形式之美。他的句子有極好的，有極壞的，他顧不及把思想與感情聯成一片能呼吸的活圖畫；在文字上他也是硬來。《漁翁》的圖畫不壞，《歇午工》便更好了，可是《難民》有多麼笨，多麼空虛。還是《希望》與《生活》好些，因為這兩處根本是說他的態度，用不著什麼修飾；里邊也有些喻擬，不甚高明。至於句子，長短的不齊倒沒有什麼關系；他的韻押得太勉強。這些挑剔是容易的，因而也就沒多大價值；假若他不是自狂自大的，他自會改了這些小毛病。

最可愛的地方是那點有什麼說什麼的直爽——雖然不都乾脆。舊詩里幾乎不易找到這個勁。設若多數舊詩是有味沒字，克家是有字而欠點味。味兒不難找，多唱就是了。也許他是故意要有字沒味，君不見「一輪明月喲」也是有味沒字嗎？

Ⅶ 我喜歡霧 我喜歡那使世界呈現出朦朧之美的霧。我贊美霧之神那種象徵派詩人一般的筆法。

霧確實很神秘。

Ⅷ 《霧》作者卡爾.斯坦伯格的詩賞析

卡爾桑德堡的小詩《霧》是意象派的典型代表作品之詩人用貓的形象來表現霧，因專為兩者屬具有共性。詩人用具體的可感的貓來表現抽象的、飄渺的、虛空的、不可感知的霧。這樣一來，虛感變成了實感，抽象變成了具體。

霧既象徵現代生活的瞬息萬變，現代都市的神秘莫測,也象徵西方社會的荒涼景象。我們也可認為，這首詩展現了人與自然、人與動物的矛盾。他在短詩《霧》的創作中放棄了抑揚頓挫,沒有引經據典，卻以朴實的文字、單純的意境，營造出一個神秘而寂靜的幻象空間。而且，這個作品非常具有想像力。

(8)桑德堡霧賞析擴展閱讀

《霧》是卡爾·桑德堡創作的詩歌，1914年，作者桑德堡的《芝加哥》和其他8首詩在《詩刊》上發表，引起很大反響，毀譽參半。

詩歌意象的藝術審美1913年，意象派雜志《詩刊》3月號發表了由弗林特（F． S． F1int）執筆的《意象主義》（「Imagisme」），這被稱為「意象主義宣言」的文章中規定了詩歌創作的三個基本原則，即：

1、直接處理無論主觀或客觀的「事物」；

2、絕對不用任何無益於表達的詞；

3、至於節奏，要用連續的音樂性語言，而不受節拍的束縛。

Ⅸ 《霧》張秀亞閱讀答案

1、霧中的世界是似夢似幻的境界，彷彿自己飄飄欲仙，前行見不到前面的路徑，內向四周環顧看不到周容圍的景象，此時，唯有思緒可以所向披靡，天馬行空。
2、在霧中，似霧里看花，但花又似非花，感覺自己置身於濃霧之中的時候，像游離於仙台瑤池之境，飄忽於是非凡俗之間，卻有半夢半醒，半明半暗，恍惚間，已與天地融合。

Ⅹ 外國詩《霧》

卡爾·桑德堡的短詩《霧》

霧

霧來了，
踮著貓的細步。

他弓起腰蹲著，
靜靜地俯視
海港和城市，
又再往前走。

趙毅衡 譯