油畫賞析課

㈠ 上好美術鑒賞課的幾種方法

廣東龍川河源職業技術學院美術教研室 曾仕標 作為文化教育及審美教育的美術鑒賞課，是對學生進行認識美和評價美教育的專設課程。因此，上好美術鑒賞課不但可以開拓學生視野，增長知識，還可以在潛移默化的教育過程中，提高學生的人文素養。 1 、激發興趣 創設課堂情景，激發學習的興趣，是上好鑒賞課的前提。我在講課之前，把臨摹的一幅高兩米的油畫《蒙娜麗莎》及范寬的《溪山行旅圖》掛在教室。雖然學生們以前也在很多印刷品中看過這兩幅畫，但從來沒有看過如此大而且如此美的畫，許多同學走在畫前認真觀察，津津樂道，甚是驚奇，在學生們止不住發出嘖嘖的贊嘆聲之際，求知慾望被激發起來。此時我適時地向學生介紹油畫與國面的相同之處與不同之處，介紹油畫與國畫的技法。介紹《蒙娜麗莎》的作者、創作年代、所表現的內容、思想感情等，以及作品給觀賞者帶來什麼樣的作用，我們在認真分析研究以後應採取什麼樣的態度等等，使學生感到美術作品的背後還有豐富、有趣內容。學生學習美術鑒賞的興趣被激發起來，從而為上好美術鑒賞課奠定了堅實的基礎，達到事半功倍的效果。 2 、外出參觀 為開拓學生視野，拓展思維，組織學生參觀博物館或實地考察是很有必要的。如講中國古代工藝美術鑒賞這一章時，帶同學們參觀博物館。館內有許多學生從未見過的工藝品一一彩陶、瓷器、玉器、青銅器、漆器……琳琅滿目，目不暇接。要求同學們留意這些工藝品的名稱、 出土時間和出產年代，分析工藝品櫚同之處和不同之處。如彩陶：半坡類型彩陶造型朴實厚重，彩繪紋樣除幾何圖案外，以人面、魚、自等形象最為人注目；廟底溝類型彩陽彩繪紋樣以幾何圖案為主，變化更為多樣，除少數兼用紅彩外，多為黑彩，有時彩陶上有紅白色陶衣，加強了 色彩的對比效果；馬家類型彩陶則滿身裝飾；半山型造型更加優美，最有特色的是長頸和短頸或無頸而有折沿的小口寬肩大腹雙耳罐、壺，形象豐滿渾厚，穩重大方。在對比中分析彩陶的異同，另外還邀請博物館管理人員給學生做了一次有關古代工藝美術知識的講座。管理人員把水倒進有舞蹈人物的彩陶盆里，舞蹈者的身姿便倒映在水中，巧妙地構成了一個池畔歡舞的場面。動一下盆內的水就發生晃動，倒映在水中的舞蹈者和身姿，產生一種婆婆起舞、婀娜多姿的藝術效果。同學們被祖國有如此悠久的歷 及人類如此燦爛的文化所吸引。增強了熱愛偉大祖國的思想感情，逐步樹立起繼承中華優秀傳統的審美理念，培養積極向上的創造精神，為發揚光大中華文明努力學習，扎實奮進。 3 、舉辦展覽 為了讓學生弄清中國畫的分類及其裝裱藝術形式，我舉辦了一次中國書畫展覽。展覽的作品都是臨本，內容包括山水、人物、花鳥，裝裱形式有立軸、橫披、鏡肝、手卷、冊頁等，直觀教學的手段使學生掌握知識輕松愉快，同時感到中華文化的博大精深，產生民族自豪感。 4 、搜集整理 在中國民間美術鑒賞教學中要求同學們到農村、街道去搜集舊的年畫、剪紙、民間玩具、草編、竹編等，從報刊雜志搜集有關圖片資料，並按類別、作者、創作年代、風格等整理出來，加以文字說明。同學們在搜集過程中親眼見到民間藝人熟練的剪紙工夫，不用草稿，一幅生動活潑的《老鼠嫁女》就出來了，又一幅代表喜慶氣氛的《五穀豐登》躍然紙上；還有質朴自然的草編的蟲、魚等玩具。這是最生動、最有說服力和感染力的課堂教學，學生獲得甘醇美酒般的民間藝術的熏陶，更重要的是勞動群眾質朴熱情和醇厚的情感，深深打動了同學們的心，這是無窮的影響。 激發學生的學習興趣，調動學生學習積極性，使學生主動學習，愉快學習，是上好鑒賞課的基礎。外出參觀或實地考察，使學生的課本知識與現實得到聯系，在親身體驗美中去領略文化的內涵，並潛移默化為內在的人文素養。搜集整理是鍛煉學生收集信息、處理信息的能力。在整理收集回來的紛繁復雜的資料過程中，形成一種有條不紊的工作習慣及一種有始有終的工作毅力，並形成一種鑒別美醜的能力。舉辦展覽是直觀的教學手法，是鑒賞課中很理想的手法，又有類似實習的功能。這幾種教學手法的過程本身就影響著學生的人文素養。

㈡ 開展美術鑒賞課有什麼好處

高校美術鑒賞課對大學生素質方面的影響
美育是對青少年進行全面素質教育的重要內容。因為,
美育不僅是人類認識世界、改造世界的重要手段,也是實現人
類自身美、完善人格塑造的重要途徑。美育有著獨特的功能
和作用,這是其他教育所無法替代的。美術鑒賞課走進大學
校園是為了更好的培養大學生,提高大學生的素質,最根本的
問題是要提升大學生的精神境界。美術鑒賞的最終意義,就
在於使大學生的情感得到陶冶,思想得到凈化,品格得到完
善,從而使身心得到和諧發展,精神境界得到升華,自身得到
美化。
1使受教育者了解美術鑒賞的概念
美術是人們追求和創造美的具體手段,美術作品是這種
探索和創意的結果,美術鑒賞是人們對自身所創造出的美術
作品體現的藝術美的全面審視和綜合檢驗,具體地說,美術鑒
賞是對美術作品的內容及其造型、色彩、材質和由這些因素所
構成的美感的解釋、想像、體驗、評價和判斷。同鑒賞其他藝
術一樣,美術鑒賞是人們觀賞藝術作品時特有的一種精神活
動,實際上也是一種具有特殊性的認識活動。
2充分體會美術鑒賞的意義
自從地球上有了人類,藝術的美也就開始產生了。人類
的文明史,實際上也是美的創造和對美的追求的歷程。今天
的人們對古代藝術的鑒賞不僅是對美術本身的欣賞和贊揚,
也是對人類文明史、對人類本性及智慧和創造力的認識、學習
和總結。而對現代藝術的鑒賞,可以加強我們對人類在未來
時空中所要探索和進取的意向的認識和把握。人類對古老文
明的認識幾乎都來源於藝術。世界通過青銅器和陶器認識了
我國的古代文明;通過「曾侯乙」墓中的編鍾了解到當時中國
音樂藝術的發展和鑄造技術的程度;人們通過金字塔認識了
古埃及的文明;通過巴台農神殿和荷馬史詩認識了古希臘的
文明。因此可以毫不誇張地說,人類文明的質量可以通過音
樂、繪畫、建築、舞蹈、戲曲以及文學作品來衡量,使受教育者
認識並理解。美術鑒賞便是其中的一個篇章。
3美術鑒賞有益於大學生靈魂的雕鑄和人格的完善
3.121世紀的今天,社會已經由重視科學技術為主發展到
以人為本的時代,教育作為培養和造就社會所需要的合格人
才以促進社會發展和完善的崇高事業,自然應當全面體現以
人為本的時代精神。藝術教育注重開發和挖掘人自身的潛
能,並致力於培養人的自尊、自信、自愛、自立、自強意識,不斷
提升人們的精神文化品味和生活質量,從而不斷提升人的生
存和發展能力,促進人的全面發展與完善。人的全面發展,正
如恩格斯所認為的那樣,包括智力、體力、思想、道德、意志、信
念、情感等各方面,全面發展是一專多能的素質型發展。鑒於
此,大學生的藝術素養已經日益融入時代的潮流之中,倍受人
們的重視與關注。大學生美術鑒賞作為美育的一種手段,在
促進大學生靈魂雕鑄和人格完善的全面發展中起著重要的作
用。
3.2在美術鑒賞的過程中,不僅有強烈的感情沖動,而且還
包括了認識和理解,倫理判斷和理性的豐富內涵。如列賓的
油畫《伏爾加河上的纖夫》,畫中突出表現了拉卡爾這個有反
抗精神的人物,整個畫面表現了沉重的勞動和纖夫不甘忍受
奴役的憤懣情緒,同時也表達了畫家對勞動人民的深切同情,
對剝削階級的強烈抗議。對現實的欣賞者來說,通過這畫面
可以「聽到」那低沉壓抑的《伏爾加船夫曲》,這聆聽-感受-
理解-認識的過程,就起到了凈化「心靈」的作用。
4滿足大學生的審美需要,提高和培養審美能力
每個人都有著審美需求,需要得到審美享受。大學生對
美的追求,對美的需要和享受更是充滿了熱情和希望。但要
真正能懂得美、欣賞美、創造美,還需要通過實踐的培養和鍛
煉。在美術鑒賞課上,通過大量地、廣泛地鑒賞優秀藝術作
品,就會逐漸具有和提高感受美、理解美的能力了。這里不單
單是提高學生的鑒賞水平問題而是如何發展學生的價值取向
問題。提高學生對美術意義的認識,培養他們正確的審美理
想,健康的審美情趣,提高對美的感受力、鑒賞力、表現力和創
造力。同時,使大學生以美引善,提高大學生的思想品德;以
美啟真,增強大學生的智力;以美怡情,增進大學生的身心健
康。總之,要促進大學生全面、和諧的發展。
5陶冶大學生的思想情操、提高大學生的精神境界
藝術是一種特殊的意識形態,同時又是社會意識形態的
形象化的表現形式。美術鑒賞是最基本的美育方法之一,鑒
賞過程中所產生的感覺與理解、感情與認識相統一的精神活
動,必將起到一種「潛移默化」的作用,培育、陶冶人們的美好
心靈和情操,提高人們愛美、傳播美的思想境界。美術家一般
在表現美術作品時,會反映一定的道德規范、政治思想等。用
來陶冶人的情操、提高人的精神境界。如我們大家熟悉的徐
悲鴻的作品《愚公移山》,他以中國的傳統故事「愚公移山」為
素材,重新創作的一件作品。整幅作品,畫家用不多的人物,
造成群體性的場面的景象。呼籲全國人民只有團結起來,共
同奮斗,積小勝為大勝,才能打敗日本帝國主義,取得抗日戰
爭的最後勝利。當我們看到這件作品時,無疑會受到教育,會
使我們產生一種愛國主義情感。還如俄國著名的畫家夏加
爾,他創作的《生日》,很富有想像力,具有夢幻的特點,畫上描
繪的是他在結婚前一次與他的女友貝拉相會的印象。那天夏
加爾的生日,貝拉拿著鮮花,步履輕盈地走進畫室,他便立即
躍起,飛到半空中,轉過頭來吻她。人物飄飄欲仙,構思頗具
幽默感,表達了畫家愉快的心情和對美好愛情的贊美。對一
個人全面的文化素養和充實的精神生活來說,鑒賞更是一個
不可或缺的環節。因此,通過美術鑒賞對美和藝術增進理解,
無疑對提高文化素質和思想境界,都會產生不可估量的作用。
6幫助大學生開闊眼界,擴大知識領域
美術是人類文化的一個重要組成部分。美術可以反映現
實生活的方方面面,也可以反映藝術家的情感、願望、理想、幻
想。因此,美術為我們提供了一個富有魅力的認識世界的途
徑。同時,他的視覺傳達效果又是其他文字形式所不能達到
的,通過鑒賞美術作品,可以開闊眼界,擴大知識領域。如宋
代畫家張擇端的《清明上河圖》生動反映了北宋都城汴梁的繁
榮景象。其中對各色人的生動描繪已成為人們認識宋代社
會、服飾、風俗、技術、建築、市場等的第一手資料。再如東晉
時期的畫家顧愷之的《洛神賦圖卷》對那位似去似來,飄忽無
定,在水面上零波微步的洛神和對曹植驚疑恍惚的描繪讓人
們充分體會到他們留戀徘徊可望而不可及的樣子,則又傳達
出無限惆悵的情意和哀傷的情調。就是在這種鑒賞活動中,
是美術作品為我們提供了種種與他人產生共鳴的經歷與感
受,能夠以一種藝術的眼光和態度看待周圍的一切事物,並獲
得一種全新的洞察力。
7美術鑒賞可以娛情怡神,激發想像力培養創造性
通過鑒賞不僅使人視覺愉悅、心情舒暢,更在於美術作品
都是通過點、線、面、色彩、空間、肌理等形式組成,所以畫面上
的節奏感、韻律感會對人的視覺產生影響,進而使人產生聯
想。因而,當我們在鑒賞美術作品時,不管是遇見那些賞心悅
目的寫實作品,還是一些現代派藝術家的抽象作品,都會使我
們獲得一種喜悅與滿足。尤其是那些帶有諷刺與幽默的藝
術,更會使人看後開懷大笑,有益於身心健康。即使帶有悲劇
色彩的美術作品,你會在欣賞的過程中體會作者的心情,或悲
傷,或憐憫,或恐懼等等情感得到了宣洩。通過鑒賞讓學生對
各類美術作品的藝術語言都有最基本的了解,才能使學生理
解各種美術作品的深刻內涵,領悟其美感,更好地接受人類寶
貴的文化遺產,認識世界。對美術作品鑒賞的過程中,也更能
促進身心健康的發展,陶冶情操激發創作熱情與創造能力。
因此,美術教育作為一種素質教育,不但要讓學生掌握一
定的美術知識、技能和創造能力,更重要的是讓學生接觸大量
的、豐富的世界美術優秀作品,從中提高自身對世界和人類的
認知能力,繼承人類的文明成果,而且還要全面提高學生的情
感、人格等各方面的素質和修養,幫助他們樹立正確的人生觀
與世界觀。
總之,作為美育的重要組成部分,大學美術鑒賞課的開
設,對提高大學生的素質,培養創新精神和實踐能力,塑造健
全人格具有不可替代的作用。通過美術鑒賞課的學習發展大
學生形象思維,培養創新精神和實踐能力;樹立正確的審美觀
念,培養高雅的審美品位,提高人文素養,提高感受美、表現
美、鑒賞美、創造美的能力,促進德智體美全面發展。為培養
文明合格的下一代,具有重要的意義。

㈢ 油畫賞析的課怎麼上

創作手法抄多採用現實主義，畫面基調明朗、昂揚、簡潔，著力選擇具有戲劇性的場景，努力塑造具有典型意義的形象，並帶有一定的理想化色彩。雖然人們可以輕易地指出這些繪畫在結構、色彩、構圖上不夠完善的地方，但是作品所流露出的真摯情感，呈現出的深邃的歷史感，達到了平凡中見神奇的境界。
現實主義風格..
作者 中國油畫協會主席 詹建俊
至於 哪個 聯系建國六十周年分析作品的時代意義 我說不好 一般學美術的嘴笨

㈣ 求一個關於西方油畫鑒賞的課件(網站)

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㈤ 油畫鑒賞的學習應該從哪些方面入手，有沒有什麼適合

油畫鑒賞，還不如說美術鑒賞。

學美術鑒賞唯一的途徑就是，看畫。
我們很難找到任何一本系統教授繪畫作品鑒賞的所謂「教育類」書籍。

但是針對某些作品，或某個人的作品的鑒賞圖錄，倒是有一些。
以前我曾購買過一些類似世界名家繪畫作品欣賞的畫冊，印刷還不錯，畫冊里推薦該畫家的幾幅代表作，並對此作品的創作背景、基本創作構思等做過少量解釋。也是因為有此類閱讀經驗，我留意到要想學會欣賞一幅作品，也必須做些功課，比如適當了解作者的背景、作品產生時的社會環境和藝術環境、作品產生後在當時有何影響等等。
同時我也學到，不能倚賴這些表面化的文字闡述比如所謂「畫評」。
真正要欣賞一幅作品，背景知識是必需的，但不能讓這些東西左右自己對作品的理解。
欣賞者的理解力也會隨著見識的增長而提高，常會發生因多年後的知識積淀，欣賞某幅作品，能在作品中體會到更多更深的內涵。這是正常現象。
如果單說看畫，有兩種途徑，一是按作者搜索，一是按時代搜索。
比如我本人很喜歡俄羅斯巡迴畫派的畫風，所以從較早的克拉姆斯柯伊到列賓、列維坦、薩甫拉索夫、謝洛夫、蘇里科夫等，按照這些名字找他們的作品來看。
畢竟我是美術專業，會習慣性先看他們作品中的技法，之後才宏觀地欣賞作品中想要表達的意境。你就不必按這個規矩來，先試著多看就行。
這就跟我們欣賞古典樂道理差不多，總得多聽才能慢慢體會出作品的意韻來。

㈥ 跪求一篇油畫鑒賞選修課的論文

油畫的鑒賞
*我們在欣賞一幅油畫作品時，主要從作品的思想內容、藝術技巧兩方面來鑒賞。任何作品都靠視覺形象來反映一定的思想內容。人們通過對這些形象的觀賞進行一種精神活動。這種精神活動，一方面是作品所塑造的形象，把觀賞者帶到了畫家所反映的一個藝術境界之中，引起思想感情上的共鳴，產生審美作用。另一方面是觀賞者又根據自己的生活體驗來認識和豐富了作品的內涵。從這一點上看，對一幅作品的理解，不同人所理解的深度是不一樣的，它同觀賞者的素質條件相聯系。優秀作品所傳達的思想內容，起到了陶冶人的情操，提高人的精神境界的作用.
第一，看構圖。整幅畫面的構圖是否突出主體、背景是否干凈、主體位置是否恰當，構圖是否平穩，還有造型是否准確。
第二，看明暗關系。也就是黑白灰，或者說光線的關系。整幅作品的黑白灰關系是否明確，是否能夠形成整體感，還是看起來很散，黑白灰不明顯，會造成畫麵灰暗，或者找不到光源，沒有立體感。
第三，看色彩關系。所謂色彩關系，無非就是色彩是否有冷暖對比，是否在畫面上表現出了環境色、固有色和自然色，簡單的理解，可以理解成色彩的豐富程度。當然，色彩不可過，太過豐富，沒了章法，就顯得亂了。
其次，看一張畫的透視關系，近實遠虛、近大遠小，是否做到了。

上述的掌握了，接下來便是看畫的更深層次的東西了，包括畫面質感的體現，看筆觸，是否能很好的體現各種質感，比如皮膚、山石、水果、瀑布等，還有人物表情、姿態、動物奔跑、翱翔的神韻是否栩栩如生。

總之，要想品鑒一幅作品，那麼你可以不會畫，但你的眼界一定要高，你一定要看過大量的作品，包括世界名作、包括拙劣的作品，好的壞的你看的多了，自然就能分辨了。
我剛才講的東西是形成理論的，你不可生搬硬套，那樣太過於教條。希望你能充分理解，或許等你成為品鑒名家的時候，只要一眼，憑感覺就能判斷一張畫了。

㈦ 請問對油畫這門課程的理解

憑借顏料遮蓋力和透明性能充分地表現描繪對象，色彩豐富，立體質感強。是西洋畫的主要畫種之一