初夏顧城賞析

A. 顧城《初夏》中「不要相信我，也不要相信別人」該如何去理解與賞析

這是出自顧城寫的現代詩《初夏》的詩句，原文如下：
烏雲漸漸稀疏
我跳出月亮的圓窗
跳過一片片
美麗而安靜的積水
回到村莊
在新鮮的泥土牆上
青草開始生長
每扇木門
都是新的
都像洋槐花那樣潔凈
窗紙一聲不吭
像空白的信封
不要相信我
也不要相信別人
把還沒睡醒的
相思花
插在一對對門環里
讓一切故事的開始
都充滿芳馨和驚奇
早晨走進了
快爬到樹上去
我脫去草帽
脫去習慣的外鞘
變成一個
淡綠色的知了
是的，我要叫了
公雞老了
垂下失色的羽毛
所有早起的小女孩
都會到田野上去
去采春天留下的
紅櫻桃
並且微笑
理解與賞析如下：
這么美的景，皎潔的月光下，寧靜的村落，構造出一份恬靜而溫馨的場景。青草、鮮花都在生長，一片靜謐的生機勃勃，被幾片花瓣打破了心境，它隨著時間的流逝，耗盡了生命，無奈的凋零，被風帶到不知名的地點，卻還要被無情的踐踏，讓我不知不覺陷入一片茫然中，讀取光陰荏苒，沉思在荒蕪的落寞中，就這樣感慨萬千。腳步不停的往景的深處走去，一地的落花落葉，將憂傷從我的眼眸繁衍到我的心中，川流不息的在心中流淌，觸摸起最初的心跳，我將如何安放？那些承載著我成長的故事，在此刻彷彿就像是滿地的落花，那麼的凄美，那麼的令人沉醉，卻總會勾起淡淡的憂傷。長路漫漫，故事續了又續，落花一季又一季，無奈最後的結局，浮生如夢。經年，落花之處，真的很凄美。供參考。

B. 顧城的詩歌賞析

<一代人>
顧城

黑夜給了我黑色的眼睛,
我卻用它來尋找光明.

全詩就一句。沒有可字.這首隻有兩行的小詩，1980年在《星星》第3期發表後震動了整個詩壇，不管是對猛咯內詩抱肯定或是抱否定態度的人，對這首詩卻是一致的稱贊。

在審美原則上是全新的。它避開了情感的直抒，棄置了景象的實敘，它沒有著意建構完整的意境，只是用意想、用隱喻，在濃重的黑色背景上凸現了一雙不同尋常的「黑色的眼睛」（一代人覺醒的象徵），在眼睛的前方，似乎可以看到從烏雲的縫隙中射出一束白光。整首詩，宛如一幅有立體感的版畫。

「黑夜」與「光明」形成暗色與亮色的鮮明反差，「黑色的眼睛」是經過變形的意想，滲透出強烈的感情色彩。這種藝術表現觸發了讀者的想像，於是，在想像的屏幕上出現了那個令人窒息的年代，那在荒謬現實中扭曲著成長起來的年輕一代，那埋藏在心底的潛能所爆發出的頑強求索的精神……。這是整整「一代人」的雕像。

「黑夜——眼睛——光明」一個簡單的意向群構成了一個開放時空…………歷史轉折關頭特有的社會景象和人的心理結構。有限中表現出無限，單純中包孕著深厚，這是詩的特有規律。新詩潮的先行者在追尋人性復歸的同時，也在追尋詩向本體的復歸。

這首小詩體現了一種現代美的風格。它打破了傳統的和諧構圖，以不和諧的意象組合造成觸目驚心的藝術效果，迫使人對歷史進行反思。

C. 初夏-顧城 閱讀感受

杯具，還希望重演嗎

D. 求顧城經典詩句及賞析

《遠和近》，
你，
一會看我，
一會看雲。
我覺得，
你看我時很遠，
你看雲時很近。

這首詩很像攝影中的推拉鏡頭，利用「你」、「我」、「雲」主觀距離的變換，來顯示人與人之間習慣的戒懼心理和人對自然原始的親切感。
這組對比並不是毫無傾向的，它隱含著「我」對人性復歸自然的願望。
——顧 城

【鑒賞一】

《遠和近》雖只有短短的六句，卻容納了對歷史反思的豐富內涵。「遠」、「近」：是物理距離概念，這是客觀存在，有科學的衡量標准。但在情感作用下產生的心理距離卻不同，「遠」可以變「近」，「近」可以變「遠」。詩中用「你」、「我」、「雲」心理距離的變換，曲折地反映了人與人之間的隔閡、戒備以及詩人對和諧、融洽的理想人際關系的嚮往、追求。
詩中的「你」、「我」、「雲」三個意象都具有一定的象徵意義。「你」、「我」都生活在客觀現實中、同屬於社會的組成人員，「雲」則象徵著美麗淳樸的大自然。「你看我時很遠」，這是地近心遠，「咫尺天涯」：「你看雲時很近」，這是地遠心近，「天涯若比鄰」。詩人這種「人遠天涯近」的辯證感情方式已成為人審美理想的發展的方式，即「由客體的真實，趨向主體的真實，由被動的反映，趨向主觀的創造。」
這首詩看似信手拈來，實則匠心獨運，給人的印象是：自然而不自然，工巧而不矯飾。

【鑒賞二】

《遠和近》一詩，是詩人對不正常生活的本質發現。此詩初發表時，被視為難懂的怪詩。按照當時僵化的閱讀方式，人們已被習慣鈍化的思維模式，此詩確實難於解讀。因為在目光可視之間，你與我的距離不可能遠於你與雲的距離。可詩人為什麼覺得「你看我時很遠，你看雲時很近」呢？原因是詩人所寫的是一種非正常的生活，是一種被扭曲了的人際關系。在這扭曲了的關系中，一切都顛倒了。本應相親相近的人與人的關系，由於心的阻隔而疏遠了，顯得那麼孤寂而不可接近；因為人際關系的疏遠，人與自然反而拉近了距離，顯得十分親近。也許，正是由於人與自然的親切可近，更進一步顯示出人的孤寂；也許，正是這孤寂，常使顧城想到夢的天國。可顧城應該知道，在這個充滿矛盾的世界上，夢的天國是不存在的。

【鑒賞三】

這首詩是朦朧詩里非常著名的詩篇，是被許多人傳誦的詩歌。
在詩歌中顧城表達了人對於遠近的哲理思考，人和自然，人和人的關系。
這種關系充滿了一種辨證的距離、一種美和對愛的得失的痛苦。近處的愛人卻是遠在天邊，天上的雲卻在心靈近處。愛人可近卻不可能真正地接近，自然被隔離在遠方卻在愛人的心旁。
詩歌里表現出一種透明的美、純凈的美、神奇變幻的美，帶有一種痛苦的思辯地憂傷。
顧城說他想「用心中的純銀，鑄一把鑰匙，去開啟那天國的門，向著人類。」可是「時間的馬，累倒了。」即使在他最好的美麗詩篇里，他的悲傷和失望也淡淡地透露出來。

E. 顧城 秋天 賞析

黑夜是凝滯的歲月，
歲月是流動的黑夜。
你停在門口，
回過頭，遞給我短短的一瞥。
這就是內離別嗎？
難道容一切都將被忘卻？
像絢麗的秋天過去，
到處要蒙上冷漠的白雪。
我珍愛果實，
但也不畏懼這空曠的拒絕。
只要心靈飲著熱血，
未來就沒有凋殘的季節！
秋風搖盪繁星，
哦，那是永恆在天空書寫；
是的，一瞥就足夠了，
我已該深深把你感謝。 經歷過文革的童話詩人顧城，這首詩歌，樓主可以參考「一代人」來理解。我目前也沒有什麼可以幫到你的。只提供參考。經歷過生離死別，拒絕，冷漠，恐怖，但還充滿著熱情，內心溫暖。那會是什麼原因呢？是愛，還是其他？最後的「一瞥就足夠了」--有人還關心在意著，是要深深感謝的。沒有那「一瞥」，或許便沒有了繼續生活下去的理由。這就是經歷過文革年代的詩人啊。

F. 我的詩 顧城 賞析

表達的意義很好，但有些生疏。
。。。。。。。。。。。我也寫一首。。。。。。仿照，版，，
我的詩
不曾寫權在那宣紙上
不曾擾亂 沉默和安寧
更不曾 在落幕的夜空中 劃下一道傷痕
我的詩 只是雲
一朵潔白的雲
它隨清風的節奏 起伏
輕輕拂過人們 心的傷痕
掠過迷茫者的淡漠 使之清醒 使之反省
在遙遠的大海中 不斷沉降
像夏雨一樣純凈 清新

G. <<一代人>> 顧城 賞析

《一代人》1979.4.

顧城的的一代人，短短的兩句詩，冠以一個博大的題目，揭示一個龐大的主題，在對立統一中，充分顯示了象徵的魅力。下面就來簡單的回答一下作者的問題。

1.從作者的生活歷程看，文化大革命是顧城寫下這首詩的背景，盡管事實上那場政治運動早已淡化，但是在當時絕大多數人的腦海里，「文化大革命」依然是一個現在進行時，這種狀態一直持續到二十世紀八十年代前期，所以———詩中的黑夜———就是「十年浩劫」，因此沒有人會把在把「黑夜」轉化為文化大革命或者紅色恐怖這個過程中產生障礙，這就使得顧城的詩在當時更多的被當成一種政治宣言來解讀。而「一代人」當然是指在這個特定歷史階段中成長起來的當代中國人。

換句話。總體上說，一首詩想要依託單一的政治理念是不可能長久的。即便是像毛澤東那些政治色彩極濃的詩，之所以流傳的原因還是在於其想像的開闊和張揚的個性。顧城的這首詩也不例外，他本身就凝聚了許多人自身的感覺，黑夜不僅僅代表了那個史無前例的浩劫，而是對於長久的政治壓抑的控訴了。。

2.「黑色眼睛」的雙重寓意：一是指這雙眼睛曾被黑夜所欺騙，所熏染；二是指這雙眼睛在被欺騙之後發生了深刻的懷疑。

它在黑暗中，漸漸培養起一種覺悟，一種適應力和穿透力，縱觀全詩，「黑」是扼殺光明的結果，黑夜便是光的墳墓，是一種令人窒息的特定時代的象徵。然而黑色的眼睛卻無疑是黑夜的叛逆，它的黑色是黑夜給的，是黑夜阻斷光明的結果，此外眼睛的黑並不象徵著背棄光明，反倒是渴求光明的象徵。

參考資料：《生如蟻，美如神》

H. 顧城詩集賞析

顧城的一代人及其賞析黑夜給了我黑色的眼睛 我卻用它尋找光明 ——顧城《一代版人賞析一 《一代人》既權是這一代人的自我闡釋，又是這一代人不屈精神的寫照。黑暗要扼殺一個人明亮的眼睛，但黑暗的扼殺並沒有達到它的目的反而創造了它的對立物：黑色的眼睛。是黑暗使一代人覺醒，使一代人產生更強烈的尋找光明的願望與毅力。正是這堅毅的尋找，才使他們看到掩蓋在生活表象之下的、使人難以接受的本質

I. 賞析顧城的《田埂》

詩人感受著無法與人並肩前行的傷感與無奈，原本不服輸的孩子現在也會生氣的說道：「因為我是路/命里註定/要被踐踏。」世俗的麻木與醜陋讓詩人感到厭倦：「我厭惡/我長久地睡著/和大大小小的種子睡在一起/只有我，不會萌發/不能用生命的影子覆蓋土地。」理想破滅了，信念倒塌了，仇恨、懷疑、憤怒、抗議、痛哭、悲哀等等所有灰色的因素頻繁的出現在他的筆下：「童年的夢/破滅了/幻想的霓虹/布滿裂紋/軟弱的體軀/在潮水中溶化/尖利的仇恨/卻沒磨鈍。」

我看的這本書有關他晚期的作品幾乎是一片空白，只有非常經典的詩篇，我估計是編輯不想讓那地獄般的詩歌影響了人們對詩人的美好的懷想。這時期的是詩人不再為沖破黑暗而努力，相反黑暗成了他的伴侶，他遠離著人群獨自品味著凄涼，他甚至固執的相信：「沒有一隻鳥能躲過白天//正像，沒有一個人能避免/自己/避免黑暗。」，詩人對未來不再是充滿著熱望和急切的擁抱，而是對死亡對覆滅冷酷的斷言：「你登上了，一艘必將沉沒的巨輪/它將在大海的呼吸中消失。」恐怖、絕望、混沌像魔鬼一緊緊纏繞著這個年輕人，在他的詩作《在深夜的左側》中詩人把黎明比喻成一條死魚：「在深夜的左側/有一條白色的魚/魚被剖開過/內臟已經丟失/它有一隻含膠的眼睛/那隻眼睛固定了我。」真是令人毛骨悚然，那死魚的眼睛傳達的是死神的信息，可詩人象著了魔一樣迷戀著死亡的黑色氣息。而現實彷彿處處是危機是陷阱是無法擺脫的夢魘，所有愛他的人一夜之間都成了他的敵人：「我把刀給你們/你們這些殺害我的人/像花藏好它的刺----------再刻一些花紋，再刻一些花紋/一直等/兇手/愛/把鮮艷的死亡帶來。」

J. 顧城《初夏》和西川《在哈爾蓋仰望天空》的解讀

一直以來顧抄城都是我最喜歡的詩人，襲但是很少去揣摩他詩歌的意境，擔心自己的無知甚至一知半解會對他造成誤解，所以他的詩裡面我常常只是通篇讀。去體味詞語間的氤氳和淡淡憂傷。說真的，我不會解讀。如果非要解讀，可以把重點放在揣摩 不要相信我
也不要相信別人。。。。