鄒荻帆無題賞析
Ⅰ 鄒荻帆 無題的賞析要詳細一點的，時代背景，內容賞析，和寫作特點
無題
整體感知
這首詩通過虛擬一種死後的情景——鮮血隨著雪一起融化，流淌在五月的河裡，滋潤著大地上的樹木和小草，而雪後的平原會出現天青、水綠、鳥飛、魚游的景象——來表達一種大無畏的英雄氣概。本詩的主題是崇高、悲壯的，這類主題的寫作容易流於浮泛、空洞，但這首詩寫得堅實有力。
全詩共十五行，沒有分節，但大致可以分為四個層次：頭兩行是第一個層次，接下來的五行是第二個層次，隨後的七行是第三個層次，最後一行是第四個層次。
「我們將仆倒在這大風雪裡嗎？」起句是一個設問句，一下抓住了讀者的注意力。讀者也許要問：詩人為什麼這樣問？「仆倒」「這大風雪」指什麼？請留意「這大風雪」里的「這」，指向了當前、眼下，給人以現場感。緊接著這個問句，詩人馬上給出回答：「是的，我們將。」十分簡潔、乾脆，以肯定的語氣強調了問句中的事實，把「我們將」從前句的疑問，轉化成後句的斬釘截鐵般的肯定。這是第一層，以虛擬的情景將死亡的問題提到讀者面前，這一層為全詩定的調子很高：昂揚、悲壯。
接下來，一個「而」字，既表轉折，又是承接，引出的情景延續上兩句而來：「溫暖的血∕將隨著雪而融化」，被吸收到「大樹的根」「小草的須」「五月的河」里。這是第二層，是對開頭兩句主題的深化：死亡並不可怕，它會發生轉移。
隨後的八行，再次用一個「而」字起頭，將「雪後的平原」「袒露出來」。那是一個經過血與火的洗禮後歸於寧靜的天地：天青、水綠、鳥飛、魚游……一派祥和安寧的美麗景緻。這是第三層，是對前面主題的延續和深化：烈士用鮮血換來了人民的和平。
最後一句，「風……」表面上是沿著「天」「水」「鳥」「魚」的思路寫「風」，但作者的筆鋒忽然一轉，「墓碑」驀地呈現在讀者眼前。這是第四層，是全詩的點題之句，堪稱點睛之筆，使詩意得以完全顯現。
問題探究
一、這首詩為何採用虛擬的情景？
這首詩以虛擬的情景展開全詩的詩境，充滿了奇特的浪漫主義想像：先是戰士壯烈地仆倒在大風雪裡，然後是鮮血隨著雪的融化而滋潤樹木和小草，再就是雪後的平原上一派安寧的景緻。全詩先後有四處表示將來的用法，把這些虛擬的情景勾聯起來：「將仆倒……」「將隨著……」「會袒露……」「將吹拂……」這種虛擬的方式，暗含著作者的悲壯之情和希冀之意。
二、這首詩里的象徵和隱喻各有什麼作用？
這首詩採用了象徵和隱喻的手法，使詩意變得含蓄、雋永，悲慨、懷念、平靜等等復雜的意緒包蘊其中。值得注意的是全詩意境的整體象徵和「大風雪」的比喻意義：全詩所構造的意境具有強烈的象徵意味，特別是「天青」「水綠」「鳥飛」「魚游」象徵著一派祥和寧靜的氛圍；「大風雪」寫的是自然景物，實則喻指現實殘酷的戰爭和災難，與之相應的「雪後的平原」喻指經歷劫難後的國土。須仔細體會這些象徵和隱喻的含義。
語言品味
這首詩的語言運用也頗值得玩味，重點是詩的句式和標點符號的使用。
這首詩的作者是20世紀40年代「七月詩派」的重要成員，此詩具有「七月詩派」詩歌的某些特點：採用自由詩體，句式長短不一（最長的十二字、最短的二字），並善於將詩人的人格、情感等滲透到所書寫的對象中，把內心的情緒之流轉化為意象之流。全詩多處用復數第一人稱「我們」來傳達這股情緒之流，使詩情更富有感染力。
這首詩的標點符號的使用很有特點：首句十分突兀地用了「？」，給人以極大的震撼；第二行「是的，我們將」只有五個字，卻用了兩個標點「，」「。」，語氣非常簡潔有力。第七行末也用了「。」，表明情緒之流隨意象之流的中止；隨後，第九行末用了「，」，顯示了某種過渡和提示。最值得品味的是最後一行的「……」，此時詩情已得到升華而戛然而止，給人一種言有盡、意無窮的效果。
一、作者簡介
鄒荻帆（1917—1995），湖北天門人。20世紀30年代開始文學創作。1936年發表長詩《做棺材的人》《沒有翅膀的人們》。抗戰開始後，參加中華全國文藝界抗敵協會。1938年湖北師范學校畢業後，在大別山、桂林、香港等地從事抗日救亡宣傳工作。1940年在重慶復旦大學外文系和經濟系學習。1948年初被迫去香港。解放後，一直從事文化文藝工作，任《文藝報》編輯部主任等職。鄒荻帆是抗戰開始後出現的「七月詩派」的重要詩人之一。他的詩屬於政治抒情詩系列，但比20世紀二三十年代的一些政治抒情詩更注重詩的藝術性。他的主要詩集有《在天門》（1937年）、《木廠》（1938年）、《塵土集》（1937年）、《雪與村莊》（1941年）、《青空與林》（1943年）和諷刺詩集《噩夢備忘錄》（1948年）、《跨過》（1949年）等。解放後，有《總攻擊令》《走向北方》等五六本新的詩集出版。同時，他還有一些小說和譯作。
二、《無題》賞析（李玉昆、李濱）
詩人寫這首詩時，身在香港，而心卻向著人民解放戰爭。詩名「無題」，其實是一首英雄頌歌，是一首新鮮別致的政治抒情詩。從詩的描寫我們可以看到，它歌頌的是為人民的解放而戰斗犧牲的革命先烈。
這首詩的取材別具一格。它描寫的不是硝煙彌漫的戰場，而是大自然；它歌頌的不是英雄先烈們叱吒疆場的戰斗業績，而是英雄先烈流血犧牲的意義。而寫這意義又不是著眼於如何除舊，而是著眼於怎樣育新。這樣的取材本身就脫出了一般「英雄頌」的窠臼，而使人覺得異樣的新鮮，但同樣達到了歌頌英雄先烈的目的。
這詩的寫法也十分新穎。開頭用寫實的筆法突兀而來，自問自答，說我們將「仆倒在這大風雪裡」。沒有猶豫，沒有悲哀，沒有呼喊，沒有修飾。在樸素無華的描寫中，顯示著英雄先烈的視死如歸的本色。這種寫法就大不同平常。而接著，筆調突轉，用充滿浪漫主義情調的象徵手法寫了下去。作者撇開社會和人，而完全著眼於自然。說烈士的鮮血被大樹、小草、河流所吸收，雪融化後的平原上，是「天青/水綠/鳥飛/魚游」的一派生機勃勃的景象。這些形象，是獨具意義的實體，同時又是象徵性的。寫的是自然，而象徵的是社會。最後，以風吹拂著英雄的墓碑作結，留下裊裊餘音。如果先烈們真有所謂在天之靈，那麼面對這一派和平、安樂、生趣盎然的新世界，也將會發出快慰的微笑吧！這就使整首詩擺脫了一般政治抒情詩的套數，有了全新的意境。
這首詩的風格清新而含蓄。全詩表現著烈士犧牲的偉大意義，又沒有一個直接表現這種意義的字眼；詩中寫到英雄烈士的墓碑，但沒有鮮花，沒有默悼的人群，只有清風吹拂。詩人所寫的一切似乎都平平常常，但在這平常中卻包含著說不盡的意義。讀者讀了詩後，自會想到那「天青/水綠/鳥飛/魚游」的明朗的世界，是烈士們的鮮血和生命的結晶，而不是造物主的恩賜；讀者們更會想到，在青天下，綠水旁，在「英雄的墓碑」周圍的草地上，還有人在凝望著「英雄的墓碑」沉思默想……一首不足百字的短詩，能使讀者浮想聯翩，它的含蓄是可想而知的。
「七月詩派」是20世紀40年代，在艾青的影響下以理論家兼詩人胡風為中心，以《七月》《希望》（主編均為胡風）、《詩墾地》（主編為鄒荻帆、姚奔）、《詩創作》等刊物為基本陣地而形成的詩人群，主要詩人有鄒荻帆、綠原、冀汸、阿壠、曾卓、孫鈿、牛漢等。他們的作品大多收集在胡風主編的「七月詩叢」（兩集共十八冊）、「七月新叢」與「七月文叢」的詩集中；1981年出版的《白色花》收錄了「七月詩派」二十位詩人的作品。這些詩人以革命現實主義觀念為指導，以自由詩體為基本的創作路子，其詩歌在抗戰和解放戰爭時期的國統區產生了巨大影響。
關於這個詩派的特點，綠原在《〈白色花〉序》里說：
首先，他們認為，詩的生命不是格律、詞藻、行數之類所可賦予的；從某種意義上講，詩在文字之外，詩在生活之中；詩在寫出來之前就蘊藏在客觀世界，在什麼地方期待、吸引和誘發詩人去尋找，去捕捉，去把握。詩又不是現成的，不是可以信手拈來，俯拾即是的；它執拗地在詩人眼前躲閃著，拒絕吹噓「倚馬千言」的神話，尤其拒絕虛假的熱情和僥幸的心理，要求詩人去發掘，去淘汰，去醞釀，去進行嘔心瀝血的勞動。然而，詩人的主人公正是詩人自己，詩人自己的性格在詩中必須堅定如磐石，彈躍如心臟，一切客觀素材都必須以此為基礎，以此為轉機，而後化為詩。不論字面有沒有「我」字，任何真正的詩都不能向讀者隱瞞詩人自己，不能排斥詩人對於客觀世界的主觀抒情；排斥了主觀抒情，也就排斥了詩，因此詩中有希望，有歡快，有喜悅，也有憎恨，有悲哀，有憤怒，卻決沒有冷淡的描繪或枯燥的議論。
其次，他們認為，自由詩的形式並非如它的反對者們所設想，沒有規律可循，愛怎麼寫就怎麼寫。恰巧相反，詩人十分重視形式，正因為他重視內容，重視詩本身。形式永遠是活的內容的形象反映，必須為內容所約制，不可能脫離對內容進行發掘、淘汰、醞釀的創作過程而先驗地存在。因此，詩的形式應當是隨著內容一齊成熟，一齊產生的；如果把後者比做靈魂，形式便是詩的肉體，而不是可以隨便穿著的服裝。因此，詩的形式就不單純是一般意義上的形式，而是和內容不可分割地成為整個詩的有機的組成部分。內容創造形式，有時也會破壞形式；形式表現內容，有時也會窒息內容。內容和形式的和諧統一，才是詩的極致。
……對於20世紀40年代的這一批文學青年，詩不可能是自我表現，不可能是唯美的追求，更不可能是消遣、娛樂以至追求名利的工具；對於他們，特別是那些直接生活在戰斗行列中的詩人們，詩就是射向敵人的子彈，詩就是捧向人民的鮮花，詩就是激勵、鞭策自己的入黨志願書……他們堅定地相信，在自己的創作過程中，只要依靠時代的真實，加上詩人自己對於時代真實的里程和態度的真實，才能產生藝術的真實。
Ⅱ 王小丫撒貝南羅京周濤等人朗誦的面朝大海春暖花開的背景音樂是什麼
2005年·時代的記憶新詩會主題旨在以自強不息的民族精神和理想主義情懷感染觀眾，讓觀眾在新年來臨之際，以聆聽經典、感受歷史的方式，重溫中華民族的百年滄桑。主持人：董卿陳鐸天狗郭沫若（朗誦：羅京、剛強、康輝）教我如何不想她劉半農（朗誦：朱軍）再別康橋徐志摩（朗誦：楊福慶）雨巷戴望舒（朗誦：楊柳）預言何其芳（朗誦：周濤、崔永元）死水聞一多（朗誦：董浩）老馬臧克家（朗誦：撒貝南）假使我們不去打仗田間（朗誦：王志）我愛這土地艾青（朗誦：任志宏）贊美穆旦（朗誦：李修平、沈冰、董卿、劉建宏、趙赫、李佳明）蘋果樹下聞捷（朗誦：鞠萍、文清、張泉靈）望星空郭小川（朗誦：王小丫）這是四點零八分的北京食指（朗誦：肖曉琳）悼念一棵楓樹牛漢（朗誦：海霞、陳鐸）鄉愁餘光中（朗誦：王世林）中國，我的鑰匙丟了梁小斌（朗誦：李瑞英、白岩松）神女峰舒婷（朗誦：王雪純）面朝大海，春暖花開海子（朗誦：陳鐸、周濤、李瑞英、白岩松、羅京、撒貝南、王小丫、海霞、董卿）推薦年度詩人――梁小斌[3]2006年·我們的土地新詩會主題旨在在歲末年初以更強的號角喚起人們對土地的熱忱和暢想，使人們對這塊生死相依之土地的認識更加深刻。主持人：董卿楊柳第一章：泥土篇泥土的夢杜谷（朗誦：楊柳、歐陽夏丹）我愛這土地艾青（朗誦：任志宏）和平的春里康白情（朗誦：葉迎春）立在地球邊上放號郭沫若（朗誦：唐劍）地之子李廣田（朗誦：康輝、方瓊）金黃得稻束鄭敏（朗誦：李修平）第二章：國土篇雪落在中國的土地上艾青（朗誦：李寧）在寒冷臘月的夜裡穆旦（朗誦：朱軍、夢桐）無題鄒荻帆（朗誦：海霞、張澤群）我用殘存的手掌戴望舒（朗誦：沙桐）為祖國而歌陳輝（朗誦：劉建宏、郎永淳、姚雪松）給戰斗者田間（朗誦：撒貝南、王志、韓喬生）七月之歌·台灣聞一多（朗誦：陳鐸）第三章：熱土篇懸崖上的樹曾卓（朗誦：曾湉）沉默的平原匡滿（朗誦：夢桐、王世林）你的名字紀弦（朗誦：朱迅、楊柳）埋葬了的愛情蘇金傘（朗誦：董浩）錯誤鄭愁予（朗誦：王小丫）我眷戀這土地國風（朗誦：崔治剛、管彤）生活是多麼廣闊何其芳（朗誦：小鹿、月亮）青紗帳·甘蔗林郭小川（朗誦：趙赫、孫小梅）祖國啊，我親愛的祖國舒婷（朗誦：央視主持人集體）推薦年度詩人――鄭敏[4]2007年·情感的花朵新詩會主題旨在在辭舊迎新之際以詩為媒，喚起人們對於過去的一年中愛情、親情、鄉情、友情、愛國情的回味，讓人們更加珍惜所擁有的情感，並且有勇氣與力量去追求更美好更真切的情感。主持人：朱軍董卿第一章：美麗之吻蕙的風汪靜之（朗誦：楊柳）沙揚娜拉——贈日本女郎徐志摩（朗誦：張澤群）蛇馮至（朗誦：朱軍）姑娘陳輝（朗誦：月亮）我是不會變心的何達（朗誦：馬斌）那時楊曉民（朗誦：任志宏）第二章：人間至情紙船——寄母親冰心（朗誦：鞠萍）干媽（節選）葉延濱（朗誦：敬一丹、李修平）我的記憶蘇金傘（朗誦：趙忠祥）大堰河——我的褓姆艾青（朗誦：任志宏、海霞）第三章：望鄉之路望大陸於右任（朗誦：陳鐸）一片槐樹葉紀弦（朗誦：方瓊）紅玉米瘂弦（朗誦：董浩）第四章：家園之魂河何其芳（朗誦：徐俐）無題阿壠（朗誦：康輝）簡歷顧城（朗誦：曾湉）在哈爾蓋仰望星空西川（朗誦：李佳明）寄自高原林莽（朗誦：董卿）第五章：祖國之戀香山紅葉國風（朗誦：歐陽夏丹、郎永淳、楊晨、長嘯）爐中煤——眷戀祖國的情緒郭沫若（朗誦：趙赫）教我如何不愛她韓笑（朗誦：撒貝南、管彤、小鹿）中國，站在高高的腳手架上曹漢俊（朗誦：羅京、李瑞英、王世林）年度推薦詩人――牛漢[5]2008年·我們的家園新詩會主題旨在歌唱我們的家園，吟誦心靈的故鄉。節目錄制地點：清華大學主持人：朱軍董卿第一章我們的家園：南與北山雀子噪醒的江南饒慶年（朗誦：楊柳、方瓊）南方的夜馮至（朗誦：董卿）思念北方楊曉民（朗誦：康輝）走向北方鄒荻帆（朗誦：趙赫、敬一丹）第二章我們的家園：微小的事物屋頂之樹羊令野(朗誦：朱迅、管彤)蟋蟀李瑛((朗誦：董浩)星星變奏曲江河(朗誦：羅京)春水(節選)冰心(朗誦：小鹿)小轎和村莊蘇金傘(朗誦：魯健)雪(節選)魯迅(朗誦：朱軍、徐俐)第三章我們的家園：思絮紛飛夜客陳敬容(朗誦：劉建宏)別吳奔星(朗誦：王小丫、劉芳菲)你是我心底的一首歌國風(朗誦：歐陽夏丹)給他林子(朗誦：鞠萍、沙桐)離家潘漠華(朗誦：曾湉)在英格蘭多多(朗誦：季小軍)就是那一隻蟋蟀流沙河(朗誦：趙忠祥)第四章我們的家園：頌歌地球，我的母親(節選)郭沫若(朗誦：張澤群、海霞)我在一顆石榴里看見了我的祖國楊克(朗誦：王世林、李修平)黎明的通知艾青(朗誦：李瑞英、任志宏)年度詩歌人物――謝冕（新詩會與新浪聯合互動評選）[6]2009年·生命新詩會主題旨在對「生命之美」的贊頌與對生命的回憶和感悟。節目錄制地點：北京大學百年紀念講堂主持人：朱軍周濤第一章：生命之美——紅色調雪花的快樂徐志摩（朗誦：賀紅梅、李小萌）風雨之夕林庚（朗誦：葉迎春）雨後陳敬容（朗誦：季小軍、方瓊）太陽之歌艾青（朗誦：趙赫、海霞）陽光中的向日葵芒克（朗誦：李佳明、管彤）第二章：生命之歌——綠色調春穆旦（朗誦：鞠萍）總有一天我變成一棵樹紀弦（朗誦：撒貝南、林浩）生的美：痛苦，斗爭，忍受鄭敏（朗誦：剛強）你是人間的四月天林徽因（朗誦：周濤）祖國啊，我要燃燒葉文福（朗誦：張宏民、李修平）歲月國風（朗誦：趙忠祥）第三章：生命之憶——藍色調小時候綠原（朗誦：小鹿）我是青年楊牧（朗誦：王世林、敬一丹）老水手的歌曾卓（朗誦：董浩）半張臉楊曉民（朗誦：任志宏）祖國在上葉舟（朗誦：康輝、歐陽夏丹）第四章：生命之悟——紫色調《野草》題辭魯迅（朗誦：朱軍、徐俐）生命昌耀（朗誦：楊柳）孤島阿壠（朗誦：張澤群、沈冰）那時你老了郁蔥（朗誦：陳鐸、孫小梅）有的人臧克家（朗誦：沙桐、長嘯）年度詩歌人物――屠岸[7]2010年·希望新詩會主題旨在勾勒新中國成立60年來的「成長」軌跡，寄寓新詩在新世紀里的希望。節目錄制地點：中國人民大學明德堂主持人：朱軍董卿第一章：夜的眼古城的風朱英誕（朗誦：朱迅）手推車艾青（朗誦：任志宏）難民臧克家（朗誦：楊柳、曾湉）成都，讓我把你搖醒何其芳（朗誦：王世林、敬一丹）囚歌葉挺（朗誦：長嘯）出發陳敬容（朗誦：張澤群、管彤）第二章：自然之光山坡上的野花劉暉（朗誦：孫小梅）火狐韓作榮（朗誦：季小軍）九月楊曉民（朗誦：李修平）一棵開花的樹席慕容（朗誦：王雪純）邊地李少君（朗誦：海霞）第三章：你與我煙之外洛夫（朗誦：董卿）不是再見顧城（朗誦：姚雪松、歐陽夏丹）日記海子（朗誦：郎永淳）雪白的牆梁小斌（朗誦：小鹿）我和你加在一起白連春（朗誦：李佳明、方瓊）一無所有崔健（朗誦：沙桐）第四章：希望之歌希望（節選）魯迅（朗誦：趙忠祥、徐俐）樂園鳥戴望舒（朗誦：鞠萍）相信未來食指（朗誦：朱軍、楊晨）藍水兵李鋼（朗誦：康輝、柴璐）我感到了陽光王小妮（朗誦：李瑞英）沁園春·雪毛澤東（朗誦：董浩）年度詩歌人物――餘光中[8]
Ⅲ 郭沫若的《天狗》，杜允燮的《井》，穆旦的《春》，鄒荻帆的《無題》，蔡其矯的川江號子，他們的聲律節奏
天狗 要 情緒越來越高昂
以為這是 作者對自己 情緒的一種解放
Ⅳ 朗讀鄒荻帆的《無題》應該帶有怎樣的感情色彩用什麼口氣
換位思考，你是作者呢
Ⅳ 無題 鄒荻帆.怎麼概括詩節
全詩共十五行,沒有分節,但大致可以分為四個層次：頭兩行是第一個層次,接下來的五行是第二個層次,隨後的七行是第三個層次,最後一行是第四個層次.
「我們將仆倒在這大風雪裡嗎?」起句是一個設問句,一下抓住了讀者的注意力.讀者也許要問：詩人為什麼這樣問?「仆倒」「這大風雪」指什麼?請留意「這大風雪」里的「這」,指向了當前、眼下,給人以現場感.緊接著這個問句,詩人馬上給出回答：「是的,我們將.」十分簡潔、乾脆,以肯定的語氣強調了問句中的事實,把「我們將」從前句的疑問,轉化成後句的斬釘截鐵般的肯定.這是第一層,以虛擬的情景將死亡的問題提到讀者面前,這一層為全詩定的調子很高：昂揚、悲壯.
接下來,一個「而」字,既表轉折,又是承接,引出的情景延續上兩句而來：「溫暖的血∕將隨著雪而融化」,被吸收到「大樹的根」「小草的須」「五月的河」里.這是第二層,是對開頭兩句主題的深化：死亡並不可怕,它會發生轉移.
隨後的八行,再次用一個「而」字起頭,將「雪後的平原」「袒露出來」.那是一個經過血與火的洗禮後歸於寧靜的天地：天青、水綠、鳥飛、魚游……一派祥和安寧的美麗景緻.這是第三層,是對前面主題的延續和深化：烈士用鮮血換來了人民的和平.
最後一句,「風……」表面上是沿著「天」「水」「鳥」「魚」的思路寫「風」,但作者的筆鋒忽然一轉,「墓碑」驀地呈現在讀者眼前.這是第四層,是全詩的點題之句,堪稱點睛之筆,使詩意得以完全顯現.
Ⅵ 無題 鄒荻帆。 怎麼概括詩節，跪求。。。。。。
全詩共十五行，沒有分節，但大致可以分為四個層次：頭兩行是第一個層次，接下來的五行是第二個層次，隨後的七行是第三個層次，最後一行是第四個層次。
「我們將仆倒在這大風雪裡嗎？」起句是一個設問句，一下抓住了讀者的注意力。讀者也許要問：詩人為什麼這樣問？「仆倒」「這大風雪」指什麼？請留意「這大風雪」里的「這」，指向了當前、眼下，給人以現場感。緊接著這個問句，詩人馬上給出回答：「是的，我們將。」十分簡潔、乾脆，以肯定的語氣強調了問句中的事實，把「我們將」從前句的疑問，轉化成後句的斬釘截鐵般的肯定。這是第一層，以虛擬的情景將死亡的問題提到讀者面前，這一層為全詩定的調子很高：昂揚、悲壯。
接下來，一個「而」字，既表轉折，又是承接，引出的情景延續上兩句而來：「溫暖的血∕將隨著雪而融化」，被吸收到「大樹的根」「小草的須」「五月的河」里。這是第二層，是對開頭兩句主題的深化：死亡並不可怕，它會發生轉移。
隨後的八行，再次用一個「而」字起頭，將「雪後的平原」「袒露出來」。那是一個經過血與火的洗禮後歸於寧靜的天地：天青、水綠、鳥飛、魚游……一派祥和安寧的美麗景緻。這是第三層，是對前面主題的延續和深化：烈士用鮮血換來了人民的和平。
最後一句，「風……」表面上是沿著「天」「水」「鳥」「魚」的思路寫「風」，但作者的筆鋒忽然一轉，「墓碑」驀地呈現在讀者眼前。這是第四層，是全詩的點題之句，堪稱點睛之筆，使詩意得以完全顯現。
Ⅶ 高中語文現代詩歌的幾道題，大神來幫忙。
《天狗》郭沫若
1、「天狗」形象有幾重含義？
在這首詩里，「天狗」形象具有雙重含義：它既是一個五四時代追求精神自由與個性解放的大寫的「我」（民族與時代新人），又是一個熱忱、坦盪和叛逆的「小我」，是「大時代中詩人自我靈魂、個性的真實袒露」。這里牽涉到詩歌創作與詩人人格的關系。郭沫若是一位充滿激情的浪漫主義詩人，他主張「詩是人格創造的表現」。這正是浪漫主義詩歌的特色。
2、第二題樓主可能寫錯了，題目是《井》的題
《井》杜運燮
1、詩歌中的「井」具有那些特點？哪些詩句最能體現「井」的特點？
詩中關於「井」的描繪是層層深入的：第一節是粗略的概括，以「草葉」「天空」「浮雲」為襯托，特點是「完整和諧」；接下來，以「荒涼的寂寞」「孤獨」反襯「澄澈的豐滿」，以「冷寂的心靈」接通「黑暗的地層」和「無邊的宇宙」，並用「洗滌」保持自我，表明「井」高潔、清澈的品性；最後，「靜默，清澈，簡單而虔誠」，完成了對「井」的素描和透視。
詩句：我是靜默。幾片草葉，小小的天空飄幾朵浮雲，便是我完整和諧的世界。（完整和諧）
但我只好被摒棄於溫暖之外，滿足於荒涼的寂寞：有孤獨才能保持永遠澄澈的豐滿。（豐滿）
你們只汲取我的表面，剩下冷寂的心靈深處，讓四方飄落的花葉腐爛。（靜默）
靜默，清澈，簡單而虔誠，絕不逃避，也不興奮，微雨來的時候，也苦笑幾聲。（不卑不亢）
2、「井」有什麼樣的深層含義（象徵意義）？
在此詩中，「井」象徵著一種堅韌、高潔的品格，這品格顯然是某一類人才具有的。這首詩的寫作年代（20世紀40年代），在當時的特殊背景下，這首詩無疑會起到一定的鼓舞人心的作用：鼓勵大家眾志成城、同仇敵愾，頑強地應對民族的苦難。
3、試著找出現實生活中具有「井」一樣特點的人，分析這類人在社會中的意義。
這題作者可以從身邊人，或者近現代名人中尋找，仁者見仁，我就不寫答案了哈。
《春》穆旦
1、這首詩寫了哪幾個春天？兩個詩節之間有什麼關系？
這是一首寫春天的詩篇。全詩只有兩節，第一節寫大自然的春天，第二節寫生命的春天。既寫出了大自然春天的迷人，也寫出了生命春天的焦慮與迷惘。
總的來說，第二節與第一節形成明顯的並列與相互對應的關系，但是第二節在主題上更深化了一步，由大自然春天的絢爛轉向了生命春天的迷惑和痛苦。這種痛苦正是一種現代的自我意識的體現。
2、本詩的語言較之早期新詩，內涵更飽滿和豐富。你覺得詩中那些詞語最為關鍵，可循此觸及詩人情感的潛流？請做簡單分析。
給樓主幾個參考哈。
寫「綠色」，詩人用「火焰」狀「綠色」之盛、之逼人眼目，用「搖曳」寫出了「綠色」具有動感的形態，倘若換成其他詞是達不到這個效果的，更不消說後面有「渴求」「擁抱」兩個動詞的加強；寫花朵的生機蓬勃，用了「反抗」和「伸」，也是兩個表示形體的動詞，它們足以顯示出無窮的生命力；「泥土做成的鳥的歌」，巧妙地展現了「歌」所負載的雙重力量（輕盈與渾沉）。
《無題》鄒荻帆
1、這首詩里的象徵義（喻意）指什麼？
這首詩通過虛擬一種死後的情景——鮮血隨著雪一起融化，流淌在五月的河裡，滋潤著大地上的樹木和小草，而雪後的平原會出現天青、水綠、鳥飛、魚游的景象——來表達一種大無畏的英雄氣概。
2、根據示例，談談你對本詩某一處標點符號使用的理解。
第二行「是的，我們將」只有五個字，卻用了兩個標點「，」「。」，語氣非常簡潔有力。第七行末也用了「。」，表明情緒之流隨意象之流的中止；隨後，第九行末用了「，」，顯示了某種過渡和提示。最值得品味的是最後一行的「……」，此時詩情已得到升華而戛然而止，給人一種言有盡、意無窮的效果。
《川江號子》蔡其矯
1、是個描繪了哪些主要的形象？他們具有什麼特點？
描繪了川江號子和搏鬥在急流上的船夫；號子特點是陡峭與迅疾，如生命浪潮般，從而襯托出英雄般的船夫及其生命活力。
2、結合詩歌的寫作背景，談談你對這首詩歌主題的理解。
這首詩寫作於1958年。那時中國對於現在來說是令人痛心的一段歷史，「大躍進」的風潮席捲全國，舉國上下蔓延的是一種浮躁、盲目的情緒，詩人蔡其矯不被功名所遮眼，用自己的雙眼與思索，探究中國的現狀與走向，深深感到擔憂，並為自己無人理解而苦悶，在一次游覽長江的經歷中，寫下了這首著名的詩篇——《川江號子》。
聯系這首詩的時代就會發現，在當時充斥粉飾、虛誇、歌舞昇平的作品的詩壇上，它是一個危險的「異類」，連同詩人一起受到了無情的批判。詩中「寧做瀝血歌唱的鳥，∕不做沉默無聲的魚」，既是船夫們悲慨心聲的傳達，又是詩人放聲歌唱的渴望的袒露；「但是幾千年來∕有誰來傾聽你的呼聲」，在渲染千年舟子的亘古孤寂同時，也一定程度上暗含著詩人內心的痛苦。
Ⅷ 賞析這幾首現代詩
這首詩寫於郭沫若新詩創作的爆發期，正是青年郭沫若情感最熾烈的時刻。這首詩的風格是強悍、狂暴、緊張的。 一開始詩人便自稱「天狗」，它可吞月、吞日，吞一切星球。而「我便是我了」則是個性獲得充分張揚所帶來的自豪感。所以它是詩人在五四精神觀照下對個性解放的贊歌，也正因有了沖決一切束縛個性發展的勇氣後，個性才得以充分發揚，五四新人才具有無限的能量：「我是全宇廟底Energy底總量！」這樣的五四新人將會改變山河、大地、宇宙。「我飛奔，我狂叫，我燃燒……。」詩句所釋放出的情感力量像猛烈的颶風、奔騰的激流，在那個時代產生了強烈的沖擊波。「我飛跑」則是令人振奮的吶喊，充分展示五四時期個性解放的痛苦歷程。總之，《天狗》是五四時期奏起的一曲驚心動魄的精神贊歌。是五四時期人們第一次從詩歌中聽到的勇猛咆哮的時代聲音。「天狗」那可吞掉「一切的星球」的豪邁氣概，正是五四時期要求破壞一切因襲傳統、毀滅舊世界的精神再現。 而《天狗》只是《女神》創作中詩人情感與藝術碰撞、融合、激濺出的一朵小小的浪花。可見，《女神》創作想像之豐富奇特，抒情之豪放熱烈堪稱詩界一絕。它所具有的無與倫比的浪漫主義藝術色彩將是照徹詩歌藝術長廊的一束耀眼光芒；它的灼人的詩句就像喧囂著的熱浪，轟鳴著狂飆突進的五四時代的最強音。 【井】杜運燮這首詩以「井」喻人，寫出了一種不事喧嘩、甘於寂寞、默默承受的生命形態。與《天狗》里的「狂飆突進」式的生命律動不同，這首詩里的生命律動是內斂的、「靜默」的，表現了一種堅忍不拔的品質。
全詩有七節，每節三行，詩的外形和句式顯得比較齊整，如同「靜默」的「井」。第一節，首句「我是靜默」為全詩奠定了基調，突出了「井」的沉靜與沉默的品質。接著是對「井」的「完整和諧的世界」的描繪：「草葉」「天空」「浮雲」。
從第二節起，在作為抒情主人公的「我」之外，忽然引入了一個對話者「你們」。第二至六節，便是「我」與「你們」的對話。這里的「你們」，是指來井邊取水的人們，他們因「飢渴」「前來淘汲」。有意思的是，詩人沒有描繪「你們」取水的具體情景，而是以「瞥見你們滿面的煩憂」，寫出了取水人的愁苦、凄哀。這樣，在「我」的「靜默」與「你們」的「煩憂」之間，形成了鮮明的對照。作者巧妙地利用水面的映現作用，寫「井」的「瞥見」，其實是一種相互觀看。
第二節的「溫暖」被帶入了第三節：「我」「只好被屏棄於溫暖∕之外」。此處的「只好」頗為得體，與「井」的堅韌品質一致。「溫暖」與這節的「荒涼的寂寞」「孤獨」構成對比，使得「永遠澄澈的豐滿」的「井」的特性更好地顯現出來。
第四節更進一步，作者用「表面」和「深處」這對相反的詞，展示「井」的「冷寂」與沉靜，一任「四方飄落的花葉腐爛」。因為取水人只汲取了井的「表面」，無法深入它的內心。這層意思在第五節里得到了強化，「也只能」一語充分顯示了井的自信，這種自信源於：「我的生命來自黑暗的地層，∕那裡我才與無邊的宇宙相聯。」於是，「井」的「靜默」品質獲得了深厚的支撐——「黑暗的地層」與「無邊的宇宙」。
第六節仍然採用對比的方式（「垃圾」與「洗滌」），將「井」的品質進行了深化：「默默地承受一切」。這是一種「靜默」中的忍耐與「承受」。同時，「洗滌」「垃圾」之後，「我將永遠還是我自己」，表明了「井」的高潔、自持的品性。
最後一節是全詩的總結和提升，再次強調了「井」的「靜默，清澈，簡單而虔誠」。這幾個詞語准確地概括了「井」的豐富而可貴的品質。尤其是末尾的「絕不逃避，也不興奮」「苦笑幾聲」，十分形象可感，「井」的不卑不亢的姿態躍然紙上。
此詩中關於「井」的描述，第一節和最後一節是總體性的勾畫，中間的五節構成了一個整體，是具體的呈現。
春】穆旦
春
穆旦
綠色的火焰在草上搖曳，
他渴求著擁抱你，花朵。
反抗著土地，花朵伸出來，
當暖風吹來煩惱，或者歡樂。
如果你是醒了，推開窗子，
看這滿園的慾望多麼美麗。
藍天下，為永遠的謎蠱惑著的
是我們二十歲的緊閉的肉體，
一如那泥土做成的鳥的歌，
你們被點燃，捲曲又捲曲，卻無處歸依。
呵，光，影，聲，色，都已經赤裸，
痛苦著，等待伸入新的組合
賞析：
春，是一個被古今中外詩人寫得太多的題材。想到它，人們會自然地聯想到一系列相關詞語與意象。那麼，如何用陳舊的想像寫出新的、給人以強烈感受的"春之歌"呢？新的感覺方式、新的詩學觀念以及新的詞語力量都是必須的。
穆旦是四十年代"九葉派"詩人的一個代表，也是現代詩人中非常成功的一個，他的創作被譽為"最能表現現代知識分子那種近乎冷酷的自覺性"（袁可嘉語）。他對英美現代詩人特別是葉芝、艾略特、奧登的熟悉，對他們的詩歌理論與批評理論的吸收，以及他年輕的活力，都使他的詩歌具有突出的現代特質。在《春》這首小詩中，這一切也表現得非常明顯。
現代詩歌的一個重要特點是強調詩歌內在的張力和戲劇性，往往將一系列充滿對抗、沖突的詞語和意象組織在一起，以形成錯綜、復雜而又強烈的抒情形式。在穆旦這首詩中，我們可以發現三組不同色調的詞語。其一是強烈而動感的：火焰、搖曳、渴求、擁抱、反抗、伸、推、點燃；其二是靜態的：綠色、土地、看、歸依；這是草與花朵的對立，春天內在的對立；也是"醒"與"蠱惑"的對立，是人生青春期燥動的慾望與詩人沉思形象的對立。"窗子"是一種媒介，它分隔又聯系 了"慾望"與"看"，從而帶來第三組體現著張力共存的詞語：緊閉、捲曲、組合。這三組詞匯相互交織，組構了詩歌的基本框架，也奠定了詩歌沉摯、堅實、富有現代感的抒情基調；緊湊而充滿張力的語言；以及飽滿的節奏和集中的意象。
那麼，春到底是什麼樣的呢？它是醒來，是第一次的誕生和再生，但也是慾望與沉迷的誘惑；是飛揚的歌聲與敞開的歡樂，也是沉滯的泥土與緊閉的肉體；是燃燒、分散、反抗，也是散亂之後新的組合與新生。它是自然的春天也是人生的青春，是詩人春心的萌動和詩心的勃發。黎明、早春、二十歲的青春三位一體，恰如光、影、聲、色的赤裸與感官的和思想的敞盪，它們共同等待新的組合的出現。
詩人感受到對立觀念的沖突：清醒/沉醉、沉滯/飛揚、根基/擺脫，通過與"春"相關的生動意象他們得以表現出來：綠色/火焰、擁抱/反抗、緊閉/赤裸、土地/花朵、泥土/歌、捲曲/伸入。詩人的情緒也在變化著，從暖風吹來的煩惱和歡樂，到緊張的痛苦。如窗和眼，他沉醉和觀看著；如鳥，他歌唱和期待著。這是對生命中的新生和強力沖動的迷戀與等待。
【無題】鄒荻帆
無題
整體感知
這首詩通過虛擬一種死後的情景──鮮血隨著雪一起融化，流淌在五月的河裡，滋潤著大地上的樹木和小草，而雪後的平原會出現天青、水綠、鳥飛、魚游的景象──來表達一種大無畏的英雄氣概。本詩的主題是崇高、悲壯的，這類主題的寫作容易流於浮泛、空洞，但這首詩寫得堅實有力。
全詩共十五行，沒有分節，但大致可以分為四個層次：頭兩行是第一個層次，接下來的五行是第二個層次，隨後的七行是第三個層次，最後一行是第四個層次。
「我們將仆倒在這大風雪裡嗎？」起句是一個設問句，一下抓住了讀者的注意力。讀者也許要問：詩人為什麼這樣問？「仆倒」「這大風雪」指什麼？請留意「這大風雪」里的「這」，指向了當前、眼下，給人以現場感。緊接著這個問句，詩人馬上給出回答：「是的，我們將。」十分簡潔、乾脆，以肯定的語氣強調了問句中的事實，把「我們將」從前句的疑問，轉化成後句的斬釘截鐵般的肯定。這是第一層，以虛擬的情景將死亡的問題提到讀者面前，這一層為全詩定的調子很高：昂揚、悲壯。
接下來，一個「而」字，既表轉折，又是承接，引出的情景延續上兩句而來：「溫暖的血∕將隨著雪而融化」，被吸收到「大樹的根」「小草的須」「五月的河」里。這是第二層，是對開頭兩句主題的深化：死亡並不可怕，它會發生轉移。
隨後的八行，再次用一個「而」字起頭，將「雪後的平原」「袒露出來」。那是一個經過血與火的洗禮後歸於寧靜的天地：天青、水綠、鳥飛、魚游……一派祥和安寧的美麗景緻。這是第三層，是對前面主題的延續和深化：烈士用鮮血換來了人民的和平。
最後一句，「風……」表面上是沿著「天」「水」「鳥」「魚」的思路寫「風」，但作者的筆鋒忽然一轉，「墓碑」驀地呈現在讀者眼前。這是第四層，是全詩的點題之句，堪稱點睛之筆，使詩意得以完全顯現。
問題探究
一、這首詩為何採用虛擬的情景？
這首詩以虛擬的情景展開全詩的詩境，充滿了奇特的浪漫主義想像：先是戰士壯烈地仆倒在大風雪裡，然後是鮮血隨著雪的融化而滋潤樹木和小草，再就是雪後的平原上一派安寧的景緻。全詩先後有四處表示將來的用法，把這些虛擬的情景勾聯起來：「將仆倒……」「將隨著……」「會袒露……」「將吹拂……」這種虛擬的方式，暗含著作者的悲壯之情和希冀之意。
二、這首詩里的象徵和隱喻各有什麼作用？
這首詩採用了象徵和隱喻的手法，使詩意變得含蓄、雋永，悲慨、懷念、平靜等等復雜的意緒包蘊其中。值得注意的是全詩意境的整體象徵和「大風雪」的比喻意義：全詩所構造的意境具有強烈的象徵意味，特別是「天青」「水綠」「鳥飛」「魚游」象徵著一派祥和寧靜的氛圍；「大風雪」寫的是自然景物，實則喻指現實殘酷的戰爭和災難，與之相應的「雪後的平原」喻指經歷劫難後的國土。須仔細體會這些象徵和隱喻的含義。
語言品味
這首詩的語言運用也頗值得玩味，重點是詩的句式和標點符號的使用。
這首詩的作者是20世紀40年代「七月詩派」的重要成員，此詩具有「七月詩派」詩歌的某些特點：採用自由詩體，句式長短不一（最長的十二字、最短的二字），並善於將詩人的人格、情感等滲透到所書寫的對象中，把內心的情緒之流轉化為意象之流。全詩多處用復數第一人稱「我們」來傳達這股情緒之流，使詩情更富有感染力。
這首詩的標點符號的使用很有特點：首句十分突兀地用了「？」，給人以極大的震撼；第二行「是的，我們將」只有五個字，卻用了兩個標點「，」「。」，語氣非常簡潔有力。第七行末也用了「。」，表明情緒之流隨意象之流的中止；隨後，第九行末用了「，」，顯示了某種過渡和提示。最值得品味的是最後一行的「……」，此時詩情已得到升華而戛然而止，給人一種言有盡、意無窮的效果。
一、作者簡介
鄒荻帆（1917—1995），湖北天門人。20世紀30年代開始文學創作。1936年發表長詩《做棺材的人》《沒有翅膀的人們》。抗戰開始後，參加中華全國文藝界抗敵協會。1938年湖北師范學校畢業後，在大別山、桂林、香港等地從事抗日救亡宣傳工作。1940年在重慶復旦大學外文系和經濟系學習。1948年初被迫去香港。解放後，一直從事文化文藝工作，任《文藝報》編輯部主任等職。鄒荻帆是抗戰開始後出現的「七月詩派」的重要詩人之一。他的詩屬於政治抒情詩系列，但比20世紀二三十年代的一些政治抒情詩更注重詩的藝術性。他的主要詩集有《在天門》（1937年）、《木廠》（1938年）、《塵土集》（1937年）、《雪與村莊》（1941年）、《青空與林》（1943年）和諷刺詩集《噩夢備忘錄》（1948年）、《跨過》（1949年）等。解放後，有《總攻擊令》《走向北方》等五六本新的詩集出版。同時，他還有一些小說和譯作。
二、《無題》賞析（李玉昆、李濱）
詩人寫這首詩時，身在香港，而心卻向著人民解放戰爭。詩名「無題」，其實是一首英雄頌歌，是一首新鮮別致的政治抒情詩。從詩的描寫我們可以看到，它歌頌的是為人民的解放而戰斗犧牲的革命先烈。
這首詩的取材別具一格。它描寫的不是硝煙彌漫的戰場，而是大自然；它歌頌的不是英雄先烈們叱吒疆場的戰斗業績，而是英雄先烈流血犧牲的意義。而寫這意義又不是著眼於如何除舊，而是著眼於怎樣育新。這樣的取材本身就脫出了一般「英雄頌」的窠臼，而使人覺得異樣的新鮮，但同樣達到了歌頌英雄先烈的目的。
這詩的寫法也十分新穎。開頭用寫實的筆法突兀而來，自問自答，說我們將「仆倒在這大風雪裡」。沒有猶豫，沒有悲哀，沒有呼喊，沒有修飾。在樸素無華的描寫中，顯示著英雄先烈的視死如歸的本色。這種寫法就大不同平常。而接著，筆調突轉，用充滿浪漫主義情調的象徵手法寫了下去。作者撇開社會和人，而完全著眼於自然。說烈士的鮮血被大樹、小草、河流所吸收，雪融化後的平原上，是「天青/水綠/鳥飛/魚游」的一派生機勃勃的景象。這些形象，是獨具意義的實體，同時又是象徵性的。寫的是自然，而象徵的是社會。最後，以風吹拂著英雄的墓碑作結，留下裊裊餘音。如果先烈們真有所謂在天之靈，那麼面對這一派和平、安樂、生趣盎然的新世界，也將會發出快慰的微笑吧！這就使整首詩擺脫了一般政治抒情詩的套數，有了全新的意境。
這首詩的風格清新而含蓄。全詩表現著烈士犧牲的偉大意義，又沒有一個直接表現這種意義的字眼；詩中寫到英雄烈士的墓碑，但沒有鮮花，沒有默悼的人群，只有清風吹拂。詩人所寫的一切似乎都平平常常，但在這平常中卻包含著說不盡的意義。讀者讀了詩後，自會想到那「天青/水綠/鳥飛/魚游」的明朗的世界，是烈士們的鮮血和生命的結晶，而不是造物主的恩賜；讀者們更會想到，在青天下，綠水旁，在「英雄的墓碑」周圍的草地上，還有人在凝望著「英雄的墓碑」沉思默想……一首不足百字的短詩，能使讀者浮想聯翩，它的含蓄是可想而知的。
（選自《中國新詩百首賞析》，北京語言文化大學出版社1991年版）
三、關於「七月詩派」
「七月詩派」是20世紀40年代，在艾青的影響下以理論家兼詩人胡風為中心，以《七月》《希望》（主編均為胡風）、《詩墾地》（主編為鄒荻帆、姚奔）、《詩創作》等刊物為基本陣地而形成的詩人群，主要詩人有鄒荻帆、綠原、冀汸、阿壠、曾卓、孫鈿、牛漢等。他們的作品大多收集在胡風主編的「七月詩叢」（兩集共十八冊）、「七月新叢」與「七月文叢」的詩集中；1981年出版的《白色花》收錄了「七月詩派」二十位詩人的作品。這些詩人以革命現實主義觀念為指導，以自由詩體為基本的創作路子，其詩歌在抗戰和解放戰爭時期的國統區產生了巨大影響。
關於這個詩派的特點，綠原在《〈白色花〉序》里說：
首先，他們認為，詩的生命不是格律、詞藻、行數之類所可賦予的；從某種意義上講，詩在文字之外，詩在生活之中；詩在寫出來之前就蘊藏在客觀世界，在什麼地方期待、吸引和誘發詩人去尋找，去捕捉，去把握。詩又不是現成的，不是可以信手拈來，俯拾即是的；它執拗地在詩人眼前躲閃著，拒絕吹噓「倚馬千言」的神話，尤其拒絕虛假的熱情和僥幸的心理，要求詩人去發掘，去淘汰，去醞釀，去進行嘔心瀝血的勞動。然而，詩人的主人公正是詩人自己，詩人自己的性格在詩中必須堅定如磐石，彈躍如心臟，一切客觀素材都必須以此為基礎，以此為轉機，而後化為詩。不論字面有沒有「我」字，任何真正的詩都不能向讀者隱瞞詩人自己，不能排斥詩人對於客觀世界的主觀抒情；排斥了主觀抒情，也就排斥了詩，因此詩中有希望，有歡快，有喜悅，也有憎恨，有悲哀，有憤怒，卻決沒有冷淡的描繪或枯燥的議論。
其次，他們認為，自由詩的形式並非如它的反對者們所設想，沒有規律可循，愛怎麼寫就怎麼寫。恰巧相反，詩人十分重視形式，正因為他重視內容，重視詩本身。形式永遠是活的內容的形象反映，必須為內容所約制，不可能脫離對內容進行發掘、淘汰、醞釀的創作過程而先驗地存在。因此，詩的形式應當是隨著內容一齊成熟，一齊產生的；如果把後者比做靈魂，形式便是詩的肉體，而不是可以隨便穿著的服裝。因此，詩的形式就不單純是一般意義上的形式，而是和內容不可分割地成為整個詩的有機的組成部分。內容創造形式，有時也會破壞形式；形式表現內容，有時也會窒息內容。內容和形式的和諧統一，才是詩的極致。
……對於20世紀40年代的這一批文學青年，詩不可能是自我表現，不可能是唯美的追求，更不可能是消遣、娛樂以至追求名利的工具；對於他們，特別是那些直接生活在戰斗行列中的詩人們，詩就是射向敵人的子彈，詩就是捧向人民的鮮花，詩就是激勵、鞭策自己的入黨志願書……他們堅定地相信，在自己的創作過程中，只要依靠時代的真實，加上詩人自己對於時代真實的里程和態度的真實，才能產生藝術的真實。
【川江號子】蔡其矯
這首詩源於作者游歷長江的感受，藉助於對江上號子的動人的刻寫，表達了對英雄般的船夫及其蘊涵的生命活力的敬仰之情。在詩中，號子和船夫兩種形象融為一體，共同塑就了一尊強悍而悲壯的生命雕像。
全詩共二十行，沒有分節，但大致可以分為三個部分：前面九行為第一部分，寫如生命浪潮般的川江號子；隨後的七行為第二部分，寫搏鬥在急流上的船夫；最後四行為第三部分，作者發出了幾許無奈的感慨。詩的原稿的末尾本來還有幾句：「歌聲遠去了，∕我從沉痛中蘇醒，∕那新時代誕生的巨鳥，∕我心愛的鑽探機，正在山上和江上∕用深沉的歌聲∕回答你的呼籲」，作者後來把它們刪去了，用省略號留給讀者不盡的想像和餘味。
此詩的首行，就以「碎裂人心」將川江號子的撼人魂魄的音色展現了出來；隨後兩行中的「萬丈斷崖」和「飛箭般的船」，交代號子的「源地」，凸顯了號子的陡峭與迅疾。接下來的三行指明了號子的去向——「從懸岩到懸岩，∕從漩渦到漩渦」，它們在結構上與前三行相同，寫到號子的「回聲」的「震盪」，裡面滲透著悲音，「懸岩」和「漩渦」進一步烘託了號子的曠遠與激越。接著的三行，先用「吆喝」「長嘯」使號子具體化，然後用一個比喻「有如生命最兇猛的浪潮」，十分形象（「浪潮」和後面的「流來，流來」，恰好與江、號子同時取得了聯系）地將號子與生命勾聯起來。
這一部分從不同側面刻寫了川江號子的氣勢，及其帶給詩人的聽覺上的震撼。「你」的使用，創設了詩人與船夫之間的對話關系，末了以「向我流來，流來」，將號子的宏大音流引向了「我」。接下來的第二部分，便自然地轉入了「我」的視角。
第二部分連續用四個「我看見」，將「攝像鏡頭」直接轉向號子的發出者——船夫。先是「巨大的木船」映入眼簾，接著目光移向船上的「槳」，最後聚焦於槳邊的人。詩人用兩個比喻「眼中的閃電」、「額上的雨點」，來形容木船的急速行駛。很快，「雨點」的意象轉化成船夫們「千年的血淚」，詩人的感受也隨之升騰：那些「終身搏鬥在急流上的英雄」，「寧做瀝血歌唱的鳥，∕不做沉默無聲的魚」，傳達了船夫們充滿悲慨的心聲。
詩的最後四行（即第三部分），忽然插入「但是幾千年來」一句，其中「但是」既表示轉折，又承續前面三行的意緒；隨後的一個設問句「有誰……」，進一步渲染了川江號子的孤寂與悲慨