賞析梵高的星夜

1. 梵高 星月夜賞析

梵高的宇宙，可以在《星夜》中永存。這是一種幻象，超出了拜占庭或羅曼藝術家當初在表現基督教的偉大神秘中所做的任何嘗試。梵高畫的那些爆發的星星，和那個時代空間探索的密切關系，要勝過那個神秘信仰的時代的關系。然而這種幻象，是用花了一番功夫的准確筆觸造成的。當我們在認識繪畫中的表現主義的時候，我們便傾向於把它和勇氣十足的筆法聯系起來。那是奔放的，或者是象火焰般的筆觸，它來自直覺或自發的表現行動，並不受理性的思想過程或嚴謹技法的約束。梵高繪畫的標新立異，在於他超自然的，或者至少是超感覺的體驗。而這種體驗，可以用一種小心謹慎的筆觸來加以證明。這種筆觸，就象藝術家在絞盡腦汁，准確無誤地臨摹著他正在觀察著的眼前的東西。從某種意義上看，實際確是如此，因為梵高是一位畫其所見的藝術家，他看到的是幻象，他就是幻象。《星夜》是一幅既親近又茫遠的風景畫，這可以從十六世紀風景畫家老勃魯蓋爾的高視點風景手法上看出來，雖然梵高更直接的源泉是某些印象主義者的風景畫。高大的白揚樹戰栗著悠然地浮現在我們面前；山谷里的小村莊，在尖頂教堂的保護之下安然棲息；宇宙里所有的恆星和行星在「最後的審判」中旋轉著、爆發著。這不是對人，而是...梵高的宇宙，可以在《星夜》中永存。這是一種幻象，超出了拜占庭或羅曼藝術家當初在表現基督教的偉大神秘中所做的任何嘗試。梵高畫的那些爆發的星星，和那個時代空間探索的密切關系，要勝過那個神秘信仰的時代的關系。然而這種幻象，是用花了一番功夫的准確筆觸造成的。當我們在認識繪畫中的表現主義的時候，我們便傾向於把它和勇氣十足的筆法聯系起來。那是奔放的，或者是象火焰般的筆觸，它來自直覺或自發的表現行動，並不受理性的思想過程或嚴謹技法的約束。梵高繪畫的標新立異，在於他超自然的，或者至少是超感覺的體驗。而這種體驗，可以用一種小心謹慎的筆觸來加以證明。這種筆觸，就象藝術家在絞盡腦汁，准確無誤地臨摹著他正在觀察著的眼前的東西。從某種意義上看，實際確是如此，因為梵高是一位畫其所見的藝術家，他看到的是幻象，他就是幻象。《星夜》是一幅既親近又茫遠的風景畫，這可以從十六世紀風景畫家老勃魯蓋爾的高視點風景手法上看出來，雖然梵高更直接的源泉是某些印象主義者的風景畫。高大的白揚樹戰栗著悠然地浮現在我們面前；山谷里的小村莊，在尖頂教堂的保護之下安然棲息；宇宙里所有的恆星和行星在「最後的審判」中旋轉著、爆發著。這不是對人，而是對太陽系的最後審判。這件作品是在聖雷米療養院畫的，時間是1889年6月。他的神經第二次崩潰之後，就住進了這座療養院。在那兒，他的病情時好時壞，在神志清醒而充滿了情感的時候，他就不停地作畫。色彩主要是藍和紫羅蘭，同時有規律地跳動著星星發光的黃色。前景中深綠和棕色的白楊樹，意味著包圍了這個世界的茫茫之夜。

2. 梵高的《星月夜》作品賞析。

作品鑒賞：梵·高通過這幅畫作不是想用浩瀚的宇宙來反襯出人類的渺小，令人類生出畏懼之心，而是傳達出一種不向命運低頭的精神。天空中飛卷的星雲，好像在旋轉著跳舞，好像鮮花一樣怒放，那柔韌的枝條雖然力量微薄，卻無畏地抽向天空。而直上雲端的巨大柏樹，形如一團黑色的火舌，不屈地奮力伸展著枝葉。傳達出作者內心的苦悶和憂郁。也表現出人類的掙扎與奮斗。

這幅畫的色彩主要是藍和紫羅蘭，同時也有星星發光的黃色，深藍色的 基調，給人以沉重的感覺，加強了夜色的黑暗，前景中的柏樹用了深綠和棕色，意味著黑夜的籠罩。明亮的白色和黃色來畫星星及周圍的光暈，又給人一種溫暖光明的感覺。

梵·高運用濃厚並且短促的筆觸，交織成彎曲的旋轉線條，海浪般的圖形使畫面呈現出炫目的奇幻景象，畫中旋渦狀的天空與平靜的村落形成對比。在大面積冷色調的流動星雲中，一輪橙色的月亮散發出亮光，彷彿明燈般點亮了沉寂的夜宅，奇幻的色彩給人留下深刻印象。 整個畫面著色搭配協調。濃淡相宜，深淺適中，很好地配合了畫中的氛圍。

拓展資料：

作品簡介：《星月夜》(The Starry Night)是荷蘭後印象派畫家文森特·威廉·梵高於1889年在法國聖雷米的一家精神病院里創作的一幅油畫，是梵高的代表作之一，現藏紐約現代藝術博物館。

作者簡介：文森特·梵·高(1853-1890年)，出生於荷蘭贊德特鎮一個新教牧師之家，24歲之前，曾在海牙、倫敦、巴黎等地的古匹爾畫店當店員。後來成為傳教士，在比利時西南部的博里納日礦區傳教，由於同情和支持窮苦礦工的要求而被解職，在度過了一段極度失望和貧困的生活後，他決定在藝術的探求中完成自我的解脫。

3. 梵高星空的賞析

梵·高通過這幅畫作不是想用浩瀚的宇宙來反襯出人類的渺小，令人類生出畏懼之心，而是傳達出一種不向命運低頭的精神。天空中飛卷的星雲，好像在旋轉著跳舞，好像鮮花一樣怒放，那柔韌的枝條雖然力量微薄，卻無畏地抽向天空。而直上雲端的巨大柏樹，形如一團黑色的火舌，不屈地奮力伸展著枝葉。傳達出作者內心的苦悶和憂郁。也表現出人類的掙扎與奮斗。

從構圖上來說，該畫面構圖極為准確，畫中以樹木襯托天空，下部的房舍托起了無邊的宇宙，以獲得構圖上微妙的平衡。特別是那些柏樹的線條畫得流暢而別具一格，正如梵·高自己曾描寫的那樣：「那些柏樹總是占據著我的思緒——從來沒有人把它們畫得像我看到它們的樣子，這使我驚訝。柏樹的線條和比例正如埃及金字塔及尖碑那麼美麗——在晴朗的風景中的黑色飛濺。」

在繪畫技法上，梵·高接受了前期印象派的某些特點，不是用簡單的線和面來表達物體。而是用點來表現物體的光影，達到了傳統畫作無法達到的效果。同時，他又注重採用誇張和對比的方法，給光影添加動感。前景中以短促清晰的水平線筆觸描繪出來的小鎮，與畫面上部呈主導趨勢的曲線筆觸，形成了強烈的對比。教堂的細長尖頂與地平線的交叉，柏樹的頂端恰好攔腰穿過旋轉橫飛的星雲，這一切都使畫面產生出一種流動的感覺。

這幅畫的色彩主要是藍和紫羅蘭，同時也有星星發光的黃色，深藍色的 基調，給人以沉重的感覺，加強了夜色的黑暗，前景中的柏樹用了深綠和棕色，意味著黑夜的籠罩。明亮的白色和黃色來畫星星及周圍的光暈，又給人一種溫暖光明的感覺。 梵·高運用濃厚並且短促的筆觸，交織成彎曲的旋轉線條，海浪般的圖形使畫面呈現出炫目的奇幻景象，畫中旋渦狀的天空與平靜的村落形成對比。在大面積冷色調的流動星雲中，一輪橙色的月亮散發出亮光，彷彿明燈般點亮了沉寂的夜宅，奇幻的色彩給人留下深刻印象。整個畫面著色搭配協調。濃淡相宜，深淺適中，很好地配合了畫中的氛圍。

拓展資料：

《星月夜》（The Starry Night）是荷蘭後印象派畫家文森特·梵·高於1889年在法國聖雷米的一家精神病院里創作的一幅油畫，是梵高的代表作之一，現藏紐約現代藝術博物館。

在這幅畫中，梵高用誇張的手法，生動地描繪了充滿運動和變化的星空。 整個畫面被一股洶涌、動盪的藍綠色激流所吞噬，旋轉、躁動、捲曲的星雲使夜空變得異常活躍，脫離現實的景象反映出梵·高躁動不安的情感和瘋狂的幻覺世界。

《星月夜》是後印象派畫家梵·高的代表作之一。在這幅畫中，梵·高用誇張的手法，生動地描繪了充滿運動和變化的星空。夜晚的天空高又遠，大星、小星迴旋於夜空，金黃的滿月形成巨大的漩渦，星雲的短線條糾結、盤旋，彷彿讓人們看見時光的流逝。暗綠褐色的柏樹像巨大的火焰，是星夜狂歡的響應者。天空下，安睡的村莊那麼寧靜、安詳。淡藍的色調，動感的線條，給人自由的時空感。

4. 賞析一下梵高的《星空》

梵谷是患有精神病,此病來自家族遺傳。但是精神病只是偶爾發作，並專不是一直處於精神屬有問題階段，一般在畫畫的
時候他多是保持正常狀態下進行的，包括《星空》。每一個人對同一物體的精神感受是不同的，（我想你應該是學美術，可以理解的吧！）所以，一組人畫同一組靜物的時候，每個人的
畫面效果都是不同的
，因為他們表現是的自己所看到的，所感受到的，梵高也是！畫畫就是一種表現，表現物象，表現感受，與一般人不同的
是梵高還表現了自己的激情融合與畫面，創造了獨特的畫面效果。以上朋友對梵高畫的評價，是後人給的說法，並非梵高本人作畫時的意向。其實，只有梵高本人才知道當時的心情和情景。

5. 梵高的星空的賞析

星月夜 Starry Night
聖雷米 1889.6
油畫 73.7×92.1cm
現存:New York,The Museum of Art
[歷史]:
1889年5月8日,梵谷來到離阿爾25公里的聖雷米,在精神病院治療.他是自願的,那時,醫生允許他白天外出寫生.這幅畫中的村莊就是聖雷米.6月,也就是他住院一個月後,畫了這幅畫.這幅畫現存於紐約現代藝術館.
[梵谷說]:
梵谷在聖雷米期間,對柏樹產生了興趣"我不斷的想起絲柏樹,我很詫異竟然沒有為這些樹作畫,我想要以描繪向日葵的手法描繪它們.絲柏樹的線條與比例像極了埃及的金字塔."
當時的梵谷已舍棄對傳統基督教的信仰,但..."宗教,可以說是我非常需要的.於是,夜晚我出去畫星星."
[館長]:
這幅畫恐怕是梵谷最著名的作品之一了.我試圖評論她,但要說的太多太多,一時不知從何說起了...畫面左側是柏樹,一棵燃燒的柏樹!天空中有星星,她們翻滾著...小鎮似乎籠罩在某種不安之中...聖雷米的那一夜果真如梵谷筆下的那般扭曲,翻滾...嗎?正忍受精神病折磨的梵谷用這幅畫要告訴我們什麼?他要選擇死亡?,還是...
每當我觀察這幅畫時,總有一種奇怪的感覺:她的線條那麼的粗糙,整個畫面如此的混亂,但她的效果卻是震撼的!我想也只有用震撼來形容了.也許當你了解了當時梵谷所處的困境,你會很自然的感到一種情緒,也許是消沉,也許是郁悶,但我更相信是一種激憤!
有一點我要澄清,梵谷是個很易激動的人,但他絕不是個瘋子!在作畫時他極為清醒.他畫畫很快,但絕不是胡畫,就像這幅"星月夜",構圖就十分的講究.
[關於此畫]:
經典民謠曲"vincent"(Starry Starry Night)就是根據這幅畫創作的,
[評論]:
這幅星月之夜是梵谷深埋在靈魂深處的世界(宇宙進化)感受...星雲與棱線宛如一條巨龍不停的蠕動著.暗綠褐色的柏樹像一股巨形的火焰,由大地的深處向上旋冒...所有的一切似乎都在迴旋,轉動,煩悶,動搖,在夜空中放射絢麗的色彩...... --"世界名畫與巨匠-梵谷"
荷蘭自古以來即有畫月光風景的題材,但是能夠像梵谷般,把對宇宙庄嚴與神秘的敬畏之心表現在夜空的畫家,卻前所未有...一方面表達高亢壓抑的感情,另一方面畫面構圖又經過精確的計算.畫中以樹木襯托天空,以獲得構圖上微妙的平衡,從這點來看,就可明白絕非是光靠激情即可畫出來的. --"

6. 鑒賞 梵高的 星月夜

"星月夜"是凡·高深埋在靈魂深處的對世界的感受。在這件作品中, 閃爍於碧藍色夜空中的內星星, 格外奪人容眼目。每一顆大星、小星迴旋於夜空中, 新月也形成一個漩渦, 星雲與棱線宛如一條巨龍不停地蠕動著。暗綠褐色的柏樹像一股巨形的火焰, 由大地的深處向上旋冒; 山腰上, 細長的教堂、尖塔不安地伸向天空。所有的一切似乎都在迴旋、轉動、煩悶、動搖, 在夜空中放射艷麗的色彩…
這幅油畫是他所畫的為數不多的, 不靠直接觀察對象, 而用虛構的形與色, 憑想像創造某種氣氛的作品中的一幅。《星月夜》這幅畫, 畫著一些入睡的小屋, 絲柏從下面伸向深藍色的天空；一些黃色的星與閃光的橘黃色的月亮形成旋渦, 天空變得活躍起來。這是體現內心的、最緊張的幻想, 是發泄無法抑制的強烈感情的創造性嘗試, 而不是對周圍大自然平心靜氣研究的結果。

7. 賞析梵高的《星空》

梵高的宇宙，可以在《星夜》中永存。這是一種幻象，超出了拜占庭或羅曼藝術家當初在表現基督教的偉大神秘中所做的任何嘗試。梵高畫的那些爆發的星星，和那個時代空間探索的密切關系，要勝過那個神秘信仰的時代的關系。然而這種幻象，是用花了一番功夫的准確筆觸造成的。當我們在認識繪畫中的表現主義的時候，我們便傾向於把它和勇氣十足的筆法聯系起來。那是奔放的，或者是象火焰般的筆觸，它來自直覺或自發的表現行動，並不受理性的思想過程或嚴謹技法的約束。梵高繪畫的標新立異，在於他超自然的，或者至少是超感覺的體驗。而這種體驗，可以用一種小心謹慎的筆觸來加以證明。這種筆觸，就象藝術家在絞盡腦汁，准確無誤地臨摹著他正在觀察著的眼前的東西。從某種意義上看，實際確是如此，因為梵高是一位畫其所見的藝術家，他看到的是幻象，他就是幻象。《星夜》是一幅既親近又茫遠的風景畫，這可以從十六世紀風景畫家老勃魯蓋爾的高視點風景手法上看出來，雖然梵高更直接的源泉是某些印象主義者的風景畫。高大的白揚樹戰栗著悠然地浮現在我們面前；山谷里的小村莊，在尖頂教堂的保護之下安然棲息；宇宙里所有的恆星和行星在「最後的審判」中旋轉著、爆發著。這不是對人，而是對太陽系的最後審判。這件作品是在聖雷米療養院畫的，時間是1889年6月。他的神經第二次崩潰之後，就住進了這座療養院。在那兒，他的病情時好時壞，在神志清醒而充滿了情感的時候，他就不停地作畫。色彩主要是藍和紫羅蘭，同時有規律地跳動著星星發光的黃色。前景中深綠和棕色的白楊樹，意味著包圍了這個世界的茫茫之夜。梵高繼承了肖像畫的偉大傳統，這在他那一代的藝術家裡鮮見的。他對人充滿了激情的愛，使他不可避免地要畫人像。他研究人就象研究自然一樣，從一開始的素描小品，一直到1890年他自殺前的幾個月里所畫的最後自畫像都是如此。它如實地表現出瘋人凝視的可怕和緊張的眼神。一個瘋人，或者一個不能控制自己行為的人，無論如何也不能畫出這么有分寸、技法嫻熟的畫來。不同層次的藍色里，一些節奏顫動的線條，映襯出美麗的雕塑般的頭部和具有結實造型感的軀干。畫面的一切都呈藍色或藍綠色，深色襯衣和帶紅鬍子的頭部除外。從頭部到軀干，再到背景的所有的色彩與節奏的組合，以及所強調部位的微妙變化，都表明這是一個極好地掌握了造型手段的藝術家，彷彿梵高完全清醒的時候，就能記錄下他精神病發作時的樣子。記得一句關於梵高的話：「燦爛到極致不是黯淡就是死亡，所以梵高也只能，毀滅了自己。」

8. 如何欣賞梵高的」星夜「

梵高的宇宙，可以在《星夜》中永存。這是一種幻象，超出了拜占庭或羅曼藝術家當初在表現基督教的偉大神秘中所做的任何嘗試。梵高畫的那些爆發的星星，和那個時代空間探索的密切關系，要勝過那個神秘信仰的時代的關系。然而這種幻象，是用花了一番功夫的准確筆觸造成的。當我們在認識繪畫中的表現主義的時候，我們便傾向於把它和勇氣十足的筆法聯系起來。那是奔放的，或者是象火焰般的筆觸，它來自直覺或自發的表現行動，並不受理性的思想過程或嚴謹技法的約束。梵高繪畫的標新立異，在於他超自然的，或者至少是超感覺的體驗。而這種體驗，可以用一種小心謹慎的筆觸來加以證明。這種筆觸，就象藝術家在絞盡腦汁，准確無誤地臨摹著他正在觀察著的眼前的東西。從某種意義上看，實際確是如此，因為梵高是一位畫其所見的藝術家，他看到的是幻象，他就是幻象。《星夜》是一幅既親近又茫遠的風景畫，這可以從十六世紀風景畫家老勃魯蓋爾的高視點風景手法上看出來，雖然梵高更直接的源泉是某些印象主義者的風景畫。高大的白揚樹戰栗著悠然地浮現在我們面前；山谷里的小村莊，在尖頂教堂的保護之下安然棲息；宇宙里所有的恆星和行星在「最後的審判」中旋轉著、爆發著。這不是對人，而是對太陽系的最後審判。這件作品是在聖雷米療養院畫的，時間是1889年6月。他的神經第二次崩潰之後，就住進了這座療養院。在那兒，他的病情時好時壞，在神志清醒而充滿了情感的時候，他就不停地作畫。色彩主要是藍和紫羅蘭，同時有規律地跳動著星星發光的黃色。前景中深綠和棕色的白楊樹，意味著包圍了這個世界的茫茫之夜。

9. 賞析 梵高的星月夜

摯愛深夜的梵高在聖-雷米的初期(1889年6月)所畫的這幅"星月夜"是凡·高深埋在靈魂深處的對世界回的感受。在答這件作品中, 閃爍於碧藍色夜空中的星星, 格外奪人眼目。每一顆大星、小星迴旋於夜空中, 新月也形成一個漩渦, 星雲與棱線宛如一條巨龍不停地蠕動著。暗綠褐色的柏樹像一股巨形的火焰, 由大地的深處向上旋冒; 山腰上, 細長的教堂、尖塔不安地伸向天空。所有的一切似乎都在迴旋、轉動、煩悶、動搖, 在夜空中放射艷麗的色彩……
這幅油畫是他所畫的為數不多的, 不靠直接觀察對象, 而用虛構的形與色, 憑想像創造某種氣氛的作品中的一幅。《星月夜》這幅畫, 畫著一些入睡的小屋, 絲柏從下面伸向深藍色的天空；一些黃色的星與閃光的橘黃色的月亮形成旋渦, 天空變得活躍起來。這是體現內心的、最緊張的幻想, 是發泄無法抑制的強烈感情的創造性嘗試, 而不是對周圍大自然平心靜氣研究的結果。

10. 賞析：梵高《星月夜》

這幅畫具有象徵意義，他使用短線筆觸組成激盪旋轉的宇宙，十一顆大小不等的星專辰聚集在月亮屬周圍翻滾著，近景的柏樹象撕裂燃燒的一座哥特式教堂。星辰和月亮暗示使徒和耶穌的關系。也有人把這幅畫看成是太陽系的「最後的審判」。宇宙里所有的恆星和行星在「最後的審判」中旋轉著、爆發著。

實際上這是凡·高的一種幻象，他小心地運用火焰般的筆觸傳達出來，常人是很難理解和表現的。他所看見的夜空就是一個奇特的月亮、星星和幻想的慧星的景象；它所給人的感覺就是陷入一片黃色和藍色的漩渦之中的天空，彷彿已經變成一束反復游盪的光線的一種擴散，使得面對自然的奧秘而不禁戰戰兢兢的人們，頓時生起一股絕望的恐怖。

荷蘭自古以來即有畫月光風景的題材,但是能夠像梵谷般,把對宇宙庄嚴與神秘的敬畏之心表現在夜空的畫家,卻前所未有...一方面表達高亢壓抑的感情,另一方面畫面構圖又經過精確的計算.畫中以樹木襯托天空,以獲得構圖上微妙的平衡,從這點來看,就可明白絕非是光靠激情即可畫出來的. --"