人體賞析

1. 婚姻。你覺得欣賞人體藝術是猥瑣行為嗎

對那些戴著有色眼鏡看待人體寫生課的人來說，不足以證明人體寫生課的正當性專。

如果非要用低級屬的想法去看待高級的藝術，那也是沒辦法的事情。他們不包容藝術，但藝術完全有能力包容他們。

你選擇怎樣看待藝術、欣賞什麼樣的藝術，這是你的自由。帶著狹隘無知，只會讓自己在藝術面前出醜，而不會對藝術造成任何損失。裸體即色情，齷齪的想法只會讓齷齪的人臉紅，而不會讓藝術臉紅。

高級的欣賞有個學習的過程。先看穿衣服的，再看脫衣服的，最後才是穿著衣服欣賞脫衣服的藝術之美。給思想穿上體面的衣服，讓眼光具備華麗的審美，才能對人體寫生課產生美的眼光、美的欣賞。

2. 怎樣欣賞人體

不少人認為人體是美的，但也有人不敢正視人體藝術的存在，把人體與邪惡、淫穢和性聯系起來。那麼，應如何欣賞人體藝術呢？

一、 首先要明確人體是美的，不是邪惡的。

早在古希臘人就相信，人體是應該引以為自豪之物，並應使它保持完美的狀態。偉大的德國詩人歌德說：「不斷升華的、自然的最後創造物就是美麗的人。」有人還說：「人類最漂亮的服裝就是自己的肌膚。」因為人體是在適應大自然的演變而造就出的，是由合理科學的骨骼、肌肉、皮膚及各部位器官的巧妙組合而成的一個完美的、均衡和諧調的整體。人體藝術是以人體作為傳達藝術家感情的載體，藝術家通過藝術創造，賦予人體以千種色彩，萬般體態。

從事藝術活動合理的利用人體模特，也是很正常的，因為人體是美好的，正常的，所謂的『邪惡』是傳統觀念和人為誤導、暗示的結果。」
二、人體藝術是高尚的，神聖的，不是淫穢的。

人之所以喜愛人體藝術，是由於藝術家借用人體語言來崇拜生命、贊美自然、歌頌青春、謳歌愛情、追求自由，這種創作表現是產生優秀人體藝術作品的內在動因，它不會把人引入想入非非、邪念叢生的歧途。如米開朗基羅的《大衛》就是以男性陽剛之美的力度感動人，而羅丹的以性愛為主題的雕塑，則使人遠離肉慾，而感受到青春美麗和生機活力，確定了藝術與實物、欣賞和慾望的關系。人體藝術印刻著不同時代與不同作者的審美情趣，思想感情及不斷變化的社會思潮。古希臘的人體反映著樸素、庄嚴、聖潔；文藝復興時期的人體和雕刻體現人體的躁動，是精細的；印象主義的人體，是實在而華麗的；美國風格的人體是幽默感的；日本風格的人體是柔美動人的……。人類對自身的認識是隨著時代文明的進步而逐漸深刻和升華的，歷代的藝術家在人體藝術領域中不斷探索，而給世界藝術寶庫增添了大批絢麗多彩的人體藝術品。如維納斯的人體塑像，安格爾的《泉》，羅丹的《思想者》都是家喻戶曉的傳世傑作。

由於歷史和文化的原因，中國人和日本人從未將赤裸的人體本身作為一種可供沉思觀照的嚴肅題材，這種情況至今仍造成一些誤解，導致了我們面對人體藝術時產生了惶恐和困惑。人體藝術是神聖的，高尚的，和淫穢有著本質上的不同。

三、學會用藝術的眼光去欣賞人體美，學會辨別偽藝術。

溫克爾曼斷言：最高的美應該擺脫一切風味，就像純潔的水一樣完美。藝術是神聖的，她是對生活的歸納總結和高層次的再現，是生活的升華。她常常給人以啟迪、想像、思索、審美……，所以人們才去欣賞藝術並接受藝術的熏陶，以豐富自己的精神生活，汲取藝術的養分。

不容否認，當下好多人打著人體藝術的幌子，以追求商業利益、出名或是其他的不可告人的目的，不顧藝術規律，標新立異，追求轟動效應，有的甚至以展示醜陋、色情、死亡為時尚。這種踐踏藝術規律的行為，不是對美的贊頌，而是對傳統藝術理念和藝術本體的全面顛覆。

作為一個正常人，面對這樣的「人體藝術」，我們無疑會嗤之以鼻。因為，與正常的藝術相比，它們最缺乏的就是創造，沒有藝術所具有的靈氣，有的只是胡鬧和荒唐。除了給他人以獵奇的心理和滿足一些人甚至包括其本人的低級趣味之外，基本與藝術無關。我們不難發現，這些「藝術家」們已經完全遠離甚至脫離了正常生活，他們不是從百姓生活中吸取創作源泉，而是以藝術的名義去「隨心所欲，為所欲為」，他們不僅失去了藝術創作的根基，甚至連人類的一些基本的道德規范都喪失了，體現的是一種歇斯底里乃至瘋狂與變態。

人的行為或藝術行為，還是應該趨向人道主義的真善美，趨向人性的健康和陽光。那種認為只有心理變態、行為反常的怪異追求，才能再現人性的深度，才是新美學新藝術的未來發展方向，是一種現代蒙昧主義。

感謝上蒼賜予世界所有的美好，更感謝上蒼予以人類雙倍的恩賜：如詩的人體造型與能感受所有美好的靈魂觸角，雖然在第一種賜予並不慷慨，但任何人卻都擁有這樣的權利：感受美好！請你用藝術的眼光來欣賞人體之美。

3. 人體藝術彩繪的作品鑒賞

人體彩繪這種藝術形式作為本世紀的一個亮點，已經引起越來越多的人的關注。人體彩繪是前衛傳統、還是怪異？是商業行為還是藝術選擇？相信每一個人都會有自己的理解和看法。由於人體彩繪畢竟是人體藝術，畢竟是裸露著的人體。因此，人體彩繪也和其他各種藝術形式一樣，從它創作的動機、目的、形式、表現都存在著高下雅俗、先進與落後、健康與腐朽之分。這就要求我們必須分清層次，以理性的分析，在理論上、實踐中加以甄別。
藝術和色情似乎沒有明確界線，難以分別；一些人用誇張的手法來誘導觀眾，這可以作品看出。藝術或色情，取決於藝術家的審美取向和藝術修養。藝術家在對藝術價值的追求時必須符合道德倫理的底線。好的具有藝術價值的人體彩繪作品必須是以嚴謹的創作態度進行創作，內容健康、格調高雅、純潔嚴肅，具有高度藝術追求，只以追求最高境界為目標，以增強大眾藝術素養為己任，具有深刻豐厚的人文內涵和生命力，寄寓彩繪創作者追求美好和高尚的精神和目的，充分體現出作者智慧和才情，讓觀眾感受到藝術的精湛與人體的美麗，予人以美好審美愉悅，而不會產生更多的性的聯想。
任何世紀與國家對人體彩繪的創作動機與欣賞角度，正確的方式都應該以「感性美學」為出發點，時代不同、人文不同、地點不同、創作動機不同、創作者不同、觀賞者不同，美感也不相同，以觀眾的欣賞角度而言，有些公認很藝術的作品，在有的觀眾看來就很色情，在香港書展時的媒體采訪時，龐國華先生表示：藝術家只能把握好作品，至於觀眾以什麼眼光看，要視觀眾的文化修養和藝術鑒賞能力，藝術家只能是引導，而控制不了。象魯迅先生所言，同樣一部《紅樓夢》「經學家看見易，道學家看見淫，才子看見纏綿，革命家看見排滿，流言家看見宮闈秘事」。

4. 少女人體欣賞

挺好的，很完美，就是沒有毛，發育不正常，是不是剃了呢？自然最美。

5. 女人體欣賞

她敢裸體面對觀眾，而普通的女人不敢，
通過看折服畫 我猜測他一定喜專歡水，首先屬在折服畫中，旁邊的景色襯托出，他在一個很幽雅的環境，並且離水源很近，在通過面部的顏色和身體的顏色可以看出，他所在的環境很熱，因為其他部位可能別衣物遮蓋，惟獨臉沒辦法遮蓋，所以臉部顏色和身體不一樣，他一定不愛運動 身體發胖，感覺麻~應該是和平時沒有什麼差別就是有電累，舉那麼重的罐子。

6. 是人體欣賞，還是書法欣賞

第一種，「客觀精神說」。第二種,「主觀精神說」。第三種，「模仿說」或「再現說」。藝術是以具體的、生動感人的藝術形象來反映社會生活和表現藝術家的思想情感。第一，藝術形象是客觀與主觀的統一。第二，藝術形象是內容與形式的統一。第三，藝術形象是個性與共性的統一。藝術生產作為一種特殊的精神生產，決定了藝術必然具有主體性的特徵。第一，藝術創作具有主體性的特點。第二，藝術作品具有主體性的特點。第三，藝術欣賞具有主體性的特點。。任何藝術作品必須是人類藝術生產的產品；必須具有審美價值.第一，藝術的審美性是人類審美意識的集中體現。第二，藝術的審美性是真、善、美的結晶。第三，藝術的審美性是內容美和形式美的統一。答:(1).從藝術的起源來看，藝術的起源離不開人類的社會實踐活動。從藝術的性質和特點來看，術必然是心與物的結合、主觀與客觀的結合，再現與表現的結合。(2)「」一定時代藝術的發展，從最終原因上講總是在一定的經濟基礎上形成的。藝術生產作為一種特殊的精神生產，又具有相對的獨立性。3。藝術生產理論把藝術創作--藝術作品--藝術鑒賞這三個相互聯系的環節，作為一個完整的系統來研究。主要代表人是兩千多年前古希臘哲學家德謨克利特和亞里士多德。代表人是18世紀德國哲學家席勒和19世紀英國哲學家斯賓塞。（系統地以理論方式提出這種說法的應當首推義大利美學家克羅齊。。代表人物是英國著名人類學家愛德華·泰勒。俄國普列漢諾夫系統地論述了藝術的起源及其發展問題，並且得出了藝術發生於勞動的觀點。恩格斯指出，「首先是勞動，然後是語言和勞動一起，成為兩個最主要的推動力，在它們的影響下，動物的腦髓就逐漸地變成了人的腦髓」。法國結構主義學者阿爾都塞認為，社會發展不是一元決定的，而是多元決定的，並進而提出了多元決定的辯證法，或者說是結構的辯證法。藝術的產生經歷了一個由實用到審美、以巫術為中介、以勞動為前提的漫長歷史發展過程。從根本上講，藝術的起源最終應歸結為人類的實踐活動。事實上，巫術在原始社會中同樣是人類的一種實踐活動。歸根結底，藝術的產生和發展來自人類的社會實踐活動，藝術是人類文化發展歷史進程中的必然產物，藝術的起源應當是原始社會中一個相當漫長的歷史過程「實用藝術」，指實用與審美相結合的表現性空間藝術，主要包括建築藝術、園林藝術、工藝美術與現代設計等。實用藝術具有實用性與審美性、表現性與形式美、民族性與時代性等美學特徵。▲實用性與審美性二者是有機統一Δ實用性(1)應對實用性作寬泛的理解。(2)實用性與審美性結合(3)與生產技術有緊密聯系.(4)應考慮產品的用料、費時、加工和成本等經濟的問題Δ實用藝術中，實用性與審美性二者是有機統一的。實用性是審美性的前提和基礎，審美性反過來也可以增強實用性。形式美是表現性的外部體現，表現性是形式美的內在Δ它不注重模仿客觀事物的再現，而注重表現某種朦朧抽象的情調和意味。表現性是實用藝術重要的美學特徵.Δ形式美，指各種形式因素的有規律的組合形成了某些共同的特徵和法則，包括色彩、線條、形體等、多樣統一等（參考建築藝術的民族性與時代性）:建築藝術作為民族文化的體現和時代精神的鏡子，又總是以直觀形象的方式反映出一定的社會意識形態和深刻的歷史文化內涵。中外古今的建築，可以稱得上是千姿百態，由於歷史的悠久，數量的眾多，風格的差異，民族和時代的特色，使得這些建築具有很高的審美認識價值和文化價值。古代北京及其宮殿鮮明體現了中國封建社會晚期高度發展的專職集權意識和後期儒學一整套宗法禮制觀念；歐洲中世紀哥特式教堂體現了神權在生活中的絕對地位；中國古典強調人和大自然的融合，歐洲園林則要「強迫自然服從均稱的法則」，重視人對大自然的征服.作為實用藝術之一，園林藝術的基本特徵同樣是實用性與審美性、技術性與藝術性相結合。園林的實用功能主要就是供人們遊憩玩賞，這種特殊的使用功能要求園林更加側重於審美性和藝術性。特別是中國傳統的園林藝術，更是成為我們民族文化寶庫中的一個重要組成部分。Δ自然美建築美：用水池、假山、花草、樹木營造自然環境；講究亭、台、樓、閣、廊、榭建築形式美，與自然環境協調。Δ文化美：中華民族文學藝術史上，古代許多動人的詩歌賦，往往是憑借著園林景物抒發出來的；許多流傳至今的繪畫，也是描繪園林的美景；許多文學作品同園林分不開，如《紅樓夢》中的大觀園等；甚至一些戲劇故事也是在園林中發生的，中國園林藝術深深植根於民族文化沃土，具有濃郁的民族風格和民族色彩。由於中國傳統園林將風景美、藝術美和文化美融為一體，因而更加富有魅力。採用楹聯、匾額、碑刻、書畫題記等，營造文化氛圍。在中國園林藝術里，蘊藏著十分豐富的美學思想.可見，中國的園林藝術同中國繪畫、中國詩詞、中國戲劇、中國文學等都有著緊密的聯系，具有文化、歷史、美學和藝術等多方面的價值。欣賞中國式園林，不但要注意欣賞它的自然美、建築美，尤其要注意欣賞它的文化美。主要包括繪畫、雕塑、攝影藝術、書法藝術等。Δ中國畫與西方繪畫各有自己的歷史傳統和基本特徵。Δ雕塑藝術更是在三度空間里創造出立體的形象。Δ攝影藝術是一門建立在現代科學技術基礎上的紀實性造型藝術。Δ書法藝術則是中華民族特有的一種傳統Δ最基本的特徵就是造型性。它是指藝術家運用一定的物質材料，塑造出欣賞者可以通過感官直接感受到的藝術形象。Δ造型藝術所塑造的藝術形象，不論是繪畫，雕塑，都是直接訴諸欣賞者的眼睛，憑借視覺感來感受的。Δ造型藝術要反映客觀現實生活，就必須找到恰當的表現方式，也就是在動和靜的交叉點上，抓住客觀事物發展變化的某一瞬間形象，將它用物質材料和藝術語言固定下來，這就是造型藝術瞬間性的特點。Δ由於造型藝術必須採用物質材料和藝術語言將事物發展變化的典型瞬間固定下來，具有永固性的特點。Δ造型藝術的基本特徵是再現性空間藝術，再現性自然成為它最重要的審美特點之一。Δ造型藝術同樣要表現形象的內在意蘊，表現藝術家的情感，表現性也是造型藝術一個重要的審美特徵。表現在工具材料上，往往採用中國特製的毛筆、墨或顏料，在宣紙或絹帛上作畫。又可稱之為「水墨畫」或「彩墨畫」。在構圖方法上不受焦點透視的束縛，多採用散點透視法，使得視野寬廣遼闊，構圖靈活自由，畫中的物象可以隨意列置，沖破了時間與空間的局限。中國畫營造的空間最主要的有三種，全景式空間、分段式空間和分層式空間。繪畫與詩文、書法、篆刻四者有機地結合在一起，相互補充，交相輝映，形成了中國畫獨特的內容美和形式美。中國畫的特點來源於中華民族悠久的傳統文化和豐富的美學思想。中國畫的傳統畫法有工筆高度概括，灑脫地表現物象的形神和抒發作者的感情。不管是工筆畫，還是寫意畫，在處理形神關系時都要求「神形兼備」，在造型和意境的表達上都要求「氣韻生動」。中國畫總體上的美學追求，不在於將物象畫得逼真、肖似，而是通過筆墨情趣抒發胸臆、寄託情思。代表作米隆《擲鐵餅者》、菲狄亞斯《命運三女神》和古希臘雕刻著名作品《米洛斯的阿芙羅狄特》.代表人物義大利米開朗基羅，代表作《哀悼基督》.大理石雕像《大衛》，《晨》、《暮》、《晝》、《夜》《摩西》等。其代表人物為呂德，巨形浮雕《馬賽曲》；現實主義流派大師羅丹,代表作《巴爾扎克像》、《思想者》等代表人物有法國著名雕塑家馬約爾，以及現代主義雕塑家、法國的阿爾普和英國的亨利.摩爾等為代表。書法藝術是中華民族特有的一種傳統藝術形式，它主要通過漢字的用筆用墨、點畫結構、行次章法等造型美，來表現人的氣質、品格和情操，從而達到美學的境界。形式上，它是一門刻意追求線條美的藝術；內容上，它是一門體現民族靈魂的藝術。書法最早也是一門實用藝術。書法最初只是用於人們書寫文字的日常活動，只是發展到後來才逐漸成為一種獨立的藝術門類。當然，由於今天日常生活中人們已經很少使用毛筆來書寫普通文字，使得書法的觀賞性越來越實用性，書法作為一門造型藝術的作用日益突出。此外，中國書法同繪畫之間有著不可分割的歷史淵源，「書畫同源」正是對這兩門姊妹藝術的形象概括，因此，造型性可以說是書法藝術與生俱來的最重要特點。音樂的分類方法很多，一般可將其分為聲樂和器樂兩大類。音樂的藝術語言和表現手段非常豐富。中西方音樂均有著悠久的歷史。舞蹈也有多種分類，特別是藝術舞蹈、民族民間舞蹈、芭蕾舞和現代舞需要多加關注。:Δ抒情性是音樂、舞蹈的基本屬性。音樂和舞蹈抒發情感的能力是十分驚人的，它們不但可以直接表現人類各種細微復雜的情感情緒，而且可以直接觸及人的心靈最深處，激發和宣洩人的激情。Δ音樂、舞蹈這一類表情藝術，長於表現或傳達創作主體的情感情緒，具有強烈的感染力和表現力。Δ音樂形象和舞蹈形象的存在，必然依賴於二度創作的表演。沒有表演，也就沒有音樂和舞蹈。Δ舞蹈形象都需要依靠動作和姿態來表現人物性格，創造情緒氛圍。音樂形象看不見、摸不著，它需要欣賞者充分調動審美感受力，用全部身心去體驗、想像和聯想，在內心喚起一定的情感意象，從而完成音樂形象的塑造。Δ在音樂中，節奏是最基本和最重要的表現手段。音樂節奏具體指樂音的長短、高低、強弱等變化組合的形式，它是旋律的骨幹，也是樂曲結構的基本構成因素。節奏同樣是舞蹈藝術最基本的構成要素和表現手段。舞蹈節奏一般表現為人體的律動，即人體動作的力度強弱、速度快慢，以及動作幅度能量的大小等，因此，舞蹈節奏常常體現為人體動作的韻律美。Δ戲劇藝術歷史悠久、種類繁多，西方話劇史上的悲劇，有「命運悲劇」、「性格悲劇」、「社會悲劇」、「現代悲喜劇」等Δ中國戲曲是世界上三種歷史最悠久的戲劇藝術之一，戲曲藝術具有綜合性、虛擬性、程式化的審美特徵。Δ影視藝術是現代科技與藝術相結合的產物，也是當代最具有影響力的大眾藝術。Δ綜合藝術，吸收了各門藝術中的多種元素，將它們有機融匯在自己的表現手段之中，從而大大豐富了自己的藝術表現力。Δ綜合性更加集中地體現在它們將時間藝術與空間藝術、視覺藝術與聽覺藝術、造型藝術與表演藝術綜合在一起，實現了美學層次的高度綜合性，使得它們能夠將視與聽、時與空、動與靜、再現與表現集於一身，從而具有了巨大的綜合表現能力，極大地擴展和豐富了觀眾的審美感受，Δ情節的核心是事件和人物,通過不同的情節結構方式呈現出不同的藝術風格。Δ主人公，是指戲劇、戲曲、電影、電視劇作品中的主要人物，或叫中心人物。Δ文學性是綜合藝術的基礎。Δ表演性是綜合藝術的中心環節中國戲曲藝術深深植根於中華民族傳統文化，具有鮮明的民族特色，將表現審美意境作為最高的藝術追求，屬於一種表現性的綜合藝術，以其特有的藝術風格在世界戲劇藝術中獨樹一幟。歌、舞、劇高度綜合，集唱腔與舞蹈、念白與表演於一體。角色行當、表演動作、音樂唱腔有特殊的固定規則。注重寫意特點，表演、道具布景、舞台時空都具有虛擬性。Δ有聲電影誕生的標志，是1927年美國的《爵士歌王》Δ中國第一部有聲片，是1931年的《歌女紅牡丹》Δ1935年，美國影片《浮華世界》是世界上第一部彩色電影。有增無減，包括計算機三維動畫、數字技術、多媒體技術和虛擬現實等等高科技手段，以極富想像力的藝術手段和極其逼真的藝術效果，大大增強了電影藝術的魅力。Δ影視「畫面」主要是通過攝影(像)機的鏡頭拍攝記錄下來的，對於影視畫面來講，景別、焦距、鏡頭運動、角度，以及光線、色彩和畫面構圖等，共同組成了畫面造型。Δ對於影視「聲音」來講，人聲(包括對話、獨白、旁白等)、音樂、音響這三大類型，共同組成了聲音造型，並且與畫面相互配合，極大地增強了影視藝術的表現力和感染力。Δ「蒙太奇」是法文montage的音譯，原為建築學用語，意為裝配、組合、構成等，在影視藝術中，這一術語被用來指畫面、鏡頭和聲音的組織結構方式。蒙太奇的完整概念，應當包括以下三層含義：其一，從技術層面上講，蒙太奇就是剪輯；其二，從藝術層面上講，蒙太奇應當是電影的基本結構手段和敘事方式，不但鏡頭與鏡頭、段落與段落，甚至畫面與聲音均可構成蒙太奇組合關系；其三，從美學層面上講，蒙太奇是影視藝術獨特的思維方式，也是一種創作方法。蒙太奇不僅體現在後期剪輯，而且也體現在前期的文學劇本和分鏡頭劇本，乃至各個創作部門合作完成的整個創作拍攝過程之中。從這個意義上講，蒙太奇思維是影視藝術獨特的思維方法。影視藝術兼具藝術性與娛樂性、商品性與文化性。影視藝術作為時代的多棱鏡與社會的萬花筒，總是展現出一幅幅不同時代的社會生活的斑斕圖景，使得影視藝術具有鮮明的社會性與時代性；優秀的影視作品既是國際文化交流的重要載體，又有濃郁的民族風格和民族特色，使影視藝術具有鮮明的民族性和國際性；此外，中外優秀影視作品，具有深刻的思想意蘊和獨特的藝術追求，體現出較高的文化品格和獨特的藝術創新，具有了經久不衰的藝術魅力。:文學採用語言作為媒介和手段，從而與其他藝術在性質上產生了重大的區別。作為語言藝術的文學，本身是一個藝術種類，它又可被分為詩歌、散文、小說、劇本等各種不同的體Δ文學形象的間接性，是文學區別於其他一切藝術的重要特徵之一。Δ文學的廣闊性，來自語言媒介的特性,表現在它不僅能描繪外部世界，而且能夠深入到人的內心世界.:一方面是自由靈活，另一方面體現在形散而神不散。:主要包括人物、情節和環境。Δ藝術家內部有多種多樣的職業和分工。Δ真正的藝術家往往具有為藝術而獻身的精神。Δ藝術傢具有敏銳的感受、豐富的情感和生動的想像能力。Δ藝術傢具有卓越的創造能力和鮮明的創作個性，具有強烈的創新意識。Δ藝術家必須具有專門的藝術技能，熟悉並掌握某一具體藝術種類的藝術語言和專業技巧。Δ是藝術創作準備階段，是指一種活躍的、豐富的、深刻的內心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，把藝術家長期對於生活的感受、觀察和思考，形成藝術創作的基礎和前提，乃至萌發不可遏制的創作慾望。Δ它是藝術家在深入觀察、思考和體驗生活的基礎上，加以選擇、加工、提煉、組合，融匯了藝術家的想像、情感等多種心理因素，形成了主體和客體統一、現象與本質統一、感性與理性統一的審美意象。Δ作為創作過程的最後一個階段，它是指藝術家藉助一定的物質材料和藝術媒介，運用藝術技巧和藝術手法，將自己在藝術構思活動中形成的審美意象物態化，成為可供其他人欣賞的藝術作品和藝術形象。Δ藝術風格指藝術家在創作總體上表現出來的獨特創作個性與鮮明的藝術特色。Δ藝術流派指在中外藝術一定歷史時期里，由一批思想傾向、美學主張、創作方法和表現風格方面相似或相近的藝術家們形成的藝術派別。Δ藝術思潮指在一定社會歷史條件下，特別是在一定社會思潮和學術思潮的影響下，藝術領域所發生的具有廣泛影響的思想潮流和創作傾向。:是運用一定的形象來感知、把握和認識事物，也就是通過具體、感性的形象來達到對事物本質規律認識的一種思維形式。Δ形象思維過程始終不能離開感性形象,總是運用形象來進行思維。Δ形象思維過程始終依靠想像、情感等多種心理功能。Δ形象思維具有整體性的特點。形象思維側重於綜合。更加強調通過事物的整體形象來把握其內在的本質和規律。首先來自藝術家獨特的創作個性。藝術生產作為一種特殊的精神生產，必然要在藝術作品上留下藝術家個人的印記。藝術家作為藝術生產的創作主體，他的性格、氣質、才能、心理等各方面的種種特點，都很自然地會投射和熔鑄到他所創作的藝術品之中。Δ離不開藝術家獨特的人生道路、生活環境、閱歷修養和藝術追求。藝術在創作過程中，從題材的選擇到主題的提煉，從藝術結構到藝術語言，都體現出鮮明的創作個性。藝術家從藝術體驗到藝術構思，直到傳達和表現，始終具有自己獨特的審美體驗、構思方式和表現角度。Δ藝術風格的多樣性，還來自審美需求的多樣化。由於欣賞主體存在著不同的社會層次、文化層次，屬於不同的民族、不同的地區，造成審美需要的千差萬別，反過來刺激和推動著形成不同的藝術風格。Δ由一批具有相同藝術主張的藝術家們自覺結合而形成的藝術流派。他們或者有一定的組織和名稱，或者有共同的藝術宣言，甚至與其它藝術流派論爭，以宣傳自己的藝術主張。Δ由一批藝術風格相近或相似的藝術家們，不自覺而形成的藝術流派。這些藝術派別一般沒有固一的組織或綱領，也沒有共同的藝術宣言。Δ是藝術家們本身並沒有形成流派的計劃或意願，甚至自己並不意識到屬於某一流派，只是由於藝術風格的相似或相近，被後世人們在藝術鑒賞或藝術批評中，將其歸納為特定的流派。:在藝術作品的層次構成中，任何一個作品都必須具有前兩個層次，即藝術語言和藝術形象。作為第三個層次的藝術意蘊，並不是每一個藝術作品都必須具有.但是，從總體上講，正是這三個層次的完美結合，形成了流傳後世的優秀藝術作品。藝術作品的這三個層次具有相對獨立的意義，其中每一個層次都有著自身的審美價值，人們在欣賞藝術作品時都會感受到。有的藝術作品或許只有其中某一個層次比較突出，或者有獨創的藝術語言，或者有感人的藝術形象，或者有發人深思的藝術意蘊。但真正優秀的藝術作品，總是在這三個方面都卓有成就，並且將這三個層次有機融合為一個整體。從某種意義上講，這樣的作品才是傳世不朽的藝術作品。藝術意境與藝術典型二者之間既有區別，又有聯系。意境在景物中也有人物，意境的產生本身就是情景交融的結果，它一方面以自然景物的意象描述為主，另一方面也必然熔鑄進藝術家的思想情感和美學情趣。簡言之，如果說典型是在主客體統一中側重於客體，那麼意境卻是在主客體統一中側重於主體；前者側重於塑造人物形象，後者側重於抒發藝術家自己的情感。典型與意境都是在有限的藝術形象中，體現出無限的藝術意蘊。藝術典型是在個別的有限藝術形象中，體現出無限的藝術意蘊。藝術典型是在個別的人物形象身上體現出共性、普遍性和必然性，藝術意境則是在情景交融的境界中讓人們領悟出無窮的「象外之象，景外之景」，乃至於某種說不清、道不明的深層意蘊。或許，從有限中把握無限，正是藝術的極致境界。是指深藏在藝術作品中內在的含義或意味，常具有多義、模糊和朦朧性，體現為一種哲理、詩情或神韻，只可意會，不可言傳，需要欣賞者反復領會、細心感悟，用全部心靈去探究和領悟，它也是文藝作品具有不朽的藝術魅力的根本原因。，從一定意義上講，藝術意蘊就是藝術作品蘊藏的文化涵義和人文精神。，藝術意蘊就是指藝術作品應當在有限中體現出無限，在偶然中蘊藏著必然，在個別中包含著普遍。，藝術作品中的這種深層意蘊，有時由於具有多義性和模糊性。，藝術意蘊是一種更加形而上的東西，它是一種哲理或詩情，是這樣一種藝術境界。，在藝術作品的層次構成中，任何一個作品都必須具有前兩個層次，即藝術語言和藝術形象。作為第三個層次的藝術意蘊，並不是每一個藝術作品都必須具有，某些偏重於娛樂性、功利性或紀實性的作品，常常就不存在這一層次。Δ：以孔孟為代表,以仁為核心,政治與倫理思想濃厚,強調美與善的統一,功利傾向明顯.現實主義詩人杜甫,嚴謹,講究工整,對仗Δ：以老莊為代表,以道為核心,崇尚自然之道,追求個體絕對自由,具有超功利傾向詩仙李白,追求個體精神絕對自由,不拘一格,揮灑自由.Δ：即佛教,主張心是世界的本原,更加徹底地主張循世,與審美境界相通王維的詩充滿禪意,詩中有畫,畫中有詩.藝術家創作出來的藝術品，必須通過鑒賞主體的審美再創造活動，才能真正發揮它的社會意義和美學價值。，鑒賞主體在藝術欣賞活動中，並不是被動、消極地接受，而是積極主動地進行著審美再創造。，從最根本的意義上講，藝術鑒賞同藝術創作一樣，也是人類自身主體力量在審美活動中的自我肯定與自我實現。Δ離不開大量鑒賞優秀作品的實踐。Δ離不開熟悉和掌握藝術的基本知識和規律。Δ離不開一定的歷史、文化知識。文化知識水平對藝術鑒賞也有很大影響，廣泛的歷史、文化知識十分重要。Δ離不開相應的生活經驗與生活閱歷。Δ美育與藝術教育在培養和提高藝術鑒賞力方面，具有特別重要的地位與作用。所謂審美直覺，是指人們在審美活動或藝術鑒賞活動中，對於審美對象或藝術形象具有一種不假思索而即刻把握與領悟的能力，使人剎那間暫時忘卻一節，聚精會神地觀賞它，全部身心沉浸在審美愉悅之中。審美直覺的特點就是直觀性和直接性。

7. 怎樣欣賞人體美

以黃金分割比例來量取吧，越接近的會是最勻稱的吧。

8. 如何欣賞人體美

人體是美的，正確的欣賞是合宜的。那麼如何欣賞呢？比如說，女性的乳房，乳房之美在回與乳房具有哺答乳功能，同時乳房是美的。缺少了任何一方面，就不是美的。所謂美，在與其功用和自身美的合一。缺少了功用之美，或缺少了自身之美，則無法構成完整的美。比如說，女性的手，一方面，纖纖細手，本身是美，同時這雙纖纖細手能靈巧的綉出奇葩，能做出可口的飯菜，這才是完整的美。缺少了功用之美，乳房和纖手也不過是一堆肉和骨骼。基督是美的，一方面在於其拯救之美，一方面在於其自身之美。學會欣賞人體之美是很重要的。這來源於人性，也來自於神性。我覺得，欣賞人體之美，最好的方式是欣賞芭蕾舞。芭蕾舞把人體的自身之美和功用之美統一起來。在美學上，一般分兩派，一派認為，一派認為美來自於自身，一派認為美來自於功用。兩者都不完整。思想者為什麼是美的，因為他是一個思想者的人體，而不是一個白痴的人體。為什麼斷臂的維納斯要斷臂，因為維納斯的臂沒有功用，去掉了更加完美。勞動者是最美的。心有戚戚。