魔笛莫扎特賞析

A. 誰能給我一些關於莫扎特歌劇《魔笛》的評價

《魔笛》雖然一向被稱為第一部德語浪漫主義歌劇，但實際上它是一專部無法分類的屬多樣化歌劇。莫扎特在這部歌劇中使用了歌劇的所有要素，並使之在表現上得到了統一：義大利歌劇詠嘆調的風格與德意志歌曲的風格被巧妙地融合為一體，並且還含有維也納風格的民謠曲調和義大利喜歌劇的要素；不僅如此，它還包含了一些巴洛克風格。莫扎特的《魔笛》,可以說是歌唱劇的最後集大成之作,《魔笛》創造出真正的綜合性古典歌劇

B. 莫扎特歌劇魔鬼序曲的賞析

《魔笛》中大量的倫理性象徵，對莫扎特的歌劇風格來說是全新的。三個肅穆的和弦開始序曲的緩慢引子，在歌劇中作為薩拉斯特羅的智慧之廟中祭典的一個部分重復出現。「三」這個數字是共濟會的理想主義秩序中的一個重要符號，莫扎特是共濟會會員。薩拉斯特羅和祭司們的教義同共濟會的人道主義原則密切相關。為了進一步強調這一點，《魔笛》的劇情放在令人聯想起古埃及的背景上展開，共濟會據說就是源於古埃及的。
接在這些肅穆和弦後面的安祥的小節和變換的和聲，象是在養精蓄銳，到序曲的快板部分中，迸發成一股晶瑩歡躍的對位洪流。這里的對位也有寓意－－令人想起全劇中唯一的一個對位場景，塔米諾和帕米娜在獲准參加聖餐禮前願接受赴湯蹈火考驗的那一場戲劇性高潮。序曲中這一段優美的對位織體主要由下面的主題編織而成：
1＝E 3/2 1111112171 55555565＃45 33442255
這個主題在第二小提琴上開始，然後以賦格方式從一組弦樂器轉到另一組，最後，頗像「朱庇特交響曲」末樂章中著名的那段，放棄了賦格而走古典的奏鳴曲快板曲式的路子。莫扎特彷彿為了強調象徵的寓意，在序曲中途的關鍵時刻重復那三個肅穆的和弦－－這一次完全按照共濟會歡迎新成員時用的節奏。
偉大的研究莫扎特的學者阿爾弗雷德.愛因斯坦曾經這樣寫過：莫扎特把全人類的斗爭和勝利都壓縮在這首序曲中了。這首序曲雖具有驚人的象徵意義和崇高的精神內涵，卻始終保持嫻雅的童話氣氛。顯示出淵博學問的對位手法變幻不已，全曲洋溢著莫扎特的迷人的魅力，秀外而慧中。
《魔笛》序曲的配器為：長笛二、雙簧管二、單簧管二、大管二、圓號二、小號二、長號三、定音鼓和傳統的弦樂器。

逐字打的，勿忘給分。

C. 莫扎特的《魔笛》聽後感

歌劇《魔笛》是莫扎特最後一部也是最偉大的一部歌劇，它的結構統一，主題發展廣闊、性格的刻畫及人物的相互關系處理也非常出色。可以說它是一部民族音樂劇，也是一部與維也納歌劇傳統緊密聯系的偉大的神話歌劇，在這部歌劇中，無論是曲調語言還是和聲語言，無論是人物刻畫還是戲劇表現，都十分突出地體現了民族色彩。
《魔笛》描述一位王子受夜後委託，帶著一支魔笛和一位捕鳥人去神廟解救夜後的女兒。祭司幫助王子認識了夜後的險惡面目，並讓王子和少女通過了幾道考驗後獲得了愛情。
《魔笛》中有幾段非常著名的詠嘆調，一首是《我是快樂的捕鳥人》，歌詞詼諧風趣，音樂活潑歡快，結構精美緊湊，具有濃郁的德國民間歌謠風格，活靈靈地展現了帕帕蓋諾無憂無慮的開朗性格。另一首是夜後的詠嘆調《年輕人別害怕》，這是一首極有名的曲調，表現了夜後仇恨光明的陰暗怪異的變態心理，同時也流露出母親對兒女的疼愛之情。這首歌曲是典型的義大利式的歌劇詠嘆調，作品後半段的華彩樂段和長期停留在高音區的樂句，使之成為最難演唱的曲目，即使是對最優秀的女高音歌唱家來講，也有利考驗和挑戰。另外，帕米娜的《啊，我知道了》和夜後的《心中燃燒著怒火》也同樣具有高難度的技巧和獨特的藝術魅力。《魔笛》可以稱作是莫扎特第一部真正的德國歌劇，這部用德文演唱的歌劇，這部用德文演唱的歌劇，把德意志民族的優良品質，淳樸感情和清醇美麗的音樂有機地結合在一起。實現了莫扎特振興德國歌劇的夙願，開創了德國歌劇以後的發展道路，對新世紀的德國歌劇作曲傢具有極其重大的影響。

D. 求：莫扎特的歌劇唐璜、魔笛的賞析

稍復雜一些的密碼鎖

E. 莫扎特的《魔笛》有哪些意義

《魔笛》是莫扎特歌劇創作中的重要代表作，貝多芬認為這是莫扎特最傑出的歌劇。它成了德國民族歌劇發展的重要里程碑。《魔笛》是莫扎特去世前不久上演的最後一部大型歌劇。

F. 求莫扎特的《魔笛》的評論

魔笛是歌劇，不分樂章，而是場。

二幕或四幕歌唱劇，席坎內德編劇，莫扎特譜曲，1791年9月30日在維也納郊外的狄亞·維登劇院首次公演；此劇首演時，並沒有獲得特別的熱烈歡迎。可是每次再演，人望就增高，一星期後莫扎特在寫給妻子康絲丹彩的信中曾表示：「我剛從歌劇院回來，今晚照樣爆滿。像詠嘆調「知道愛情的男人」以及第一幕的銀鈴的場面，跟往日一樣安可了……。」

由此可見，當時聽眾的喜愛跟今天沒有什麼差別。隨後此劇的上演次數是：1791年10月就有24次的記錄，次年11月3日演出第 100場，1795年10月22日是第200場。這些記錄是由席坎內德所發表的。

後來，此劇又開始了國際性的演出；在柏林的首演是在1794年；在巴黎初次演出是1801年8月20日；在英國首演是1811年；在美國公園劇院初次演出是1833年4月17日，在大都會劇院演出是1900年。

此劇是莫扎特創作的最後一部歌劇，直到他臨終前不久才告完成。在即將結束這部歌劇的創作時，有人委託他代作一首《安魂曲》，莫扎特認為此人是上帝的使者，是來召他回去的，他用全部精力，通宵達旦地創作這首在他看來似乎是為自己而作的《安魂曲》，最後終因體力不支而倒了下來。《魔笛》既具有正歌劇的庄嚴，又具有喜歌劇的明快，其音樂將神秘、聖潔的宗教色彩和明朗、歡快的世俗色彩巧妙地結合在一起，十分動聽。而且莫扎特本人十分鍾愛《魔笛》這部歌劇，他親自指揮了第一場、第二場的演出，臨死前幾小時，他還渴望聽到《魔笛》的音樂，他請人把鍾放在床頭，以便計算時間，在想像著正在進行的《魔笛》演出。

關於《魔笛》的音樂有多麼迷人的事，我們只要想一想貝多芬是怎樣欣賞這部童話歌劇，理當可以獲得了解。樂聖貝多芬除了為大提琴寫作5首奏鳴曲外，還寫作3首變奏曲，其中2曲的主題都取自《魔笛》的曲調，第1曲是根據第二幕第20曲巴巴基諾所唱的：「如果有個愛人該多好」作成的12段變奏，第二曲是根據第一幕第7曲帕米娜和巴巴基諾的二重唱：「知道愛情的男人」寫成的7段變奏曲。

把音樂和對白串連成單純的歌唱劇，本來是以德國北方為中心的，但不知不覺間也傳到維也納，而且逐漸發展成童話歌劇般的樣式，成為多彩多姿的獨特樣式。而《魔笛》可以說是歌唱劇最後集大成之作。從音樂方面看，莫扎特在此劇中取用了歌劇的各種要素，而且做出統一的表現，創造出真正的綜合性古典歌劇。

劇情簡介：

埃及王子塔米諾被巨蛇追趕而為夜女王的宮女所救，夜女王拿出女兒帕米娜的肖像給王子看，王子一見傾心，心中燃起了愛情的火焰，夜女王告訴王子，她女兒被壞人薩拉斯特羅搶走了，希望王子去救她，並允諾只要王子救回帕米娜，就將女兒嫁給他。王子同意了，夜女王贈給王子一支能解脫困境的魔笛，隨後王子就起程了。事實上，薩拉斯特羅是智慧的主宰，「光明之國」的領袖，夜女王的丈夫日帝死前把法力無邊的太陽寶鏡交給了他，又把女兒帕米娜交給他來教導，因此夜女王十分不滿，企圖摧毀光明神殿，奪回女兒。王子塔米諾經受了種種考驗，識破了夜女王的陰謀，終於和帕米娜結為夫妻。

莫扎特的歌劇《魔笛》帶有明顯的政治色彩，他借用該歌劇影射當時奧地利封建政權愚弄人民並鎮壓「共濟會」的行徑。反映了以黑暗(夜女王)為象徵的封建勢力最終必定要滅亡，而以光明為象徵的啟蒙思想最終必定會勝利。莫扎特塑造了「黑暗王國」的領袖夜女王(影射當時的奧地利皇後)和「光明之國」的領袖薩拉斯特羅這兩個對立面，通過他們之間的矛盾沖突來揭示本劇的主題思．想。他指出，真理是不可戰勝的，勝利終將屬於最勇敢的人，美德和智慧將永放光芒!他把這些寫進了最後一段的合唱中。

G. 莫扎特歌劇魔笛講的是什麼故事

埃及王子塔米諾被巨蛇追趕而為夜女王的宮女所救，夜女王拿出女兒帕米娜的肖像給王子看，王子一見傾心，心中燃起了愛情的火焰，夜女王告訴王子，她女兒被壞人薩拉斯特羅搶走了，希望王子去救她，並允諾只要王子救回帕米娜，就將女兒嫁給他。

王子同意了，夜女王贈給王子一支能解脫困境的魔笛，隨後王子就起程了。事實上，薩拉斯特羅是智慧的主宰，「光明之國」的領袖，夜女王的丈夫日帝死前把法力無邊的太陽寶鏡交給了他，又把女兒帕米娜交給他來教導，因此夜女王十分不滿，企圖摧毀光明神殿，奪回女兒。

王子塔米諾經受了種種考驗，識破了夜女王的陰謀，終於和帕米娜結為夫妻。

(7)魔笛莫扎特賞析擴展閱讀

創作背景：

用德語演唱的《魔笛》是在莫扎特生命中的最後一年寫作的，也是莫扎特最後一部歌劇。當時的莫扎特生活窘迫、疾病交加，抑鬱不得志的作曲家當時的精神處於極度絕望的境況。

雖然如此，但莫扎特的創作熱情仍很高，所以當維多劇院(theater auf der wiede)的經理席卡內德提出請他為一部德語歌劇譜曲時，他很快同意了。

為了方便莫扎特專心創作，席卡內德將作曲家任性的妻子送到外地療養，並在劇院附近租了一個小房間（魔笛之家）給莫扎特住。

1791年7月，莫扎特譜曲到一半的時候接到命令赴布拉格，在雷奧勃爾特二世加冕禮的慶典上指揮他的另一部歌劇鐵托的仁慈，同時，他又接受了伯爵的委託，寫一部悼念伯爵亡妻的《安魂曲》,莫扎特認為瓦爾塞根是上帝的使者，是來召他回去的。

他用全部精力，通宵達旦地創作這首在他看來似乎是為自己而作的《安魂曲》，最後終因體力不支而倒了下來。回到維也納後至9月，莫扎特終於完成了《魔笛》全劇的譜曲，在僅僅排練了兩日後9月30日,於維也納郊外的維多劇院首演,由莫扎特親自指揮。

H. 求「魔笛序曲」的賞析性文章

《魔笛》中大量的倫理性象徵，對莫扎特的歌劇風格來說是全新的。三個肅穆的和弦開始序曲的緩慢引子，在歌劇中作為薩拉斯特羅的智慧之廟中祭典的一個部分重復出現。「三」這個數字是共濟會的理想主義秩序中的一個重要符號，莫扎特是共濟會會員。薩拉斯特羅和祭司們的教義同共濟會的人道主義原則密切相關。為了進一步強調這一點，《魔笛》的劇情放在令人聯想起古埃及的背景上展開，共濟會據說就是源於古埃及的。
接在這些肅穆和弦後面的安祥的小節和變換的和聲，象是在養精蓄銳，到序曲的快板部分中，迸發成一股晶瑩歡躍的對位洪流。這里的對位也有寓意－－令人想起全劇中唯一的一個對位場景，塔米諾和帕米娜在獲准參加聖餐禮前願接受赴湯蹈火考驗的那一場戲劇性高潮。序曲中這一段優美的對位織體主要由下面的主題編織而成：
1＝E 3/2 1111112171 55555565＃45 33442255
這個主題在第二小提琴上開始，然後以賦格方式從一組弦樂器轉到另一組，最後，頗像「朱庇特交響曲」末樂章中著名的那段，放棄了賦格而走古典的奏鳴曲快板曲式的路子。莫扎特彷彿為了強調象徵的寓意，在序曲中途的關鍵時刻重復那三個肅穆的和弦－－這一次完全按照共濟會歡迎新成員時用的節奏。
偉大的研究莫扎特的學者阿爾弗雷德.愛因斯坦曾經這樣寫過：莫扎特把全人類的斗爭和勝利都壓縮在這首序曲中了。這首序曲雖具有驚人的象徵意義和崇高的精神內涵，卻始終保持嫻雅的童話氣氛。顯示出淵博學問的對位手法變幻不已，全曲洋溢著莫扎特的迷人的魅力，秀外而慧中。
《魔笛》序曲的配器為：長笛二、雙簧管二、單簧管二、大管二、圓號二、小號二、長號三、定音鼓和傳統的弦樂器。

I. 看完莫扎特的歌劇《魔笛》後的觀後感

《魔笛》是一部深具哲理意味的德國民族敘事歌劇，上演於1791年，作者於同年逝世。在這部歌劇中，莫扎特運用通俗易懂和引人入勝的神話劇的形式，體現了他的「烏托邦」的理想，即智慧終將戰勝愚昧，光明終將戰勝黑暗，善良終將戰勝邪惡。這部歌劇的劇情十分離奇和稚氣，情節的發展也有不合邏輯之處，但歌劇上演後卻取得了相當大的成功，這無疑體現了當時的歐洲民眾在法國大革命影響下，對「自由、平等、博愛」的嚮往。故事的中心情節敘述了古埃及一個叫做埃米諾的王子，同他所愛慕的少女帕米娜的愛情經歷，他們兩人在捕鳥人帕帕傑諾和智慧與光明王國的祭司薩拉斯特羅的幫助之下，在緊急關頭依靠魔笛的魔力，經受了種種嚴峻的考驗，最後終成眷屬；而代表邪惡勢力的夜女王和摩爾人則倉惶地被趕走了。

這部歌劇的序曲非常有名，用奏鳴曲形式寫成。 整個序曲就好象是一股源源湧出的水流，象徵著光明和美好的生活。

《魔笛》第二幕中的一個主題曾被西班牙吉它作曲家、演奏家索爾改編為吉它獨奏曲《魔笛主題變奏曲》，成為吉它演奏的最經典曲目之一。

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