影視音樂賞析
㈠ 電影音樂賞析
推薦你買本書，楊宣華 ：中外經典影片音樂賞析。
㈡ 什麼是影視音樂欣賞
就是把通過人物、場景進一步表現音樂的內涵，使觀看者容易理解音樂實質。純粹的音樂只能通過心靈去感受，影視音樂可以通過人和物更簡單直觀的把音樂的內涵表現出來。
㈢ 求關於影視音樂鑒賞的論文，急
C小調彌撒的情感，已絕對不是歡快性質，也與他十歲那年創作的 kyrie相距何其之遙！但到了「信經」曲，三次輪回的快版，把對上帝的信心表達的又是何其明確！因此這首彌撒曲很顯然已完全不是敷衍著主教的要求，而是個人的真實信仰告白了。他要說的不是偽善的宗教，而是能真真實實安慰他短暫又痛苦的塵世生命的信仰。這種告白，絕對不是要求規格與形式的薩爾茲堡所能接受。
寧靜祥和的微笑
莫札特與父母親莫札特生命中最後的貧病交加的五年，曲風再度改變，從偶而出現突然結束的焦慮不安中掙脫，回到平靜無波甚至有些逍遙感的曲風。譬如他去世那一年的第二十七號鋼琴協奏曲（KV595），其流暢的音符，因偶而的轉小調，就絕對不再僅只是歡愉感的，但其返回大調，或優美不陷溺進情感的慢版，仍讓人分享到他的平靜無波。這絕對遠遠超過他早期的「歡愉」境界，是苦難中的安息了。
莫札特去世的那年彷佛是想把未竟之志全數完成一般，在病痛中還是維持大量的創作。其中有一首大概是為領聖餐儀式而作的宗教「Ave verum corpus」（KV618），簡直是無法想像的超然平靜，四部和聲緩慢優美而無波瀾的述說基督之愛，根本無法想像創作當時莫札特正在生命垂危之際奮斗。
莫札特在他死前兩年，曾經跟來比錫托馬斯合唱隊隊長談了一席話，他後來寫信給父親時提及此事。他跟隊長說：「我覺得你完全感受不到『上帝的羔羊基督，你洗卻世上的罪，請賜予我們和平』這句話的意思....。我從童蒙（註：莫札特的父親在耶穌會受了整整十二年的，並得博士學位，他非常重視莫札特的宗教教育。）就進了宗教的神秘聖殿，滿腔熱情期待彌撒開始，卻不知到底要得到什麼....，如今經過庸祿的生活，這一切又重新浮現，並深深感動著我的心靈，我樂於為這些聽過千百次的話，譜成音樂....。」莫札特當年與主教之不合，顯然與主教的成見有關──好動，滑稽可笑，動不動講黃色笑話的音樂家，怎麼可能在在實踐上都明白信仰真理？？但莫札特這從來與無緣無關，從不知道他將在生命末期經驗法國大革命的人，卻寫出嘲弄達官貴人，幫助一切平民的「費加羅婚禮」，以至於貴族紛紛疏遠他，加深他的貧困。當主教斥責他沒有教養，是個壞蛋，他卻於生命的後面十年，加入有平等思想扶弱濟貧的「共濟會」....，這一切都表明莫札特不是沒有信仰，而是無法把他自己的信仰跟形式化教條僵化的宗教氣氛，與只在上流閑談的宗教氣氛連結。這正是他在薩爾茲堡受困，而後貧病交加的主因。
莫札特的「安魂曲」（Requiem, KV626）手稿莫札特在母親為他勞累旅途中病故後，雖然其創作有一段時間明顯出現一反輕快風格的哀傷，但他還是寫信給父親說：「我順服上帝的意志」。當父親病危，他貧困交加的人生中再也沒有長者的撫慰，莫札特跟父親說：「我永遠感激我的創造者，並由衷祝福我周圍的人都可以有像我一樣的幸福感。」最後，當他思索死亡時，寫信給父親道：「既然死是我們生命的真正終極目的，它對我而言就不再是某種令人驚恐的東西，而是讓我感到安寧寬慰的東西。我感激上帝讓我有機會認識死，上帝讓我知道，死是達到真正的幸福的鎖鑰。」看過這些出自心靈的信仰表白，就不難明白，莫札特在創作中期離開薩爾茲堡前後，雖經歷生命中嚴重的挫折傷害與懷才不遇，卻仍走向創作中後期的平靜愉快。這種平靜愉快絕不是不解世事，因此即或是很容易傾向憂郁的小調，還是充滿平靜感，最終面對死亡，竟能創作出 KV618的天籟之曲了！
宗教與的關系，絕不是宗教扼殺藝術那般的一語化約──雖然形式化教條，的確使藝術窒息，莫札特也曾因此憤慨向朋友說：「作人還是不要太『虔誠』比較好！」，但形式化與教條絕不是宗教的本意。
我們在聆聽莫札特的音樂時，多少會體會到一種非出自自我的超然的情感，一種「不可言喻的奧秘」，因此有人說莫札特的音樂是「超驗的音樂」，但這終歸是因為莫札特自身先從自身的生命中掙脫，體會到一種超驗情感的向度。因此我們可以歸結：不是藝術可以取代宗教，而是宗教真實的體會與深度，賦予藝術一種非凡的內涵，因而走向超越的向度！
㈣ 寫一篇《不能說的秘密》的影視音樂賞析的論文，要求原創，2000字。
這是一個不能說的秘密！！
㈤ 求一篇經典電影音樂賞析的論文啊。。。
1900音樂的靈魂,音樂的天使
1900一組數字么？不！他是一個人名，他是音樂的靈魂，音樂, 船 和海是他生命的全部。他是哪裡人？這個問題也許是耐人尋味的，他屬於海上屬於船上 屬於上帝但不屬於陸地。出現在鋼琴旁，也許只能用出現這個字眼，因為覺得他不屬於任何人遺留下了的，屬於上帝賜給這世間的禮物，那是音樂的靈魂，眼睛是他接納外部事物的窗口，心靈是他醞釀靈感和體會感受的地方，手指撫摩著鍵盤所發出的美妙聲音是他表達那具有靈魂的音律的方式。
路地對他來說只是世間浮華假象的載體，一個女人？一作房子？一片地？一個平凡或在外人看似奢華的正常人生活？在他看來不存在任何意義，他不屬於這樣的生活，不屬於陸地 他不屬於這個世界，他生來沒名字 沒身份，一生在屬於他的地方度過，也許在人們看來他只是一個世間的過客，但也許在他看來每個人才是他人生過客，我們不需要知道他的身份，他的相貌，他的名字等等。只需要記得那些曾經打動人的美妙旋律，只需要記住一組數字1900。
影片中那張《Playing love》的母盤一直是影片的一個重要線索，正是這張唱片打開了「康」記憶的閘門，開始了對1900的回憶。
反觀這張唱片，是在1900為「唱片公司」錄音的時候恰巧在窗戶上正在照鏡子的她時即興創作並演奏的（是否為即興我還不是很確定）。這張承載了1900純真唯美的愛的唱片是1900本來准備送給她的禮物，結果卻在這紛繁的社會中一次又一次的錯過......（不知道是不是也預示著像1900這樣純真唯美的人在這樣的社會中也無會法生存）
再到後來1900下船計劃失敗，將那張唱片親手毀掉，給我們留下了和「康」同樣的疑問。而最終1900也沒告訴「康」那張唱片是誰放進鋼琴里的。
我思考了很久，也看過好幾次影片（當然不是專門為了這個去看的，否則就太......），一直找不出一個導演「布置」的這樣一個人物——把唱片粘好放到鋼琴里人物。
記得有一天，很平常的一天，我突然很想聽那首《Playing love》，就打開電影，快進到那首曲子。合上了眼，靜靜的享受著耳機里傳來的美妙的聲音......聽著聽著突然想到了，是1900親手粘好這張唱片並放到那架屬於他的簡易鋼琴里的。
海上鋼琴師展現了人的天賦的偉大，人情感世界的博大，都想大海一樣。但也展示了人的極端脆弱性，無助與孤獨，在我們每個人身上都有，所以大部分人的世界不會比那條巨型海上客輪大，我們不敢走下船去，只願意隨波逐流，安穩地在自己的世界裡歡笑和煩惱，最後象那條船一樣，報廢和炸毀，炸毀的是自己，也是自己的那個小小的世界。
大海與船，一個無限大，一個那麼小，兩者又緊緊地聯系在一起。這真是最值得讓人冥思的一對矛盾。
沒想到在暴風雨中可以闊步而行，雖然別人都被晃得嘔吐；更沒想到在暴風雨中竟然可以便彈奏，邊隨著鋼琴在大廳里漂游滑行，如花樣滑冰一樣，但伴隨著彈奏者的微笑、輕松、幸福、投入，伴隨著優美的樂聲，伴隨著初識朋友的聆聽，人、鋼琴、客輪、大海、暴風雨組成了一幅最浪漫的最詩情畫意的人生至景，那真是影片中最美妙的時刻，也是每個人夢寐以求的時刻。倘若有一天，一個天才坐在我身邊，此情此景，彈奏著隨興而發的樂章，那麼，我該是多麼幸福的人啊！
無疑每一個觀眾都喜歡這個不幸與幸運交替，有著驚人的天賦和致命的缺點的海上鋼琴師。陸地、城市、人群。連我們每日生活於都市中，習慣於都市生活的人都難以避免憂郁、孤獨、哀傷、空虛，我們何苦苛求那位從小在客輪上快樂成長，每日在音樂中幸福暢游的人呢？只是他誕生於客輪，也毀滅於客輪，提醒者陸地上的人：什麼是世界，什麼是幸福，什麼是人生？世界有多大，人生有多長，幸福又如何得到？
他終於沒有跨上陸地，大家異常惋惜。回頭想想，我自己的世界又比他大多少？我的內心比他更能感受世界嗎？誰能真正面對這個世界？也只能象只螞蟻一樣，扎如人群，再也看不到。
好像多了點...自己刪吧
㈥ 給個影視音樂鑒賞的論文啊謝謝，呵呵
飄來"星痕"之音----《FF7AC》影視音樂賞析
相信大家對《》的熱情並沒有因為時間的流逝而減少吧,就像電電我一樣,每個禮拜回到家裡都要到大廳的家庭影院爽上一遍《FF7AC》的精彩片段才開始去學習(-_-|||像什麼學生嘛……).《FF7AC》真的是太好看了啦~~~同樣的,影片中的BGM也是很出色地,就請大家跟著我,再一次進入到《FF7AC》的音樂世界中吧~~
[眾鼓掌……「謝謝!謝謝!」(立刻PIA飛……)]
啊……表這樣嘛~~~~看看影片的音樂製作部分的陣容先~~~~
作曲：植松伸夫
編曲：外山和彥
指揮：竹本泰三
有著名的音樂大師植松伸夫傾力打造的《FF7AC》音樂當然是最耀眼的啦~~看看05年9月26日發售的《FF7AC》的OST大碟的封面先~~
圖小了點……
是不是很有FEEL呢??哈~~~ Cloud(克勞德)抱著(Kadaj)卡丹裘……表想攻受的歪啊~~~哈!(其實大家可以無視某電繼續YY的……)
OST大碟正式上市,立刻成為各位鐵桿FF7 FANS的囊中物了,可憐自家的錢包是「喂」某玉的,實在是沒閑錢買啊~~只能看著解饞啊~~~(怎麼感覺越看越饞啊……)
下面提供Booklet(CD內頁)與光碟掃圖的下載,日本方面掃的,現暫存放(刪除時間未定,估計是即日起一個月後)在電電我的玉玉的網站空間里,謝謝支持
點擊這里,8MB多的文件哦~(解壓密碼:dengeki)
OST共有2張光碟，盤面的刻印都十分精美，感嘆小日本的做工嚴謹啊~~2張光碟共收錄了26首影片中出現的BGM,包括片末的印象主題曲《CALLING》(這個稍後說~).影片中BGM的數量確實很少,有的僅出現一次就不再響起了(好像都是一次……),但是每一首都可讓人細細地去品味,體會《FF7AC》帶給眾FF7 FANS的強烈感動~
好了,要正式講講音樂了(眾:再不講的話……)
曲目排列順序,基本上和影片中各個BGM出現的順序一樣,曲目如下:
Disc 1:
01. Opening
02. 約束の地～The Promised Land～
03. Beyond The Wasteland
04. Sign
05. ティファのテーマ(Piano Version)
06. For the Reunion
07. 闘う者達(Piano Version)
08. Water
09. Materia
10. Black Water
11. エアリスのテーマ(Piano Version)
12. Battle in the Forgotten City
13. Violator
14. 北の大空洞(FFVII AC Vesion)
Disc 2:
01. 天來～Divinity I～
02. 闘う者達 (FFVII AC Version)
03. 更に闘う者達 (FFVII AC Version)
04. 天來～Divinity II～
05. Encounter
06. The Chase of Highway
07. Savior
08. J-E-N-O-V-A (FFVII AC version)
09. 再臨：片翼の天使 ～Advent: One-Winged Angel～
10. Cloud Smiles
11. End Credits
12. CALLING
影片開場的《Opening》一曲,立刻將我們帶入到了《FF7》宏大的世界當中,相信許多的FANS在聽到這段音樂的同時,都會被它再一次感動呢!
影片中的BGM,有多少是原著游戲中的BGM,似乎電影里的都是全部重新製作了,電電我沒過多地去查證,可憐當年的游戲OST大碟不知道扔哪了(眾:扔?!?!)……
Marlene(馬琳)在為我們講述古老星球的故事,襯托的《約束の地～The Promised Land～》就是游戲中的BGM哦~該BGM的經過了重新製作,保留了原有的神韻,通過它,我們彷彿讀懂了星球的歷史,感受到了無盡的悲情。
塵土飛揚,荒蕪的高崖邊緣上,少年的心在惆悵,鏡頭伸向了我們的抑鬱大帥哥----Cloud(克勞德)了,《Beyond The Wasteland》一曲在廣闊的平原慢慢奏起,韻律形成了無形的壓抑,正一點點,一步步向Cloud(克勞德)襲來,此時,若使用高精準定位的音響設備來欣賞的話,定位準度將一定會相當清晰,准確,就如身臨其境般,從音樂中,我們已能感覺到Cloud(克勞德)的孤獨,這孤獨是他自己製造的。接下來的謎之三人組出場,帶來了影片初幕的第一個視覺高潮,音樂轟然聳起,帶著荒野粗獷之感,正反兩派展開首場激戰。
克勞德與神羅公司社長Rufus(魯弗斯)的會面,被一曲詭秘的《Sign》所襯托,同時我們也感覺到了Cloud(克勞德)內心的掙扎。
Tifa(蒂法)帶著Marlene(馬琳)來到那過往的教堂,尋找Cloud(克勞德)時,陪伴我們的一曲《ティファ(蒂法)のテーマ(Piano Version)》,輕柔,舒緩,我們從中讀到了Tifa(蒂法)對Cloud(克勞德)的思念。該曲大推薦啊!!在該曲的襯托之下,我們感到的是溫馨,愜意,還有讓我們飄飄欲仙的Tifa(蒂法)溫柔……………(眾PIA飛之……………)
(爬回來)鏡頭一轉,光頭老哥「也」趴在地上了，一臉的猙獰啊~~(Kadaj)卡丹裘正和神羅社長談判的說。其進行到一半時奏起的《For the Reunion》一曲,是電電我最喜歡的樂曲之一,琴聲由遠而近,暗召該詞事件的影響范圍極大,程度之深。
輾轉到了Tifa(蒂法)與謎之三人組之一Loz(羅茲)的碰面了,《闘う者達(Piano Version)》一曲就是這次戰斗的BGM,曲子鋼琴聲此起彼伏,節奏感強,極富韻律,可惜影片中戰斗的段落太短了,無法感受全曲,只能通過OST大碟來去欣賞了。電電我同樣極力推薦哦~~
Cloud(克勞德)拖著沉緩的步子,回到了教堂,發現倒在了花叢之中的Tifa(蒂法),但同時因為身上的「星痕」反應,也倒了下去,兩個人在一起啊~~《Water》一曲,伴著唯美的畫面,轉啊~轉啊~(眾:轉什麼啊你……)
得知被拐的孩子給帶到了Forgotten City(遺忘之都)後，Cloud(克勞德)臨危受勸，毅然前往該處，《Materia》和《Black Water》又展現給了我們Cloud(克勞德)的心情,同時，謎之三人組的進一步行動又讓我們感到困惑。
途中，Aerith(愛莉絲)的思念,將Cloud(克勞德)帶到了另一個世界中,Aerith(愛莉絲)的花園,伴襯這次短暫會面的,是Aerith(愛莉絲)的主題旋律,《エアリス(愛莉絲)のテーマ(Piano Version)》,同樣的,影片中該段太短,沒可能聽完……
從Aerith(愛莉絲)的思念中離開,回到現實中，《Battle in the Forgotten City》一曲悄然奏起了,飛梭的子彈,帶來的又將是一場惡戰。Marlene(馬琳)的一聲「Cloud(克勞德)!」打破了對峙的僵局,戰斗隨之展開。一對三的正邪對決,曲子彷彿就是謎之三人組的夢幻配合的反映，一波接著一波,緊張,刺激,電電我誠意推薦!!
還記得與謎之三人組激戰後,Vincent( 文森特 )前來營救Cloud(克勞德)時，Cloud(克勞德)掉落倒水中的手機嗎？在手機沉入倒湖底前的那段時間,襯托的BGM是不是聽起來很恰意啊~這首XX是一支不錯的曲子呢,但是感覺該段都是在給P牌P900IV賣廣告,看著眼饞就是不爽啊~~~
影片繼續到了中後部高潮了,圍繞著廣場的騷動,植松伸夫一口氣為我們帶來了數首曲子。Cloud(克勞德)等人聯手擊敗召喚獸----龍王巴哈姆特的橋段更是被人津津樂道。從《天來～Divinity I～》一曲的召喚獸降臨,到《更に闘う者達 (FFVII AC Version)》一曲眾人陸續登場,發揮團隊精神,互相策應打擊敵人,再到《天來～Divinity II～》Cloud(克勞德)的單挑,由大家配合,華麗的空中接力了結了巴哈姆特,音樂不是一般的澎湃啊~~特別是《天來～Divinity II～》一曲,每次聽都會被感動得全身雞皮疙瘩起(……)真的啦~~實在太感動了。當初第一次看影片的時候,看到Cloud(克勞德)被同伴扔得像顆彗星一樣(-_-|||……)沖向召喚獸,感動到都快要哭了,還好沒真哭出來……(眾:……)這幾首曲子電電我強烈推薦啊~~
!!
不得不佩服影片製作者們剪輯的功力,畫面與音樂銜接得很完美,特別是大家力戰巴哈姆特一段,簡直夢幻啊~~~
同樣的, 《The Chase of Highway》一曲之下的公路追逐,倍顯製作人的功力之深。這個曲子是由數個風格節奏不同的曲子連起來的一支組曲,不用說了,推薦啊!!
追逐到了教堂,只剩下Kadaj(卡丹裘)和Cloud(克勞德)了。占盡了空間優勢的他即將給予Cloud(克勞德)最後的一擊。突然間,星球的力量, 同時也是Aerith(愛莉絲)的思念力量,在進行著試煉,降下了一陣治癒之雨,Cloud(克勞德)由此得救,「星痕」也從身上消失了。襯托著的《Savior》一曲,正是在顯示星球的「母親之力」
在神羅魔晃之爐的廢墟中，Kadaj(卡丹裘)與Cloud(克勞德)進行著最後的單挑，一支《J-E-N-O-V-A (FFVII AC version)》在進行中。占盡了優勢了Cloud(克勞德)取得了勝利，但是，該來的還是要來的。「再組合儀式「之後,久違的那張臉啊,再次出現在了Cloud(克勞德)的面前。
「好久不見了, Cloud(克勞德)!」
《再臨：片翼の天使 ～Advent: One-Winged Angel～》一曲響起,最後高潮,最後對決上演,真的是片翼天使啊~~~ Sephiroth(薩菲羅斯 )大人萬歲~~~!!!(眾:……)
沒錯,這支曲子的響起,就是Sephiroth(薩菲羅斯)大人的主題, Sephiroth(薩菲羅斯)大人的時代來臨啊~~~(-_-|||),這首曲子也揭開了長達5分多鍾的刀刃血拚。作為影片最後的高潮,音樂也絕對不含糊,初聽會以為是原著的BGM,但其實不是哦,該曲是重新製作的Remix版來的。在原有的曲調上,加入了許多的現代搖滾元素,使曲子更富動感,極富律動。Sephiroth(薩菲羅斯)大大的出現, Cloud(克勞德)就似乎陷入到了劣勢,主動權都在Sephiroth(薩菲羅斯)大大的手上,行動完全受到他的制約。最終,邪不能勝正啊~~被激怒的Cloud(克勞德),為了大家,為了星球,為了喜歡的人,使出絕招----超究武神霸斬?改,瞬間扭轉局勢,打敗Sephiroth(薩菲羅斯)大大(555)贏得了最後的勝利, 《再臨：片翼の天使 ～Advent: One-Winged Angel～》一曲大贊啊!!
「你,就在回憶中安分地待著吧。」
「我,是不會成為回憶的。」
《再臨：片翼の天使 ～Advent: One-Winged Angel～》一曲也終結了,天空也晴朗啦~
……………這里不想說了, Cloud(克勞德)在背後挨槍子,又被炸飛,飛回到了教堂……
在教堂的水中, Cloud(克勞德)回過神來了, 《Cloud Smiles》一曲正是這段影片的BGM,正如曲名一樣, Cloud(克勞德)他終於釋懷地展露了笑容。
「我,並不是孤身一人。」
影片終結了,伴隨謝幕的是影片的主題交響曲,同樣也好好聽的哦~~
到最後,影片的印象主題曲《CALLING》來了,這首歌是由氷室京介於19XX年(我找不到啊......)創作的歌曲,被用做了影片的印象主題曲,因為曲風略帶重金屬味,非常適合配上Cloud(克勞德)悠閑飈車的畫面,將耍酷進行到底!!
㈦ 音樂賞析:分析音樂的種類和區別.影響
1.影視與音樂的關系：
音樂進入電影之後，本身原有的表現手段已失去其獨立的意義，成了視聽結合的電影音樂，使電影藝術家總體藝術構思中不可缺少的一部分。音樂表情達意具有抽象性和廣泛性。電影音樂有它自身的規律，他在電影中的作用是為表現主題、渲染和烘托環境氣氛、寫景抒情、揭示人物內心的奧秘、加強影片的藝術結構的連貫性、節奏感和完整性，使直觀的運動著的畫面增加韻味，為塑造音畫結合（或音畫分立）的藝術形象服務。在電影中，純音樂的游離作用，是破壞電影藝術有機體的，這即是說，它不能離開視覺形象（畫面）而單獨存在，必須與銀幕畫面結合，才能顯示出它獨特的價值，使他獲得了新的質，成為電影綜合藝術的一個重要元素。音樂直到二十年代末才為電影藝術家所重視，要一些作曲家為電影作曲配音，電影音樂才真正成為電影綜合藝術中不可缺少的有機組成部分。因為音樂表示情感的力度強烈，可以彌補畫面人物感情的深度與強度的不足，渲染悲歡離合的氣氛，可以與視覺畫面相互補充，形成獨特的聲畫造型，這是較之於無聲電影劃時代的一大進步。
2.民族音樂作為一種民間藝術的存在形式，是具有很大的發展前景的。同各種其他藝術相同，民族音樂也經歷了漫長的發展過程，逐漸地融合了周邊民族音樂的精粹，演化出了本民族獨特的音樂藝術和音樂傳統。比如南方民族的山歌，就可用來捎信、傳情和娛樂等，其表現形式也是多種多樣的。各民族的藝術在歷史長河的演變中註定要吸收他民族的特色，取長補短、共同發展。這樣，每個民族的藝術都會長存。只要是本民族音樂中的好的部分，就會被他民族所接受乃至傳唱。如此一來，民族音樂自然會生生不息、不斷發展。某些民族早已被歷史的漫漫長路所模糊，但他們留給後世的藝術精神財富卻沒有被抹殺。這些民族的存在就有了其意義。所以，民族音樂及藝術的存在是有極大價值的。
3.會的，他們是互補的，有時候一首歌曲的旋律很好聽，我會愛上這首歌，就好象一首好聽的輕音樂一樣，
有的時候，有些歌曲歌詞很有內涵很喜歡，覺得說到自己心坎里的時候，就會喜歡這首歌，並深深的記得這個歌詞
歌曲，是由旋律和歌片語成的 ，兩者缺一不可。我對兩者同樣注重，但還是旋律本身比重大
4.欣賞音樂時，萬事放下，只是靜靜的讓音樂包圍著你。
用心去聽，讓心隨著旋律和節拍起伏。漸漸你會融入音樂中，成為音樂的一部份。然後你開始聽懂樂曲想要告訴你的東西。每一個音符開始觸動你的喜怒哀樂。你開始為之流淚，為之激動，甚至喘息不已，琴弦和心弦開始產生共鳴