剔銀燈賞析

㈠ 求這首詞的整首和翻譯！謝謝~~

這是兩首古人作品 前者作者不知 是無名氏 後者作者是蕭觀音

【作品名稱】眼兒媚·蕭蕭江上荻花秋
【創作年代】宋
【作者姓名】無名氏
【作品體裁】詞
[編輯本段]原文
眼兒媚
蕭蕭江上荻花秋，做弄許多愁。半竿落日，兩行新雁，一葉扁舟。
惜分長怕君先去，直待醉時休。今宵眼底，明朝心上，後日眉頭。[1]
[編輯本段]詞牌
【眼兒媚】
又名《秋波媚》。雙調四十八字，平韻格，前片三平韻，後片兩平韻。[2]
[編輯本段]賞析
這是一首寫離情別緒的詞。
上片以江邊送別所見的景物烘托別離時的愁緒。餞行的酒席大約是設在江畔，只見江上蘆葦都已開滿了白花，在蕭瑟的秋風中搖曳，那無可奈何地隨風晃動的姿態，蕭蕭瑟瑟的凄切聲響，好像是有意做弄出許多憂愁的樣子，給已經愁腸百結的離人憑添了許多愁思。抬眼望去，那西沉的太陽，懨懨地在落下去，只剩半根竹竿那麼高了；那從天際飛來的兩行新雁，愈飛愈遠，飛往南方的老家去了；眼前停靠著的這一條船，就要載著詞人的朋友（也許是心上人）別去了。
下片進一步分寫別前、別時，別後的心理活動。詞人說：我們之間的別離一直是我擔心的事情，我常常怕你離我先去。眼下，別離，無情地來臨了，在這即將分手的時刻，只有拼一醉才能暫時解除心中的煩憂。今天晚上，我的眼前還是一個活潑潑的你；到了明天，你的模樣就只能活在我的心裡；到了後天啊，想你、念你而又看不見你、喊不應你，我只能緊蹙雙眉，忍受無休止的離愁的煎熬了，這怎能不教人心酸腸斷呢！
這首詞沒有採用誇張的手法，基本上用白描，只四十八個字，便將別離的愁緒傾訴得相當充分，很有感染力。透過悲切凄清的愁緒，可以感受到送別人與遠行者之間深摯的感情。

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詩詞名:回心院 作者:蕭觀音 朝代:遼 體裁: 類型:

回心院

剔銀燈，須知一樣明。
偏是君來生彩暈，
對妾故作青熒熒。
剔銀燈，待君行。

蕭觀音(1040～1075) 遼代女作家。遼道宗耶律洪基懿德皇後，死後追謚宣懿。她愛好音樂，善琵琶，工詩，能自製歌詞。曾作《伏虎林應制》詩、《君臣同志華夷同風應制》詩等，被道宗譽為女中才子。後來,由於諫獵秋山被疏,作《回心院》詞10首，抒發幽怨悵惘心情。太康初年，被耶律乙辛等人誣陷，含冤而死。
蕭觀音傳世之作以《回心院》最為有名。

㈡ 剔銀燈·與歐陽公席上分題的賞析

此詞副題是「與歐陽公席上分題」。范仲淹為什麼要向歐陽修傾吐衷腸呢？原來歐陽修早就是范仲淹政治上的知音。仁宗時「景祐黨爭」，歐陽修就堅定的站在范仲淹一邊。時以吏部員外郎任開封府的范仲淹耿介正直，容不得權相呂夷簡擅權市恩，便向仁宗上《百官圖》，又上《帝王好尚論》等四論，批評朝政。切中要害的疏論激怒了呂夷簡。他反訴仲淹「越權言事，薦引朋黨，離間君臣」。寵信呂相的仁宗將仲淹貶黜出京，當時余靖等正直朝臣上疏替范仲淹申辯，而諫官高若訥卻討好呂夷簡，說范應當貶官。歐陽修痛恨諫官高若訥為了自己的高官厚祿，竟不分是非，行為卑鄙，於是寫了《與高司諫書》，斥其一味迎合權相是落井下石，是不知人間有羞恥二字。歐陽修也因此被貶夷陵。政治上的風雨磨難，高尚人格的互相吸引，革新朝政的共同追求，使范歐二人最終成為相濡以沫的盟友。宋仁宗慶歷三年，范仲淹推行新政，反對者攻擊改革派引用朋黨。此時已奉調回京的歐陽修任諫官，為了回擊反對派的無端指責，支持慶歷新政，又寫下了著名的《朋黨論》。可見范仲淹和歐陽修志同道合、同仇敵愾。
此詞大約寫於這幾年二人在朝共事同受打擊之時。新政失敗，共同的遭遇，共同的感情，使他們自然產生相似的感受。弄清了這一點，再來讀這首詞，讀者就恍然大悟了：原來，它是詞人因畢生為之奮斗的政治理想破滅之後極度失望、苦悶乃至沮喪的反映。在心頭郁積已久的憤懣總得找個宣洩的出口吧？於是，憤激之時，酒酣耳熱，對著同遭厄運的老朋友發發牢騷，說說醉話，有何不可？
其實，這首詞固然宣洩了詞人的憤懣，但也折射出了他內心時不我待的焦灼。這與李白那首著名的《將進酒》非常相似。「人生得意須盡歡，莫使金樽空對月……鍾鼓饌玉不足貴，但願長醉不復醒。古來聖賢皆寂寞，惟有飲者留其名。」李白被「賜金放還」後八年仍未找到出路，於是在此詩中借題發揮，盡情傾吐郁積在胸的不平之氣。李白的恃酒放曠並不說明他就此沉淪，即便是這首詩亦流露了施展抱負的願望，「天生我材必有用」，何其自信！但人生苦短，「君不見高堂明鏡悲白發，朝如青絲暮成雪」，現實無情徒喚奈何。范仲淹同樣如此，「人世都無百歲。少痴騃、老成尪悴。只有中間，些子少年」 ，能夠干一番大事的年華太少了，哪裡禁得起幾番蹉跎？於是，借酒澆愁，抒發其時光易逝、壯志難酬的感情就很自然了。
從思想上來說，范仲淹的這種感情是有其深刻淵源的。儒家的積極用世是其思想主流，不僅如此，他還出入佛老，精研三教經典，力求會通而經世致用。這種海納百川的學術視野，使其作品博大精深，異彩紛呈，而老莊清凈無為、隨遇而安的思想也是他迭遭打擊時能夠舒緩壓力的精神避難所。在這點上，李、范二人是相似的。再說，在當時，文人們普遍認為詞是娛情遣興的「小道」、「末技」，范仲淹有時亦未能例外，與老朋友一起喝酒聊天時，就不免戲作小詞了。應該說，這幾句亦真亦幻的牢騷話倒顯示了他作為一個平常人的本色，使得他可親可近。
當然，范仲淹身處逆境，失意惆悵乃至發牢騷，並不意味著他永久的消沉。慶歷六年，貶謫到鄧州，擺脫了朝黨紛爭，暫時卸去了煩瑣的朝政和邊防重任的范仲淹，度過了三年難得的愜意時光，他營造百花洲，重修覽秀亭，始終把關懷民生疾苦放在首位，贏得了鄧州人民的衷心愛戴。同時，迎來了一生中最重要的一次創作高潮，千古傑作《岳陽樓記》及許多著名詩文都寫於此時。這表明，范仲淹已經走出了苦悶、沮喪的陰影，已經做到了「不以物喜，不以己悲」。「先天下之憂而憂，後天下之樂而樂」始終是他畢生的追求。這才是立體的、全面的范仲淹。

㈢ 人生無物比多情，江水不深山不重。是什麼意思

人生無物比多情，江水不深山不重的意思是人世上沒有什麼東西必定是多情，相比多情，江水也不再深不見底，山也不再重巒疊嶂。

原文：

《木蘭花·相離徒有相逢夢》

作者：張先

相離徒有相逢夢。門外馬蹄塵已動。怨歌留待醉時聽，遠目不堪空際送。

今宵風月知誰共？聲咽琵琶槽上鳳。人生無物比多情，江水不深山不重。

翻譯：

這首詞顯然是情人離別，美好的時光總是那麼短暫，門外車馬早已備齊，馬兒不耐煩的輕輕踏著蹄子，門內話別的情人卻千言萬語，那句都想說，卻不知先說那句，就算夢里相逢多少回，也排練不好離別的那些話語。

不能再聽那些傷感的歌曲，也不敢一個人登臨遠望，送別你的背影。今宵清冷，琵琶聲咽，我亦形隻影單！世間有什麼可比擬我的深情呢，江水千尺山萬重，卻比不過我深情之萬一。

(3)剔銀燈賞析擴展閱讀：

賞析：

此詞言送別，沒用一般寫景傷懷或凄楚哀怨的苦調，而是以諳盡別離況味的超然態度，從虛處著筆，靠對慣常送別程式之否定，以突出自己體驗到的離愁。首句寫離別，卻用別後盼相逢已是徒勞魂夢，將再「相逢」的意願及難再逢的事實點明，以少勝多，思力驚力。

李白《送孟浩然之廣陵》有「孤帆遠影碧空盡，惟見長江天際流」，表示目送去帆，久久佇立，直至看不到，還不忍離去的痴情。但詞人卻用翻案技法，否定這種送別方式，認為「遠目不堪空際送」，寫出不忍心望行人遠去的心情，更其幽咽。「今宵」句與柳永「今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月」有異曲同工之妙。

「人生無物比多情」認為「多情」是最可珍貴的，無物可比，與沈邈「情多是病」(《剔銀燈》)語意相悖，意旨卻同。「江水不深山不重」，一反前人詠愁言情以水、山類比的俗套，亦屬避俗就生之法。全詞一處用「無」，三處用「不」，此種謀篇布局，可稱為「否定式」結構。

㈣ 范仲淹 的詩賞析除了 漁家傲 御街行 蘇幕遮 剔銀燈 定風坡

1.江上漁者
首句寫江岸上人來人往，十分熱鬧。次句寫岸上人的心態，揭示「往來』的原因。後二句通過的視線，指示出風浪中忽隱忽現的捕魚小船，注意捕魚的情景。鱸魚雖然味美，捕捉卻艱辛表達出詩人對漁人疾苦的同情，深含對「但愛鱸魚美」的岸上人的規勸。「江上」和「風波」兩種環境，「往來人」和「一葉舟」兩種情態、「往來」和「出沒」兩種動態強烈對比，顯示出全詩旨在所在。[1]創作背景范仲淹是主張革新的政治家，北宋仁宗時曾擔任參知政事，主持變法。他能夠關心生活在社會下層的一般民眾的疾苦，寫過一些同情勞動人民的詩歌作品，但流傳下來的很少。 江南水鄉，川道縱橫，極富魚蝦之利。其中以江蘇松江四腮鱸魚最為知名。凡往來於松江水上的，沒有不喜歡這一特產，不希望一嘗這一美味佳餚的。范仲淹江蘇吳縣人，生長在松江邊上。對這一情況，知之甚深。但他發之於詩，卻沒有把注意力僅僅停留在對鱸魚這一美味的品嘗和贊嘆上，而是注意到了另外一些更值得注意的東西。注意到了隱藏在這一特產背後的漁民的痛苦和艱險，並且深表同情。
作者感情：
表達作者對漁民工作痛苦艱險的同情。
2.蘇幕遮
此詞抒寫鄉思旅愁，以鐵石心腸人作黯然銷魂語，尤見深摯。 「碧雲天，黃葉地」二句，一高一低，一俯一仰，展現了際天極地的蒼莽秋景，為元代王實甫《西廂記》「長亭送別」一折所本。 「秋色連波」二句，落筆於高天厚地之間的濃郁的秋色和綿邈秋波：秋色與秋波相連於天邊，而依偎著秋波的則是空翠而略帶寒意的秋煙。這里，碧雲，黃葉，綠波，翠煙，構成一幅色彩斑斕的畫面。 「山映斜陽」句復將青山攝入畫面，並使天、地、山、水融為一體，交相輝映。同時，「斜陽」又點出所狀者乃是薄幕時分的秋景。 「芳草無情」二句，由眼中實景轉為意中虛景，而離情別緒則隱寓其中。埋怨「芳草」無情，正見出作者多情、重情。 下片「黯鄉魂」二句，徑直托出作者心頭縈繞不去、糾纏不已的懷鄉之情和羈旅之思。 「夜夜除非」二句是說只有在美好夢境中才能暫時泯卻鄉愁。「除非」說明舍此別無可能。但天涯孤旅，「好夢」難得，鄉愁也就暫時無計可消了。 「明月樓高」句順承上文：夜間為鄉愁所擾而好夢難成，便想登樓遠眺，以遣愁懷；但明月團團，反使他倍感孤獨與悵惘，於是發出「休獨倚」之嘆。 歇拍二句，寫作者試圖借飲酒來消釋胸中塊壘，但這一遣愁的努力也歸於失敗：「酒入愁腸，化作相思淚」。全詞低徊婉轉，而又不失沉雄清剛之氣，是真情流溢、大筆振迅之作。
3.御街行
這是一首秋夜懷思情人的詞。上片寫秋夜景，或就地面刻畫秋聲，或就天宇描摹夜色，以寒夜秋聲襯托主人公所處環境的冷寂，突出人去樓空的落寞感，並抒發了良辰美景無人與共的愁情。沈際飛《草堂詩余雋》稱賞「天淡」句寫景空靈。下片專就離情宣發。「愁腸」三句折進一層，言離愁之深。「殘燈」二句再現實境，一盞如豆的青燈忽明忽暗，獨自憑欄斜倚，嘗盡這孤眠的滋味。末以離愁「眉間心上」無所不在，倍增酸楚。「都來此事」幾句為李清照《一剪梅》詞所襲用，化作「此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭」，向來為詞評家所贊譽。這首詞雖寫似水柔情，卻骨力道勁，絕不流於軟媚。李攀龍雲：「月光如晝，淚深於酒，情景兩到」(《草堂詩余雋》)，可謂佳評。

㈤ 范仲淹的詩句

范仲淹著名詩句列舉：

1、《江上漁者》

江上往來人，但愛鱸魚美。

君看一葉舟，出沒風波里。

2、《御街行·秋日懷舊》

紛紛墜葉飄香砌，夜寂靜、寒聲碎。真珠簾卷玉樓空，天淡銀河垂地。年年今夜，月華如練，長是人千里。

愁腸已斷無由醉，酒未到、先成淚。殘燈明滅枕頭敧，諳盡孤眠滋味。都來此事，眉間心上，無計相迴避。

白話譯文：

紛紛雜雜的樹葉飄落在透著清香的石階上，當次夜深人靜之時，那悉悉索索的落葉聲更增添了秋天的涼意。捲起珍珠串成的錦簾，華麗的樓閣上空空盪盪，只見到高天淡淡，銀河的盡頭像垂到大地。年年今天的夜裡，都能見到那素綃般的皎月，而年年今天的夜裡，心上人都遠在千里之外。

愁腸已經寸斷，想要借酒澆愁，也難以使自己沉醉。酒還沒有入口，卻先化作了辛酸的眼淚。夜已深，燈已殘，燈火明滅之間，只好斜靠枕頭，聊作睡去，這無休無止的孤棲，真讓人嘗盡了孤獨相似的滋味。算來這苦苦的等待尚遙遙無期，雖說是終日眉頭緊鎖，心緒萬千，也沒有一點辦法可以解脫迴避。

3、《剔銀燈·與歐陽公席上分題》

昨夜因看蜀志，笑曹操孫權劉備。用盡機關，徒勞心力，只得三分天地。屈指細尋思，爭如共、劉伶一醉？

人世都無百歲。少痴騃、老成尪悴。只有中間，些子少年，忍把浮名牽系？一品與千金，問白發、如何迴避？

白話譯文：

昨夜讀《三國志》不禁笑曹操孫權劉備，用盡權謀機巧，只落得三分天下，仔細一想，與其這樣，還不如象劉伶，喝他個酩酊大醉。

人活在世界上有多少人能活到百歲。少年時癲狂無知，老了又瘦弱焦悴。只有中間那，一段年輕，怎忍心用來追求功名利祿。就算是官位一品，富貴百萬，試問誰能躲過老冉冉將至。

4、《蘇幕遮·懷舊》

碧雲天，黃葉地，秋色連波，波上寒煙翠。山映斜陽天接水，芳草無情，更在斜陽外。

黯鄉魂，追旅思，夜夜除非，好夢留人睡。明月樓高休獨倚，酒入愁腸，化作相思淚。

白話譯文：

碧雲飄悠的藍天，黃葉紛飛的大地，秋景連接著江中水波，波上彌漫著蒼翠寒煙。群山映著斜陽藍天連著江水。芳草不諳人情，一直延綿到夕陽照不到的天邊。

默默思念故鄉黯然神傷，纏人的羈旅愁思難以排遣，除非夜夜都做好夢才能得到片刻安慰。不想在明月夜獨倚高樓望遠，只有頻頻地將苦酒灌入愁腸，化作相思的眼淚。

5、《漁家傲·秋思》

塞下秋來風景異，衡陽雁去無留意。四面邊聲連角起。千嶂里，長煙落日孤城閉。

濁酒一杯家萬里，燕然未勒歸無計。羌管悠悠霜滿地。人不寐，將軍白發征夫淚。

白話譯文：

眼看秋天到了，西北邊塞的風光和江南風光自然大不相同。頭頂的大雁又飛回南方衡陽去了，一點也沒有停留意思。此情此景，不禁又勾起戍邊人思鄉的情緒。黃昏時分，軍中號角催吹，周圍的邊聲也隨之而起。層巒疊嶂里，暮靄沉沉，山銜落日，孤零零的城門緊閉。

飲一杯濁酒，我不由得想起萬里之外的親人。可是，眼下外患未平，功不成名不就，又怎能半途而廢。遠方傳來羌笛的悠悠之聲，天氣寒冷，軍營里早已結滿寒霜。夜深了，我還不能安睡，為操持軍計，我的須發都變白了。戍邊人思念親人，也久久難以成眠，多少次夢里流下眼淚。

㈥ 求古文賞析

1 元曲欣賞
歲寒

[越調] 天凈沙·秋思

馬致遠

枯籐老樹昏鴉，
小橋流水人家，
古道西風瘦馬。
夕陽西下，
斷腸人在天涯。

【作者簡介】

馬致遠(約1250-1321至1324間) 字千里，號東籬。他與「關漢卿、白樸、鄭光祖」合稱「元曲四大家」。其作品多寫神仙道化，故有「馬神仙」之稱。曲詞豪放灑脫，散曲成就尤為世人推崇。現存小令百多首，套數二十三套。其中套數[夜行船]《秋思》被譽為「萬中無一」。

【字句淺釋】

越調：元曲宮調之一。天凈沙：曲牌的名字，相當於宋詞中的詞牌。秋思：這首曲的題目。這首「天凈沙·秋思」被稱為「秋思之祖」，是元曲中最廣為傳誦和稱道的作品。昏鴉：黃昏時候的烏鴉。

【全曲串講】

時已深秋。一個遠離故鄉的遊子，騎著一匹瘦馬，在那蕭瑟的秋風里，走在一條荒涼的古道上。纏繞著枯籐的老樹上，已經有黃昏時棲息的烏鴉。一條溪水從小橋下流過，橋對面便有居住的人家。夕陽漸漸西沉，天快黑了，風更涼了。遊子卻還要騎著疲憊的瘦馬，一顛一簸地漂泊天涯。此情此景，怎不叫他愁腸萬斷啊！

【言外之意】

遊子思鄉是自古以來詩人筆下一個永恆的主題。但此曲中之遊子，到底要向何處去？遊子斷腸，但未明言思家。這是此曲與其它遊子思鄉名作的區別！

其實，世人思家，是靈魂深處尋覓生命本源(真正的家)的沖動在人這一層次的反應。作者喜歡寫神仙道化作品，它們正好描述了人們尋覓生命本源的具體過程，而作者在自己的現實生活中也是一個生命本源的追尋者。因此，筆者認為，作者是在通過極其巧妙的形象思維，表現自己對生命本源不辭千辛萬苦的不懈追求。作者有「馬神仙」的稱號。料想他不虛此名，在去官歸隱之後，終於找到了自己真正的家，再也用不著在自己的生命回歸路程中騎著瘦馬、漂泊天涯！

一 、 生平

馬致遠，號東籬（或謂東籬老），能考知的生平事跡不多，大約是生於宋理宗寶佑四年（西元1255年）左右，據「錄鬼簿」的記載，在三十歲左右，元世祖至元二十二年以後，曾任江浙省務儒學提舉。到四十歲左右（元貞年間），已辭去官職，與花李郎、李時中、紅字公等，合組元貞書會，此後過著「酒中仙」、「風月主」的浪漫生活，不再擔任官職。晚年更以「林間友」、「塵外客」的閑適生活為主，卒年約在元英宗至治元年以後，年壽在七十歲左右。

二 、作品

（一）散曲

馬致遠的散曲，據任訥所輯《東籬樂府》一卷，收入《散曲叢刊》中，有小令一百零四首，套數十七套，與殘套五套。隋樹森的《全元散曲》則收錄了小令一百一十五首，套數十六，殘套七。而一九八○年，遼寧省圖書館明殘鈔本（存六卷）《陽春白雪》，其中新發現馬致遠三組套曲，又補全三個殘套，故雲馬致遠目前共有散曲一百三十多首。作品之多，在元前期的散曲作家中，僅有盧摯與張養浩可與之相頡頏。

至於馬致遠的散曲作品，一向有相當高的評價，雖因雜劇而躋身於元曲四大家之列，然其散曲較之於雜劇，卻是一點也不遜色。邵曾祺在《元雜劇六大家略評》中言：「馬致遠是元曲四大家之一，但他的名譽大半建立在散曲上面。」就可看出他以為散曲才真正能代表馬致遠在曲壇上的崇高地位。而任訥在《曲諧》中雲：「雜劇推元四家，余謂散曲必獨推東籬，小山雖亦散曲專家，終是別調耳。餘人則非專家。」亦對馬致遠的散曲賦予甚高的評價。

馬致遠的散曲風格以豪放為主，不過因為作品豐富，描寫題材廣闊，並輔以他傑出的文思才華，所以有多方面的表現與特色。劉大傑在《中國文學發展史》中，對馬致遠有一段頗為中肯的評論，茲錄於下：「馬致遠在曲壇的價值，是在他擴大麴的范圍，提高曲的意境。以他那種特出的才情，瀟灑的氣概，表現於曲中者，真是渾灑自如，機趣絕妙。他的長處是能適應各種題材的特性，而表現各種不同的風格。他的作品雖多豪放之作，但也有極閑適恬靜的，也有極清麗細密的，因了他復雜的風格，更足表示他在曲壇的廣大。他在元代散曲的地位，正如李白之於唐詩，蘇軾之於宋詞，都是代表那一個時代的浪漫派大詩人。」今將其散曲分為寫景、嘆世、詠史、言情等四類予以概略介紹：

2 元曲欣賞

（1）嘆世

致遠的散曲作品中，以嘆世的著作最多，身為一個懷才不遇的儒士而言，這類作品最能寫出心中矛盾、徘徊、憤懣之情。《雙調夜行船》套曲最是代表作，從這套曲中，很清楚地可以了解致遠對自已與對生活的徹悟。

百歲光陰一夢蝶，重回首往事堪嗟。今日春來，明朝花謝，急罰盞夜闌燈滅。——雙調夜行船

想秦宮漢闕，都做了衰草牛羊野。不恁麼漁潐無話說。縱荒墳橫斷碑，不辨龍蛇。——雙調喬木查

投至狐蹤與兔穴，多少豪傑，鼎足雖堅半腰裡折，魏邪，晉耶？——雙調慶宣和

．．．——雙調落梅風。

．．．——雙調風入松。

．．．——雙調撥不斷。

蛩吟罷一覺才寧貼，雞鳴時萬事無休歇，何年是徹？看密匝匝蟻排兵，亂紛紛蜂釀蜜，急攘攘蠅爭血。裴公綠野堂，陶令白蓮社。愛秋來時那些，和露摘黃花，帶霜烹紫蟹，煮酒燒紅葉。想人生有限杯，渾幾個重陽節。人問我頑童記者，便北海探吾來，道東籬醉了也。——雙調離亭宴煞。

子孝順，妻賢慧，使碎心機為他誰，到頭來難免無常日。爭利名，奪富貴，都是痴。——四塊玉 嘆世

在這類的曲子中，他呈露了社會中爭名奪利的丑惡現實，寫盡了功名貴的無常。放逸宏麗而不離本色，意境的塑造與遣詞造句均見藝術之功。

（2）寫景

馬致遠雖是本色派的元曲作家，不過也有不少清新瀟灑，富有詩情畫意的寫景詩篇。

枯藤老樹昏鴉，小橋流水平沙，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。——天凈沙 秋思

夕陽下，酒旆閑。兩三航、未曾著岸。落花水香茅舍晚，斷橋頭、賣魚人散。——落梅風 遠浦帆歸

人初靜，月正明。紗窗外、玉梅斜映。梅花笑人休弄影。月沉時、一般孤另。——落梅風

前村梅花開盡，看東風桃李爭春。寶馬香車陌上塵，兩兩三三見遊人，清明近。——青哥兒 二月

春風驕馬五陵兒，暖日西湖三月時，管弦觸水鶯花市。不知音不到此，宜歌宜酒宜詩。山過雨顰眉黛。柳拖煙堆鬢絲，可喜殺睡足的西施。——湘妃怨 和盧疏齋西湖

其中天凈沙一曲是馬致遠寫景的代表作，被評為秋思之祖，被推為元曲小令之表率，凝鍊的語言描繪出一幅蕭瑟蒼茫的秋日風景畫，情景交融，雋永極了。其餘幾首，亦可看出一幅幅的漁村夕照圖或清新明麗的西湖佳景，語言清麗、節奏自然、淡泊中情致自現。

（3）詠史

這類的作品與嘆世有相同的思想傾向，深刻地感嘆富貴紅塵之不堪留戀，古今謀臣智士之建功立業轉眼成空。鼓勵自己早日參破紅塵的是非，跳出這喧擾的紅塵漩渦。

拔山力，舉鼎威，喑鳴叱吒千人廢。陰陵道北，烏江岸西，休了衣錦東歸。不如醉還醒，醒而醉。——慶東原 嘆世

誇才智，曹孟德，分香賣覆純狐媚。奸雄那裡，平生落得，只兩字征西。不如醉還醒，醒而醉。——慶東原 嘆世

路傍碑，不知誰，春苔綠滿無人祭。畢卓生前酒一杯，曹公身後墳三尺，不如醉了還醉。——慶東原 嘆世

楚霸王火燒了秦宮室，蓋世英雄氣。陰陵迷路時，船渡烏江際。則不如尋個穩便處閑坐地。——清江引 野興

九重天，二十年。龍棲鳳閣都曾見，綠水青山任自然，舊時王謝堂前燕。再不復海棠庭院。——撥不斷

英雄奮起，造成霸業，到頭來也只是一場空夢。人生短暫，最後僅黃土一壞，縱如諸葛亮之高智，曹瞞之誇智逞才，終究是撒手成空。這類曲中，項羽、曹操、諸葛亮等人最常被引用。曲韻和諧，文字淋漓暢快，一氣呵成，了無人工鑿痕。

（4）言情

致遠雖多豪放之作，然寫情也很特長，既深刻又含蓄；既莊重又蘊藉。鄭振鐸雲「他還長於寫戀情，卻又是那樣刻骨鏤膚的深刻。」

雲籠月，風弄鐵，兩般兒助人凄切。剔銀燈欲將心事寫，長吁一聲吹滅。——壽陽曲三

從別後，音信百，夢兒里也曾來到。問人知行到一萬遭，不信你眼皮兒不跳。——壽陽曲六

3 元曲欣賞

人千里，愁萬里，望不斷野煙汀樹。一會價上心來沒是處，恨不得待跨鸞歸去。——壽陽曲九

春光有錢容易買，秋景最傷懷。他便似無根蓬草，任飄零不厭塵埃。假饒是線斷風箏，落誰家也要個明白。遼來自知浮世窄，少負他惹多苦債。別離期限數，占卜卦錢排。——商調集賢賓么篇。

藉四周凄涼的景物來牽動愁緒，烘托思念之情，真是寫不盡的相思，說不盡的哀怨，含蓄、深刻而感人。

除此之外，描寫自我、歌頌隱逸、閨中戀情、客旅送別、諧趣寫物等，作者都有不錯的曲篇，作品豐富，內容廣泛，意境高遠，這都造就了馬致遠在元曲史上的崇高地位

（二）雜劇

馬致遠的雜劇目前所知有十五種，現存有《破幽夢孤雁漢宮秋》、《馬丹陽三度任風子》、《西華山陳摶高卧》、《江洲司馬青衫淚》、《呂洞賓三卧岳陽樓》、《半夜雷轟薦福碑》、以及與李時中、花李郎、紅字李二等合作的《開壇闡教黃粱夢》等七種。

馬致遠的雜劇風格豪放，詞采清朗俊雅，而不濃艷，《太和正音譜》評為「馬東籬之詞，如朝陽鳴鳳。其詞典雅清麗，可與靈光景福兩相頡頏，有振鬣長鳴萬馬皆瘖之意。又若神鳳飛於九霄，豈可與凡鳥共語哉！宜列群英之上。」以此評其文詞，甚為妥適，亦可見其才華之高。至於在元曲史上的地位與評價，王國維稱「馬東籬高華雄渾，情深文明。」「以唐詩喻之，．．．東籬似李義山。」「以宋詞喻之，．．．東籬似歐陽永叔。」盧前亦雲「蓋元中葉以後，曲家多以馬為宗，其影響於金元雜劇者誠非鮮也。」成就之高、影響之大，可見一斑。今簡介如下：

（1）《破幽夢孤雁漢宮秋》

《漢宮秋》寫王昭君與漢元帝的故事，是一部歷史人物的悲劇故事，取材於史書，卻不宥於史實，而作了很多虛構。結構緊湊，筆法精湛，很縝密地鋪排出漢元帝選美女一直到昭君殉身的一連串情節。在整個劇曲中，作者讓昭君的美好性格一步步地呈現，並且在悲劇的結局中得到升華。

由於本劇是末本，所以作者在描繪漢元帝時就花費了相當多的筆墨，一方面展示了元帝軟弱的性格，一方面又加重墨色，強調了他對昭君刻骨銘心的鍾愛。第三、四折可算是作品的最主要部分，寫元帝送別昭君，回到宮中的凄涼情境與憤悶心情，對比、烘托、渲染的工夫配合得很好，文辭凄清蒼涼，節奏健捷，實景與虛景相間；現實與幻覺交雜，情感表現得淋漓盡致。而昭君投江後，元帝的相思更籠罩著一片濃厚的悲劇氣氛，面對著人去樓空的漢宮，元帝夢醒，凄楚的雁聲「一聲兒繞漢宮，一聲兒寄渭城。」而元帝的思緒就隨著盤旋於空中的孤雁，「呀呀的飛過蓼花汀」，把孤雁和劇中人合為一體，更巧妙地以孤雁悲鳴作結，很藝術地渲染了戲劇氛圍。

本曲的成就甚高，歷來備受肯定，常將之與白樸的《梧桐雨》並列，劉大傑在《中國文學發展史》中更認為《漢宮秋》的藝術價值勝過《梧桐雨》，茲節錄於下：「他運用文學的想像力，改動了一些歷史情節，更適合於戲劇的形式，表現了新的思想內容，增加了戲劇的因素和效果。．．．表現了對歷史故事的再創造才能。」「這一悲劇的思想基礎較為堅實與完整，由於這些特色，劇中的沖突得以解決．．．曲辭的表達能力成就很高，甚為動人。」（見《中國文學發展史》第二十三章）

（2）《江洲司馬青衫淚》

《青衫淚》乃根據白居易的《琵琶行》改編敷演而成，是作者現存劇本中，唯一的戀愛劇。作者把詩中善彈琵琶的商婦改寫成與白居易相愛的京師名妓裴興奴，居易貶江州後，興奴受騙嫁與茶商劉一郎，茶船至江州，適值白居易送客江上，聞琵琶聲而真象大白。後白居易被召回京復職述明原委，憲宗乃以興奴賜予居易，並治劉一郎誑妄之罪。

本劇情節與《琵琶行》很有出入，與史實亦多有不符，然或謂作者乃藉此以抒發自己胸中之塊壘，藉著「同是天涯淪落人」的遭遇，來發泄自己失意的感情。曲文寫得頗見功力，江景的疏闊、閨怨的纏綿，都是上佳的手法。

4 元曲欣賞

（3）《半夜雷轟薦福碑》

《薦福碑》取材自宋僧惠洪的《冷齋夜話》，加以改編擴寫而成。寫落魄不得志的書生張鎬教學鄉村，生計困頓，寄居張浩庄內，後遇友人范仲淹給他三封薦書，以求取功名，未遇而離去。待范仲淹上書奏明天子，天子詔下，任鎬為吉陽縣令，張浩以鎬遠去，冒名頂替，赴官上任。後浩派趙實暗殺張鎬，鎬百般求饒，說明真象，趙實才放他逃生。張鎬仕宦無門、窮愁潦倒之際，流落薦福寺，長老憐其命蹇，令拓碑以做盤纏，又發生雷轟碑石之事，張鎬正欲自裁，適范仲淹尋訪，乃一起至京，得中狀元，脫白衣、上丹墀，獨占鰲頭。並治張浩之罪，及謝趙實當年不殺之恩。

馬致遠作此劇當頗有憤世疾俗之意，故劇中之諷刺語不少，如張鎬窮困時雲「餓殺我也尚書雲，周易傳，春秋疏。」「如今這越聰明，越受聰明苦；越痴呆，越享痴呆福；越糊塗，越有了糊塗富。則這有銀的陶令不休官，無錢的子張學干祿。」反映出當時的知識份子縱有學問也沒有出路的窘況，悲憤地控訴了官場的黑暗、社會的賢愚不分與道德的淪喪。罵得痛快之中，又含有多少悲痛。表達元代讀書人窮途末路的憤慨，富有時代意義。結構布局緊湊，情跌宕起伏，文雅的曲風之中，更蘊含著一股豪放之氣。

（4）《西華山陳摶高卧》

《陳摶高卧》寫宋陳摶婉拒朝廷的徵聘，高蹈遠舉，隱於華陽山的故事。因看慣了世上「三千貫，二千石，一品官，二品職，只落得故紙上兩行史記。」所以縱然「文能匡社稷。武可定乾坤。」卻也「不要紫羅袍，只乞黃袖被。」堅決不貪官祿，不就高職。

一般認為，此為作者處於異族統治之下，志不得伸，不得已參破功名，走向消極歸隱之途，將浮生之攘攘、富貴功名視為過往雲煙。他通過這個故事，反應了元代文人隱而不仕的思想感情。本劇仍是末本，結構而言，較少高潮；但是曲文的成就與超脫放逸的思想仍是馬氏慣有的特色，佳曲很多，俊語如珠，字句音律，瀏亮動人。馬致遠被稱做「萬花業里馬神仙」，除了飄逸灑脫的曲風外，擅寫神仙道化劇，對元曲的這類劇作起了推波助瀾的效用，亦是主因之一。

（5）《開壇闡教黃粱夢》

《黃粱夢》故事脫胎自唐傳奇小說《枕中記》，把呂公點化盧生的故事改寫成鍾離權度化呂岩（字洞賓）成仙的故事。一樣是在夢中輪回，看破財氣酒色、人我是非、貪嗔痴愛、風霜雨雪；一樣是夢醒後，所炊黃粱未熟，省悟後隨之學道而位列仙班。

本劇仍是一末本，由鍾離權主唱。但在呂岩夢內，鍾又幻化成高太尉、院公、樵夫、．．．等，就結構而言，顯得多彩多姿。作者透過呂洞賓的夢境反應了元代社會強梁橫行的黑暗與混亂。曲詞科白相當精彩，描寫仙道生活，情景交融，意境十分高遠。

（6）《呂洞賓三卧岳陽樓》

《岳陽樓》寫呂洞賓三過岳陽樓，度化樓前柳樹與梅花精的故事。本劇題材大略是取自宋葉得岩下放言，以及全真教的傳說等。其實，元劇中敷演呂仙度世的故事甚多，本劇算得上是上乘之作。由正末呂洞賓主唱，雖不似《黃粱夢》那般幻化多姿，卻也曲折動人，仍是作者對現實生活失望之後，至神仙世界去尋求安慰之佳作。

（7）《馬丹陽三度任風子》

《任風子》敘述馬丹陽度化任屠的故事。是馬致遠晚年之作，亦是仙道劇作中，道教氣氛最濃厚者。仙人馬丹陽以任屠有半仙之分，特去點化他，作者甚至安排了任風子為斷絕塵緣而殺子休妻之情節，這與當時宗教「黜妻屏子」之禁慾主義頗為接近。

全劇情節緊湊，很能吸引觀眾之情緒，層層起伏，頗具曲折之妙。因為是末本，由任屠主唱，所以曲文部分極為本色，而與致遠其他的雜劇風格不同。王季烈《螾廬曲談》中說「任風子乃屠戶口吻，故不作才語。」「其語本色極矣。」曲曲本色、語語本色、字字本色是矣！

（8）結論

馬致遠的雜劇一向有很強的藝術感染力，劇詞典雅清麗，氣度不凡，故能負有盛譽。綜論其劇曲特色，則有末本特多、有濃厚的出世思想、曲風豪放高遠等特點。在元曲史上，常被拿來與關漢卿相較，唯因欣賞角度不同，二者實難分軒輊，今僅錄鄧紹基先生《元代文學史》之語於下，以供讀者參考：

「關漢卿的雜劇活動在舞台上的是不同面貌、不同身份和不同性格的劇中人，作家把強烈的愛憎熔鑄在人物性格之中；而在馬致遠的作品中，我們卻總能找到作家本身的影子。馬致遠駕馭文字的能力是高超的，在劇中傾注了他的憤懣、他的血淚、他的矛盾和動搖，使作品具有濃厚的感情色彩。他的作品所反映的思想感情也與關漢卿的劇作不同，關漢卿更多地反映了下層人民的愛憎、是非、理想和追求；而馬致遠卻反映了元代相當一部分儒士的痛苦和徘徊。因此他的作品往往能在知識界引起共鳴。加上馬致遠的曲文更符合古時文人的傳統欣賞習慣，他的作品在元明兩代很有影響。」

5 回復：元曲欣賞
頂一下！我們正定，是元曲除了元大都外最大的發祥地。出了白樸、尚仲賢、李文蔚等七八位元曲大家。學習和研究元曲，也是發掘整理我們正定歷史文化的一個主要課題之一。難得樓主這樣詳盡地從馬致遠一人的角度切入，為我們闡述出了元曲欣賞的知識界面與視野。

6 回復：元曲欣賞
貫雲石7首

《南呂。金字經。閨情》 貫雲石

蛾眉能自惜 別離淚似傾

休唱陽關第四聲 情 夜深愁寐醒

人孤零 蕭蕭月三更

《落梅風。恬適》 貫雲石

新詩句 濁酒壺 野人閑不知春去

家童柳邊閑釣魚 趁殘紅滿江鷗鷺

《中呂。紅綉鞋。閨情》 貫雲石

挨著靠著雲窗同坐

偎著抱著月枕雙歌

聽著數著愁著怕著早四更過

四更過情未足 情未足夜如梭

天哪 更閨一更兒妨甚麽

《殿前歡。暢幽哉》 貫雲石

暢幽哉 春風無處不樓台

一時懷抱俱無奈 總對天開

就淵明歸去來 怕鶴怨山禽怪

問甚功名在 酸齋是我 我是酸齋

《殿前歡。醉我》 貫雲石

怕西風 晚來吹上廣寒宮

玉台不放香奩夢 正要情濃

此時心造物同 聽甚霓裳弄

酒後黃鶴送 山翁醉我 我醉山翁

《水仙子。田家》 貫雲石

綠陰茅屋兩三間 院後溪流門外山

山桃野杏開無限 怕春光虛過眼

得浮生半日清閑 邀鄰翁為伴

使家僮過盞 直吃的老瓦盆乾

《小梁州。秋》 貫雲石

芙蓉映水菊花黃 滿目秋光

枯荷葉底鷺鑽藏 金風盪

飄動桂枝香 雷峰塔畔登高望

見錢塘一派長江 湖水清 江潮漾

天邊斜月 新雁兩三行

劉致6首

《雁兒落帶得勝令。送別》 劉 致

和風鬧燕鶯 麗日明桃杏 長江一線平

暮雨千山靜 載酒送君行 折柳系離情

夢里思梁宛 花時別渭城 長亭 咫尺人孤零

愁聽 陽關第四聲

《山坡羊。燕城述懷》 劉 致

雲山有意 軒裳無計

被西風吹斷功名淚 去來兮

便休提 青山盡解招人醉

得失到頭皆物理 得 他命里

失 咱命里

《山坡羊。西湖醉歌次郭卿振韻》 劉 致

朝朝瓊樹 家家朱戶

驕嘶過沽酒樓前路 貴何如

賤何如 六橋都是經行虛處

花落水流深院宇 閑 天定許

忙 人自取

《南呂。四塊玉。游賞》 劉 致

泛彩舟 攜紅袖 一曲新聲按伊州

樽前更有忘機友∶波上鷗 花底鳩

湖畔柳

《折桂令。樵》 劉 致

正山寒黃獨無苗 聽斤斧丁丁

空谷瀟瀟 有澗底荊薪 淮南叢桂

五意堪樵 赤腳婢香粳旋麓

長須奴野菜時挑 雲暗山腰

水〔□互〕溪橋 日暮歸來 酒滿山瓢

《雁兒落帶得勝令。送別》 劉 致

東山仰謝安 秋水思張翰

長沙屈賈誼 落日悲王粲

坐上酒初殘 燈下劍空彈

馬援標銅柱 班超指玉關 遙看

明月錢塘岸 雲間 山頭更有山

薛昂夫9首

《塞鴻秋。凌鷲台懷古》 薛昂夫

凌鷲台畔黃山鋪

是三千歌舞亡家處

望夫山下烏江渡

是八千子弟思鄉去 江東日暮雲

渭北春天樹 青山太白墳如故

《中呂。山坡羊。嘆世》 薛昂夫

大江東去 長安西去

為功名走遍天涯路 厭舟車

喜琴書 早星星鬢影瓜田暮

心待足時名便足 高 高處苦；低

低處苦

《山坡羊。西湖雜詠春》 薛昂夫

山光如淀 湖光如練

一步一個生摳面 扣逋仙 訪坡仙

揀西湖好處都游偏

管甚月明歸路遠 船 休放轉 杯

休放淺

《雙調。慶東原。西皋亭適興》 薛昂夫

興為催租敗 歡因送酒來

酒酣時詩興依然在 黃花又開

朱顏未衰 正好忘懷 管甚有監州

不可無螃蟹

《水仙子。醉鄉記》 薛昂夫

幾年無事傍江湖 醉倒黃公舊酒壚

人閑縱有傷心處

也不到劉伶墳上土

醉鄉中不辨賢愚 對風流人物

7 回復：元曲欣賞

看江山畫圖 便醉倒何如

《喜春來。隱居漫興》 薛昂夫

芸窗月影吟情盪 紙帳梅花醉夢香

覺來身世兩相忘 休妄想

樽有酒且疏狂

《殿前歡。醉歸來》 薛昂夫

醉歸來 袖春風下馬笑盈腮

笙歌接到朱簾外 夜宴重開

十年前一秀才 黃齏菜

打熬到文章伯 施展出江湖氣概

抖擻出風月情懷

《折桂令。嘆世》 薛昂夫

雞羊鵝鴨休爭 偶爾相逢

堪炙堪烹 天地中間 生老病死

物理常情 有一日符到奉行

只圖個月朗風清 笑殺劉伶

荷插埋屍 猶未忘形

《雙調。楚天遙過清江引。送君詞》 薛昂夫

有意送春歸 無計留春住

明年又著來 何似休歸去

桃花也解愁 點點飄紅玉

目斷楚天遙 不見春歸路

春若有情春更苦 暗裡韶光度

夕陽山外山 春水渡傍渡

不知那答兒是春住處

張養浩12首

《雙調。沽美酒帶得勝令》 張養浩

在官時只說閑, 得閑時又思官, 直到教人做樣看

從前的試觀: 哪一個不遇災難?

楚大夫行吟澤畔, 伍將軍血污衣冠,

烏江岸消磨了好漢, 咸陽市乾休了丞相

這幾個百般要安, 不安

怎如俺五柳庄逍遙散誕

《雙調。折桂令。中秋》 張養浩

一輪飛鏡誰磨? 照徹乾坤, 印透山河

玉露泠泠, 洗秋空銀漢無波, 比常夜清光更多, 盡無礙桂影婆娑

老子高歌, 為問嫦娥, 良夜懨懨, 不醉如何

《中呂。山坡羊》 張養浩

一 潼關懷古

峰巒如聚 波濤如怒 山河表裡潼關路

望西都 意躑躕

傷心秦漢經行處 宮闕萬間都做了土

興 百姓苦；亡 百姓苦

二 驪山懷古

驪山四顧 阿房一炬 當時奢侈今何處

只見草蕭疏 水縈紆

至今遺恨迷煙樹 列國周齊秦漢楚

贏 都變做了土；輸 都變做了土

《普天樂。大明湖泛舟》 張養浩

畫船開 紅塵外 人從天上 載得春來

煙水間 乾坤大 四面雲山無遮礙 影搖動城郭樓台

杯斟的金波 詩吟的青霄慘慘 人驚的白鳥皚皚

《雙調。雁兒落帶得勝令。退隱》 張養浩

雲來山更佳 雲去山如畫 山因雲晦明 雲共山高下

倚仗立雲沙 回首見山家 野鹿眠山草 山猿戲野花

雲霞 我愛山無價 看時 行踏 雲山也愛咱

《水仙子。詠江南》 張養浩

一江煙水照晴嵐 兩岸人家接畫檐 芰荷叢一段秋光淡

看沙鷗舞再三 卷香風十里珠簾 畫船兒天邊至 酒旗兒風外〔風占〕

愛殺江南

㈦ 范仲淹的詩有哪些

范仲淹（989年8月29日－1052年5月20日），字希文，漢族，北宋著名的思想家、政專治家、軍事家、文學家。屬

據《宋史》載，范仲淹作品有《文集》二十卷，《別集》四卷，《尺牘》二卷，《奏議》十五卷，《丹陽編》八卷。北宋有刻本《範文正公文集》，南宋時有乾道刻遞修本、范氏家塾歲寒堂刻本，皆二十卷。

㈧ 急求馬致遠曲"雲籠月，風弄鐵，兩般兒助人凄切。剔銀燈欲將心事寫，長吁氣一聲吹滅"賞析

好詩一句

㈨ 此詩到底有多麼地傷風敗俗

當名士遇見名妓－己亥雜詩情事錄

「天花拂袂著難銷，始愧聲聞力未超；青史他年煩點染，定公四紀遇靈簫。」
十二年為一紀，龔自珍時年四十八歲，於袁浦（今江蘇清江市）遇妓靈簫，一見鍾情。此時是道光十九年己亥（1839），定公在辭官自京返家途中。
簫與劍，在龔自珍詩中有特殊意義。少年擊劍復吹簫，劍氣簫心一例消，又說「一簫一劍平生意，負盡狂名五十年」，代表著俠骨柔情，報國壯志與詩酒情懷，雙管齊下，一個也不能少。此時遇上名字中有「簫」字的靈簫，冥冥中有似天意，更巧的是，酒席中初見，分韻賦詩，定公抽得亦是「蕭」字韻。故喜不自勝，比之於甄陀羅，又比之於天女，同時，思及自己平生，一時哀樂交集。當一個男人對女人動心，他會不自覺地將自己的身世跟她牽扯到一起，由此可以推斷，他對她是否有真情。
龔自珍信奉天台，長禮空王，又才華超卓，卻不是道學先生，靈簫為妓，賣身為生，二人即生感情，立即結成歡好。第二天晨起，鄭重又以詩相謝，獻於靈簫妝台之上：「一言恩重降雲霄，塵劫成塵感不消；未免初禪怯花影，夢回持偈謝錄簫。」
從前後詩篇看，靈簫當是識文斷字的女子，而且工辭令，有英氣，有心機。美貌是不用說了，雖然情人眼裡出西施，但高傲放誕如龔自珍，不美的女子首先就不會落入他眼裡，美而不慧，則無法使他動情。美而慧，身份卻下賤，這場露水姻緣，換一個對象，也就輕描淡寫過了。
可龔自珍非常人，其情也狂，其來勢也風雨蒼蒼。在詩中，靈簫儼然成了他心目中的女神，對所愛女人的這種態度，在傳統文人所寫情詩中，是極罕見另類的。三千世界，盡成微塵，塵又成塵，此感恩之情仍不能銷，這種浪漫奇麗的寫法，也使他的感情，於謙卑之態下，具有令所愛不可駁回的氣勢。
龔自珍此次出京，其實很狼狽倉惶，具體原因如何，不得而知，總歸是些未了「恩仇」，危及身家性命。已亥雜詩中，屢次提到，藏頭露尾，又不肯說詳細，惹得後人猜測紛紛。有種說法是因與顧太清戀愛暴露，被其本夫逼出京師，即「丁香花公案」。然而又不斷有人指出其謬，孟森甚至專門作《丁香花公案》長文為龔顧辨誣。依我之見，定公此人外形不佳，矮小貌寢，為人脾氣比較古怪，說話又經常神出鬼沒，顧太清名門貴婦，有著個品貌相當的老公，無論從女人的角度還是現實的角度，能看得上定公，倒也是奇事一樁。
又有猜政治原因的，如錢穆，認為定庵是因禁鴉和主戰事，得罪了穆彰阿，受到迫害，只得出逃。然而，若果因此事，政治上打擊也就足夠了，穆彰阿集中精力對付的是林則徐、鄧廷楨諸人，沒必要對當時官微言輕的龔自珍下手奪他性命。而且已亥雜詩中，屢屢吐露仇家勢力只在京師及江北，以穆彰阿當時氣焰，真要追砍他，一道長江怎麼阻得住？
反正定公與人在京師結了仇大約是實，以至返家一路上也是惶惶。與靈簫一晤，匆匆次日即別去。然後，到了揚州。在這里，遇上了另一女子小雲，並為其作詩三首。小雲看來也是名妓，可以三番五次拒客（當然拒的不是定公，而是定公的友人及其他不入眼者），而且聰明伶俐，「能令公慍公復喜」，龔自珍對她頗不吝誇贊。但從詩中也可見，定公對她，與對靈簫的態度，是很不同的，「初弦相見上弦別，不曾題滿杏黃裙」，逢場作戲的成份多些。
中國的才子名士有一點甚好：凡詩詞寫到與已有關系的女人，基本上極盡溢美之辭，一分好能誇到十分，中人之姿可誇成天人。這些女人往往是妓女，因為招惹良家婦女，可是作姦犯科的大案子，自家的老妻拙荊，又一般只宜出現在悼亡詩詞中。妓女對文人也很投契，尤其是大文人，蘇東坡、歐陽修這級別的，別說接客接到，就是只被他品題過，立刻身價百倍。
小雲遇到定公，肯定久已聞名的了，看上去，這位名士貴人對自己也很喜愛，於是，兩情相愜，別時她戀戀不舍――是出於真的愛戀，還是職業習慣，無可考證。總之，和受過良好教育有文化修養有地位的貴婦顧太清完全不同，對於定公的出現並留情，她有著充足的理由眼前一亮，受寵若驚。不過，她跟靈簫一樣，因定公的詩而留名，但青史上野史上，都沒有為她們留出任何開口說話的機會。所以，還是只能回到定公的詩里來，看他如何說。
「坐我三熏三沐之，懸崖撒手別卿時。不留後約將人誤，笑指河陽鏡里絲。」這是龔自珍給小雲的臨別贈詩。說得很婉轉，一付情非得已，為你好，也為我好的表情。龔慣以佛家詞語入詩，這里也是，在三分哀艷三分疼痛三分灑脫之外，還有那麼一分寶相庄嚴……他撥腳跑去了杭州。
在杭州，他為一位未嫁早夭的女郎寫下悼亡詞十六首。所悼對象具體姓氏，沒人知道，王文濡校本上眉批說可能是定公表妹。女郎大約卒於龔自珍返前十一個月左右，住杭州城外鳳凰山腳下，良家女子，與定公為舊相識，可能是世交，且相互感情甚好。
在女人面前，龔自珍是個風流多情種子，這一點幾乎可以從詩中坐實了。這一路劍氣簫心、紅袖頻招地走回崑山，定公終於可以鬆口氣，開始修復羽琌山館。靈簫的身影，仍在他心中，越來越美麗。望著修繕一新的房屋和四周風景，他開始想像與靈簫在此雙宿雙飛，過逍遙自在的生活。「乞墅」二首雲：「靈簫合貯此靈山，意思精微窈窕間。區壑無雙人地稱，我無拙筆到眉彎。」「此是春秋據亂作，昇平太平視松竹。何以功成文致之？攜簫飛上羽琌閣。」
不久，龔自珍決定冒險再去北京，迎眷屬歸南。走的還是前次回來的路，重過揚州，再會小雲，小雲求他為已脫籍，她失望了，定公心在不她這里。「新詩急記銷魂事」，她只是他路途中一個艷遇，用我的一位女友話來說，是口渴時偶爾用過的一隻杯子。對於她想要嫁他的要求，他略帶嘲弄地答道：「少年尊隱有高文，猿鶴真堪張一軍。難向史家搜比例，商量出處到紅裙。」這個時候還不忘為少年時的雄文自豪一番，是為了提醒她彼此身份的不般配？為了怕她再糾纏，他不辭而別，「怕聽花間惜別詞，偽留片語訂來期。秦郵驛近江潮遠，是剔銀燈詛我時。」就此跑掉。
是年九月二十五日，龔自珍重到袁浦，十月六日渡河去，留浦十日。一場情愛之戰，便發生在此時此地。定公在此期間，加上別後途中所寄予靈簫，共作了三十三首詩，詳細地記錄了這段情事，個中微妙曲折心態，也是向來寫情作品中罕見。
靈簫也是見面後，便再次提起脫籍一事。當初定公在家時，已下定決心要攜簫同隱，此時卻不知為何變卦，謝絕了她的要求。「豆蔻芳溫啟瓠犀，傷心前度語重提。牡丹絕色三春暖，豈是梅花處士妻？」「對人才調若飛仙，詞令聰華四座傳。撐住東南金粉氣，未須料理五湖船。（此二章，謝之也。）」
從詩中看，龔自珍對於靈簫，是極其欣賞的，她的豐韻，她的才華，如此明艷逼人，是不是正因為此，使他有了猶豫之心，想要脫逃：這樣的女子，適合做他的「梅花處士妻」么？很快，二人的魚水相得，心心相映，使他將這些猶豫丟在腦後，縱情陶醉在溫柔鄉中。
他為她寫了好多溫柔的句子，深情的詩，說她的體態音容，愛她的活色生香和英氣勃發，甚至因她愛上了她的家鄉蘇州。他記下了他們在一起的快樂時日，還想到了為她而改變自己。她則欣然回報，女為悅已者，士為知已，她做了他的「金閨國士」。他們的愛戀如少年般熱烈。然而，他們實際上都已經不是不諳世事，蠻撞直率的少年人，在這場雙方年齡、身份、地位懸殊的愛情中，由各自身份背景和個性沖突帶來的陰影，漸漸侵佔了愛人的心。
「喜汝文無一筆平，墜儂五里霧中行。悲歡離合本如此，錯怨蛾眉解用兵。」愛戀即深，則生憂怖，一言一行，怕對方不解已心，又疑惑他心可似我心，猶疑、試探，有話也不好好說，恰如兵書上虛虛實實。在靈簫，這是出於青樓中女子的天然警惕心，易求無價寶，難得有情郎，她對手中這份飛來的愛情，總要放不下心來。在定公，官場、情場上打滾多年的人，早已對那些言不由衷、虛心假意厭恨之至，心上人的言行突然難以琢磨起來，他一定能敏銳地感覺到，而且不見得會往好處想。
「臣朔家原有細君，司香燕姞略知文。無須問我山中事，可向花間領右君？」明明已經誠心地說要娶她，她為何此刻又忽冷忽熱使小性兒？「美人才地太玲瓏，我亦陰符滿腹中。今日簾旌秋縹緲，長天飛去一秋鴻。」鬧了一些別扭後，定公負氣不辭而別――你耍小心眼兒，難道我就不會？靈簫寫信道歉，又把他請了回去。
大概這一鬧，關系穩定了些。靈簫似乎仍是缺少安全感，使些試探郎心的小伎倆，定公也不再跟她計較，反信誓旦旦：「美人捭闔計頻仍，我佩陰符亦可憑。綰就同心堅俟汝，羽琌山下是西陵。」至此，眼看就是大團圓的結局了，突然，意外地，龔自珍真的匆匆走了，一去不回。到底為了什麼？除了他自己，可能連靈簫也不解原因。可能是擔心自己會又改變主意，臨走時他拒絕靈簫的相送，獨自上船。空留下一首首在她閨房中寫下的情詩，那些清麗綿纏的句子：「紅似相思綠似愁」、「三生花草夢蘇州」……忽然之間，昨日之日，邈若山河。
很顯然，他仍然在愛著她，離去之後，途中時時思念，往昔情事不離心上，一會兒對當初的拂袖而去痛悔不已，一時又打定主意從此要將她長駐心中，一時又自認覺悟。顛顛倒倒地獨個兒鬧了許久，終於決定徹底分手。
「閱歷天花悟後身，為誰出定亦前因。一燈古店齋心坐，不似雲屏夢里人。（順河道中再奉寄，仍敬謝之，自此不復為此人有詩矣。越兩月，從北回，重到袁浦，問訊其人，已歸蘇州閉門謝客矣。其出處心跡亦有不可測者。」
靈簫回蘇州隱居，定公於兩年後暴卒於丹陽雲陽書院。有傳聞為仇家所害。柴萼《梵天廬從錄》，則說為靈簫毒殺。王文濡校本眉批則注曰：下毒的可能是小雲。然小雲之歸定公，並無確證，靈簫之毒定公，也只是傳說。
王國維曾痛詬龔自珍為人涼薄，以其詩「偶賦凌雲偶倦飛，偶然閑慕遂初衣。偶逢錦瑟佳人問，便說尋春為汝歸。」為證，靜安先生一切文字，愛好以血書成者，和定公當不是同路人。然而一切感情，情仇愛恨，擔得起，那是決絕，是勇猛精進，擔不起，也是人之常情。艷詞可作，唯不可作儇薄語。龔定庵詩雲：「偶賦凌雲偶倦飛，偶然閑慕遂初衣。偶逢錦瑟佳人問，便說尋春為汝歸。」其人之涼薄無行，躍然紙墨間。 言為心聲，文是為人的寫照，人無真情是涼薄無行，文無真情的結果也就可想而知了。

具體的賞析我也不是很清楚...
希望以上回答能夠對你有幫助...

㈩ 求《蝶戀花》賞析300字左右

納蘭性德僅活到三十一歲，這位才華絕代的人物，來到世間不過「驚鴻一瞥」，留下的雪泥鴻爪便是那《飲水詞》。讀他的詞，你會感受其中有那麼個飽含摯意深情且十分凄惋動人的主旋律，久久地在你心上縈回，且聽這首《蝶戀花》吧：

「辛苦最憐天上月，一昔如環，昔昔都成玦」——月光下的世界，有一種朦朧的美感，易惹人冥思遐想。離別的人們則更易逗起無限相思之情。唐人詩有：「海上生明月，天涯共此時」，又有「此時相望不相聞，願逐月華流照君」之類。納蘭性德繼承前人卻又自創新意，他仰望夜空一輪皓月，浮想聯翩而至，情感勃鬱而生。他高聲嘆息：「明月呀明月，最可憐你一年到頭東西流轉，辛苦不息；最可惜你好景無多，一夕才圓，夕夕都缺。」那「環」和「玦」皆美玉製成的飾物，古人佩在身上。「環」似滿月，「玦」似缺月。納蘭性德詞鏤刻精工入妙，於此類比擬可見。但其長處還在於寫景亦處處有情，故其詞抒情氣氛特濃。此處以「辛苦最憐」四字領起，頓使天邊那一泓寒碧，漾起許多情思。

「若似月輪終皎潔，不辭冰雪為卿熱」。隨著情感的高漲，想像的飛騰，他進一步夢想起來，那一輪明月彷彿化為他日夜思念的愛人，用她那皎潔的光輝陪伴著他。此時，詞人也發出了自己的誓言：要不畏「辛苦」，不辭「冰雪」去到自己愛人身畔，以自己的身軀熱血「為卿熱」。無奈天路難通，一個天上，一個人間，遐想煙消雲散之後，剩下的只是對往事的追懷和物在人亡的沉痛感慨。

納蘭性德本是一位在精神氣質上頗似賈寶玉的貴胄公子，身居「華林」而獨被「悲涼之霧」。當了康熙的侍衛，卻深以為苦，「惴惴有臨履之憂」。他率真，性好自由，喜歡「閑雲野鶴」式的生活：「仆亦本狂士，富貴輕鴻毛」，他愛書，愛友朋之樂，還很鍾愛他的閨中伴侶。《飲水詞》中有些篇章如初日芙蓉，曉風楊柳的姿影般明麗、嬌嫩，又如出谷春鶯，天邊雲雀的鳴聲般曼妙、清新，它記錄了詞人的初歡，描繪了他的少年行樂圖。可惜這段時間很短促，大約才結婚兩、三年後他就賦「悼亡」了。我們看到他在一首《沁園春》詞前《自序》中道：「了巳重陽前三日，夢亡婦澹妝素服，執手哽咽，語多不復能記。但臨別有雲：『銜恨願為天上月，年年猶得向郎圓。』婦素未工詩，不知何以得此也。」哦，原來他心中的明月，寄託了他如此深沉的哀思，自不同於一般。他們夫妻間只有「幾年恩愛」，又還有別離，早知如此，真不該離別：「問君何事輕離別，一年能幾團圍月？」他在詞中常這么嘆息。

「無奈塵緣容易絕，燕子依然，軟踏簾鉤說」——下半闕拉回到現實：室在人亡，雙燕依然，一片凄清。小燕子也是很多情的，象王爾德筆下的「快樂王子」就有一隻小燕子來陪伴。如今一雙燕子出現在納蘭性德的簾鉤上，只有它們那兒嬌小、輕盈才能夠「軟踏」，這「軟」字下得多神！燕子呢喃、似絮語；它們在說什麼？是說當年這室中曾有那「一生一代一雙人」的事兒吧？於是我們從那「說」字里隨之想像出此間曾有過的旖旎柔情的夢幻中的畫面來了，隨即，又都消逝了。眼前只有這簾間燕子。

「唱罷秋墳愁未歇，春叢認取雙棲蝶」——一結是那樣沉摯，又是納蘭性德式的愛情的表現。他是不甘心這樣凄涼到底的，他又夢想起來了。「唱罷秋墳」出自李賀詩中「秋墳鬼唱鮑家詩」一語。「鮑家詩」似乎指的就是鮑照的《蒿里吟》這類輓歌。納蘭性德說：「在你的墳前我悲歌當哭，唱罷了輓歌，悲哀還不得解脫，我只有明春到此來認一認，花叢中可有一雙棲香正穩的蝴蝶。」為什麼要「認取」呢？想必是舊時曾見過的了。於是我們從他自己描繪的年少風光里，看到了這樣的鏡頭：「露下庭柯蟬響歇，沙碧如煙、煙里玲瓏月。並著香肩無可說，櫻桃暗吐丁香結。笑卷輕衫魚子纈，試撲流螢，驚起雙棲蝶……。」這不就是那難得的「一昔如環」的花月良宵嗎？在他心上螢飛蝶舞，時時閃過，他所以要時時去尋覓，以重溫舊夢。但這樣的解釋似嫌不足。我們反復吟詠全篇，感到其中熱烈深沉的感情是一貫到底的。「最憐」——「不辭」——「認取」這些字眼下得「字字沉響」，力量很大。應該容許他的想像繼續飛騰起來，應該換一種理解：對著秋墳，他痴心地發願「眼淚已流盡，悲歌已唱完，倒不如率性化去，和死去的愛人一起變作一雙蝴蝶，到來年，春光如海萬花叢中有對雙棲蝶，這就是我們倆——永遠地擺脫悲哀，永遠地相依在一起——請旁人來『認取吧。」

他的早逝的妻子，在他心中永久是一位嬌憨情態的少女，他們相戀的時光在池心中是永久的紀念。他感到那時候他自己也很純潔無邪，正是「少年不識愁滋味」，而後來他便陷進許多煩惱中去了，所以他對一逝而不復返的人生這段美好時光無限依戀，格外追想。他的「悼亡」篇章很多，其緣由也在此。

納蘭性德詞中有一個理想境界，那就是希望青春和愛情得到永生。青年詞人是非常執著於這一理想並且熱烈地贊頌它的。《蝶戀花》可為範例。故而我們讀他這篇詞後，會感到於凄惋中還燃著一種象火一般炙熱人心的東西，這就頗具力量，而不純然是消沉。他的同時代詞人陳維崧評他的詞曰：「哀感頑艷，得南唐二主之遺。」但我以為散發著青春氣息的納蘭性德的詞，幾乎在「南唐二主」之上。

納蘭性德詞善設色點染，此篇先以素談之色為主，只見青白的月色，又見簾前的雙燕，最後卻讓我們看見那春叢雙蝶的想像中色采絢爛的特寫，映襯之下，分外地美。即令「悼亡」，也不盡是一片素色，這恐怕也是他的特點吧。

參考資料：http://..com/question/93605531.html?si=2