名畫賞析600字

A. 世界名畫賞析

你可以試下《最後的晚餐》這副作品是義大利偉大的藝術家列奧納多·達·芬奇所創作
《最後的晚餐》（約1498）（壁畫 460 x 880 厘米）
在慶祝逾越節的前夜，耶穌和他的十二門徒坐在餐桌旁，共進慶祝逾越節的一頓晚餐。 餐桌旁共十三人，這是他們在一起吃的最後一頓晚餐。
在餐桌上，耶穌突然感到煩惱，他告訴他的門徒，他們其中的一個將出賣他；但耶穌並沒說他就是猶大，眾門徒也不知道誰將會出賣耶穌。
義大利偉大的藝術家列奧納多.達.芬奇的《最後的晚餐》，是所有以這個題材創作的作品中最著名的一幅。這幅畫，是他直接畫在米蘭一座修道院的餐廳牆上的。 沿著餐桌坐著十二個門徒，形成四組，耶穌坐在餐桌的中央。他在一種悲傷的姿勢中攤開了雙手，示意門徒中有人出賣了他。
大多數門徒在激動中一躍而起，而耶穌的形象卻是那麼的平靜。我們可以看到他明晰的輪廓襯托在背景牆的窗子里，通過窗子，我們看見恬靜的景色，湛藍的天空猶如一隻光輪環繞在耶穌的頭上。
在耶穌右邊的一組中，我們看到一個黑暗的面容，他朝後倚著，彷彿從耶穌前往後退縮似的。他的肘部擱在餐桌上，手裡抓著一隻錢袋。我們知道他就是那個叛徒，猶大.伊斯卡里奧特。
猶大手中的錢袋是他的象徵，它使我們想起，他就是為耶穌和其他門徒保管錢財的人，錢袋裡裝著出賣耶穌得來的三十塊銀幣的賞錢。
即使他沒有拿著那隻錢袋，我們也能通過達.芬奇的繪畫方式，辨別出這個罪惡的敵人猶大。
猶大的側面陰影旁是聖.彼得，我們也可以看見他一頭銀絲與一副白晰的手，他向年輕的聖.約翰靠去。彼得垂在臀部的右手握著一把刀，彷彿在偶然中，刀尖對著猶大的背後。聖.約翰的頭朝彼得垂著。在所有門徒中，他是耶穌最喜愛的一個。約翰象耶穌那樣平靜，他已經領悟了他主人的話。
耶穌左邊是小雅各，他力圖去理解他所聽到的可怕的話，他兩手攤得大大的驚叫了起來。
從小雅各的肩上望去，我們看到了聖托馬斯，疑惑不解的托馬斯，他懷疑的神色通過他豎起的手指表現出來。
小雅各的另一邊，聖.菲利普往耶穌靠去，雙手放在胸前似乎在說：」你知道我的心，你知道我是永遠不會出賣你的。」他的臉由於愛和忠誠而顯出苦惱的神情。
圍著耶穌的這六個門徒，處於故事的發生的中心。
巴塞洛繆與老雅各的身體向他們傾著，而他們身旁的老安德魯並沒有站起來，但他想聽聽，於是便舉起手似乎要求安靜。
右邊還剩下最後三個門徒，他們正在討論有關耶穌說的那句話，他們的手指也指向餐桌的中央。
他們所看到的這一切，均發生在這幅偉大的作品之中，但每次當我們欣賞它時，都會從門徒的感情與性格中獲得新的含義。

B. 約翰埃米萊的盲女賞析600字

《盲女》是一幅表現鄉村現實生活的油畫，由英國著名畫家約翰·埃·米萊版（1829—1896）所著。米萊是拉斐權爾前派兄弟會的奠基人之一，雖是其中最年輕的一個，卻非常有見地。在他的影響下，英國出現了一個重道德的現實主義畫派，皇家美術學院也形成了新型學院派繪畫。畫面中的兩個相互依偎的小姑娘，引起了孩子們的共鳴。引導孩子們仔細觀察，其中靜靜坐著的是一位盲姑娘，另一個姑娘則在給她講述雨過天晴時的彩虹奇景及周圍的美麗景色：彩虹當空、原野濕潤、牛羊遍地、飛鳥起落，而可憐的盲姑娘卻無法目睹這一切，就連身邊的野花和停歇在她肩上的蝴蝶，她也無法看到。但她卻在用心感受著大自然的美麗：她殷切地傾聽著小夥伴的描述，沉浸在心靈的想像之中，好像嗅到了周圍的新鮮空氣，聽到了鳥兒的歌唱和原野的生命之聲。盲女膝上的小手風琴說明了她的流浪生活，而笨重的鞋子和帶補丁的衣服都顯示了兩個女孩的貧困命運。對這一切的理解會使孩子們對盲姑娘產生深切的同情和憐愛。這幅畫被批評家羅斯金評價為「最陽光明媚的繪畫」，卻依舊蒙上一層感傷的情調。

C. 欣賞名人名畫的作文600

清明上河圖》賞析
《清明上河圖》是中國十大傳世名畫之一,為北宋風俗畫作品,寬24.8厘米,長528.7厘米,絹本設色；該畫卷是北宋畫家張擇端存世的僅見的一幅精品,屬國寶級文物,現存於北京故宮博物院.作品以長卷形式,採用散點透視的構圖法,生動地記錄了中國十二世紀城市生活的面貌.全卷所繪人物五百餘位,牲畜五十多隻,各種車船二十餘輛艘,房屋眾多,道具無數,場面巨大,段落分明,結構嚴密,有條不紊.技法嫻熟,用筆細致,線條遒勁,凝重老練.反映了高度精純的繪畫功力和出色的藝術成就.同時,因為畫中所繪為當時社會實錄,為後世了解研究宋朝城市社會生活提供了重要的歷史資料.
《清明上河圖》中的人物
《清明上河圖》描述的人物就有五百五十多個,有做生意的商賈,有看街景的士紳,有騎馬的官吏,有叫賣的小販,有乘座轎子的大家眷屬,有身負背簍的行腳僧人,有問路的外鄉遊客,有聽說書的街巷小兒,有酒樓中狂飲的豪門子弟,有城邊行乞的殘疾老人,男女老幼,士農工商,三教九流,無所不備.可以說是五花八門,形形色色,這些充分顯示了當時生活的繁榮,可見,作畫者是有著深厚的社會基礎和高度的生活觀察能力的人,才可以創作出這樣一件超現實主義的偉大傑作.同時也將上層人物的悠閑奢侈、舒適驕橫的生活情形與下層人物的艱幸勞苦、風塵忙碌的生活狀態放在同一畫面下形成鮮明的對比,真實記錄生活的全貌.
《清明上河圖》的藝術特色
第一、內容豐富.《清明上河圖》在表現手法上,以不斷移動視點的辦法,即「散點透視法」來攝取所需的景象.大到廣闊的原野、浩瀚的河流、高聳的城郭,細到舟車上的釘鉚、攤販上的小商品、市招上的文字,和諧地組織成統一整體,在畫中有仕、農、商、醫、卜、僧、道、胥吏、婦女、兒童、篙師、纜夫等人物及驢、馬,牛、駱駝等牲畜.有趕集、買賣、閑逛、飲酒、聚談、推舟、拉車、乘轎、騎馬等情節.畫中大街小巷,店鋪林立,酒店、茶館、點心鋪等百肆雜陳,還有城樓、河港、橋梁、貨船,官府宅第和茅棚村舍密集.《清明上河圖》中畫有1695人,各種牲畜六十多匹,木船二十多隻,房屋樓閣三十多棟,推車乘轎也有二十多件.如此豐富多彩的內容,為歷代古畫中所罕見.各色人物從事的各種活動,不惟衣著不同,神情氣質也各異而且穿插安排著各種活動,其間充滿著戲劇性的情節沖突,令觀者看業,饒有無窮回味.
第二、結構嚴謹,繁而不亂,長而不冗,段落分明.可貴的是,如此豐富多彩的內容,主體突出,首尾呼應,全卷渾然一體.畫中每個人物、景象、細節,都安排得合情合理,疏密、繁簡、動靜、聚散等畫面關系,處理得恰到好處,達到繁而不雜,多而不亂.充分表現了畫家對社會生活的深刻洞察力和高度的畫面組織和控制能力.
第三、在技法上,大手筆與精細的手筆相結合,善於選擇那些既具有形象性和富於詩情畫意,又具本質特徵的事物、場面及情節加以表現.十分細致入微的生活觀察,刻劃每一位人物、道具.每個人各有身份,各有神態,各有情節.房屋、橋梁等建築結構嚴謹,描繪一筆不苟.車馬船隻面面俱到,謹小而不失全貌,不失其勢.比如船隻上的物件、釘鉚方式,甚至結繩系扣都交待得一清二楚,令人嘆為觀止.
結語
《清明上河圖》是一幅具有重要歷史價值的風俗長卷,它成功地描繪出汴京城內及近郊在清明時節社會上各階層的生活景象.對人物、建築物、交通工具、樹木、水流之間的相互關系的處理,非常巧妙,整體感很強,具有極大的考史價值 (2) .也是研究我國宋代社會各方面情況的極其珍貴的形象資料.

D. 誰幫我寫一篇關於蒙娜麗莎的美術鑒賞文章600字左右

蒙娜麗莎,這幅藝術史上最著名最珍貴的油畫,現在存放在巴黎的盧浮宮中,編號為779號.在盧浮宮迄今擁有的6000幅名畫中,唯有此畫被放置在特製的固定的水泥盒容器里,上面再覆蓋上彼此相隔了25厘米的3層防彈玻璃.每天,無數慕名而來的人們在她的面前駐足,只為一睹傳說中蒙娜麗莎神秘的微笑. 蒙娜麗莎的微笑為什麼會成為世界上最有名的一幅畫?難道真如王爾德所說,畫中女子的微笑,是在向人們揭示著一個不為人知的秘密么?達·芬奇,這位暗號大師,又在這幅畫作之中暗示著什麼?為什麼達·芬奇在幾乎休筆之後,還要承接這一幅畫作?為什麼這幅畫作完成之後,沒有交給買畫人?為什麼這幅畫在達·芬奇最後的十幾年裡,和他寸步不離? 1503年,在文藝復興時期的佛羅倫薩,列奧納多·達·芬奇開始著手創作這幅傳世之作.他用了10年的時間,直到1513年才完成了這幅油畫.在他的一生留下了相當多的筆記,可是關於這幅畫,卻沒有找到任何記載,這位暗號大師也沒有在畫作間留下蛛絲馬跡的線索. 蒙娜麗莎究竟是誰?神秘微笑的背後,究竟隱藏了什麼樣的秘密? 簡妮·卡洛葛蒂絲在她的小說《蒙娜麗莎的微笑》中,給出了有史以來最大膽、最不可思議,然而也是最合乎情理的答案.這本在2006年大熱的歷史懸疑小說僅憑著故事大綱便賣出全球十餘國版權,已售出英國、德國、法國、西班牙、荷蘭、俄國、希臘、韓國、中國等近二十國版權,聲勢遠遠超過了當年的《達芬奇密碼》. 這是一本挑戰智力的小說.簡妮·卡洛葛蒂絲從2005年1月11日義大利考古學家最新發現的達·芬奇在佛羅倫薩市中心桑蒂西馬·安儂茲亞塔修道院里的工作室出發,為我們構建了一座真實存在於歷史中的螺旋迷宮.與普通的懸疑小說不同,在《蒙娜麗莎的微笑》中,簡妮·卡洛葛蒂絲採取了第一人稱的敘述法,讓秘密的主角,蒙娜麗莎本人,來引領我們在這座由陰謀與情慾交織成的迷宮中探險. 蒙娜麗莎———在這本小說中自稱麗莎小姐,將我們帶回了列奧納多·達·芬奇所生活的,文藝復興時代的佛羅倫薩.這不是我們所熟悉的,作為文藝復興的發祥地而在藝術史上占據一席之地的佛羅倫薩,而是在歷史的真實中,被十字架與鮮血的陰影所籠罩的佛羅倫薩.神秘的占星術、大教堂撐起的信仰、貴族的愛恨情仇和家族勢力之間的爭奪,與藝術的偉大光芒同時盤踞在這座城市的上空.佛羅倫薩的兩個最大的家族———梅第奇家族和帕奇家族———展開了長達二十年的爭斗.而故事是從1478年,在聖母百花大教堂由帕奇家族策劃的對梅第奇家族的一場蓄謀已久的謀殺開始的.作為佛羅倫薩的統治者、梅第奇家族的親密朋友,列奧納多·達·芬奇也捲入了這場陰謀之中.他目睹了謀殺的過程,並且憑借畫家驚人的記憶力畫下了兇手的肖像.但是為了保護他所愛的兩個人,一個男人和一個女人,他從未公開過這幅畫像.直到他遇到蒙娜麗莎,他在這少女出生之前就承諾過要幫她畫一幅肖像.而在繪制這幅肖像的過程中,他發現佛羅倫薩的陰謀從未停止過,為了保護他所愛的人,他決定通過蒙娜麗莎的畫像,來透露這個從未公開的秘密.隨著蒙娜麗莎本人的敘述,我們發現坐在她面前的這個畫家,與蒙娜麗莎和她的母親有一種神秘的聯系.在蒙娜麗莎神秘的身世之中同樣隱藏著不為人知的秘密———天才畫家達·芬奇、蒙娜麗莎的母親安娜、梅第奇家族的朱利亞諾,一個男人和一個女人共同愛上了另外一個男人.蒙娜麗莎,就是這段情慾糾葛之間的產物,而在她的畫像後面,則隱藏著一個聯系著過去與未來的秘密……

E. 世界名畫原創鑒賞，絕美。。。。 500字以上。。。。

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名畫《蒙娜麗莎》賞析
《蒙娜麗莎》是義大利著名畫家達•芬奇在1503年到1507年間創作的，它代表達•芬奇的最高藝術成就.,成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。畫中人物坐姿優雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓盡致地發揮了畫家那奇特的煙霧狀「空氣透視」般的筆法。畫家
力圖使人物的豐富內心感情和美麗的外形達到巧妙的結合,對於人像面容中眼角唇邊等表露感情的關鍵部位,也特別著重掌握精確與含蓄的辯證關系,達到神韻之境,從而使蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測的千古奇韻,那如夢似的嫵媚微笑,被不少美術史家稱為「神秘的微笑」。目前，《蒙娜麗莎》絕對屬於盧浮宮中的「頭號明星」，每年到盧浮宮參觀的人大約有600萬左右。
這是一幅世界肖像畫史上最偉大最著名的作品之一。這幅畫畫家先後畫了四年的時間。這是一幅令人過目不忘的心理肖像畫。畫家選擇了微笑剛剛開始的一瞬間，來表現出女性的那種愉快而不失端莊，快樂而不失溫雅的復雜情感。畫面上的蒙娜麗莎端莊、溫柔、自信、樂觀，特別是她的微笑神秘莫測而又迷人的。這是一個將笑未笑的時刻；蒙娜麗莎真的在微笑嗎？如果她真在微笑，又是為什麼而笑呢？這是一個和藹可親的人的溫婉的笑，還是一個多愁善感的人的感傷的笑？這一切，都引起了無數後人的注目、猜測，更增添了畫的魅

歷史老照片不能說的秘密慈禧軍閥明末清初文革晚清

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力。蒙娜麗莎的雙手，被譽為是美術史上最美的一雙手，這雙豐潤而柔和的手安祥地放在椅背上，上面雖然沒有一件珠寶飾物，卻更顯得沉靜、單純和美麗，不僅逼真，而且富於生命力。可以說，這雙手的表情與蒙娜麗莎臉部的表情是遙相呼應的。除了微笑之外，就此幅畫來說，更重要的是表達了達•芬奇作畫時的情感及所處的社會背景。首先是微笑的神秘，有時覺得她笑得舒暢溫柔，有時又顯得嚴肅，有時像是略含哀傷，有時甚至顯出譏嘲和揶揄。
在一幅畫中，光線的變化不能像在雕塑中產生那樣大的差別。但在蒙娜麗莎的臉上，微暗的陰影時隱時現，為她的雙眼與唇部披上了一層面紗。而人的笑容主要表現在眼角和嘴角上，達•芬奇卻偏把這些部位畫得若隱若現，沒有明確的界線，因此才會有這令人捉摸不定的「神秘的微笑」。 繪畫作為一種重要的藝術形式，它的主要特點表現在它是通過可以直接看見藝術形象這一點比一般的文字藝術更易於被觀眾接受，但它又有隻能表現一個相對靜止的瞬間的局限性，優秀的繪畫作品善於選擇人物或者事件最富有概括性和表現力的瞬間，使這固定不變的瞬間展現出可以穿越時空的美，散發永恆的魅力。達。芬奇就是敏銳地抓住蒙娜麗莎一剎那間微笑的表情描繪出她坦然的神態。你看她那輕盈的微笑，這種非人工所為的線條和韻味，讓人不由的想起「風乍起，吹皺一池春水」的詩句來。達•芬奇在人文主義思想影響下，著力表現人的感情。在構圖上，達•芬奇改變了以往畫肖像畫時採用側面半身或截至胸部的習慣，代之以正面的胸像構圖,透視點略微上升，使構圖呈金字塔形，蒙娜·麗莎就顯得更加端

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庄、穩重。在作畫時，勾起了達•芬奇對生母阿爾別的回憶，似乎從麗莎的身影中看到生母的形象，麗莎成了阿爾別拉的神秘化身。因此，大師在畫麗莎時，是用真誠而純潔的情感去描繪的，他用對母親和情人的雙重情感來盡情描繪此人的肖像。不僅如此，他還把她作為一種理想，一種美的象徵，作為人類世界的歡樂和光明來描繪，他要把自己的美感和體驗，用畫筆傳達給所有的人。文藝復興的到來使神從神壇上走下來，成為有血有肉、有情有欲的人。達•芬奇是處於歐州文藝復興時期，文藝復興之前是宗教統治時代。西歐人經歷了一千多年殘酷蒙昧的封建統治和基督教禁慾主義的精神摧殘，早已喪失了思想自由和幸福生活的權利。現實生活的一切喜怒哀樂都被視為觸犯上帝的天條。所以在中世紀的畫像中，聖母，耶穌也好，普通人也好，總是那樣呆板，僵硬，面部毫無表情。直到文藝復興時代的到來，一切才發生了變化，使喪失已久的笑容又回到人間，特別是回到獲得解放的婦女們的臉上。那笑容里充滿著新時代新人物的自信和樂觀，洋溢著他們對未來，對真善美的渴望。達。芬奇是義大利文藝復興美術最傑出的代表人物，也是整個歐洲文藝復興運動最重要的代表人物之一。恩格斯在贊揚文藝復興時代的「巨人」時列舉的第一個就是他。他作為與時代休戚相關的藝術家，敏銳地感受到這一點，並天才地表現了這一點。他一掃過去肖像話上那鬱郁寡歡，象幽靈一般的陰影，繪出了自由明朗的笑容。他用藝術形象向歐洲中世紀壓抑人性的神學統治和禁慾主義宣布：人從禁慾主義小解放出來，它不再是徒有形質，沒有七情六慾的模具，人能夠向人微笑了！所以，《蒙娜麗莎》具有

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了強烈的時代精神，蒙娜麗莎的微笑不僅成為這幅肖像畫的重要特徵，而且成為文藝復興時期女性美的典型，生動地體現了一個新時代的精神美。《蒙娜麗莎》如亮麗的玫瑰刺破了午夜的黑暗與沉寂，過人們的心注入一縷芬芳與希望，成為畫家可以放開手腳傾心頌揚真善美的象徵，成為西歐人結束了漫長中世紀痛苦生活的標志，如恩格斯所說「這是人經受煎熬而取得的最偉大的進步的轉折點。」這正是《蒙娜麗莎》歷史意義所在。
蒙娜麗莎，這是一個永遠探討不完的問題。自問世至今，將近五百年，後人不知做過多少品評和揣測，留下越來越多的迷局。當今，世上有研究《蒙娜麗莎》的專著數百部，而有近百名學者將此畫作為終身課題。時間的推移不會使疑團得到解決，只會隨著研究的深入，將更多的疑惑留給後人。人們過分地喜愛她，無止境地探討她那難以覺察的、轉瞬即逝然而亘古不變的微笑，那洞察一切而又包容一切的眼神，那端莊沉穩的姿態，高貴而樸素的裝束，以及無懈可擊的完美構圖。人們驚嘆：列奧納多，惟有列奧納多，上帝一樣的智慧，才能採集那麼多美的元素，將眾多美好合為一個完美。於是，美、智慧、永恆，三位一體，極致的搭配，再無超越的可能。就這樣，蒙娜麗莎帶給人們無限美好的遐想，也給人們無限沉重的壓力。人們既願意棲身她的庇蔭，吸取滋潤的營養；又渴望走出她的陰影，呼吸自由的空氣。多少年了，無數醉心繪事的人，都為這一重矛盾所困擾。 達·芬奇在人文主義思想影響下,著力表現人的感情。在構圖上,達·芬奇改變了以往畫肖像畫時採用側面半身或截至胸部的習慣, 代之以

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正面的胸像構圖,透視點略微上升,使構圖呈金字塔形,蒙娜·麗莎就顯得更加端莊、穩重。蒙娜·麗莎的笑容的千變萬化,從不同的角度有著不同的表情,還有重要的是欣賞者的心情,舉個例子:蒙娜·麗莎明明在笑,但是當你憤怒的時候,她的表情也很憤怒.就是這樣的。有人說:達芬齊把他的密碼也藏在了蒙娜·麗莎中,他們說達芬齊平時是用密碼記日記的,所以蒙娜·麗莎中也一定有很多不為人知的故事.她左邊的背景和右邊的背景不用,所以分別從左邊和右邊看都給人不同的視覺感受,當然,她還是永遠的神秘...

F. 看名畫寫聯想600字作文

《竹的聯想》
面對一幅當代書畫名家的畫作《朱竹》，使我產生了竹的聯想。
竹，四季青翠，凌霜傲雨，倍受國人喜愛，與梅、蘭、菊並稱為四君子，與梅、松並稱為歲寒三友，古今文人墨客，愛竹詠竹者眾多。
人們認為竹彰顯氣節，它雖不粗壯，卻正直，堅韌挺拔，不懼嚴寒酷暑，萬古長青。竹是君子的化身，竹是四君子之一。
再如竹的七德：竹身形挺直，寧折不彎，就是正直；竹雖有竹節，卻不止步，就是奮進。竹外直中空，襟懷若谷，就是虛懷。竹有花不開，素麵朝天，就是質朴。竹超然獨立，頂天立地，就是卓爾。竹雖曰卓爾，卻不似松，就是善群。竹載文傳世，任勞任怨，就是擔當。
與竹相關之文化現象比比皆是。
以竹報平安，竹簡、竹報，舊時家信的別稱即平安家信。
竹苞松茂，根基如竹那樣穩固，枝葉象松樹那樣繁茂。用作視長壽或宮室落成時之頌詞，亦比喻家族興盛。詩經佳句雲：「如竹苞矣，如松茂矣」。
唐朝詩人李白《長干行》詩：「郎騎竹馬來，繞床弄青梅。同居長干里，兩小無嫌猜。」
茂林修竹，高大茂密的樹林竹林。東晉書法家王羲之《蘭亭集序》：「此地有崇山峻嶺，茂林修竹。」
勢如破竹，形勢若劈竹子一樣，劈開上端之後，下面就隨著刀刃分開了。形容節節勝利，毫無阻擋。也形容無可阻擋的氣勢。《晉書杜預傳》：「兵威已振，譬如破竹，數節之後，迎刃而解。」明朝小說家施耐庵《水滸傳》第九十九回；關勝等眾，乘勢長驅，勢如破竹，又克大谷縣。
竹承載了國人的精神追求與內心理想。竹是我難忘的一種植物。

G. 名畫蒙娜麗莎的賞析800字

《蒙娜麗莎》是一幅著名的肖像畫。它花費了繪畫巨匠達芬奇四年之久的時間，而這幅看似普通卻代表了這個時代繪畫最高成就的作品，何以具有這樣大的魅力呢？
先來回顧一下中世紀的藝術，漫長的中世紀，藝術成為基督教的工具，無論雕塑還是繪畫，其題材內容都取自聖經教義，人物形象也都是虛構的概念化形象，既無現實生活的依託，又無科學知識的根據。因此，人物形象僵滯、表情呆板，形體如槁木般沒有生氣。然而，達芬奇的肖像畫《蒙娜麗莎》富有人文精神，在題材上取自現實生活中的真實人物，具有人的真情實感，因而這幅肖像畫成為文藝復興時期的代表作。
《蒙娜麗莎》的成功，在於作者准確的捕捉到了模特兒最微妙的表情和最動人的瞬間。達芬奇這種現實主義的創作的方法，使蒙娜麗莎富有魅力的青春被永恆而鮮活的留在畫面上。我們從蒙娜麗莎的臉上可以看到，透過那微抿的嘴唇，微挑的眼角和微凝的雙目，悄然的流露出一種恬靜、淡雅而又神秘的微笑，自然、純真、樸素的將一絲不易察覺的、充滿著人性情感的內心活動透溢出來。畫中人物生姿優雅、笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓盡致的發揮了畫家那奇特的煙霧狀「空氣透視」般的筆法。達芬奇力圖使人物的內心世界和美麗的外表達到巧妙的結合，對於人像面容中眼角唇邊等表露感情的關鍵部位，也特別著重掌握精確與含蓄的辨證關系，達到了神韻之境，我們還可以從蒙娜麗莎那雙隨意的交搭著的雙手上，透過柔潤而豐滿的肌膚，精謹而准確的結構，自然而生動的狀態，感到一種富有青春生命力的血液正在指掌間流淌。這是鮮活而富有生命力的活體。在構圖上，達芬奇改變了以往畫肖像畫時採用側面半身或截至胸部的習慣，代之以正面的肖像構圖，透視點略微上升，使構圖呈金字塔形，蒙娜麗莎就顯得更端莊。
幾百年來，蒙娜麗莎令無數觀賞者為之傾倒，人們一直對她神秘的微笑莫衷一是。不同的觀者在不同時間去看，感受似乎都不同。有時覺得那微笑溫文爾雅、舒暢溫柔、有時又顯得尊貴嚴肅、安詳自若，有時像是略含哀傷悲嘆，有時又有幾分諷嘲與揶揄。神秘莫測的心靈活動。在這幅畫中，光線的變化不能像在雕塑中產生那樣大的差別，但在蒙娜麗莎的臉上，微暗的陰影時隱時現，為她的雙眼與唇部披上了一層面紗，而人的笑容主要體現在眼角和嘴角上，達芬奇卻偏把這些部位畫得若隱若現，沒有明確的接線，因此才會產生令人捉摸不定的「神秘的微笑」。有權威人士認為「笑容若隱若現，是因為觀看者改變了眼睛的位置」，「蒙娜麗莎那迷人的口唇」是一個男子裸露的脊背。幾百年來，「微笑」的新解層出不窮。諸如微笑不露皓齒是因原型雖典雅美麗卻口齒不齊；原型因愛女夭折，憂郁寡歡，難掩凄楚之態；原型剛得過一場中風，她半個臉的肌肉是鬆弛的，臉歪著所以才顯得微笑……
蒙娜麗莎，這是一個永遠探討不完的問題，自問世至今，將近五百年，後人不知做過多少品評和推測，留下越來越多的迷局。人們過分的喜愛她，無止境的探討她那難以察覺的、轉瞬即逝而且亘古不變的微笑，那洞察一切而又包含一切的眼神，那端莊沉穩的姿態，高貴而樸素的裝束，以及無懈可擊的完美構圖，將眾多美好合為一個完美。於是，美、智慧、永恆三位一體，極致的搭配，再無超越的可能。就這樣，蒙娜麗莎帶給人們無限美好的遐想，也給人們無限沉重的壓力。人們願意棲身她的庇蔭，吸取滋潤的營養；又渴望走出她的陰影，呼吸自由的空氣。這是一個神話，它與達芬奇無關，完全是後人製造的，神話像滾雪球，隨著時間的推移不斷滾動，無限膨脹，最終連神話的製造者也被吞沒。

H. 求一篇歷史名曲名畫賞析作文，600字左右

清明上河圖》賞析
《清明上河圖》是中國十大傳世名畫之一，為北宋風俗畫作品，寬24.8厘米，長528.7厘米，絹本設色；該畫卷是北宋畫家張擇端存世的僅見的一幅精品，屬國寶級文物，現存於北京故宮博物院。作品以長卷形式，採用散點透視的構圖法，生動地記錄了中國十二世紀城市生活的面貌。全卷所繪人物五百餘位，牲畜五十多隻，各種車船二十餘輛艘，房屋眾多，道具無數，場面巨大，段落分明，結構嚴密，有條不紊。技法嫻熟，用筆細致，線條遒勁，凝重老練。反映了高度精純的繪畫功力和出色的藝術成就。同時，因為畫中所繪為當時社會實錄，為後世了解研究宋朝城市社會生活提供了重要的歷史資料。
《清明上河圖》中的人物
《清明上河圖》描述的人物就有五百五十多個，有做生意的商賈，有看街景的士紳，有騎馬的官吏，有叫賣的小販，有乘座轎子的大家眷屬，有身負背簍的行腳僧人，有問路的外鄉遊客，有聽說書的街巷小兒，有酒樓中狂飲的豪門子弟，有城邊行乞的殘疾老人，男女老幼，士農工商，三教九流，無所不備。可以說是五花八門，形形色色，這些充分顯示了當時生活的繁榮，可見，作畫者是有著深厚的社會基礎和高度的生活觀察能力的人，才可以創作出這樣一件超現實主義的偉大傑作。同時也將上層人物的悠閑奢侈、舒適驕橫的生活情形與下層人物的艱幸勞苦、風塵忙碌的生活狀態放在同一畫面下形成鮮明的對比，真實記錄生活的全貌。
《清明上河圖》的藝術特色
第一、內容豐富。《清明上河圖》在表現手法上，以不斷移動視點的辦法，即「散點透視法」來攝取所需的景象。大到廣闊的原野、浩瀚的河流、高聳的城郭，細到舟車上的釘鉚、攤販上的小商品、市招上的文字，和諧地組織成統一整體，在畫中有仕、農、商、醫、卜、僧、道、胥吏、婦女、兒童、篙師、纜夫等人物及驢、馬，牛、駱駝等牲畜。有趕集、買賣、閑逛、飲酒、聚談、推舟、拉車、乘轎、騎馬等情節。畫中大街小巷，店鋪林立，酒店、茶館、點心鋪等百肆雜陳，還有城樓、河港、橋梁、貨船，官府宅第和茅棚村舍密集。《清明上河圖》中畫有1695人，各種牲畜六十多匹，木船二十多隻，房屋樓閣三十多棟，推車乘轎也有二十多件。如此豐富多彩的內容，為歷代古畫中所罕見。各色人物從事的各種活動，不惟衣著不同，神情氣質也各異而且穿插安排著各種活動，其間充滿著戲劇性的情節沖突，令觀者看業，饒有無窮回味。
第二、結構嚴謹，繁而不亂，長而不冗，段落分明。可貴的是，如此豐富多彩的內容，主體突出，首尾呼應，全卷渾然一體。畫中每個人物、景象、細節，都安排得合情合理，疏密、繁簡、動靜、聚散等畫面關系，處理得恰到好處，達到繁而不雜，多而不亂。充分表現了畫家對社會生活的深刻洞察力和高度的畫面組織和控制能力。
第三、在技法上，大手筆與精細的手筆相結合，善於選擇那些既具有形象性和富於詩情畫意，又具本質特徵的事物、場面及情節加以表現。十分細致入微的生活觀察，刻劃每一位人物、道具。每個人各有身份，各有神態，各有情節。房屋、橋梁等建築結構嚴謹，描繪一筆不苟。車馬船隻面面俱到，謹小而不失全貌，不失其勢。比如船隻上的物件、釘鉚方式，甚至結繩系扣都交待得一清二楚，令人嘆為觀止。
結語
《清明上河圖》是一幅具有重要歷史價值的風俗長卷，它成功地描繪出汴京城內及近郊在清明時節社會上各階層的生活景象。對人物、建築物、交通工具、樹木、水流之間的相互關系的處理，非常巧妙，整體感很強，具有極大的考史價值 (2) 。也是研究我國宋代社會各方面情況的極其珍貴的形象資料。

I. 看過《蒙娜麗莎》這幅畫的感受！不少於600字。

畫是名畫，人是名人。

靜夜裡，我扭亮窗前的台燈，柔和的光線驅散了滿室的黑暗，也照亮了一位西方女子的臉龐。抬頭一看，掛在眼前的是那幅聞名遐邇的名畫《蒙娜麗莎》。

說來真有意思，不知為何，我對這幅含蓄雋永的傳世名畫產生了濃厚的興趣，尤其是女主人公那迷人的微笑，總如一個遙遠但清晰的畫面展現在我的眼前。不為打發時間，也不為考古研究，好像只是為了「看」這個平實的字眼，於是，我想融入這個終成永恆的意境之中。

漸漸地，著迷的我竟發現這位義大利女子的神態在不同氣氛中可以產生微妙的變化。或許是逼真的畫像容易產生視覺誤差，但你又不能不承認它的玄妙。

我心慌意亂，為了發泄，我無聊地撕起了紙片。無意之中，突然看見蒙娜麗莎譏嘲冷漠地打量著氣呼呼的我，似乎在笑我愚昧無知，這情景讓我足足痴了半晌。待走近細看時，她又笑成原先溫柔美麗的模樣。

還有一回，我坐在窗前讀《巴喬風采依舊》，當讀到巴喬在法國世界盃上射失點球，悲痛地捫心自問時，出於習慣，我又望瞭望蒙娜麗莎。這時，她的眼眸中好像盛滿了憂傷，難道她也為英雄的失足和無奈而潸然淚下嗎？一陣清風吹來，憂傷又隨風而逝，只剩下夢境般的疑惑：為什麼已定格的面孔能夠展示出如此多變的表情呢？恐怕這就是人們常說的奇妙之作往往能產生令人捉摸不透的心靈感應吧。盡管畫中的謎團令人費解，我始終堅信，此畫是一種清爽中的縹緲，而不是阻隔中的含糊。

家中擺有《蒙娜麗莎》，就等於藏了一門包羅萬象的綜合學問。欣賞《蒙娜麗莎》要有耐性，更需要一顆能與過去和現在相通的心。過慣了喧囂浮躁的都市生活，看到了太多花紅酒綠、紙醉金迷的場面，是無法讀懂這笑的內涵的。任何簡單、隨意，甚至粗略地注視、觀望，都只能讓其中的美成為過眼煙雲，它根本不會永駐心田。這如同品茶，外在的樸素、典雅凝聚著內在的厚重和滄桑。初識蒙娜麗莎，陌生茫然之間，會有點「色清而味甘，微香而小苦」的感覺。唯有望穿時光的屏障，在忘我的境界里靜靜地觀賞，細細地品味，才能讓她的目光秋水般浸入你的雙眸，滋潤你的心靈。

寧靜的夏夜，蒙娜麗莎可以在你的耳邊輕輕地訴說她那如煙似霧的鄉愁。朦朧

的月光中，靜默的她似乎揮手間便帶來了清涼的海風與撲鼻的花香，為你孤寂的心房升起一輪明月。溫馨的冬夜，與蒙娜麗莎來一場溫柔且浪漫的燭光邀約，閃爍的燭光中，一個是活生生的青年，另一個卻是凝固在畫板上的生命，是一件滄桑無語的藝術精品，兩者之間既是如此貼近，又是那麼遙遠。無論怎樣，人和物的共同空間都因溝通、相連而顯得寬敞無比，也許這就是與《蒙娜麗莎》獨處的妙處吧。

選擇一幅好畫布置家居的環境，實際上是為自己的精神家園營造一方寄放靈魂的凈土，聊以自慰被現代生活腐化了的心靈。《蒙娜麗莎》以它獨特的藝術視角帶領我們走進文藝復興時代，領略歷史的塵煙和文化的積淀。醉心其中，不知不覺也被那綺麗的神韻浸潤了身心，有的是一份返璞歸真的愉快。

在敏感豁達的人心中，這幅畫是一個不老的感受，是一片倒映著感悟的詩行與遐想的無邊的風月。面對依舊含笑不語的蒙娜麗莎，我期待著她的靈魂能成為我生命中永遠的燭照，讓這足以回味百年的微笑來感召自己，並以此來延續自己一生的藝術情懷。正如秋雨先生所說：「期待構成了美麗和善良的生命線。」驀地，我發現，在自己看似淺顯的生命中，已經有了一泓寧靜、一脈溫馨的印痕了。

J. 習作我最喜歡的一幅繪畫名作600字

我最喜歡的一幅畫
      在美術的世界裡，有五色斑斕的、色彩明艷的水彩，有朴實無華、不失氣質的素描，有稚嫩可愛、充滿童趣的兒童畫，還有古色古香的國畫……我最喜歡的一幅畫是芬蘭著名畫家梵高的作品——《星月夜》。自從我第一次見到它，就深深地喜歡上了它。
     那一天，在美術培訓班畫畫時，老師拿出一本書，翻開一頁給我們看，我只看了一眼，目光就不肯從這幅畫上移開了。因為它實在太美了：漆黑的夜空中，一輪金黃的月亮高高地掛著，散發出金色的、耀眼的光芒，它身旁還有幾顆星星，也縈繞著金黃的光圈。夜空也有著美輪美奐的色彩，巨大的星雲宛如一條巨龍，在天空中盤旋著、蠕動著，天空是淡淡的藍色，給人一種幽靜、神秘的感覺。遠處的山坡呈現出淡紫色，更給人一種奇異的感受。山坡下市一個小城鎮，城鎮正沉睡在夜晚的靜謐中，一片安靜祥和的樣子。鍾樓的樓頂不安地指向天空。柏樹身上交織著黑色、紅色、土黃色，與其說是樹，不如說是一個高聳入雲的通天塔。看完這幅畫，我陶醉在濃濃的藝術氣息中，不能自拔，過來好久才緩過神來。
      回到家後，我上網查了這幅《星月夜》的資料，了解了許多關於它的東西。當再一次看到這幅畫時，我又一次沉浸在它營造的藝術氣氛里。不過，這一次我除了看到的，眼前似乎還有一幅我自己想像的畫面：作者站在窗前，望著窗外美麗的夜空和寧靜的小城，不禁聯想到了自己悲慘的一生，想到了自己的所有痛苦、悲傷，創作的靈感頓時迸發出來，創作的火花激烈地碰撞著。作者畫了起來，對窗外的一切進行勾勒、美化。把每一個細節都進行誇大，原本應該翠綠的柏樹變得烏黑火紅，像一團火焰在跳動著。天空中的星星、流雲都被誇大，變得夢幻、瑰麗。就像那一句說的「藝術源自生活，又高於生活」。是藝術讓生活中的東西變得美好，是藝術為生活中的一切插上了翅膀。這也許就是《星月夜》最吸引人的地方。
      我也喜歡畫畫，我多想也能邁進藝術的殿堂，創造出這樣美妙的藝術，創造出屬於自己的「星月夜」！