女人善變賞析

1. 喜歡一個男孩自，但這個男孩不喜歡你，真的要放棄嗎

感 情往往是這樣的 既然你們不能在一起 還是放棄的好 戀愛是兩個人的事 少了一方都不回行 都不會幸福 即使你們在一起 也只是你無謂的付出 而他卻不會動搖 會覺得你是自願的 即使深深的傷到你 也不會認為自己有錯 反而會認為沒人強迫你 是你自願 非要和他在一起的 這樣的結局 誰都不想要 與其苦了自己 不如 瀟灑的一笑 告訴自己 他錯過你是他的損失 你會擁有屬於自己的愛人 更何況只是深深的喜歡 而不是愛 看淡點吧 去試著欣賞一下別的男生 接受一下別的男孩 其實你放不開 就是因為沒得到他 如果你們真的在一起了 你未必這樣死心塌地了 人往往這樣 越得不得 就越想得到 可有一天真的擁有了 才發現也不過如此 所以還是想開點 感情答的事不能強求 學著放手 感受快樂吧 不值得的 總有一天你會遇到你的白馬王子 也許他現在就在關心著你 只是被你忽略了 開心點 想開點 不值得的

2. 哭求 選修課《歌劇欣賞》作業 對歌劇的理解和感想 最好要有例子

圖蘭朵嘛，胡謅一點什麼「愛情的偉大」之類的。然後說《今夜無眠內》多好聽。容
弄臣嘛，把那個公爵罵一通，把女主角贊美一下，稍稍批評她的愚昧。然後說，這個劇本編得多有戲劇性，結局出人意料又在情理之中。威爾蒂的音樂多好聽，像《美麗的名字》，《女人善變》體現出了主人公鮮明的性格。
1100字，沒空幫你寫。大概的思路給你吧。

3. 關於善變的女人心的詩詞

等閑變卻故人心，卻道故人心易變。——納蘭性德

兩草猶一心，人心不如草。——李白

人心懸反覆，天道暫虛盈。——劉長卿

長恨人心不如水，等閑平地起波瀾。——劉禹錫

懊惱人心不如石，少時東去復西來。——劉禹錫

4. 喜歡和愛哪個重要，為什麼

用一句土得不能再土地話來說----喜歡是佔有，愛是責任。
你對每個人都可以說專喜歡，你可欣賞她誇贊屬他，喝最烈的酒做瘋狂的事情，落日黃昏時笑著說離開。
但愛這個字卻是很貴重的，她往往表達了你對一個人已經准備好負責的擔當，這不是光說說那麼簡單的，是個很沉重卻深刻的字眼。你願意為一個人付出，陪她一起承擔。即使夕陽西下也會一起走回家。
你的母親可以對你說愛，你的父親可以對你說愛，但你對隔壁班的姑娘說愛真的是愛嘛？
現在，你知道哪個更重要了么？

5. 多明戈有什麼好聽的歌嗎我沒有學過音樂，別推薦太難欣賞的

以下給你推薦的都是我喜歡的（耳熟能詳的）
威爾第歌劇歌曲專-女人善變、遠離了屬她我年少狂熱的夢想
歌劇圖蘭朵最有名的歌曲之一-nessun dorma
我的太陽多明戈也唱過（雖然還是帕瓦羅蒂的好）
西班牙著名歌曲besame mucho他也唱過，雖然我更喜歡安德烈版本的
還有好多.....
其實作為世界三大男高音之一，大部分歌劇的男高音歌曲他都會唱的，音樂劇也稍有涉獵。你的問題其實有點不正確，多明戈唱的歌已經被無數歌唱家演繹過，他只是提供一個不同的版本而已。

6. 有什麼好聽的純音樂或者古典音樂可以介紹的，有勞各位了。拜託了各位 謝謝

先說一句……本人只管古典音樂部分…… 嗯……建議你先聽聽這些比較「耳熟能詳」的： 維瓦爾第《春》 莫扎特《第40號交響曲》《G大調弦樂小夜曲》《星星變奏曲》《土耳其進行曲（奏鳴曲KV.331第三樂章）》（這個土耳其進行曲再推薦一個王羽佳的炫技版和李雲迪周傑倫的四手聯彈版） 貝多芬《命運交響曲》《獻給愛麗絲》《悲愴奏鳴曲》《月光奏鳴曲》 施特勞斯《藍色多瑙河》《拉德斯基進行曲》《春之聲圓舞曲》《電閃雷鳴波爾卡》《溜冰波爾卡》 肖邦《降E大調夜曲》《革命》《英雄》《離別》 李斯特《愛之夢》《鍾》 勃拉姆斯《匈牙利舞曲五號》 門德爾松《春之歌》 聖·桑《天鵝》 愛德華·埃爾加《愛的致意》《威風堂堂進行曲》 古諾-巴赫《聖母頌》（改編自巴赫的一首前奏曲，很美的） 這個不記得作者了——《少女的祈禱》（千萬別聽克萊德曼版的……） 柴可夫斯基（他的芭蕾舞劇很不錯）《天鵝湖》《胡桃夾子》《第一鋼琴協奏曲》 拉赫瑪尼諾夫《帕格尼尼主題狂想曲》《第二鋼琴協奏曲》《第三鋼琴協奏曲》 比才《卡門》（推薦：《花之歌》《哈巴捏拉舞曲》《鬥牛士之歌》） 普契尼《今夜無人入睡（選自《圖蘭朵》）》 威爾第《祝酒歌（選自《茶花女》）》《女人善變（選自《弄臣》）》 中國樂曲《黃河》《梁祝》《紅旗頌》《山丹丹開花紅艷艷》 聽完這些如果還想聽的話……說明你已經進入境界了……那麼就再看看這些： 歌劇：推薦普契尼的歌劇，比如《圖蘭朵》《蝴蝶夫人》等等。莫扎特的也不錯，像《唐·璜》，《費加羅的婚禮》。還有羅西尼的《塞爾維亞理發師》 芭蕾舞劇：首推的，不用說，是柴可夫斯基的，上面提到的那些都是經典。德利布的《西爾維婭》和《葛佩莉亞》也不錯。 小品曲：伯姆《噴泉》，還有很多一下子也想不起來 歌曲：首推舒伯特，像《紅玫瑰》這些，都很經典的 肖邦的夜曲：推薦阿圖爾·魯賓斯坦的演奏。這是我個人非常非常非常喜歡的曲子，總共19首，每一首都很精彩！ 協奏曲：肖邦、李斯特、拉赫瑪尼諾夫的鋼琴協奏曲是我很喜歡的。帕格尼尼和維尼亞夫斯基的小提琴協奏曲雖然是炫技，但是仍然是非常出色的作品，值得一聽。 交響曲：啊……這就多了……看你的口味……我是比較喜歡古典樂派的，所以喜歡聽莫扎特和貝多芬的交響曲。後面浪漫樂派的應該也不錯 鋼琴奏鳴曲：一般來說古典樂派的鋼琴奏鳴曲比較好聽，當然個人意見。比較喜歡莫扎特的，貝多芬和海頓的也都不錯 然後你就可以看自己對哪個音樂家感興趣直接輸入他的名字搜索了……如果擔心搜到的曲子不多的話，推薦一個網站：www.kuke.com，既有音樂（你想聽的古典音樂就沒有那裡找不到的！），又有電子雜志，也有論壇和個人空間，是個很不錯的古典音樂網站。還有，可以自己去多看一些背景資料以及基礎的樂理知識，還有那種賞析的書。推薦肖復興的《音樂筆記》，應該會對你有所幫助。還有，呃，可以多看一下音樂頻道CCTV音樂廳的節目，有時候會撞上一些自己喜歡的。 好聽的曲子還有很多很多，一下子想不起來……想起來了也說不完……自己多去找找吧！祝你的古典音樂之旅愉快！

7. "天若有情天亦老,人間正道是滄桑"這句話的意思是什麼啊

表意為：
對於人間的恨事，天若有情，也要因悲傷而衰老。時間發展的正版常規律，滄海也會輪為桑權田。
看到你的補充問題。如果是這樣，那女孩子可能是拒絕於你。
有可能是指對你沒感覺，不來電把你當成哥哥了。
也有可能是說時間在變一切都在改變，她也不是當年的她了。
個人認為：女人善變，女人一旦變心太可怕了。

8. 求歌劇《卡門》《弄臣》評論或賞析

歌劇《卡門》賞析[摘 要]《卡門》是一部音樂創意和戲劇效果都十分出色的作品，是一部真正綜合概括了19世紀抒情藝術的歌劇，也是一部在藝術歷史上地位十分重要的歌劇。文章通過對比才及其作品的分析闡述了歌劇《卡門》的音樂特色。
[關鍵詞]歌劇 比才 卡門 音樂

作曲家比才的代表作品——歌劇《卡門》，一百多年來一直是世界歌劇舞台上最受歡迎並且久演不衰的作品。作為法國傑出的作曲家，比才是浪漫主義終結和現實主義興起的接力者，尼采曾稱他為「地中海的太陽」，也曾受到李斯特的高度贊揚。

（一）內容介紹

四幕歌劇《卡門》是梅拉克和阿萊維根據梅里美的同名小說改編的。這部歌劇是世界上最著名的歌劇之一，也是19世紀法國歌劇的最高成就。它以其生動鮮明的音樂語言、豐富巧妙的和聲配器手法以及強烈感人的戲劇性發展，把作品的主題思想表達得淋漓盡致。《卡門》是一部生動的音樂文學，它用音樂鮮明地刻畫出性格相異的人物形象，並且集中刻畫了卡門熱情潑辣、酷愛自由的性格。《卡門》的音樂始終緊密配合著舞台動作，中間沒有靜止的音樂場景。劇中進行曲、詠嘆調、舞曲等交替出現，樂曲爽朗流暢，具有熾熱的西班牙音樂特色。所有這些音樂又通過嚴謹的戲劇邏輯組合為一體，緊湊而簡練，表現了真實的生活，使其成為雅俗共賞、具有深刻思想內容的一部偉大作品。這部歌劇還包含了許多首在音樂會最常見的選曲，最著名的是序曲和「哈巴涅拉舞曲」，重要唱段如「米剴拉的詠嘆調」、「花之歌」和「鬥牛士之歌」等都是歌劇文獻中最精彩的部分。這部歌劇具有重要的社會現實意義，比才通過對女主人公卡門獨立不羈的性格刻畫，強烈地反映了資產階級個性解放的思想，滿腔熱情地謳歌了自由，體現了他對全部生活的堅定信念。

（二）作品分析

《卡門》雖然描寫的是愛情、慾望、嫉妒、仇恨的悲劇，但因為劇中有大量的對話，所以它的體裁是喜歌劇，可見當時的歌劇和喜歌劇之間的區別並不是從內容來考慮，而完全是單純的技術問題。比才的最大優點，也是他最深刻的獨特性，就是運用了三種不同的因素：民間因素、喜劇因素和悲劇因素，並成功地將三者融為一體，所以作品的一致性是最先引人注目的特點。然後，悲劇因素再漸漸主宰整部歌劇，最後並吞了其他兩個因素。從序曲開始，這個極富特色的主旋律就預告了卡門的命運。
《卡門》的旋律緊湊，節奏充滿活力，人物的性格描寫逼真細膩，因而造成許多戲劇高潮，從而深刻地揭示了作品的悲劇性。比才的和聲也很富想像力，音域也很寬廣，很能表現卡門緊張、激動的悲劇情緒。這部作品的音響結構也很完整，它的豐富感來自於配器法與伴奏中精緻的對位材料。歌劇的序曲為A大調，四二拍子，迴旋曲式。然後突然把A大調轉到F大調，突出了第二場中《鬥牛士之歌》的副歌，在短小的序曲的最後27小節中，作者引進了卡門，用她的一個具有增二度音程特點的主題來加強觀眾對她的印象。隨著增二度音程越來越清楚地成為減七和弦的一部分，這個減七和弦往往使人聯想到劇中邪惡的事物。最後序曲在一個加倍的ff減七和弦結束。
整部序曲建立在具有尖銳對比的形象之上，以華麗、緊湊、引人入勝的音樂來表現這部歌劇的主要內容，而且使用明暗對比的效果將歌劇的內容充分地表現了出來。本劇的序曲是音樂會上經常單獨演奏的曲目。第一幕中換班的士兵到來時，一群孩子在前面模仿著士兵的步伐開路。孩子們在輕快的2/4拍子，d小調上，唱著笛鼓進行曲《我們和士兵在一起》。在這一幕中塑造了吉卜賽姑娘卡門熱情、奔放、富於魅力的形象。然後主人公卡門的著名詠嘆調《愛情像一隻自由的小鳥》出現，這是一段深入人心的旋律，充分表現出卡門豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象。卡門被逮捕後，龍騎兵中尉蘇尼哈親自審問她，可她卻漫不經心地哼起了一支小調，此曲形象地表現出卡門放盪不羈的性格，生動地刻畫出了一個多情的卡門、性感的卡門。還是這一幕中，卡門在引誘唐·豪塞時，又唱出另一個著名的詠嘆調《在塞維利亞老城牆邊上》，是一首西班牙舞蹈節奏的迷人曲子，旋律熱情而又有幾分野氣，進一步刻畫了卡門性格中的直率和潑辣。
第一幕與第二幕之間的間奏曲也十分有名，選自第二幕中唐·豪塞的詠嘆調《阿爾卡拉龍騎兵》，大管以中庸的快板奏出灑脫而富活力的主旋律。第二幕中，我們看到了比才作為一位音樂戲劇作曲家確實向前邁出了一大步。對動作中的任何一個細微變化，他都能運用恰如其分的音樂加以表達。

（三）音樂特色

1.音樂與戲劇的完美結合。
《卡門》的主題是由愛情到毀滅，劇情發展迅速而深入，歌詞簡潔而緊湊。比才在音樂創作中，力求體現現實主義的原則，以豐富的不同性格的旋律，展現了多彩的社會生活，特別是成功地刻畫了卡門溫柔、直率、熱情、殘忍、誘惑、傲慢、放盪、狡黠等多面的性格；塑造出卡門、何塞、鬥牛士等多個個性鮮明、栩栩如生、光彩奪目的藝術形象，營造出對比和沖突十分強烈的戲劇氛圍，達到了震撼人心的戲劇效果。第三幕中的《紙牌三重唱》，是全劇中最精彩的場面，也是最精彩的歌曲。重唱的音樂和劇情融合得天衣無縫，給人以不祥之兆。比才在《卡門》中，還採取了分曲編排的結構方式，靈活運用主導動機，在調性上做到連貫統一，使音樂推動了劇情的深化和發展。
2.強烈的民族音樂色彩。
《卡門》的音樂熱情、狂野，令人著魔，其中《哈巴奈舞曲》、《塞吉迪亞舞曲》、《阿拉貢舞曲》、《吉普賽之歌》等眾多膾炙人口的旋律，高潮迭起，撼人心魄。
當時比才受到了法國相異習俗的影響，他筆下的卡門與梅里美小說原著已經有了不少區別，他所刻畫的歌劇人物總是與地方民族風格的模仿緊密相連的。在刻畫人物方面，他運用了純粹的西班牙風格的音調、節奏來刻畫主人公這個熱情坦率、酷愛自由、敢做敢當的吉普賽女郎，並專為卡門設計的「哈巴涅拉」、突出響板節奏的「賽吉迪亞舞曲」或歡快撒脫的「吉普賽歌曲」，以及卡門每次出場時，無論是與霍塞女伴的對話還是重唱都是一系列集聚民族特色的片斷。
歌劇的重要環節還貫穿了西班牙典型的「鬥牛士」和與之相配的風格性歌曲。這使得歌劇情境更加真實，色調更加濃艷和豐富多彩。在這里我們看到的是一部具有獨特的力、強烈的戲劇真實性的音樂戲劇作品，其抒情的部分散發著一種輕柔溫和的感傷情緒。這里沒有任何人為的造作的東西，一切都是帶著粗獷的力量和天然性表現出來的。音樂緊湊而爽朗，帶著熾熱的南國氣質，吸引力極強。
總之，因比才的改革，使得法國的歌劇更加有力、熱烈而且戲劇化，在世界的舞台藝術中也占據一重要席位。尤其他能夠將人性的善惡與沖突描繪得真實貼切，對後輩寫實派頗具影響力。而《卡門》粗獷的自然美，充滿了強烈的民間特點，熱情、奔放、獨具特色的音樂，都具有極強的吸引力。《卡門》不但對法國歌劇產生了深遠影響，而且直接促進了19世紀末真實主義歌劇的興起。

參考文獻：
[1]周世斌.中外經典音樂欣賞[M].北京:北京學苑出版社,1993.
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[3]楊民望.世界名曲欣賞(歐美部分)[M].上海:上海音樂出版社,1991.
[4]外國歌劇卡門音樂分析腳本·選曲[M].北京:人民音樂出版社,1983.

音樂與戲劇的完美結合
摘 要：威爾第是19世紀最偉大的歌劇作曲家之一，被譽為「義大利歌劇之王」。歌劇《弄臣》是威爾第創作中期的一部傑作，其音樂具有強烈感人的力量，他用這部歌劇再次證明了「歌劇是用音樂展開的戲劇」這一思想，成為上演率極高的傳世巨作。
關鍵詞：威爾第 《弄臣》 重唱

朱塞佩·威爾第（Giuseppe Verdi，1813—1901），義大利歌劇的集大成者。他一生創作了26部歌劇。他的歌劇創作分為三個階段：第一階段是19世紀40年代，當時義大利處於擺脫奧地利統治的革命浪潮中，他以自己的歌劇作品《納布科》《倫巴第人》《厄爾南尼》《列尼諾亞戰役》等鼓舞人民起來斗爭，因此獲得了「義大利革命的音樂大師」之稱；第二階段是50至60年代，《弄臣》《茶花女》和《游吟詩人》《假面舞會》標志著威爾第的歌劇從表現歷史人物的業績轉向現實生活和強烈的人性沖突上，這些作品奠定了威爾第歌劇大師的地位；第三階段，70年代至威爾第去世。這一時期，威爾第創作了精品之作《阿依達》，晚年又根據莎士比亞的劇本創作了《奧賽羅》和《法爾斯塔夫》。威爾第的創作代表了義大利19世紀下半葉歌劇發展的歷史，但是這位作曲家之所以能揚名於世，主要還是由於《弄臣》的成就得來的，這一作品標志著威爾第已是一位可與瓦格納並稱的歌劇改革者。在創作上，《弄臣》不再使用那些枯燥無味的宣敘調，而是在貫通一體的管弦樂中進行歌唱，尤其能繪聲繪色地刻畫劇中人的慾望、內心世界，音樂具有強烈的感人力量。
《弄臣》之故事梗概
義大利作曲家威爾第和腳本作家皮亞維筆下的《弄臣》，取材於法國大文豪雨果受查禁的浪漫主義話劇《國王行樂》。《弄臣》是威爾第創作中期的一部傑作，他把利哥萊托和吉爾達兩個生活在社會底層的普通人物推向歌劇舞台的中心，對於他們的不幸遭遇給予深切同情，並對封建統治階級進行嘲諷和批判。這部歌劇是作曲家為威尼斯歌劇院專門創作的，完成並首演於1851年。
故事發生在16世紀的曼圖亞，風流倜儻、縱欲好色的公爵是位獵艷冒險家，專以玩弄女性為樂；外表畸形殘廢的利哥萊托是位專門幫助公爵尋樂的弄臣並常常嘲諷被公爵誘騙了妻女的朝臣。歌劇開始映入眼簾的是曼圖亞公爵府中豪華的客廳，當公爵向朝臣博爾薩大談其最新的艷遇時，美麗的切普拉諾伯爵夫人引起了他的注意，便上前向她求愛。正在眾人狂歡之際，蒙特羅內伯爵突然闖進來，聲色俱厲地指責了玩弄他女兒的公爵，為此遭到了利哥萊托無情的嘲笑。蒙特羅內憎恨地詛咒公爵和利哥萊托必遭報應。利哥萊托相濡以沫的女兒吉爾達是他苟活人世的唯一精神動力。然而她被喬裝成學生的公爵騙取了愛情，詛咒開始得到報應。朝臣們為了對利哥萊托進行報復，設計將吉爾達綁入宮內交給公爵。利哥萊托一直努力設法逃避的事情發生了——女兒被公爵玷污了。這讓他萬分痛苦，惱羞成怒之下雇了殺手謀刺公爵。然而對公爵又愛又恨的吉爾達，決定用自己的生命去挽救她那不忠實的愛人。在歌劇結尾時，利哥萊托欣喜地等待殺手送來自己夢寐以求的麻袋時，發現了自己的女兒早已成為屈死鬼，他憤怒而絕望地喊道：「吉爾達，你是我的命根子，不能死。啊！這老傢伙的詛咒呀！」利哥萊托失聲昏倒在女兒身上，全劇在詛咒主題陰森的轟鳴和充滿戲劇感染力的氣氛中結束。
《弄臣》之人物性格
醜陋、善惡交織的利哥萊托 利哥萊托是具有雙重性格的歌劇人物形象，不僅是戲劇的主要承擔著，而且承擔著揭示主題「詛咒」的重任。他既是貌丑背駝供公爵娛樂的宮中小丑，又是內心敏感慈祥、對女兒充滿關愛的慈父。利哥萊托是整個悲劇事件的中心，悲劇後果的最大承擔者和悲劇內涵的主要載體。威爾第通過各種音樂手段，將自己的全部同情投向這個人物，並用變化多樣的音樂手法對利哥萊托這個內心畸形陰暗人物的復雜性格和矛盾心理狀態進行了深刻細致的刻畫：用附點音符連續地奏出同一個音，陰暗而悲慘的代表詛咒的音樂動機真實地描繪了利哥萊托內心的痛苦，豐富的旋律性和強烈的戲劇性相互結合在一起，促成了音樂形象的貫穿發展，增強了音樂的戲劇表現力，從而使利哥萊托成為歌劇文獻中最令人難忘、最具深刻人性的男中音角色之一。
輕浮、玩世不恭的曼亞圖公爵 公爵是風流倜儻、多情善變、縱情聲色的花花公子，以玩弄女性作為自己生活的樂趣。他憑借自己高貴的身份和瀟灑的外表贏得他所傾慕的女人的芳心，得到之後又隨意丟棄。在第一幕一開場，他滿不在乎地用敘事曲《這位小姐那位太太》唱出了他那輕浮的感情。歌中唱道：「今天的微笑，明天又投向別的女人，如果心裡只裝著一個人，那該是多麼愚蠢，不管別人怎樣議論，只要是我中意的女人，我一定要得到。」這就是他的愛情哲學，同時也暗藏了吉爾達日後悲慘的命運。公爵是全劇惡勢力的代表人物，從公爵的「浪漫曲」到對吉爾達表達愛情重唱「愛情是心靈的陽光」，到「女人善變」，對公爵這樣一個反面的角色，威爾第將優美動聽的旋律賦予他，在音樂上側重於抒情。
痴情、善良純真的吉爾達 在整個悲劇色彩的籠罩下，劇中的吉爾達是唯一讓人感到溫暖陽光的一個角色，養在深閨的吉爾達是一個純潔、深情，富於詩意的年輕女子，威爾第將她寫成輕盈而略帶幻想色彩的花腔女高音。詠嘆調《親愛的名字》旋律優美動聽，洋溢著浪漫主義氣息，形象地描繪了吉爾達對偽裝成窮學生的曼圖亞公爵深深的愛。揭示了初戀的吉爾達那溫柔多情、熱烈而狂喜的內心世界，這是一種來自心靈深處的呼喚，透著對美好愛情的嚮往。她的天真、痴情、善良與輕浮、玩世不恭的公爵形成強烈的對比。她的被欺騙、被蹂躪和最終被毀滅的事實，無情揭露了封建統治者關於愛的虛偽性及其殺人的本質。
《弄臣》之音樂魅力
《女兒！—啊，爸爸！》由於蒙特羅內的「詛咒」在利哥萊托的腦海中忽隱忽現，一直纏繞著他，他擔心自己的女兒遭報應。在第一幕第二場第七分曲，利哥萊托憂心忡忡地走進家門，女兒吉爾達飛快地跑來迎接他，並撲向父親的懷抱。父女相見時的喜悅與激動在利哥萊托與吉爾達的二重唱中得以充分的表現，利哥萊托用甜美的曲調真摯地訴說著女兒是自己唯一的慰藉。此時利哥萊托在觀眾的心目中已經逐步發生變化，他已經不再那麼面目可憎，而儼然成了一位慈父的形象。
這是一首典型的抒情二重唱。第一部分是再現性單三部曲式，音樂以切分節奏進入，緊接著八分音符跳音以顫音級進下行，音樂形象表現了青春、活力，和聲織體用C大調主屬和弦交替奏出明亮、輕快的音樂色彩，這種色彩預示了吉爾達的出場。利哥萊托深沉而悠長的旋律是中心音調，他的旋律在重唱中得到了完整的持續的展開，歌唱性強，音調的性格相當鮮明；而吉爾達聲部的旋律則明顯地帶有從中心音調派生發展而來的痕跡，裝飾性強，獨立性較弱，「親愛的女兒！」「爸爸！」「能夠緊緊擁抱你是我最大的愉快，你是我的命根子！」兩人歌頌著崇高美好的父女之情。緊接著是利哥萊托對往事的痛苦回憶的宣敘調和連接段，此時歌劇音樂主題「詛咒」的音樂元素，雙附點節奏型再次出現，使人物的悲劇色彩顯得更濃重。
第二部分是兩人的二重唱。二重唱先現部詠嘆調主題先是父女兩人的聲部兩次完整出現，讓觀眾聽清兩人各自所表達的內容和情感，然後運用節奏模仿的卡農形成一問一答的形式再把兩個聲部交織起來，樂曲在道別聲中結束。「啊，我託付給你的這朵鮮花，溫柔美麗，貞潔無瑕，你要特別愛護她。」「啊，多麼深情，多麼關懷，不必為我擔心爸爸。」在這段比較復雜的二重唱中，展現了利哥萊托這位醜陋弄臣性格的另一個——對女兒深深的關懷和摯愛。
正在思戀之中的吉爾達通過歌曲《愛情是心靈的陽光》向保姆表明了自己內心的苦悶。公爵一看時機已到，走過來向保姆使了個眼色讓她下去，然後跪在吉爾達面前表明自己的愛情。吉爾達認出眼前這個大膽的青年正是在教堂遇到的那個夢寐以求的意中人，於是二人唱起愛慕的二重唱。
唱段從公爵向吉爾達表達愛慕之情的場景，以降B大調、3／8拍開始有三個主題。首先由公爵用優美動聽的旋律向吉爾達表白他虛偽的愛情，唱出主題A：「愛是心靈的陽光和生命，使我們心中常充滿激情。一切榮耀和權勢都不能使我動心，若有了愛情，連天使們也羨慕我們。」公爵的聲部以三拍子搖曳的節奏，極具歌唱性的民歌風的旋律向吉爾達抒發著他那「虛偽」的愛情，顯示出慷慨激昂的熾烈情感，透露出一種風流、瀟灑而又輕浮放盪的氣質，十分准確而又傳神地刻畫出公爵那種對女性、對愛情玩世不恭的戲劇形象。吉爾達的旋律引用了公爵旋律的素材，唱出了主題B：「啊這是我夢中聽到的聲音，它是多麼親切又多麼溫存！」接著兩個聲部運用了對比復調手法完美交織，公爵的旋律是主題的變化發展；吉爾達的聲部以連續級進的變化音旋律，表達了初戀的吉爾達那溫柔多情、熱烈而狂喜的內心世界。接著公爵和吉爾達在互相表達完愛慕之情後告別的重唱運用了卡農模仿手法唱出主題C，隨後兩聲部重合運用平行三度、六度二聲部復調手法，並不斷分裂展開，表明此時兩人感情達到一致。在結束時，主和弦與屬和弦交替，最終落到降D大調主和弦上，在兩人發誓相愛後，公爵隨保姆匆匆離去。在這首重唱中，吉爾達的純真、溫柔與輕浮、偽善假意、風流多情的公爵形成對比，而正是吉爾達的純真和對愛情的充滿幻想與詩意的激情，才造成了她悲劇性的命運。
《弄臣》之塑造悲劇人物形象的重唱
《弄臣》中有大量真摯深刻，並起著推動劇情發展的重唱，尤其是第三幕達到戲劇沖突高潮的四重唱，更是膾炙人口。重唱所抒發的情感沖突是引發悲劇的主要原動力。利哥萊托與吉爾達之間的親情以及他與公爵、大臣們之間的仇恨，也大都是通過重唱來完成的。尤其是主人公利哥萊托與吉爾達的四次重唱構成歌劇矛盾發展的脈絡，層層遞進地走向戲劇高潮。
第一次重唱出現在第一幕第二場中，那段感人至深的利哥萊托與吉爾達的父女間的抒情二重唱，不但展現出了吉爾達單純、善良，而且更重要的是第一次向觀眾展現出這位醜陋弄臣性格的另一面——對女兒深深的關愛。然而，正是這種濃濃的父愛之情反而加重了主人公利哥萊托最終悲劇命運的程度，為最後父女生死離別的高潮部分做了重要鋪墊和准備。第二次重唱出現在吉爾達向父親描述她與公爵從認識到被拐的過程。仇恨再一次在利哥萊托心中升騰，一段富於進行曲風格的二重唱表達出利哥萊托復仇的決心，這就大大推動了悲劇的發展進程，為悲劇高潮的來臨起到了助推器的作用。但天真善良並對愛痴迷的吉爾達卻勸慰父親放棄復仇的念頭，被利哥萊托拒絕了，這是父女出現的第一次間接分歧，並為後面吉爾達為愛獻身埋下了伏筆。第三次重唱出現在第三幕公爵和瑪達琳娜在屋裡，吉爾達和利哥萊托在屋外，形成兩組用不同感情唱起的四重唱。不了解內情的公爵向瑪達琳娜訴說虛偽的愛情，吉爾達大失所望，利哥萊托則發出憤怒的復仇誓言。在這看似寬松的氣氛中，卻蘊含著緊張因素，並為結尾悲劇性高潮的到來做了必要准備。當劇情推進到最後一場戲——父女離別。此時各種戲劇性沖突匯集在一起被發展到了頂點，作曲家用了父女二重唱將悲劇推向了最終的高潮從而利哥萊托這一悲劇性人物的形象也得以塑造完成。
在歌劇《弄臣》中，重唱的這些安排使戲劇情節發展邏輯嚴密，使利哥萊托的悲劇命運得到細致的闡述和發展，正是因為有了這些獨具魅力的重唱，使這部歌劇的藝術魅力真摯完美，成為世界上最受歡迎的歌劇之一 。雨果在看了歌劇後感慨道：「話劇中，不可能讓四個不同的角色，同時表達四種不同的感情，而威爾第的這首四重唱證明了只有歌劇能做到這一點。」威爾第用這部歌劇再次證明了「歌劇是用音樂展開的戲劇」這一思想，使其《弄臣》成為至今魅力未減的傳世之作。

參考文獻：
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9. 誰有梁實秋《女人》散文的賞析和張愛玲《談女人》散文的賞析啊！有的話，幫幫忙，急！萬分感謝！

有人說女人喜歡說謊；假如女人所捏撰的故事都能抽取版稅，便很容易致富。這總是在什麼叫做說謊。若是運用小小的機智，打破眼前小小的窘僵，獲取精神上的小小勝利，因而犧牲一點點真理，這也可以算是說謊，那麼，女人確是比較的富於說謊的天才。有具體的例證。你沒有陪過女人買東西嗎？尤其是買衣料，她從不幹乾脆脆的說要做什麼衣，要買什麼料，准備出多少錢。她必定要東挑西揀，翻天覆地，同時口中念念有詞，不是嫌這匹料子太薄，就是怪那匹料子花樣太舊，這個不禁洗，那個不禁曬，這個縮頭大，那個門面窄，批評得人家一文不值。其實滿不是這么一回事，她只是嫌價碼太貴而已！如果價錢便宜，其他的缺點全都不成問題，而且本來不要買的也要購儲起來。一個女人若是因為炭貴而不升炭盆，她必定對人解釋說：「冬天升炭盆最不衛生，到春天容易喉嚨痛！」屋頂滲漏，塌下盆大的灰泥，在未修補之前，女人便會這樣解釋：「我准備在這地方安裝電燈。」自己上街買菜的女人，常常只承認散步和呼吸新鮮空氣是她上市的唯一理由。艷羨汽車的女人常常表示最厭惡汽車的臭味。坐在中排看戲的女人常常說前排的頭等座位最不舒適。一個女人饋贈別人，必說：「實在買不到什麼好的……」其實這東西根本不是她買的，是別人送給她的。一個女人表示願意陪你去上街走走，其實是她順便要買東西。總之，女人總歡喜拐彎抹角的，放一個小小的煙幕，無傷大雅，頗占體面。這也是藝術，王爾德不是說過「藝術即是說謊」么？這些例證還只是一些並無版權的謊話而已。女人善變，多少總有些哈姆雷特式，拿不定主意；問題大者如離婚結婚，問題小者如換衣換鞋，都往往在心中經過一讀二讀三讀，決議之後再復議，復議之後再否決，女人決定一件事之後，還能隨時做一百八十度的大轉彎，做出那與決定完全相反的事，使人無法追隨。因為變得急速，所以容易給人以「脆弱」的印象。莎士比亞有一名句：「『脆弱』呀，你的名字叫做『女人』！」但這脆弱, 並不永遠使女人吃虧。越是柔韌的東西越不容易摧折。女人不僅在決斷上善變，即便是一個小小的別針，位置也常變，午前在領扣上，午後就許移到了頭發上。三張沙發，能擺出若干陣勢；幾根頭發，能梳出無數花頭。講到服裝，其變化之多，常達到荒謬的程度。外國女人的帽子，可以是一根雞毛，可以是半隻鐵鍋，或是一個畚箕。中國女人的袍子，變化也就夠多，領子高的時候可以使她像一隻長頸鹿，袖子短的時候恨不得兩腋生風，至於鈕扣盤花，滾邊鑲綉，則更加是變幻莫測。「上帝給她一張臉，她能另造一張出來。」「女人是水做的」，是活水，不是止水。女人善哭。從一方面看，哭常是女人的武器，很少人能抵抗她這淚的洗禮。俗語說：「一哭二睡三上吊。」這一哭確實其勢難擋。但從另一方面看，哭也常是女人內心的「安全瓣」。女人的忍耐的力量是偉大的，她為了男人，為了小孩，能忍受難堪的委曲。女人對於自己的享受方面，總是屬於「斯多亞派」的居多。男人不在家時，她能立刻變成為素食主義者，火爐里能爬出老鼠，開電燈怕費電，再關上又怕費開關。平素既已極端刻苦，一量精神上再受刺激，便忍無可忍，一腔悲怨天然的化做一把把的鼻涕眼淚，從「安全瓣」中汩汩而出，騰出空虛的心房，再來接受更多的委屈。女人很少破口罵人（罵街便成潑婦，其實甚少），很少揎袖揮拳，但淚腺就比較發達。善哭的也就常常善笑，迷迷的笑，吃吃的笑，格格的笑，哈哈的笑，笑是常駐在女人臉上的，這笑臉常常成為最有效的護照。女人最像小孩，她能為了一個滑稽的姿態而笑得前仰後合，肚皮痛，淌眼淚，以至於翻筋斗！哀與樂都像是常川有備，一觸即發。女人的嘴，大概是用在說話方面的時候多。女孩子從小就口齒伶俐，就是學外國語也容易琅琅上口，不像嘴裡含著一個大舍頭。等到長大之後，三五成群，說長道短，聲音脆，嗓門高，如蟬噪，如蛙鳴，真當得好幾部鼓吹！等到年事再長，萬一墮入「長舌」型，則東家長，西家短，飛短流長，搬弄多少是非，惹出無數口舌；萬一墮入「噴壺嘴」型，則瑣碎繁雜，絮聒嘮叨，一件事要說多少回，一句話要說多少遍，如噴壺下注，萬流齊發，當者披靡，不可向邇！一個人給他的妻子買一件皮大衣，朋友問他：「你是為使她舒適嗎？」那人回答說：「不是，為使她少說些話！」女人膽小，看見一隻老鼠而當場昏厥，在外國不算是奇聞。中國女人膽小不至如此，但是一聲霹雷使她拉緊兩個老媽子的手而仍戰栗不止，倒是確有其事。這並不是做作，並不是故意在男人面前做態，使他有機會挺起胸脯說：「不要怕，有我在！」她是真怕。在黑暗中或荒僻處，沒有人，她怕；萬一有人，她更怕！屠牛宰羊，固然不是女人的事，殺雞宰魚，也不是不費手腳。膽小的緣故，大概主要的是體力不濟。女人的體溫似乎較低一些，有許多女人怕發胖而食無求飽，營養不足，再加上怕臃腫而衣裳單薄，到冬天瑟瑟打戰，襪薄如蟬翼，把小腿凍得作「漿米藕」色，兩只腳放在被裡一夜也暖不過來，雙手捧熱水袋，從八月捧起，捧到明年五月，還不忍釋手。抵抗飢寒之不暇，焉能望其膽大。女人的聰明，有許多不可及處，一根棉線，一下子就能穿入針孔，然後一下就能在線的盡頭處打上一個結子，然後扯直了線在牙齒上砰砰兩聲，針尖在頭發上擦抹兩下，便能開始解決許多在人生中並不算小的苦惱，例如縫上襯衣的扣子，補上襪子的破洞之類。至於幾根篾棍，一上一下的編出多少樣物事，更是令人叫絕。有學問的女人，創辟「沙龍」，對任何問題能繼續談論至半小時以上，不但不令人入睡，而且令人疑心她是內行。

張愛玲是一個桀驁不馴的女人，她對人、事、物經常有獨到的見解，她以女性的視角看女人，其評語振聾發聵。張愛玲就是張愛玲，她不輕易取悅別人。一個男子真正動了感情的時候，他的愛較女人的愛偉大得多。可是從另一方面觀看，女人恨起一個人來，倒比男人持久得多。婦人與狗唯一的分別就是：狗不像女人一般地被寵壞了，它們不戴珠寶，而且——謝天謝地！——

《談女人》它們不會說話！對於大多數的女人，「愛」的意思就是「被愛」。

男子喜歡愛女人，但是有時候他也喜歡她愛他。如果你答應幫一個女人的忙，隨便什麼事她都肯替你做：但是如果你已經幫了她一個忙了，她就不忙著幫你的忙了。所以你應當時時刻刻答應幫不同的女人的忙，那麼你多少能夠得到一點酬報，一點好處——因為女人的報恩只有一種：預先的報恩。由男子看來，也許這女人的衣服是美妙悅目的——但是由另一個女人看來，它不過是「一先令三便士一碼」的貨色，所以就談不上美。時間即是金錢，所以女人多花時間在鏡子前面，就得多花錢在時裝店裡。

如果你不調戲女人，她說你不是一個男人，如果你調戲她，她說你不是一個上等人。男子誇耀他的勝利——女子誇耀她的退避。可是敵方之所以進攻，往往全是她自己招惹出來的。女人不喜歡善良的男子，可是她們拿自己當做神速的感化院，一嫁了人之後，就以為丈夫立刻會變成聖人。女人往往忘記這一點：她們全部的教育無非是教她們意志堅強，抵抗外界的誘惑——但是她們耗費畢生的精力去挑撥外界的誘惑。若是女人信口編了故事之後就可以抽版稅，所有的女人全都發財了。你向女人猛然提出一個問句，她的第一個回答大約是正史，第二個就是小說了。女人往往和丈夫苦苦辯論，務必駁倒他，然而向第三者她又引用他的話，當做至理名言。可憐的丈夫……女人與女人交朋友，不像男人與男人那麼快，她們有較多的瞞人的事。女人們真是幸運——外科醫生無法解剖她們的良心。女人品評男子，僅僅以他對她的待遇為依歸，女人會說：「我不相信那人是兇手——他從來也沒有謀殺過我！」

如果一個女人告訴了你一個秘密，千萬別轉告另一個女人——一定有別的女人告訴過她了。多數的女人說話之前從來不想一想。男人想一想——就不說了！你的女人建造空中樓閣——如果它們不存在，那全得怪你！叫一個女人說：「我錯了」，比男人說全套的急口令還要難些。你疑心你的妻子，她就欺騙你。你不疑心你的妻子，她就

《談女人》疑心你。有人說，男子統治世界，成績很糟，不如讓位給女人，准可以一新耳目。這話乍聽很像是病急亂投醫。如果是君主政治，武則天是個英主，唐太宗也是個英主，碰上個把好皇帝，不拘男女，一樣天下太平。君主政治的毛病就在好皇帝太難得。若是民主政治呢，大多數的女人的自治能力水準較男子更低。而且國際間鬧是非，本來就有點像老媽子吵架，再換了貨真價實的女人，更是不堪設想。

女人的活動范圍有限，所以完美的女人比完美的男人更完美。同時，一個壞女人往往比一個壞男人壞得更徹底。事實是如此。有些生意人完全不顧商業道德而私生活無懈可擊。反之，對女人沒良心的人盡有在他方面認真盡職的。而一個惡毒的女人就惡得無孔不入。超人是男性的，神卻帶有女性的成分，超人與神不同。超人是進取的，是一種生存的目標。神是廣大的同情，慈悲，了解，安息。女人取悅於人的方法有許多種。單單看中她的身體的人，失去許多可珍貴的生活情趣。以美好的身體取悅於人，是世界上最古老的職業，也是極普遍的婦女職業。為了謀生而結婚的女人全可以歸在這一項下。這也無庸諱言——有美的身體，以身體悅人；有美的思想，以思想悅人；其實也沒有多大分別。