清平樂賞析晏殊
《清平樂》，詞牌名，又名《清平樂令》、《醉東風》、《憶蘿月》，為宋詞常用詞牌。晏殊，晏幾道，黃庭堅，辛棄疾等著名詞人均用過此調，其中晏幾道尤多。 清平樂（yue）》，原為唐教坊曲名，取用漢樂府「清樂」、「平樂」這兩個樂調而命名。後用作詞牌。《宋史·樂志》入「大石調」，《金奩集》、《樂章集》並入「越調」。通常以李煜詞為准。雙調四十六字，八句，前片四仄韻，後片三平韻。一說李白曾作《清平月》，《尊前集》載有李白詞四首，恐後人偽托，不可信。 ①詞牌名。原為唐代教坊曲名，後用為詞牌。雙調，四十六字。上闋押仄聲韻，下闋換平聲韻。也有全押仄聲韻的。 ②曲牌名。屬南曲羽調。有二體。一體字句格律與詞牌前半闋相同；另一體與詞牌不同。都用作引子 詞牌格律詞文對照 定格對照詞：韋庄《清平樂·野花芳草》 中平中仄（韻）， 野花芳草， </B>中仄平平仄（韻）。 寂寞關山道。 中仄中平平仄仄（韻）， 柳吐金絲鶯語早， </B>中仄中平中仄（韻）。 惆悵香閨暗老！ </B>中平中仄平平（韻）， 羅帶悔結同心， 中平中仄平平（韻）。 獨憑朱欄思深。 </B>中仄中平中仄（句）， 夢覺半床斜月， 中平中仄平平（韻）。 小窗風觸鳴琴。 說明 （說明：詞牌格律與對照詞交錯排列。格律使用宋體字排印，對照詞使用斜體字排印。詞牌符號含義如下： 平：填平聲字；仄：填仄聲字（上、去或入聲）；中：可平可仄。逗號「，」和句號「。」：表示句；頓號「、」：表示逗。粗體字：表示平聲或仄聲韻腳字，或可押可不押的韻腳。下劃線：領格字。『』：例作對偶；〖〗：例作疊韻）
② 晏殊的清平樂的賞析,說出藝術手法,重點詞句等,翻譯就不用了.好的加分,謝謝.
這首詩的最後四句運用了對仗和對比的藝術手法，「惆悵」、「情難寄」、「獨倚」等詞表現了作者的無盡的哀思，尤其是「人面不知何處」這句更加體現了作者的思念之情。
③ 晏殊 清平樂 賞析 紅箋小字 下片景物描寫的作用
解釋:初秋的風，細細地吹過，梧桐樹，葉葉飄落，多情善感的詞人，已有一縷驚專秋的感覺屬。綠酒新釀熟了，淺嘗輒醉，便在小軒窗下酣然入睡。一枕濃睡醒來，已是夕陽西下。一抹斜陽里，紫薇、朱槿，都已凋殘。花殘的意象，連接上片梧桐葉墜的。愁的色彩若隱若顯。已進了秋季。樑上的雙燕，就要南歸了。念及此，詞人頓覺昨夜醉眠時，床頭的銀屏已透出微寒，一比單寒落寞的心情，油然而生。
④ 哪位老師給我解釋下晏殊的《清平樂》
清平樂 ·晏殊
金風細細，葉葉梧桐墜。綠酒初嘗人易醉。一枕小窗濃睡。紫薇朱槿花殘。斜陽卻照闌干。雙燕欲歸時節，銀屏昨夜微寒。
此詞與作者的《浣溪沙?小閣重簾有燕過》都突出反映了晏殊詞的閑雅風格和富貴氣象。作者以精細的筆觸，描寫細細的秋風、衰殘的紫薇、木槿、斜陽照耀下的庭院等意象，通過主人公在精緻的小軒窗下目睹雙燕歸去、感到銀屏微寒這一情景，營造了一種冷清索寞的意境，在這一意境中抒發了詞人淡淡的憂傷。
起首二句在寫景中點明時間，渲染環境。金風，即秋風。《文選》張協《雜詩》「金風扇素節」中，李善注曰：「西方為秋而主金，故秋風曰金風也。」此時庭院內是西風落葉，畫堂中的詞人因飲了綠酒，一會兒便醉眠了。用筆輕靈，色調淡雅，語氣彷彿在與一位友人娓娓而談。其中兩組疊字，首尾相接，音律諧婉。以「細細」狀金風，就沒有秋風慣有的那種蕭颯之感，而顯得平靜、悠閑。「葉葉」這兩個名詞連用，展開一片片葉子飄落的景象，並使人感到很有次序、很有節奏。向來寫梧桐經秋都是較為凄厲的，如溫庭筠《更漏子》：「梧桐樹，三更雨，不道離情正苦。一葉葉，一聲聲，空階滴到明。」李煜《烏夜啼》：「寂寞梧桐深院鎖清秋。」經過一代又一代詞人的染筆，以至於使人一聽到秋風吹拂梧桐，就產生凄涼況味。而象晏殊寫得如此平淡幽細的，卻極為少見。下面「綠酒」一句，因為用了「初」字和「易」字，就覺得他的酒量不大，淺嘗輒醉，也是淡淡的一筆。然後詞人才用了較重的筆墨：「一枕小窗濃睡。」 「綠酒」句點出「濃睡」的原因，是陪筆，「一枕」句才是此片的主意。小飲何以「易醉」？淺醉何得 「濃睡」？原來詞人有一點淡淡閑愁，有愁故易醉，愁淺故睡濃。
下片則是寫次日薄暮酒醒時的感覺。詞人一覺就睡了整整一個晝夜，睡極濃矣。濃睡中無愁無憂，酒醒後是什麼樣的情緒，他沒有言明，只是通過他眼中所見的景象，折射出心情之悠閑，神態之慵怠，而在結句中卻仍反映出一點淡淡的哀愁。紫薇，夏季開花；朱槿，夏秋間吐艷。上片說金風吹得梧桐葉墜，顯然是秋天了，所以詞人從小窗望出去，這兩種花都已凋殘。值得注意的是：上片的梧桐葉墜，為耳中所聞；下片的兩種花殘，乃眼中所見。詞人正是通過對周圍事物的細微感覺，來表現他此際的情懷。「斜陽卻照闌干」，緊承前句，描寫靜景。晏殊在另一首《踏莎行》中雲：「一場愁夢酒醒時，斜陽卻照深深院。」詞境相似。
日暮了，斜陽正照著闌干，正是「雙燕欲歸時節」。此意平平說來，似不相干語、沒要緊語，但實際上，卻用這樣的語言來調和氣氛，緩沖節奏，烘托情感。吳衡照《蓮子居詞話》雲：「言情之詞，必借景色映托， 乃具深婉流美之感。」「燕子欲歸」，乃系景語，它對下句「銀屏昨夜微寒」，正好起了一個鋪墊和烘托的作用。雙雙紫燕即將歸巢了，這個景象便興起詞人獨居無聊之感，於是他想到昨夜酒醉後原是一個人在獨宿。一種凄涼意緒、淡漠愁情，不禁流於言外。但他不用「枕寒」、「衾寒」那些用熟了的字面，偏偏說屏風有些微寒。寓情於景，含蓄蘊藉，令人低徊不盡。
這首詞的特點是風調閑雅，氣象華貴，二者本有些矛盾，但詞人卻把它統一起來，形成表現自己個性的特殊風格。晏殊以相位之尊，間為小歌詞，得花間遺韻。劉攽《中山詩話》說：「無獻尤喜馮延巳歌詞，其所自作，亦不減延巳樂府。」也就是說他的詞風酷似馮延巳。但從這首詞來看，它的閑雅風調雖似馮詞，而其華貴氣象倒有點象溫庭筠的作品。不過溫詞的華貴，大都表現在詞藻上的鏤金錯采，故王國維以「畫屏金鷓鴣」狀其詞風。晏詞的華貴卻不專主形貌， 而在於精神。「每吟詠富貴，不言金玉錦綉，而惟說其氣象，若『樓台側畔楊花過，簾幕中間燕子飛』，『梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡風』之類是也。」（見吳處厚《青箱雜記》）這首詞中所寫的風，正與上舉兩例相似。它所塑造的形象，借用晁補之評論其子晏幾道詞的說話，一看就知道「不是三家村中人」，而是一個雍容閑雅的士大夫。
⑤ 二十五:《清平樂》 [宋]晏殊 金風細細,葉葉梧桐墜。 綠酒初嘗人易醉。一枕小
初秋的風,細細地吹過,梧桐樹,葉葉飄落,多情善感的詞人,已有一縷驚秋的感覺.綠酒新釀熟了,淺嘗輒專醉,便在小軒屬窗下酣然入睡.一枕濃睡醒來,已是夕陽西下.一抹斜陽里,紫薇、朱槿,都已凋殘.花殘的意象,連接上片梧桐葉墜的.愁的色彩若隱若顯.已進了秋季.樑上的雙燕,就要南歸了.念及此,詞人頓覺昨夜醉眠時,床頭的銀屏已透出微寒,一比單寒落寞的心情,油然而生.
⑥ 如何鑒賞晏殊的《清平樂.紅筏小字》
該詞由宋代文學家晏殊所作。這是一首念遠懷人的愛情詞，是晏殊「艷情」詞的代表作之一。上闋修書寄情。「鴻雁在雲魚在水」，表明欲求雁、魚傳信而不可得，是典故的反用。下闋觸景生情「斜陽獨倚西樓」，既寫「倚樓」人的孤獨，又寫夕陽「倚樓」的景色，運思佳妙。「遙山恰對簾鉤」，以遙山的兀立，突出自己以遠山為伴的凄涼，更突出空間之開闊及缺少「那人」的寂寞。最後以景物作結而令人回味。 此詞用語雅緻，語意懇摯，抒情婉曲細膩。詞中運用了一些傳統文化意象和相關典故，深情含蓄，音韻悠長。
結句化用自唐代崔護《題都城南庄》詩句：「人面不知何處去，桃花依舊笑春風」，同時又賦予它新意。佳人已經不知身在何處，而那曾經照映過佳人倩影的綠水，卻依舊緩緩地向東流去。那無限的相思，也隨著綠水一起悠悠東流。由紅箋、斜陽、遠山、簾鉤，再到綠水，這一系列看似相對靜止的景物中，構成了一幅表面上平靜、舒緩，深層里蘊含著感情浪濤的圖卷，令人回味不已。
此詞以斜陽、遙山、人面、綠水、紅箋、簾鉤等物象，營造出一個充滿離愁別恨的意境，將詞人心中蘊藏的情感波瀾表現得婉曲細膩，感人肺腑。全詞語淡情深，閑雅從容，充分體現了詞人獨特的藝術風格。
⑦ 晏殊《清平樂》的意思
金色的秋天，秋風輕輕地吹拂，梧桐樹葉片片地往下飄零。我剛剛新釀的酒，回味道正濃厚香醇，嘗一口便答讓人心醉不已。我在小窗前沉沉入睡。紫薇花、朱槿花正在凋殘，夕陽正映照著窗外的欄干。一雙燕子到了將要南飛的時候，銀色屏風在昨夜已透著寒意。
⑧ 誰知道晏殊的《清平樂》的譯文！（不是賞析）
解釋:初秋的風，細細地吹過，梧桐樹，葉葉飄落，多情善感的詞人，已有一縷驚秋回的感覺。綠酒新釀熟了，淺答嘗輒醉，便在小軒窗下酣然入睡。一枕濃睡醒來，已是夕陽西下。一抹斜陽里，紫薇、朱槿，都已凋殘。花殘的意象，連接上片梧桐葉墜的。愁的色彩若隱若顯。已進了秋季。樑上的雙燕，就要南歸了。念及此，詞人頓覺昨夜醉眠時，床頭的銀屏已透出微寒，一比單寒落寞的心情，油然而生。
⑨ 晏殊 清平樂
起首二句在寫景中點明時間，渲染環境。金風，即秋風。《文選》張協《雜詩》「金風扇素節」中，李善注曰：「西方為秋而主金，故秋風曰金風也。」此時庭院內是西風落葉，畫堂中的詞人因飲了綠酒，一會兒便醉眠了。用筆輕靈，色調淡雅，語氣彷彿在與一位友人娓娓而談。其中兩組疊字，首尾相接，音律諧婉。以「細細」狀金風，就沒有秋風慣有的那種蕭颯之感，而顯得平靜、悠閑。「葉葉」這兩個名詞連用，展開一片片葉子飄落的景象，並使人感到很有次序、很有節奏。
向來寫梧桐經秋都是較為凄厲的，如溫庭筠《更漏子》：「梧桐樹，三更雨，不道離情正苦。一葉葉，一聲聲，空階滴到明。」李煜《烏夜啼》：「寂寞梧桐深院鎖清秋。」經過一代又一代詞人的染筆，以至於使人一聽到秋風吹拂梧桐，就產生凄涼況味。而象晏殊寫得如此平淡幽細的，卻極為少見。
下面「綠酒」一句，因為用了「初」字和「易」字，就覺得他的酒量不大，淺嘗輒醉，也是淡淡的一筆。然後詞人才用了較重的筆墨：「一枕小窗濃睡。」「綠酒」句點出「濃睡」的原因，是陪筆，「一枕」句才是此片的主意。小飲何以「易醉」？淺醉何得「濃睡」？原來詞人有一點淡淡閑愁，有愁故易醉，愁淺故睡濃。
下片則是寫次日薄暮酒醒時的感覺。詞人一覺就睡了整整一個晝夜，睡極濃矣。濃睡中無愁無憂，酒醒後是什麼樣的情緒，他沒有言明，只是通過他眼中所見的景象，折射出心情之悠閑，神態之慵怠，而在結句中卻仍反映出一點淡淡的哀愁。紫薇，夏季開花；朱槿，夏秋間吐艷。上片說金風吹得梧桐葉墜，顯然是秋天了，所以詞人從小窗望出去，這兩種花都已凋殘。值得注意的是：上片的梧桐葉墜，為耳中所聞；下片的兩種花殘，乃眼中所見。詞人正是通過對周圍事物的細微感覺，來表現他此際的情懷。「斜陽卻照闌干」，緊承前句，描寫靜景。晏殊在另一首《踏莎行》中雲：「一場愁夢酒醒時，斜陽卻照深深院。」詞境相似。
日暮了，斜陽正照著闌干，正是「雙燕欲歸時節」。此意平平說來，似不相干語、沒要緊語，但實際上，卻用這樣的語言來調和氣氛，緩沖節奏，烘托情感。吳衡照《蓮子居詞話》雲：「言情之詞，必借景色映托，乃具深婉流美之感。」「燕子欲歸」，乃系景語，它對下句「銀屏昨夜微寒」，正好起了一個鋪墊和烘托的作用。雙雙紫燕即將歸巢了，這個景象便興起詞人獨居無聊之感，於是他想到昨夜酒醉後原是一個人在獨宿。一種凄涼意緒、淡漠愁情，不禁流於言外。但他不用「枕寒」、「衾寒」那些用熟了的字面，偏偏說屏風有些微寒。寓情於景，含蓄蘊藉，令人低徊不盡。
這首詞的特點是風調閑雅，氣象華貴，二者本有些矛盾，但詞人卻把它統一起來，形成表現自己個性的特殊風格。晏殊以相位之尊，間為小歌詞，得花間遺韻。劉攽《中山詩話》說：「無獻尤喜馮延巳歌詞，其所自作，亦不減延巳樂府。」也就是說他的詞風酷似馮延巳。但從這首詞來看，它的閑雅風調雖似馮詞，而其華貴氣象倒有點象溫庭筠的作品。不過溫詞的華貴，大都表現在詞藻上的鏤金錯采，故王國維以「畫屏金鷓鴣」狀其詞風。晏詞的華貴卻不專主形貌，而在於精神。「每吟詠富貴，不言金玉錦綉，而惟說其氣象，若『樓台側畔楊花過，簾幕中間燕子飛』，『梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡風』之類是也。」（見吳處厚《青箱雜記》）這首詞中所寫的風，正與上舉兩例相似。它所塑造的形象，借用晁補之評論其子晏幾道詞的說話，一看就知道「不是三家村中人」，而是一個雍容閑雅的士大夫。
⑩ 晏殊最有名的一首詞是《清平樂紅箋小字》，如何賞析
我國歷史文化源遠流長，上下五千年的歷史長河中，唐詩、宋詞、元曲、明清的小說，絲毫不遜色於其他國家的文化。宋代的晏殊可謂是皇帝的老師，才華橫溢，其詩詞個人特色鮮明。“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來，小園香徑獨徘徊。”除了這首朗朗上口的《浣溪沙》，晏殊最有名的一首詞是《清平樂紅箋小字》，這首詞應該如何賞析呢？接下來，就讓我們一起來看一看吧。
這首詩是詩人的懷人之作。寫景就是為了抒情，寓情於景，情景交融。諸多意象：紅箋、鴻雁、魚、斜陽、西樓、山、綠波。這其中很多的意向都蘊含著相思之意。“鴻雁傳書”、“西樓”，“無言獨上西樓，月如鉤，寂寞梧桐深院鎖清秋。”作者因為不能與心上的人兒相見，十分愁苦。同理，想必，遠方的心上人，一定對詩人也是萬分思念的吧。