穆旦森林之魅賞析
穆旦的《春》賞析
春
穆旦
綠色的火焰在草上搖曳，
他渴求著擁抱你，花朵。
反抗著土地，花朵伸出來，
當暖風吹來煩惱，或者歡樂。
如果你是醒了，推開窗子，
看這滿園的慾望多麼美麗。
藍天下，為永遠的迷迷惑著的
是我們二十歲的緊閉的肉體，
一如那泥土做成的鳥的歌，
你們被點燃，卻無處歸依。
呵，光，影，聲，色，都已經赤裸，
痛苦著，等待伸入新的組合。
賞析
在穆旦的《春》里，我們讀出了一個別一樣的「春天」：它是醒來，是第一次的誕生和再生，但也是慾望與沉迷的誘惑；是飛揚的歌聲敞開的歡樂，也是沉滯的泥土與緊閉的肉體；是燃燒、分散、反抗，也是散亂之後的新的組合與新生。
它是自然的春天，也是人生的青春，是詩人春心的萌動和詩心的勃發，是黎明、早春、二十歲的青春的融合。他們恰如光、影、聲、色的赤裸與感官和思想的盪漾，它們新的組合的出現會更美、更誘人。
這首詩表現出「三美」。動態美：火焰、搖曳、渴求、擁抱、等詞展現出春天的勃勃生機；靜態美：綠色、土地、草與花朵等詞是春天亘古不變的特徵；對立美：「醒」與「迷惑」的對立，是人生青春期躁動的慾望與詩人沉思形象的對立。
這些構成了詩歌的沉摯、堅實、富有現代感的抒情基調。同時詩人將對生命中的新生和強力沖動的迷戀和期待——清醒/沉醉、沉滯/飛揚、根基/擺脫，通過與「春」相關的生動意象（綠色/火焰、擁抱/反抗、土地/花朵）表現出來。
春天是美好的，但又是易逝的，在美好面前，會更覺得人生苦短。唯一的就是在迷戀中成長起來，在期待中看到自己擁有美好青春的希望！
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作者生平
作為師弟，穆旦與楊絳並無太多交集。1935年9月，當這位18歲的南開中學畢業生，滿懷期待地進入清華大學外文系時，楊絳和錢鍾書乘坐郵輪剛抵英國。倒是後來與穆旦、杜運燮等人撐起「九葉詩派」的辛迪（王馨迪），曾與楊絳一起出現在清華大學梁宗岱《法國文學》的課堂上。
穆旦早慧，16歲時所寫的詩歌《流浪人》已發表於《南開中學生》雜志。但是，像那個時代的許多詩人一樣，他真正的詩歌生命並不長，主要集中於1937-1948年的十年左右，成果就是收入《探險隊》、《穆旦詩集（1939-1945）》、《旗》中的70首左右詩歌。
穆旦的寫作高峰基本重合於抗戰8年，粗率地說，他以一種更為強調綜合的現代詩歌觀念，刻寫了那個時代的經驗與知識分子「豐富與豐富的痛苦」，受到最初的贊譽，並在上世紀80年代後被推為中國現代詩人的高峰。
建國之後，由於眾所周知的原因，32歲的穆旦喪失了繼續寫作的可能，將更多的精力投入翻譯。在此後20多年的時間里，他幾乎沒有寫作詩歌。在1975年8月22日，在給一位有志於詩歌寫作的舞蹈演員郭保衛的信中，穆旦寫道：「我對於詩已近是隔門了，好像是出家人一樣了……」
但也許是與青年人的談詩論藝重新激發起他的創作熱情，也許是命運冥冥中的安排，從1975年6月寫下「戲作」《蒼蠅》，到1977年2月因心臟病突發離世為止，在短短一年多時間里，詩人接連寫下近30首詩作，形成其創作生涯的又一高峰。
⑵ 請問穆旦的贊美一詩配什麼音樂好
火燒雲
這個應該可以吧？反正我給穆旦的《森林之魅》就配的是這首
⑶ 穆旦的「理想」這首詩採用里怎樣的結構來闡述自己的觀點
分—總
回顧半個世紀的穆旦研究，一個明顯的偏頗是：不了解穆旦詩歌的復雜性，僅僅把穆旦作為新詩現代化（西化）的代表，而加以鼓吹。而質疑者的批評者，雖然擊中要害，但也有簡單化的失誤。江弱水的文章，對我們全面認識穆旦與奧登的關系，有很大的幫助，對發高燒似的「穆旦熱」，起了重要的降溫作用，提醒研究者要以一種冷靜的理性，以實證的態度進行全方位的研究。但江弱水的結論是「以偏概全」。因為青年穆旦對奧登的模仿，畢竟是少數詩作，更多的是融會貫通之後的獨創。比如，已有定論的代表作《詩八首》和《春》，還有《隱現》、《森林之魅》這樣震撼人心的傑作，以及《在寒冷的臘月的夜裡》、《贊美》如此富有獨創性的精品。更不用提1976年的《秋》、《冬》和《智慧之歌》。
黃燦然對穆旦50年代詩歌的尖銳批評，也很有啟發。但他的批評過於苛刻，也許是長期生活在香港，缺少「理解之同情」，也缺乏深入地分析。比如，1951年在美國留學的穆旦，既不是共產黨員，也不是革命詩人。為什麼會寫出《美國怎樣教育下一代》、《《感恩節——可恥的債》，這樣充滿革命話語的詩歌？
我們知道，青年穆旦在西南聯大求學時，是個進步青年，思想左傾。所以才會深受英國「粉紅色詩群」奧登等人的重大影響。同時嚮往蘇聯，學習俄語。抗戰勝利後，又目睹著國民黨的腐敗，特別是1945至1947年，他在沈陽編《新報》，追求民主揭露黑暗，被國民黨遼寧省政府查封。穆旦在沈陽時，還與蘇中友協人士交往。總之，青年穆旦是中國的「粉紅色詩人」。他於1949年赴美留學，是戴著「粉紅色眼鏡」，來到美國，觀察美國。所以，他不像胡適、徐志摩那樣受美國文化的影響。在美國，穆旦生活非常艱苦，半工半讀，還時刻關心新中國的情況，一次次地閱讀毛澤東的《新民主主義論》等文章。並繼續選修俄文，畢業後千方百計地爭取回國報效。
但是，《美國是如何教育下一代》和《感恩節——可恥的債》，這樣充滿革命話語的詩歌，出自在美國的「粉紅色的詩人」穆旦之手，無論如何，還是令人無法理解，也無法相信，因為兩者之間，缺少內在的必然關聯。
對此，胡續東在《1957年穆旦的短暫「重現」》中，作了這樣的推測：「耐人尋味的是發在《人民文學》上的七首詩，惟獨只有這兩首標注了寫作年代，而這一年份恰好又是穆旦身在美國、容易引起政治「追審」的時期。由於缺乏有關的傳記史料，我們很難想像早在歸國之前、在上帝的「老巢」——西方，作者就已將他個人詞彙表中的核心語碼淘汰掉了。可以猜測的是：這兩首詩是否是作者本人將寫作時期定為1951年並醒目地標注出來以表明及時的「覺悟」？抑或是真的寫於1951年，但惟獨這兩首詩標上時期，其目的是否也是為了強調作者在1951年雖然空間上與「祖國」割裂，但在時間上卻由於與「上帝」的割裂而與新政權建立了某種親和關系？應該看到，即使是處於這樣那樣或惶恐或狡黠的考慮，作者也沒有放棄獨特的節奏感和情緒強度。」
我認為，這不失為一種充滿智慧的觀察和深刻的推理。所以，我認同胡續東的看法。
在「穆旦研究」中，很少看到對穆旦思想演變的細致分析。以至我們對他一生的思想變化，還缺少足夠的理解。以穆旦豐富而獨特的經歷，回國後所寫的那些「紅色」詩歌，多出於環境所迫。讀讀他的《葬歌》（1957年），就可知他當時矛盾而痛苦的心態。另外，黃燦然忽視了穆旦1956年寫的《妖女的歌》。這首詩寫於「反右」之前，生前沒有發表，是穆旦去世後，由家人提供，收入《穆旦詩全集》。可以說它代表了當年詩人內心深處的真實想法。「妖女」是「理想主義」的隱喻，它誘惑眾人，但「誰愛我，快奉獻出你的一切」。《妖女的歌》，是一個可怖的隱喻，也是一個真實的預言。因為其後在中國發生的一連串的事件，使眾多的知識分子和民眾，為理想而「獻身」了。正像詩中所說的：「這個妖女索要自由、財富，/我們就一把又一把地獻出，/喪失的越多，她的歌聲越婉轉/終至『喪失』變成了我們的幸福。」這是一個時代悲劇經驗的高度概括，整首詩充滿著穆旦特有的凝結著血淚的智慧痛苦。
《妖女的歌》對世事的洞察力和未來的預感，在1956年的詩壇上，可以說是無與倫比的。《妖女的歌》，是聯接青年穆旦與中年穆旦的橋梁。它與1976年的《神的變形》、《理想》、《好夢》，有著一脈相承的呼應。由此表明，穆旦的智慧和才華並沒有在50年代中斷。同時，還提醒我們，穆旦的創作肯定還有未發表的詩作（包括那首被家人帶到美國，至今還未發表的長篇敘事詩），不要過於急切地下結論。希望將來還會有未刊之作問世，使我們對穆旦的研究，更接近詩人的內心真實。
穆旦回國後，由於國內形勢的變化，他感到自己的創作與詩界的主流，極不合拍，所以，只得放下詩筆，大量翻譯浪漫主義詩作，因為當時詩界主流所認可的主要是西方浪漫主義詩歌。尤其是1958年他被判為「歷史反革命」，只能以翻譯支撐著活下去。20多年的譯詩，對他後期的思想和創作，肯定會產生潛移黙化的影響。那麼，對此該作如何認識和評價？
龍泉明和汪雲霞的《論穆旦詩歌翻譯對其後創作的影響》（《中山大學學報》社科版，2003年第4期）是一篇精心之作，有很多啟人心智的論述。認為：穆旦的翻譯，特別是對浪漫主義的翻譯，對青年穆旦向中年穆旦詩歌創作的轉向，有重要的影響。這篇論文細致地分析了1976年穆旦創作的春夏秋冬組詩，所受到的多種外來成份的影響，顯示了研究者扎實的功夫。
但我不同意文中所說：「如果說詩人前期表現出對理想主義、浪漫主義的極大懷疑和反叛，那麼詩人後期似乎對理想主義和浪漫主義有某種程度的復歸。這樣一種變化，與穆旦長期從事的浪漫主義詩歌翻譯不無關系。」「在40年代，穆旦極力掙脫理想和浪漫神話，而在60、70年代裡則幾乎依靠某種理想和浪漫才得以堅韌地活著。當精神的負載過重，忍耐和毅力也許都是極有限度的，而最需要的卻是一種笑對人生的浪漫，一種積極樂觀的理想。因此，自我價值的確認在這一時期尤為重要，而此時的浪漫主義文學翻譯活動，無疑為其提供了最切近的精神慰藉。」
這是誤讀。中年穆旦不可能再從浪漫主義文學中尋求理想，那是一種思想的倒退！他在1976年的詩歌中這樣寫道：「為理想而痛苦並不可怕/可怕的是看它終於成笑談」（《智慧之歌》）。「啊，理想，多美好的感情/但等它流到現實底冰窟中，/你看到的就是北方的荒原/使豐滿的心傾家盪產（《理想》）。」雖然，中年穆旦對曾經苦苦追求的脫離現實的浪漫主義理想所導致的失敗，已經徹底覺悟；但沒有理想又會導致信仰的危機，這個無法擺脫的「生存悖論」，才是最具穆旦特色的「智慧痛苦」。所以，他才留下遺囑似的《智慧之歌》，那是對自己前半生因追求理想的天堂，卻被打入地獄的悲慨和反諷。「只有痛苦還在，它是日常生活/每天在懲罰自己過去的傲慢，/那絢爛的天空都受到譴責，/還有什麼彩色留在這片荒原？」西方浪漫主義詩歌翻譯對中年穆旦的影響，主要是詩藝上的，促使他向傳統回歸和多元融合：從40年代的「歐化」，到1976年的「化歐」——融合多種藝術因子進行綜合創新。
四
2001年，穆旦研究的一個重要收獲，就是王毅發表了《幾位現代中國詩人的文學史意義》。（《中國現代文學研究》2001年第2期）
在他之前，多數研究者都認為穆旦是反傳統的，認同了王佐良的觀點；即使少數人不認可，但也很難在理論層面，提出令人信服的新見解。而王毅這篇論文，卻有自己獨具隻眼的看法。他指出：卞之琳認為，保持傳統，主要是精神問題，也就是中國古典藝術的精神。古典詩詞因為都有格律，所以詩人們能在有限的篇幅中，對詩藝精益求精。而新詩卻是一個「非古典」時期，因為新詩的格律還沒有定型。所以，詩人們在探索新形式的過程中，遇到很多問題，很難集中精力。換言之，新詩創作普遍缺少古典詩歌那種在藝術上精益求精的精神。卞之琳的意義，就是在詩歌創作中，接通了中國古典詩歌的精神：「……以近乎痴的努力來修養了功夫而表現出隨興的風度。」
在王毅看來，穆旦詩歌在藝術上的精緻，與卞之琳相近。「同樣是精緻的打磨、鍛煉的功夫，穆旦往往還顯得更加得心應手而不露痕跡。」但穆旦詩歌精緻的來源，主要是受當時在西南聯大任教的英國講師燕卜遜的影響，他是英美新批評的先驅性人物之一。他在課堂上長達兩年對詩歌語言的精細分析，深刻地影響了穆旦的創作。王毅還認為，穆旦是以一種反叛的方式，繼承中國傳統詩學。雖然與公開繼承中國古典詩歌傳統的卞之琳的出發點不同，但兩人是殊途同歸。換言之，穆旦也是繼承了中國古典藝術的精神。這正是晚年王佐良所說的：「他對於形式的注意就是一種古典的品質，明顯地表露了他詩段結構的完整，格律的嚴謹，語言的精粹。」
王毅的觀點，確實有重大的啟迪。他為我們認識穆旦的復雜性：在詩藝層面反叛傳統，但在詩歌精神上接通古典，這樣一個隱秘而相悖的深層結構，提供了合理的闡釋。使我們對「穆旦之謎」的認識，有了新的進展。
我要補充的是：西方現代派在詩藝上也是精益求精，與中國古典詩歌的精神是相通的。時下很多讀者之所以對穆旦詩歌感到困惑，就是於：他們認為穆旦是反傳統的，但穆旦詩歌在形式上又為何那麼精緻？在他們看來，西方現代派是不講究形式的。其依據是西方現代派的中文譯詩，多數是散文化。其實，這是一種天大的誤解。比如，奧登的原作，常常是格律詩，有八行體、十四行體、偶韻體、無韻體、三聯韻體等。只是因為翻譯（常常是拙劣的譯詩），才譯成沒有格律的散文化。西方很多現代派經典的中文譯詩，也是如此。而我們多數不懂外文的讀者，由於不能直接閱讀原作，只能讀二、三流的譯詩，就誤以為西方現代派不講究形式。
但對於精通英語的穆旦來說，當然明白奧登等人的詩歌是格律詩，是講究形式的。此外，早在中學時期，穆旦對中國古典文學已經相當熟悉，並不是什麼徹底無知。這樣，他自然理解：西方現代派與中國古典詩歌的相同之處——對詩歌藝術的精益求精。
但與聞一多、徐志摩、戴望舒、何其芳、辛笛、馮至等人相比，所不同的是，穆旦並不像這些著名詩人走的是「中西融合」的藝術路子。雖然穆旦在精神上，接通了中國古典；但在詩藝的層面，卻反叛中國詩歌傳統，而借鑒西方現代派的手法。這就是穆旦詩歌藝術的特殊性。只是到了1976年的詩歌中，才發生了微妙的變化。近年來，穆旦1976年27首「絕筆」，引起了研究者的強烈關注。有劉志榮《生命最後的智慧之歌：穆旦在一九七六》，易彬《悲觀的終結：一種對詩人穆旦晚年的理解》，巫寧坤《人生本是一個嚴酷的冬天》等。
以上這些詩評，關注的主要是穆旦後期的思想。而我想強調的是：
穆旦1976的絕筆，出現了向傳統回歸的傾向。與青年時代不同，晚年穆旦已經認識到自己前期詩歌的「歐化」和晦澀，希望通過學習中國古典詩歌而加以改變。但這種努力似乎難以成效。他說：「我有時想從舊詩獲得點什麼，抱著這目的去讀它，但總是失望而罷。它在使用文字上有魅力，可是陷在文言中，白話利用不上，或可能性不大，至於它的那些形象，我以為太陳舊了。……比如一首舊詩吧，不太費思索，很光滑地就溜過去了，……總不外乎那麼一團詩意而已。」（轉引自《穆旦年譜簡編》，見《穆旦詩全集》，中國文學出版社1996年版，第403頁。）晚年的穆旦已經認識到向中國傳統詩歌學習的重要性，但他仍然是以西方現代派詩歌的美學原則，解讀中國古典詩歌，自然還是無所獲。於是，為了修正早期詩歌過於晦澀的成份，在詩藝層面上，他求救於浪漫主義詩歌：「如何從普希金和艾略特的風格中各取所長，揉合成有機的一體，這未必不能成為今後中國新詩的一條探索之路。」（《一個民族已經起來》，江蘇出版社1998年版，第157頁。）
後期穆旦向傳統作某種回歸，實際上是從早年的「歐化」，到現在的「化歐」。所謂的「化歐」，是一種在多元詩歌傳統基礎上的綜合創新：以西方現代派的詩藝為主，吸收浪漫主義的抒情和句法，並融入中國古典詩歌的自然題材。（雖然穆旦自言，從中國古典詩歌中學不到東西，但中國古典詩歌對其無意識的影響，卻是深刻的。不僅有古典藝術精神，還有自然題材等。詩歌研究所依據的主要是文本，而不是詩人的夫子自道。）
穆旦1976年詩作的「化歐」藝術，具體表現為：1、淺白直抒的浪漫句法，與現代思辨相融合。比如，著名的《智慧之歌》，其立意是充滿荒誕感的思辨和反諷，但又用浪漫主義詩歌淺白直抒的句法來傳達，形成一種看似明白，實則多義的新句式。這也是《智慧之歌》廣為矚目的原因。2、早期的穆旦為了反對古典詩歌過於詩化的傳統，特別強調用「非詩意」的語言寫詩，並減少抒情性，其晦澀常常難以避免。而1976年的詩歌，則出現了「非詩意」的弱化，和抒情性的增強。也就是說，就是在非詩化與抒情性之間，找到一種藝術的平衡。比如，《冬》。
3、用傳統的自然題材，傳達現代人的人生境遇。我們知道，青年穆旦曾經是激烈的反對自然題材。他認為：應該從中國古典詩歌風花雪月的傳統中走出來，像西方現代詩那樣來一個轉變，寫現代人的城市生活經驗。這也是青年王佐良認為穆旦是「非中國化」的依據之一。然而，發人深省的是；穆旦1976年詩歌的一個重要變化，是出現了風花雪月——春夏秋冬的自然題材。這顯然是對民族詩歌傳統的一種重新認同。也表明，晚年穆旦已經能在自然題材中，傳達自己對生命和人生的感悟。
4、具象與抽象的融合。早年的《詩八首》和《春》，是用抽象來表現具象，如《春》，完全消解了自然的意象。這樣的詩作雖然新奇詭異，但也艱深難解。而1976年的《秋》和《冬》，則是具象與抽象的融合。即有對自然風景的描繪，又有抽象的思辨，兩者常常融為一體。那種滲透在自然風光中的現代哲學意味，達到了一種上乘的藝術境界。
5、從形而上的玄學思辨，下降為對現實異化的理性思考。比如，同樣是富有宗教劇色彩的詩劇《神魔之爭》與《神的變形》。前者具有濃重的宗教內涵，更多受艾略特的影響；而後者是1976年寫的，在「神」與「魔」的對立中，加進了「人」和「權力」，就體現了深刻的時代性。四種不同角色的對話，構成一種復雜的互動，揭示出歷史進程中潛藏的深層結構。凡是經歷了建國後各種政治運動的讀者，都會在《神的變形》中，激起共鳴和思考，而不會感到晦澀和隔膜。
6、戲劇化的手法與傳統的人稱相結合。《秋》和《冬》的結構，既借用詩劇，但又不像詩劇那樣，採用多個角色的對話；而是以不同人稱構成的多個視角，橫向展示多種的情境。如《秋》，第一節是「他」，第二節變成「你」，第三節是「我」：從客觀情境過渡到主觀情境。《冬》第一節是「我」，第二節變成「我們」，第三節再變成「你」，第四節又變成「他們」：從主觀的情境轉換到客觀的情境，進行多方位的時空拓展。這種戲劇化的結構，打破了浪漫主義詩歌單一的視角，單層的結構，以多視角的轉換，立體地觀察，傳達出客觀和主觀的復雜性，大大擴展了詩歌的容量。
總之，1976年詩歌的最大變化，就是多種藝術因子的融合：既有西方現代詩的玄學思辨，又有浪漫抒情的句式；既有新詩戲劇化的結構，又有古典詩歌的章法；還有用「非詩」的現代語言，來表現傳統的風花雪月題材……，為新詩的「化歐」，提供了成功而獨特的藝術經驗。由《秋》、《冬》、《智慧之歌》和《神的變形》組成的1976年詩歌，代表了穆旦詩歌的第2個藝術高峰。但令人遺憾的是，穆旦晚年這種噴發期的探求，只有一年的時間，就被過早降臨的死神所中斷，成為一種未完成的狀態，這是新詩進程中的一個巨大損失！
由於穆旦1976年詩歌的出現，改變了我們對朦朧詩的認識。因為穆旦的「絕筆」，不屬於朦朧詩，而是源於另一個藝術中心。這就提醒我們，新詩進程並不是一條直線的發展，而是多維度的敞開。這種多維度也就是藝術的多中心，其審美的價值取向，不僅相異，甚至是相反，構成了詩史異常復雜的運動。實際上，我們對20世紀70年代的新詩進程，還知之不多。傳統的簡單化的線性思維，常常構成研究的盲點。比如，朦朧詩的發展，是從浪漫主義詩歌和政治抒情詩中突圍，然後接受西方現代派的影響，進行詩藝的更新。而穆旦1976年的詩歌，卻是在他40年代「歐化」詩歌的基礎上，進行重大調整和修正，達到「化歐」的成熟境界。與朦朧詩的審美價值取向，正好是相反。這種「錯位」的發展，意味著什麼？
饒有興味的還有：穆旦詩歌並沒有對朦朧詩產生影響，但卻被「第三代」捧為新詩「西化」的樣榜。也就是說，是青年穆旦的詩歌，暗合了「第三代」西化的審美需求。（穆旦1976年的詩歌，當時還未收入詩集，不為人知。即便是收入，也不可能引起「第三代」的興趣和注意。）穆旦1976年詩歌的意義，一定要到21世紀，才會對當代詩歌產生影響。因為此時，新詩「西化」的弊病已經充分暴露，才會有反撥的要求。於是，才會有「現代漢詩」的提出，並得到廣泛的認同。
所以，我認為，研究穆旦藝術道路的演變，特別是1976年詩歌，有著重大意義：它是對新詩「全盤西化」的一種否定，也為當下的「現代漢詩」的寫作，提供一種成功的藝術經驗。
希望採納O(∩_∩)O~
⑷ 穆旦精選集的目錄
「豐富而又豐富的痛苦」
詩歌編
探險隊（節選）
野獸
我看
園
合唱
從空虛到內充實
童年
玫瑰容之歌
在曠野上
還原作用
五月
智慧的來臨
在寒冷的臘月夜裡
夜晚的告別
小鎮一日
穆旦詩集（節選）
控訴
搖籃歌
贊美
黃昏
洗衣婦
春
詩八首
出發
自然的夢
幻想的乘客
詩
成熟
贈別
寄
活下去
線上
被圍者
旗
海戀
憶
春天和蜜蜂
先導
通貨膨脹
一個戰士需要溫柔的時候
森林之魅
集外詩存
漫漫長夜
三十誕辰這感
荒村
城市的舞
出
城市的街心
春
夏
友誼
有別
秋
冬
沉沒
集電之後
散文編
夢
談「讀書」
《詩經》六十篇之文學評鑒
《他死在第二次》
《慰勞信集》
評幾本文藝學概論中文學的分類
我上了一課
談譯問題
普希金的《寄西伯利亞》
漫談《歐根·奧涅金》
拜倫小傳
《濟慈詩選》譯者序
《雪萊抒情詩選》譯者序
《丘特切夫詩選》譯後記
《朗費羅詩選》譯後記
書信篇
致陳蘊珍（蕭珊）二封
致巴金二封
致楊苡二封
致杜運燮六封
致董言聲八封
至巫寧坤二封
致敦保衛二十六封
致孫志鳴二封
創作要目
⑸ 生命是美麗的閱讀答案
舉目遠眺，沒有綠色，天是黃的，地是黃的，路兩邊的蒿草也是焦黃的。 盡管來這個地方之前，我有充分的心理准備，可眼前的景象還是讓我大吃一驚。最難的是給鄉村的孩子們上課。書上好多外面世界的精彩，他們聞所未聞。一些新鮮的詞彙，我往往旁徵博引設喻舉例講得口乾舌燥，他們卻是一臉陌生。 有一天上自然課講到魚，我問同學們鯽魚和鯉魚的區別，他們一個個都搖頭。他們壓根兒就沒走出過大山見到過魚呀！我和學校領導商量，買幾條回來作活體解剖，校領導露出一臉難色。我只好借了輛自行車利用星期天騎了三十多里路到一個小鎮上自掏腰包買了幾條回來。 那節課，同學們高興得像過節一樣，我卻流下了熱淚。 聽當地的老師講，這里的學生有個最大的缺點，就是上課愛遲到。但開學兩個月來，我教的班還未發現過這樣的現象。為此，我非常得意。我當年讀初中的時候，不喜歡哪位老師的課，就常常採取這種極端的行為來「報復」。雖然最終受傷害的人是我，我當初就是不明白。現在我也為人師表了，如果我的學生這樣對待我，我又作何感想呢？ 世界上的事就是怪，不想發生的事偏發生了。我把那位遲到的學生帶到辦公室了解情況。原來他家離學校有二十多里路，他如果要准時到校的話，早晨五點鍾就等起床，還要摸黑走上十幾里山路。夏天還可以對付，可眼下是深冬—寒風刺骨。我要求他住校。他說他回家和父母說說。第二天，他卻沒來上課。我非常著急，找了個與他家相隔幾個山頭的同學去通知他，他還是沒來。 我在當地老鄉的帶領下，來到了他家。忽然間，「家徒四壁」這個成語從我的記憶深處冒了出來。面對他的父母，我哽咽著對他說；老師不要求你住校，只要你每天堅持來上課就行。離開他家的時候，他父母默默地把我送過好幾道山樑。 出乎意料的是，家訪的第二天，他居然背著被褥來到學校。我心裡非常激動。可沒隔幾天，他又不來上課了。 我再次來到他家裡。他父母告訴我，說他小時候常患病，身體弱，有尿床的壞毛病，他趴在學校尿床被同學笑話。 我問他想不想走出大山。 他說，想。 我說，要走出大山就得好好讀書。 他抹著眼淚點點頭。 我說，相信老師，老師會幫助你的。 這個冬天，每天早晨等上課鈴響過後，我和另一位老師輪換著去查他的被褥。如果是濕的，我們就悄悄地拿到自己的寢室里烘乾。 做這些工作，我們既是在盡責任，更是憑良知。坦率地說，我心裡也有過埋怨：這個學生從來就沒有當面向我說過半個「謝」字——想到這一點我就臉紅——我是不是太自私太虛榮太渴望回報了呢？ 一件事凈化了我的靈魂。 我知道山村孩子的渴求，他們需要知識，更需要做人的道理。 課外活動時，我嘗試著給他們讀一些膾炙人口的詩篇：「風雨沉沉的夜裡/前面一片荒郊/走進荒郊/便是人們的道/呀，黑暗是歧路萬千/叫我怎樣走好/上帝！快給我些光明吧/讓我好向前跑/上帝說：光明/我沒處給你找/你要光明，你自己去造！」 一雙雙純潔晶亮的眼睛盯著我。我有聲情並茂地朗讀著穆旦的《理想》：「沒有理想的人 像是草木，在春天生發，到秋日枯黃/沒有理想的人像是流火/為什麼聽不見它的歌唱/原來他被現實的泥沙/逐漸淤塞，變成污濁的池塘„„」 下課後，同學們都圍過來，要我把詩集借給它們傳抄。我既高興又擔心。 我看了他們摘抄的詩，有的抄了顧城的《一代人》，有的摘錄了惠特曼的《我自己之歌》，有的摘了穆旦的《森林之魅》。我心裡充滿了喜悅。 那尿床的學生卻寫了這樣一句話：老師，你讓我懂得了這樣一個道理：生命是美麗的！ 霎時，我的眼淚奪眶而出。
8、第四段寫那節課高興得象過年一樣，作者為什麼流淚呢？它與結尾段的我的眼淚奪眶而出相同嗎？
是看學生們高興而感動；二是為山區落後的教育而傷心；結尾是被學生能夠悟出道理而激動流淚
9、文章第五段運用 敘，其作用是
插敘，我當年讀初中時,可當時就是不明白；說明學生們對我很喜歡，同時又為遲到的學生做鋪
塹
10、概括本文詳寫的兩件事的內容？
（1）因學生不來上學去家訪並且熱心照顧那位學生;（2）給學生讀詩，使學生悟出做人的大道理。
11、當作者寫到他盡責任時，憑良心照顧那位尿床的學生時是什麼心態？作是怎樣看待這種心態的？
埋怨那尿床的學生不說「謝」字。我們做事應不為回報
12、作者花大量篇幅引用詩文的用意是什麼？
這些詩的內容吸引學生，而又是蘊含作者自己真心教給學生們知識，教學生做人的道理，讓學生感到生命是美麗的。
13、怎樣理解「生命是美麗的」？
人生活快樂，感覺生命就是美麗的；而本文作者使孩子們感到了生活是快樂的、幸福的，所以孩子們認為生命是美麗的
14、我既高興，又擔心，高興的是什麼？擔心的是什麼？
高興的是學生們十分喜歡自己的詩集，擔心學生們弄壞詩集。
⑹ 穆旦 《森林之魅——祭胡康河谷上的白骨》 原文。
穆旦
森林之魅
——祭胡康河上的白骨
森林：
沒有人知道我，我站在世界的一方。
我的容量大如海，隨微風而起舞，
張開綠色肥大的葉子，我的牙齒。
沒有人看見我笑，我笑而無聲，
我又自己倒下來，長久地腐爛，
仍舊是滋養了自己的內心。
從山坡到河谷，從河谷到群山，
仙子早死去，人也不再來，
那幽深的小徑埋在榛莽下，
我出自原始，重把秘密的原始展開。
那毒烈的太陽，那深厚的雨，
那飄來飄去的白雲在我頭頂，
全不過來遮蓋，多種掩蓋下的我
是一個生命，隱藏而不能移動。
人：
離開文明，是離開了眾多的敵人，
在青苔藤蔓間，在百年的枯葉上，
死去了世間的聲音。這青青雜草，
這紅色小花，和花叢里的嗡營，
這不知名的蟲類，爬行或飛走，
和跳躍的猿鳴，鳥叫，和水中的
游魚，陸上的蟒和象和更大的畏懼，
以自然之名，全得到自然的崇奉，
無始無終，窒息在難懂的夢里，
我不和諧的旅程把一切驚動。
森林：
歡迎你來，把血肉脫盡。
人：
是什麼聲音呼喚？有什麼東西
忽然躲避我？在綠葉後面
它露出眼睛，向我注視，我移動
它輕輕跟隨。黑夜帶來它嫉妒的沉默
貼近我全身。而樹和樹織成的網
壓住我的呼吸，隔去我享有的天空！
是飢餓的空間，低語又飛旋，
像多智的靈魂，使我漸漸明白
它的要求溫柔而邪惡，它散布
疾病和絕望，和憩靜，要我依從。
在橫倒的大樹旁，在腐爛的葉上，
綠色的毒，你癱瘓了我的血肉和深心！
森林：
這不過是我，沒法朝你走近，
我要把你領過黑暗的門徑；
美麗的一切，由我無形的掌握，
全在這一邊，等你枯萎後來臨。
美麗的將是你無目的眼，
一個夢去了，另一個夢來代替，
無言的牙齒，它有更好聽的聲音。
從此我們一起，在空幻的世界遊走，
空幻的是所有你血液里的紛爭，
一個長久的生命就要擁有你，
你的花你的葉你的幼蟲。
葬歌：
在陰暗的樹下，在急流的水邊，
逝去的六月和七月，在無人的山間，
你的身體還掙扎著想要回返，
而無名的野花已在頭上開滿。
那刻骨的飢餓，那山洪的沖擊，
那毒蟲的嚙咬和痛楚的夜晚，
你們受不了要向人講述，
如今卻是欣欣的林木把一切遺忘。
過去的是你們對死的抗爭，
你們死去為了要活的人們的生存，
那白熱的紛爭還沒有停止，
你們卻在森林的周期內，不再聽聞。
靜靜的，在那被遺忘的山坡上，
還下著密雨，還吹著細風，
沒有人知道歷史曾在此走過，
留下了英靈化入樹干而滋生。
⑺ 穆旦《森林之魅——祭胡康河谷上的白骨》 原文。拜託了各位 謝謝
穆旦 森林之魅 ——祭胡康河上的白骨 森林： 沒有人知道我，我站在世界的一方。 我的容量大如海，隨微風而起舞， 張開綠色肥大的葉子，我的牙齒。 沒有人看見我笑，我笑而無聲， 我又自己倒下來，長久地腐爛， 仍舊是滋養了自己的內心。 從山坡到河谷，從河谷到群山， 仙子早死去，人也不再來， 那幽深的小徑埋在榛莽下， 我出自原始，重把秘密的原始展開。 那毒烈的太陽，那深厚的雨， 那飄來飄去的白雲在我頭頂， 全不過來遮蓋，多種掩蓋下的我 是一個生命，隱藏而不能移動。 人： 離開文明，是離開了眾多的敵人， 在青苔藤蔓間，在百年的枯葉上， 死去了世間的聲音。這青青雜草， 這紅色小花，和花叢里的嗡營， 這不知名的蟲類，爬行或飛走， 和跳躍的猿鳴，鳥叫，和水中的 游魚，陸上的蟒和象和更大的畏懼， 以自然之名，全得到自然的崇奉， 無始無終，窒息在難懂的夢里， 我不和諧的旅程把一切驚動。 森林： 歡迎你來，把血肉脫盡。 人： 是什麼聲音呼喚？有什麼東西 忽然躲避我？在綠葉後面 它露出眼睛，向我注視，我移動 它輕輕跟隨。黑夜帶來它嫉妒的沉默 貼近我全身。而樹和樹織成的網 壓住我的呼吸，隔去我享有的天空！ 是飢餓的空間，低語又飛旋， 像多智的靈魂，使我漸漸明白 它的要求溫柔而邪惡，它散布 疾病和絕望，和憩靜，要我依從。 在橫倒的大樹旁，在腐爛的葉上， 綠色的毒，你癱瘓了我的血肉和深心！ 森林： 這不過是我，沒法朝你走近， 我要把你領過黑暗的門徑； 美麗的一切，由我無形的掌握， 全在這一邊，等你枯萎後來臨。 美麗的將是你無目的眼， 一個夢去了，另一個夢來代替， 無言的牙齒，它有更好聽的聲音。 從此我們一起，在空幻的世界遊走， 空幻的是所有你血液里的紛爭， 一個長久的生命就要擁有你， 你的花你的葉你的幼蟲。 葬歌： 在陰暗的樹下，在急流的水邊， 逝去的六月和七月，在無人的山間， 你的身體還掙扎著想要回返， 而無名的野花已在頭上開滿。 那刻骨的飢餓，那山洪的沖擊， 那毒蟲的嚙咬和痛楚的夜晚， 你們受不了要向人講述， 如今卻是欣欣的林木把一切遺忘。 過去的是你們對死的抗爭， 你們死去為了要活的人們的生存， 那白熱的紛爭還沒有停止， 你們卻在森林的周期內，不再聽聞。 靜靜的，在那被遺忘的山坡上， 還下著密雨，還吹著細風， 沒有人知道歷史曾在此走過， 留下了英靈化入樹干而滋生。
⑻ 初三語文閱讀
1.我得意的是開學兩個月來，我教的班還未發現過這學生上課遲到的現象。
2.<1>「我」要求「那位遲到內的學生」容住校。
<2>「我」來到他家了解到他的家庭狀況，希望他每天堅持來上課。
<3>「我」再次去他家，了解他不去上課的原因，開導他，希望他堅持上學。
<4>「我」每天早上查看他的被褥，幫他把濕的被褥烘乾。
3.（1）光明的未來是需要自己去創造的。
（2）即使處境再艱難，也應該擁有理想。
⑼ 穆旦 《森林之魅——祭胡康河谷上的白骨》 原文。
森林∶
沒有人知道我，我站在世界的一方。我的容量大如海，隨微風而起舞，張開綠色肥大的葉子，我的牙齒。沒有人看見我笑，我笑而無聲，我又自己倒下去，長久的腐爛，仍舊是滋養了自己的內心。
從山坡到河谷，從河谷到群山，仙子早死去，人也不再來，那幽深的小徑埋在榛莽下，我出自原始，重把密密的原始展開。
那飄來飄去的白雲在我頭頂，全不過來遮蓋，多種掩蓋下的我是一個生命，隱藏而不能移動。
人∶
離開文明，是離開了眾多的敵人，在青苔藤蔓間，在百年的枯葉上，死去了世間的聲音。
這青青雜草，這紅色小花，和花叢中的嗡營，這不知名的蟲類，爬行或飛走，和跳躍的猿鳴，鳥叫，和水中的游魚，路上的蟒和象和更大的畏懼，以自然之名，全得到自然的崇奉，無始無終，窒息在難懂的夢里。
我不和諧的旅程把一切驚動。
森林∶
歡迎你來，把血肉脫盡。
人∶
是什麼聲音呼喚？有什麼東西，忽然躲避我？在綠葉後面，它露出眼睛，向我注視，我移動，它輕輕跟隨。黑夜帶來它嫉妒的沉默貼近我全身。而樹和樹織成的網，壓住我的呼吸，隔去我享有的天空！
是飢餓的空間，低語又飛旋，象多智的靈魂，使我漸漸明白，它的要求溫柔而邪惡，它散布疾病和絕望，和憩靜，要我依從。
在橫倒的大樹旁，在腐爛的葉上，綠色的毒，你癱瘓了我的血肉和深心！
森林∶
這不過是我，設法朝你走近，我要把你領過黑暗的門徑；美麗的一切，由我無形的掌握，全在這一邊，等你枯萎後來臨。
美麗的將是你無目的眼，一個夢去了，另一個夢來代替，無言的牙齒，它有更好聽的聲音。從此我們一起，在空幻的世界遊走，空幻的是所有你血液里的紛爭，你的花你的葉你的幼蟲。
祭歌∶
在陰暗的樹下，在急流的水邊，逝去的六月和七月，在無人的山間，你們的身體還掙扎著想要回返，而無名的野花已在頭上開滿。
那刻骨的飢餓，那山洪的沖擊，那毒蟲的嚙咬和痛楚的夜晚，你們受不了要向人講述，如今卻是欣欣的樹木把一切遺忘。
過去的是你們對死的抗爭，你們死去為了要活的人們的生存，那白熱的紛爭還沒有停止，你們卻在森林的周期內，不再聽聞。
靜靜的，在那被遺忘的山坡上，還下著密雨，還吹著細風，沒有人知道歷史曾在此走過，留下了英靈化入樹干而滋生。
(9)穆旦森林之魅賞析擴展閱讀
《森林之魅》是現代詩人穆旦創作的一首現代詩。本詩寫於1945年，是詩人經歷了在滇緬大撤退中翻過野人山那最讓人驚駭的煉獄經歷後的創作。正如副題目所言——祭胡康河上的白骨，是紀念野人嶺戰役中犧牲的烈士而作的。
穆旦是中國詩歌現代化的積極推動者，他非常喜歡用庄嚴而宏大的形式——詩劇來表達對社會、自我和人類生存困境的根本性思考，其代表作有《隱現》、《神魔之爭》和《森林之魅——祭胡康河上的白骨》。
少年時期，穆旦在北平清華大學外文系就讀期間，就在香港《大公報》副刊和昆明《文聚》上發表大量詩作，成為有名的青年詩人。穆旦的詩充滿了雪萊式的激情和浪漫，強烈的情感四溢在字里行間，吟誦之間又隱隱有唐詩的鏗鏘頓挫，有很強的現實感，很受讀者的喜愛。
1940年穆旦畢業於西南聯大外文系，並留校任教，負責西南聯大在四川瀘州的敘永分校新生的接收及教學工作。1942年2月，穆旦響應政府號召，投筆從戎，應征為譯員。
1942年4月穆旦隨著遠征軍司令部跨越國門出征緬甸，中國遠征軍在緬甸的初次出師不利，中美英三方在戰略上未達成一致，戰場上處處失利。印緬戰區的英軍在著名的「撤退將軍」亞歷山大的率領下，丟下中國軍隊一路逃到印度，留下遠征軍為撤退的英國人阻擊日軍。
英國人的逃跑，使中國遠征軍陷入極為不利的作戰處境，在高層的扯皮和猶豫之間，日軍已經切斷了遠征軍的歸國之路，無奈之下，遠征軍在杜聿明的帶領下踏上了途經雨季野人山的歸國之路。
穆旦跟隨遠征軍進入野人山的時間正是在6月下旬，那是緬甸雨季最猛烈的時期，漫天大雨中根本分不清方向。遠征軍撤向野人山，前路是令人生畏的雨季的熱帶雨林，後路是兇殘如獸的日軍追擊，當遠征軍被迫進入胡康河谷時，正值緬甸的雨季，在熱帶叢林里的雨季，鋪天蓋地的雨淹沒了一切，沒有了道路也沒有了方向，彷彿一切又回到了洪荒時代。
遮天蔽日的叢林即使在無雨的晴天都是陰暗潮濕的，而雨季除了叢林中的各種猛獸、蛇蟲，還有各種蚊蚋和毒瘴等待著這些叢林穿越者。令人聞風喪膽的螞蝗在短短的時間就會把一個健壯的青年的血液吸干，叢林中海量的螞蟻則會把疲憊休息中的戰士嚙咬的剩下一堆白骨，還有回歸熱、瘧疾、出血熱等烈性傳染病的肆虐。
雨季叢林中行軍就是一場噩夢，更不幸的是穆旦在胡康河谷的行軍中迷了路，與杜聿明將軍的軍部失散了，穆旦一行人只好孤獨的跋涉，向既定的撤退方向前進。一路目睹了戰士們的屍骨和各種無助的死亡場景，穆旦染上了瘧疾，幸運的是撤退進入雨林之前杜聿明分給穆旦兩片抗瘧疾的葯，正是這兩片珍貴的進口葯片拯救了詩人穆旦。
數十天的叢林跋涉，一邊與雨林搏鬥，一邊與瘧疾搏鬥，穆旦的雙腿腫脹，步履蹣跚。另一個可怕的敵人——飢餓襲來，八天斷糧，正當性命危在旦夕之時，救援隊員趕到。倘若稍晚半日，穆旦也化作了胡康河谷中一尊北望的記憶。
當穆旦一行撤退到安全的集結地時，長久的飢餓讓大家對食物充滿了不知飢飽的感覺，恨不得將能看到的食物全部填進自己那無底的腸胃中去，而這種猛烈的進食使很多歷盡千難萬險走出叢林的戰士撐破了飢餓的腸胃而死去，穆旦也經歷了這樣的撐漲的痛苦，幸運的是，他活了過來。
當8萬多遠征軍官兵最終走出這片吃人的熱帶雨林時，只剩下4萬人。撤退之路上遺散著遠征軍官兵和在緬甸隨遠征軍撤退的華僑的累累白骨。活下來的官兵在經歷了熱帶雨林的暴雨沖刷，瘴癧瘧疾，傷病困擾，銘心刻骨的飢餓，野獸的侵襲，筋疲力盡的行走之後，身體極度虛弱，精神嚴重受挫。野人山撤退的經歷成了活下來的人們心中永遠的噩夢。
歷盡艱辛的穆旦經過在印度的半年休養，於1943年歸國。每當人們問及野人山的經歷，穆旦總是緘默不言，直到1945年9月《森林之魅——祭胡康河上的白骨》的發表，大家才從中讀到了穆旦所經歷的那種不可言表的痛苦經歷。
《森林之魅》之中看似多有誇張、奇異的描繪，多有超常規的表述，實際上，熟悉中國遠征軍在緬甸戰場的慘烈情形的讀者會知道，它們其實都可說是作戰及撤退途中殘酷的自然場景的實寫。
詩歌所寫的乃是那樣一張在死亡線上穿行的魅影，一個被窒息、飢餓、毒、黑暗、枯萎、痛楚、死亡等自然強力緊緊逼壓著的生命，在戰爭中死去的個體生命也不過是一個終將被淹沒、被摧毀、被歷史所遺忘的渺小生物。
⑽ 穆旦的文學專著有哪些
《愛情》、《理想》、《友誼》、《春》、《流吧，長江的水》、《贊美》、《理智和感情》、 《停電之後》、《智慧之歌》、《哀悼》、《玫瑰之歌》、 《奉獻》、《童年》、 《春天和蜜蜂》、《聽說我老了》、《春底降臨》、 《在寒冷的臘月的夜裡》、《五月》、《黃昏》、《冬夜》、《玫瑰的故事》、穆旦《冬》的親筆手寫體《我》、《秋》(斷章)、《秋》、《自己》、《兩個世界》、《發現》、《我歌頌肉體》、《我看》、《詩八章》、 《園》、《出發》、《在曠野上》、《感恩節--可恥的債》、《自然底夢》、《他們死去了》、《夏》、《贈別》、《還原作用》、《麵包》、《犧牲》、《我的叔父死了》、《森林之魅 --祭胡康河上的白骨》、《裂紋》、《哀國難》、《詩》、《有別》、《三門峽水利工程有感》、《悲觀論者的畫像》、《野獸》、《更夫》、《活下去》、《蒼蠅》、《轟炸東京》、《寄後方的朋友》、《詩二章》、《通貨膨脹》、《老年的夢囈》、《神魔之爭(長詩) --贈董庶》、《被圍者》、《打出去》《詩四首》、《隱現(長詩) 讓我們看見吧，我…》、《農民兵》、《 不幸的人們 》、《先導》、《蛇的誘惑 --小資產階級的手勢之一 》、《華參先生的疲倦》