夜行船姜夔賞析

『壹』 求吳文英的《夜行船·寓化度寺》的解析

夜行船

寓化度寺

鴉帶斜陽歸遠樹，無人聽、數聲鍾暮。日與愁長，心灰香斷，月冷竹內房扃戶容。

畫扇青山吳苑路，傍懷袖、夢飛不去。憶別西池，紅綃盛淚，腸斷粉蓮啼路。

不好意思：實在是找不到解析！！！！！！！

吳文英詞特點
1）作詞求雅忌露。
吳文英作詞講究用事和修飾詞面，目的是求雅，求有深長之味，所以他在表現男子情愛心理方面也多用事典和華辭麗藻，使本來極世俗的男子性愛心理進入雅麗的境界，不失深婉之意。如《夜行船•寓化度寺》。
（2）語言密麗幽深
吳文英的詞不像姜夔詞那樣空靈而不落痕跡，而是一一落到字面上，沉摯無盡的情思化作了綺語艷字，字句組合又往往打破正常的語序的邏輯，形成了幽深密麗的語言風格。
（3）意境朦朧撲朔
吳詞善於運用近似於「意識流」的結構方式，將現實感覺的心理活動的意象巧妙地重疊在一起，把不同的時空場景濃縮雜糅在同一時空中，想像豐富，聯想奇特，意境撲朔朦朧，情思脈絡隱約閃現而無跡可求，強化了藝術創造的巧妙性。但由於缺乏必要的過渡與呼應，加上用典過多，也增強了讀者理解的難度，使他的詞失之於晦澀。

『貳』 揚州慢 姜夔 賞析

我國古代思想家孔子曾經按照人的思想品德高下，將人分為三等：狂，狷，鄉願。孟子在《盡心下》中也把人分成三個等級：中道者為上，狂狷者次之，而「閹然媚於世」的鄉願者，則屬最劣之等級了。何謂「狂狷」？孔子曰：「狂者進取，狷者有所不為也。」狂者，就是有進取心的人；狷者，就是獨善其身的人；而鄉願則是同流合污的人。無獨有偶，近代學者王國維先生在《人間詞話》中也將詞人分作了三等：東坡、稼軒為狂者，姜夔為狷者，而吳文英等就分到了鄉願中。姜夔為何歸屬於「狷者」，這和他的生平是分不開的。姜夔一生從未入仕。在他很小的時候，他父親就去世了。姜夔從小就過著一種漂泊天涯的生活，這種生活遭際就使得姜夔年紀輕輕的就有一種冷感愁懷，而他的詞作也就大都為一些離情別緒之作。狂者蘇軾、辛棄疾的作品平時見者頗多，而對狷者姜夔則我還是有些陌生。今天收集了一些資料，特別品讀一下姜夔的代表作《揚州慢》。

姜夔的《揚州慢》寫於金兵第二次南侵後的第十五年。當時的姜夔才二十一歲，來到揚州，看到曾經素以繁華富麗而著稱的江南名城揚州，如今已是斷壁殘垣，心有所感，於是就寫下了這首詞，來憑吊揚州荒涼，寄託黍離哀思。

《揚州慢》開篇擒題，揚州是淮南的著名都城，竹西亭是揚州的風景名勝，初次到揚州，作者在此解鞍下馬，稍作停留。經過昔日春風駘盪的十里繁華舊境，到處長了青青野麥，自從金兵窺犯長江之後，連毀廢的城池和高大的樹木，都厭惡說到戰火刀兵。天色漸漸黃昏，凄清的號角吹送著寒冷，傳遍了整座空城。作者通過對揚州城的蕭索之景的描寫，渲染了一種悲涼的氣氛，從而為下片的抒情作了鋪墊。下片則寫對揚州的感受。料想杜牧重回揚州也會愕然震驚，縱有贊美「豆蔻」芳華的精工麗詞，縱有歌詠青樓一夢的絕妙才能，也沒有了當年的興致和情思。以杜牧筆下的詩境與揚州城的現境進行對比，作者的寫法自然高妙，渾化無跡。末言二十四橋依然完好，而只有一彎冷月寂寞無聲，那橋邊紅芍葯，年年花葉繁茂，而無人欣賞，充滿時移景遷，物是人非之感。作者在下片中側重於寫情，主要是將唐代詩人杜牧對揚州的詠嘆之詞與揚州城如今的全貌作一番對比，從而抒發了作者的「黍離之悲」。

姜夔的詞是非常講究技巧的，這首《揚州慢》在寫作，主要是用了對比和化入的方法。「廢池喬木，猶厭言兵」是運用了擬人的手法，言樹猶如此，人何已堪？「二十四橋仍在，波心盪，冷月無聲」句，寫出了揚州城物是人非的情景，「二十四橋仍在」，但心情、感情，已是「冷月無聲」，寫盡了揚州城的凄冷，同時也隱含了人們被戰爭摧殘的痛苦。

姜夔在這首《揚州慢》中一共化入了杜牧的四首詩：

《遣懷》，「落魄江湖載酒行，楚腰纖細掌中輕。十年一覺揚州夢，贏得青樓薄倖名。」

《贈別》，「娉娉裊裊十三餘，豆蔻梢頭二月初。春風十里揚州路，卷上珠簾總不如。」

《揚州禪智寺》，「雨過一蟬噪，飄蕭松桂秋。青苔滿階砌，白鳥故遲留。暮靄生深樹，斜陽下小樓。誰知竹西路，歌吹是揚州。」

《寄揚州韓綽判官》，「青山隱隱水遙遙，秋盡江南草木凋。二十四橋明月夜，玉人何處教吹簫？」
杜牧生於唐末，為人風流瀟灑。他曾經在揚州城做過短暫的停留，並留下了許多詩篇，這些詩篇都是對揚州城繁華生活的歌詠。姜夔所化用的詩文是其中的一部分。而那些曾經的繁華與如今的蕭索又恰好形成了一種對比，正是這種對比，讓作者產生巨大的心理反差，也就行而生悲，因此做下這首《揚州慢》抒發心中的「黍離之悲」。

認真地品讀姜夔的這首詞，你思緒會隨著作者的情思而起伏，你閉目遐思之中，可以隱隱地望見：在一個雪後的清晨，正值風華年紀、西風瘦馬布衣青衫的姜夔來到揚州，徘徊在竹西亭邊，二十四橋下，希望尋找當年杜牧的蹤跡，然而望見的卻是滿眼荒草廢墟，因而悲從景生，哀從心起，緩緩行步中，驚嘆「杜郎俊賞，算而今，重到須驚，縱豆蔻詞工，青樓夢好，難賦深情」。是啊，即使杜牧活到此時，也會被眼前景象驚呆，大詩人再也不會有「春風十里揚州路，卷上珠簾總不如。」的意興了。揚州破敗了，破敗在荒淫無能的南宋小朝庭手中，破敗在一大群貪生怕死的文官武將手裡，布衣青衫的姜夔來此，為她唱一首輓歌。他沒有杜牧的依紅偎翠，春眠不曉，他匆匆地來，又匆匆地走了，在斜陽陌巷中，留下了瘦馬枯韁的長長身影，留下他這首《揚州慢》。

『叄』 姜夔 點絳唇 賞析

丁未冬過吳松作（吳松即蘇州河）

燕雁無心，太湖西畔隨雲去。數峰清苦，商略黃昏雨。第四橋邊，擬共天隨住。今何許？憑欄懷古，殘柳參差舞。

俞平伯先生論歷來為人重視的張炎對白石的評語（如「清空」、「清虛」、「騷雅」，如「野雲孤飛，去留無跡」）道，「似乎被他說著了，又似乎不曾，很覺得渺茫。」（《唐宋詞選釋·前言》）渺茫在於對白石創新的理解。

這首揉合情景、自抒胸臆的懷古小詞是淳熙十四年（1187）雁南飛的殘秋道經吳松至蘇州時所作。「燕雁」即北雁，象詞人一樣「太湖西畔隨雲去。」上片第二韻為傳唱千古體現白石獨特風格的名句，其貌其神清苦的數峰聚首商量黃昏降雨，物擬人，人擬物，活畫窮愁而頗自得，是詞人——自我完成者形象，內蘊極豐富。自然與詩人渾然為一，動態寥闊的自然景觀體現了詩人的風骨和精神。下片點懷古，家住蘇州甫里的唐代高士詩人陸龜蒙（天隨子），思想與一生浪跡天涯的鴻爪頗似白石，姜一世甚推崇之，今臨其地，能不念及？雲霧繚繞「商略黃昏雨」的數峰中，陸、姜當各占其一。

白石語言藝術極高明，所謂裁雲縫月，敲金戛玉。他的語言如名提琴手的弓子，在琴弦上靈動機敏極富彈性的無窮變化，力度、動靜、虛實、疾徐……。如清風流雲，海浪空礁，無所往不極其妙。這詞中，隨雲去的燕雁，商略黃昏雨的清苦數峰，參差飄舞的秋柳，乃至擬共天隨住的詞人自身，都處在無窮變化的藝術魔法中。琴弦可理解為情化的客觀現實。

隋唐以來，儒、佛、道三教合流已漸成哲學史和倫理史的主要趨勢。白石詩詞，標榜「非奇非怪，剝落文采，知其妙而不知其所以妙」的「自然高妙」；繼承與創新方面，主張「求與古人合，不如求與古人異；求與古人異，不如不求與古人合而不能不合，不求與古人異而不能不異。」白石所說的「自然」，與道家的「道」很相近似：「有物混成，先天地生。寂兮寥兮，獨立而不改，周行而不殆，可以為天下母。吾不知其名，字之曰道。」（《老子》）白石流寓浙江吳興（湖州），慕白石洞天之名，遂自號白石道人。「白石洞天」可能即六六年發現的石灰岩溶洞黃龍宮，古代道士修煉之所。白石思想上傾向道家是很明顯的，屢試不第、終身布衣，南宋國勢不振的時局，都逼他走向空無。這不能不影響其美學思想及詩詞創作。

「自然」、「道」、「清空」、「清虛」並非子虛烏有的虛無。老莊美學認為藝術美的本質即道的本體，非五官能感知的認識實體。本體應說是在實體基礎上所獲得，它雖「無為無形」，卻又「有情有信」，無處不在。對美的本質的這種認識必然規定創造和鑒賞，所以強調「味外之旨」、「象外之象」、「大音希聲」、「大象無形」，以虛靜寂寞為最高境界。姜白石「自然高妙」的創新，正走的是老莊美學的這條路子，這首小詞清空中的充實豐富即一例。（李文鍾）

燕雁無心，太湖西畔隨雲去。

數峰清苦。

商略黃昏雨。

第四橋邊，擬共天隨住。

今何許。憑欄懷古。

殘柳參差舞。

姜夔詞作鑒賞

白石論詩有四素：氣象、體面、血脈、韻度。對四者的要求且是「氣象欲其渾厚」、「體面欲其宏大」、「血脈欲其貫通」、「韻度欲其飄逸」。雖是論詩之語，移之於詞，也甚貼切。讀此詞，知其所言非虛。

南宋淳熙十四年丁未（1187）之冬，白石往返於湖州蘇州之間，經過吳松（今江蘇吳江縣）時，乃作此詞。為何過吳松而作此詞？因為白石平時最心儀於晚唐隱逸詩人陸龜蒙，龜蒙生前隱居之地，正是吳松。

上片之境，乃詞人俯仰天地之境。「燕雁無心」。燕念平聲（yān煙），北地也。燕雁即北來之雁。時值冬天，正是燕雁南飛的時節。陸龜蒙詠北雁之詩甚多，如《孤雁》：「我生天地間，獨作南賓雁。」《歸雁》：「北走南徵象我曹，天涯迢遞翼應勞。」《京口》：「雁頻辭薊北。」《金陵道》：「北雁行行直。」《雁》：「南北路何長。」白石詩詞亦多詠雁，詩如《雁圖》、《除夜》，詞如《浣溪沙》及本詞。可能與他多年居無定所，浪跡江湖的感受及對龜蒙的萬分心儀有關。劈頭寫入空中之燕雁，正是暗喻飄泊之人生。無心即無機心，猶言純任天然。點出燕雁隨季節而飛之無心，則又喻示自己性情之純任天然。此亦化用龜蒙詩意。龜蒙《秋賦有期因寄襲美（皮日休）》：「雲似無心水似閑。」《和襲美新秋即事》：「心似孤雲任所之，世塵中更有誰知。」下句緊接無心寫出：「太湖西畔隨雲去。」燕雁隨著淡淡白雲，沿著太湖西畔悠悠飛去。燕雁之遠去，暗喻自己飄泊江湖之感。隨雲而無心，則喻示自己純任天然之意。宋陳郁《藏一話腴》雲：白石「襟期灑落，如晉宋間人。語到意工，不期於高遠而自高遠。」范成大稱其「翰墨人品，皆似晉宋之雅士。」張羽《白石道人傳》亦曰其「體貌輕盈，望之若神仙中人。」但白石與晉宋名士實有不同，晉宋所謂名士實為優游卒歲的貴族，而白石一生布衣，又值南宋衰微之際，家國恨、身世愁實非晉宋名士可比。故下文寫出憂國傷時之念。太湖西畔一語，意境闊大遙遠。太湖包孕吳越，「天水合為一」（龜蒙《初入太湖》）。本詞意境實與天地同大也。「數峰清苦。商略黃昏雨。」商略一語，本有商量之義，又有醞釀義。湖上數峰清寂愁苦，黃昏時分，正醞釀著一番雨意。此句的數峰之清苦無可奈何反襯人亡萬千愁苦。從來擬人寫山，鮮此奇絕之筆。比之辛稼軒之「我見青山多嫵媚，料青山，見我應如是」（《虞美人》），又是何種不同的況味。卓人月《詞統》評雲：「商略二字，誕妙。」

下片之境，乃詞人俯仰今古之境。「第四橋邊，擬共天隨住。」第四橋即「吳江城外之甘泉橋」（鄭文焯《絕妙好詞校錄》），「以泉品居第四」故名（乾隆《蘇州府志》）。這是陸龜蒙的故鄉。《吳郡圖經續志》雲：「陸龜蒙宅在松江上甫里。」松江即吳江。天隨者，天隨子也，龜蒙之自號。天隨語出《莊子。在宥》「神動而天隨」，意即精神之動靜皆隨順天然。龜蒙本有胸懷濟世之志，其《村夜二首》雲：「豈無致君術，堯舜不上下。豈無活國力，頗牧齊教化。」可是他身處晚唐末世，舉進士又不第，只好隱逸江湖。白石平生亦非無壯志，《昔游》詩雲：「徘徊望神州，沉嘆英雄寡。」《永遇樂》：「中原生聚，神京耆老，南望長淮金鼓。」但他亦舉進士而不第，飄泊江湖一生。

此陸、姜二人相似之一也。龜蒙精於《春秋》，其《甫里先生傳》自述：「性野逸無羈檢，好讀古聖人書，探大籍識大義」，「貞元中，韓晉公嘗著《春秋通例》，刻之於石」，「而顛倒漫漶翳塞，無一通者，殆將百年，人不敢指斥疵纇，先生恐疑誤後學，乃著書摭而辨之。」白石則精於禮樂，曾於慶元三年（1197）「進《大樂議》於朝」，時南渡已六七十載，樂典久已亡滅，白石對當時樂制包括樂器樂曲歌辭，提出全面批評與建樹之構想，「書奏，詔付太常。」（《宋史·樂志六》）以布衣而對傳統文化負有高度責任感，此二人又一相同也。正是這種精神氣質上的認同感，使白石有了「沉思只羨天隨子，蓑笠寒江過一生」（《三高祠》詩），及「三生定是陸天隨」（《除夜》詩）之語。第四橋邊，擬共天隨住，即是這種認同感的體現。

第四橋邊，其地仍在，天隨子，其人則往矣。中間下擬共二字，便將仍在之故地與已往之古人與自己連結起來，泯沒了古今時間之界限。這是詞人為打破古今局限尋求與古人的精神句誦而採取的特殊筆法。再如劉過《沁園春》之與東坡、樂天、林和靖交遊，亦是此一筆法。以上寫了自然、人生、歷史，筆筆翻出新意結筆更寫出現時代，筆力無限。「今何許」三字，語意豐富，涵蓋深廣。何許有何時、何處、為何、如何等多重含義。故今何許包含今是何世、世運至於何處、為何至此我又如何面對等意。此是囊括宇宙、人生、歷史、時代之一大反詰，是充滿哲學反思意味一大反詰。而其中重點，主要在今之一字。憑欄懷古，筆力雄勁，氣象闊大。古與今上下映照成文，補足「今何許」一大反詰之歷史意蘊。應知此地古屬吳越，吳越興亡之殷鑒，曾引起晚唐龜蒙之無限感慨：「香徑長洲盡棘叢，奢雲艷雨只悲風。吳王事事須亡國，未必西施勝六宮。」（《吳宮懷古》）亦不能不引起南宋白石之無限感慨：「美人台上昔歡娛，今日空台望五湖。殘雪未融青草死，苦無麋鹿過姑蘇。」（《除夜》）

懷古正是傷今。「殘柳參差舞，」柳本纖弱，那堪又殘，故其舞也參差不齊，然而仍舞之不已。舞之一字執著有力，蒼涼中寓含悲壯，悲壯中透露蒼涼。「殘柳參差舞」這一自然意象，實際上是南宋衰世的象徵，隱然包含著雖已殘破仍不甘滅亡的意味。這與李商隱《登樂游原》「夕陽無限好，只是近黃昏」，象徵唐朝國運的不可挽回有同工之妙。而其作為自然意象之本身，則又補足「今何許」一大反詰之自然意蘊。結筆之意境，實為南宋國運之寫照。返觀數峰清苦二句，其意蘊正為結尾之伏筆。在此九年之前，辛稼軒作《摸魚兒》，結雲：「休去倚危欄，斜陽正在煙柳斷腸處。」乃是同一意境。白石本詞用舞字結穴，蘊含無限蒼涼悲壯。

陳廷焯《白雨齋詞話》雲：「《點絳唇。丁未冬過吳松作》一闋，通首隻寫眼前景物，至結處雲『今何許，憑欄懷古，殘柳參差舞』，感時傷事，只用今何許三字提唱，憑欄懷古下僅以殘柳五字詠嘆了之，無窮哀感，都在虛處，令讀者弔古傷今，不能自止，洵推絕調。」善於提空描寫，從虛處著筆，正是白石詞的一大特點。此詞將身世之感、家國之恨融為一片，乃南宋愛國詞中無價瑰寶。而身世家國皆以自然意象出之，自然意象在詞中占優勢，又將自然、人生、歷史（尚友天隨與懷古）、時代打成一片，融為一體。

尤其「今何許」之一大反詰，其意義雖著重於今，但其意味實遠遠超越之，乃是詞人面對自然、人生、歷史、時代所提出之一哲學反思。全詞意境遂亦提升至於哲理高度。「今何許」，真可媲美於《桃花源記》「問今是何世」，《登幽州台歌》「前不見古人，後不見來者」。這首詞無限感慨，全在虛處，正是「意愈切而詞愈微」，這種寫法，易形成自我抒寫之形象與所寫之意象間接開距離，造成朦朧之美感。此詞聲情之配合亦極精妙。上片首句首二字燕雁為疊韻，末句三四字黃昏為雙聲，下片同位句同位字第四又為疊韻，參差又為雙聲。分毫不爽，自然天成。雙聲疊韻之回環，妙用在於為此一尺幅短章增添了聲情綿綿無盡之致。

『肆』 夜行船姜夔古詩詞賞析答案

夜行船
作者：姜抄夔 年代：宋襲 體裁：詞
略彴橫溪人不度。聽流澌、佩環無數。屋角垂枝，船頭生影，算唯有、春知處。回首江南天欲暮。折寒香、倩誰傳語。玉笛無聲，詩人有句，花休道、輕分付。

【作者小傳】：姜夔(1155?-1221?)字堯章，號白石道人，饒州鄱陽（今江西波陽）人。父知漢陽縣，夔幼隨宦，往來沔、鄂幾二十年。淳熙間，客湖南，蕭德操愛其詞，妻以兄子，因寓湖州，自號白石道人。會上書乞正太常雅樂，得免解，訖不第，以布衣終。他的詞屬婉約派，風格清峻，音調諧婉，多寫愛情，或自傷身世。有《白石詞》、《白石道人詩》傳世。

『伍』 夜行船姜夔閱讀答案

夜行船
作者：姜夔 年代：宋 體裁：詞
略彴橫溪人不度。聽流澌、佩環無數專。屋角垂枝，船頭生屬影，算唯有、春知處。回首江南天欲暮。折寒香、倩誰傳語。玉笛無聲，詩人有句，花休道、輕分付。

【作者小傳】：姜夔(1155?-1221?)字堯章，號白石道人，饒州鄱陽（今江西波陽）人。父知漢陽縣，夔幼隨宦，往來沔、鄂幾二十年。淳熙間，客湖南，蕭德操愛其詞，妻以兄子，因寓湖州，自號白石道人。會上書乞正太常雅樂，得免解，訖不第，以布衣終。他的詞屬婉約派，風格清峻，音調諧婉，多寫愛情，或自傷身世。有《白石詞》、《白石道人詩》傳世。

『陸』 求姜夔 點絳唇的賞析和全文翻譯

姜夔

丁未冬過吳松作（吳松即蘇州河）

燕雁無心，太湖西畔隨雲去。數峰清苦，商略黃昏雨。第四橋邊，擬共天隨住。今何許？憑欄懷古，殘柳參差舞。

俞平伯先生論歷來為人重視的張炎對白石的評語（如「清空」、「清虛」、「騷雅」，如「野雲孤飛，去留無跡」）道，「似乎被他說著了，又似乎不曾，很覺得渺茫。」（《唐宋詞選釋·前言》）渺茫在於對白石創新的理解。

這首揉合情景、自抒胸臆的懷古小詞是淳熙十四年（1187）雁南飛的殘秋道經吳松至蘇州時所作。「燕雁」即北雁，象詞人一樣「太湖西畔隨雲去。」上片第二韻為傳唱千古體現白石獨特風格的名句，其貌其神清苦的數峰聚首商量黃昏降雨，物擬人，人擬物，活畫窮愁而頗自得，是詞人──自我完成者形象，內蘊極豐富。自然與詩人渾然為一，動態寥闊的自然景觀體現了詩人的風骨和精神。下片點懷古，家住蘇州甫里的唐代高士詩人陸龜蒙（天隨子），思想與一生浪跡天涯的鴻爪頗似白石，姜一世甚推崇之，今臨其地，能不念及？雲霧繚繞「商略黃昏雨」的數峰中，陸、姜當各占其一。

白石語言藝術極高明，所謂裁雲縫月，敲金戛玉。他的語言如名提琴手的弓子，在琴弦上靈動機敏極富彈性的無窮變化，力度、動靜、虛實、疾徐……。如清風流雲，海浪空礁，無所往不極其妙。這詞中，隨雲去的燕雁，商略黃昏雨的清苦數峰，參差飄舞的秋柳，乃至擬共天隨住的詞人自身，都處在無窮變化的藝術魔法中。琴弦可理解為情化的客觀現實。

隋唐以來，儒、佛、道三教合流已漸成哲學史和倫理史的主要趨勢。白石詩詞，標榜「非奇非怪，剝落文采，知其妙而不知其所以妙」的「自然高妙」；繼承與創新方面，主張「求與古人合，不如求與古人異；求與古人異，不如不求與古人合而不能不合，不求與古人異而不能不異。」白石所說的「自然」，與道家的「道」很相近似：「有物混成，先天地生。寂兮寥兮，獨立而不改，周行而不殆，可以為天下母。吾不知其名，字之曰道。」（《老子》）白石流寓浙江吳興（湖州），慕白石洞天之名，遂自號白石道人。「白石洞天」可能即六六年發現的石灰岩溶洞黃龍宮，古代道士修煉之所。白石思想上傾向道家是很明顯的，屢試不第、終身布衣，南宋國勢不振的時局，都逼他走向空無。這不能不影響其美學思想及詩詞創作。

「自然」、「道」、「清空」、「清虛」並非子虛烏有的虛無。老莊美學認為藝術美的本質即道的本體，非五官能感知的認識實體。本體應說是在實體基礎上所獲得，它雖「無為無形」，卻又「有情有信」，無處不在。對美的本質的這種認識必然規定創造和鑒賞，所以強調「味外之旨」、「象外之象」、「大音希聲」、「大象無形」，以虛靜寂寞為最高境界。姜白石「自然高妙」的創新，正走的是老莊美學的這條路子，這首小詞清空中的充實豐富即一例。

『柒』 夜行船 姜夔下片抒發了作者怎樣的感情

夜行船
【南宋】姜夔
（己酉歲，寓吳興，同田幾道尋梅北山沈氏圃載雪而歸。（1））
略彴回橫溪人不度。聽流澌答、佩環無數（2）。屋角垂枝，船頭生影，算唯有、春知處。
回首江南天欲暮。折寒香（3）、倩誰傳語。玉笛無聲（4），詩人有句，花休道、輕分付。
【注釋】
（1）詞作於淳熙十六年（1189），時作者在吳興（今浙江省湖州市）。己酉歲：即淳熙十六年。田幾道：其人不詳，待考。白石詩集有《寄田郎》一首，或為其人。北山沈氏圃：宋時吳興有南北沈尚書二園，北沈乃沈賓王尚書園，正依城北奉勝門外，號北村（見周密《癸辛雜識》前集）。又有謂北山一名沈家白石洞，後人省稱「沈家」者。未知北山沈氏圃指北村還是沈家。詞作上片紀行，描寫江南初春美景。下片回憶江南折梅往事，睹物思人，抒發懷人相思之情。
（2）略彴（zhuó）：獨木小橋。流澌：流水。
（3）寒香：指梅。
（4）玉笛：李白《與史郎中欽聽黃鶴樓上吹笛》：「黃鶴樓中吹玉笛，江城五月落梅花。」

『捌』 浣溪沙 姜夔賞析

予女須家沔之山陽，左白湖，右雲夢，春水方生，浸數千里，冬寒沙露，衰草入雲。丙午之秋，予與安甥或盪舟采菱，或舉火罝兔，或觀魚下；山行野吟，自適其適；憑虛悵望，因賦是闋。著酒行行滿袂風，草枯霜鶻落晴空。銷魂都在夕陽中。
恨入四弦人慾老，夢尋千驛意難通。當時何似莫匆匆。【賞析】
白石此詞作於三十二歲，是懷念合肥情侶最早的作品之一。白石與其相識於合肥赤蘭橋，那裡春則楊柳依依，冬則梅雪溶溶，他們都妙解音律，白石作詞，伊人歌之，其樂陶陶，不啻神仙眷屬矣。可是造物弄人，天妒馨香，白石與愛侶最終分袂，這成為白石一生「情結」所系。白石與合肥女子最後之別在三十七歲那年。然而，似乎在最後一別之前許久，白石就已預感到愛情的悲劇性質，以致其懷人之作從一開始就充滿了沉痛深哀的悲劇氣氛。詞前有序。序前半篇寫山陽之壯觀。女須同女媭，指姐姐，白石幼年即住在姐姐家，在漢陽之山陽村，太白湖、雲夢澤（代指湖泊群）環抱左右。春水生時，連幾千里。冬寒水退，荒草接天。後半篇寫游賞之快樂。丙午即淳熙十三年（1186），這年秋天，詞人與外甥（名安）晝則盪舟采菱，夜則舉火捕兔（罝，捕兔網），有時則觀看捕魚（竹木製的柵欄，用來斷水取魚）。山行野吟，真似自得其樂。然而，末尾筆調突轉：「憑虛悵望，因賦是闋。」原來，游賞之樂竟絲毫不能彌補詞人悲傷的心靈。序末正是詞篇的引子。「著酒行行滿袂風。」起句寫自己帶了酒意在原野上奔走，秋風滿懷，便覺天地之寥廓。「草枯霜鶻落晴空，」舉目清秋，恙草接天但見一隻蒼鷹從晴空中直飛落在一望無際的原野上。此二句極寫天地之高曠，便見出詞人之「憑虛悵望」。於是由景生情，寫出下句：「銷魂都在夕陽中。」歇拍極精闢，將情與景、人與宇宙融為一境。境界隨夕陽之無極而無限展開，憂傷亦隨夕陽之無極而生生無已。有夕陽處有憂傷。憂傷冉冉彌漫於此夕陽無極之境界中。原來上二句所寫天地之高曠，竟似容不下詞人無限之惆悵。「銷魂都在夕陽中」，可媲美於周邦彥《蘭陵王》名句「斜陽冉冉春無極」。詞人究竟為何銷魂如此？「黯然銷魂者，唯別而已矣。」（江淹《別賦》）歇拍意脈已引發下片。起到上勾下連，承前啟後的作用。「恨入四弦人慾老，夢尋千驛意難通。」過片二句對偶，寫想像中之情人對己的刻骨相思。上句想像伊人憂傷欲老。四弦指琵琶，周邦彥《浣溪沙》雲：「琵琶撥盡四弦悲。」合肥女子妙解音律，故白石詞多次寫到其所用樂器。如《解連環》雲：「為大喬能撥春風，小喬妙移箏。」伊人滿懷幽怨沉恨，傾注進琵琶之聲，琵琶之聲可以怨，但又何能真個解恨？在聲聲怨恨中，伊人亦紅顏漸老。白石本年三十二歲，合肥情侶年齡諒在三十以下，何至言老？「思君令人老」《古詩十九首》，故老之一字，下得沉重。不僅寫出合肥情侶對自己相思成疾，亦寫出自己對合肥情侶相知之深。不僅如此。白石合肥情遇之深亦於此句見出。合肥情侶與白石皆妙擅音樂，乃是知音。可見其愛情之內蘊原是極高雅亦極深厚。善於設身處地地為對方著想，從對方的角度來刻畫雙方的情深意重和相思之苦，是白石情詞的一個特色。如「誰教歲歲紅蓮夜，兩處沉吟各自知」（《鷓鴣天》），「淮南皓月冷千山，冥冥歸去無人管」（《踏莎行》）。以及本詞這兩句。下句寫伊人夢中相覓之苦。山長水闊，天遙地遠，伊人縱然夢飛千驛，也難尋到自己傾訴衷情啊。詞情彷彿晏小山《蝶戀花》「夢入江南煙水路。行盡江南，不與離人遇」。如此慘淡之句，竟成為愛情悲劇之預讖。白石與合肥情侶含恨終身，當非偶然。夢中亦意難平，人生必多恨事。重逢難，夢中相逢亦難。詞人不禁從肺腑中發出萬千感慨和無限遺恨：「當時何似莫匆匆。」痛恨當時與情侶匆匆分別，而今天各一方，重逢難期，無限深悲巨痛，化於一句之中。實則當日之別，必有不得已之緣故。今日之追悔，便屬無可奈何，這是白石一生的一大恨事。結句與晏殊《踏莎行》「當時輕別意中人，山長水遠知何處」相若。全詞整體構思頗見白石特色。序與詞，上、下片，皆筆無虛設，一脈關聯，而又層層翻進，實為渾然一體。序中極寫游賞之適意，既引起詞中無可排解的憂傷，又反襯憂傷之沉重。上片極寫天地之高曠、夕陽之無極，實為下片所寫相思之深遠、傷心之無限造境。縱觀全幅，序作引發之勢，上片呈外向張勢，下片呈內向斂勢，雖是小令之作，亦極變化開闔之能事，此是尺小興波之一法。此詞是白石懷人系列詞之序曲。白石懷人詞始於此年，終於四十三歲時所作之兩首《鷓鴣天》，中間經歷之十餘年歷程，這是人生最可寶貴的一段經歷，成為白石創作歌詞的深厚的情感源泉；白石所作之情詞，俱深沉幽邃，寄意深微。在宋代文學史上，白石懷念合肥女子之系列詞，與於湖懷念李氏之系列詞、放翁懷念唐琬之系列詩，先後輝映。具是至情至性之人所留之性情之作。

『玖』 姜夔 浣溪沙 賞析

這首詞寫還家過年之情。過年是中國家庭天倫之樂的重要體現。家往往是中國人人生理想的起點和躲風避雨的港灣。特別是對多年飄泊在外的遊子，家的感覺異常溫馨。白石一生布衣，以清客身份依人籬下，輾轉飄泊，除夕不能回家過年，已是常事。宋寧宗慶元二年丙辰（1196）除夕前五日，白石從無錫乘船歸杭州（當時白石移家杭州，依張鑒門下），途中經過吳松，遂作此詞。 「雁怯重雲不肯啼。」起筆寫向空中。大雁無聲，穿過重雲，飛向南方。南方溫暖，對大雁來說，是一溫馨的家。長空彤雲重重密布，雁兒心情緊張，故說「怯」字。但雁兒急於回家，一個勁往南飛，故不肯啼。此一畫面，恰成詞人歸心似箭的寫照。妙。「畫船愁過石塘西，次句寫出自己。石塘，蘇州之小長橋所在。句中著一愁字，便似乎此一畫船，是載了滿船清愁而行。又妙。既是歸家，又有何愁？原來是：」打頭風浪惡禁持。「歇拍展開水面。頭指船頭。惡者，甚辭，猛也、厲害也。禁持，擺布也，禁，念陰平。都是宋人口語。滿河風浪，猛打船頭，阻擋詞人歸路。 人間有風浪猛打船頭。天上，有重雲遮攔鳥道。又怎得令人不愁！然而，南飛之雁，豈是重雲所可遮攔？歸家之人，又豈是風浪所能阻擋？「春浦漸生迎棹綠」。過片仍寫水面，意境卻已煥然一新。浦者水濱，此指河水。河水漲綠，漸生春意，輕拍槳櫓。雖雲漸生，可是春之一字，冠於句首，便覺已是春波駘盪，春意盎然。歇拍與過片，對照極其鮮明。從狂風惡浪過變而為春波盪漾，從風浪打頭緊接便是春波迎槳，畫境轉變之大，筆力幾於回天。 真有「山重水復疑無路，柳暗花明又一村」（陸游詩）的突兀感和欣悅感。筆峰驟轉，卻不顯得生硬，兩相對照，只覺筆意輕靈，意境超逸。時猶臘月，詞人眼中之河水已儼然是一片春色，則此時詞人之心中，自是一片溫暖。「小梅應長亞門枝。」下句更翻出想像。離家已久之詞人，揣想此時之家中，門前小梅，新枝生長，幾乎高與門齊了。此一意境，何其馨逸，又何其溫柔。小梅之句，頗似有一番喻意，暗示兒女之生長。經年飄泊在外之人，每一還家，乍見兒女又長高如許，其心情之喜慰，可想而知。小梅應長亞門枝，正是這種人生體驗之一呈現。「一年燈火要人歸。」結筆化濃情為淡語。除夕守歲之燈火，一年一度而已矣。燈火催人快回家，歡歡喜喜過個年。一筆寫出家人盼歸之殷切，亦寫出自己歸心之急切。此是全幅詞情發展之必然結穴，於淡語中見深情。 此詞的顯著藝術特色，是以哀景寫歡樂，以淡筆寫濃情。上片以雁怯重雲，畫船載愁，浪打船頭等慘淡景象反襯歸家之歡欣，下片的春浦漸綠，小梅長枝，燈火催歸等淡語寫想法的濃情。
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『拾』 釣雪亭原文和賞析 姜夔

【宋詞原文】
釣雪亭
姜夔
闌干風冷雪漫漫，惆悵無人把釣竿。
時有官船橋畔過，白鷗飛去落前灘。
【譯文】
風雪交加的寒夜，獨倚闌干，四顧無人。就連一個釣魚的人都沒有，讓人倍感惆悵。偶爾有官船從橋邊經過，卻也是寂靜無聲。就連平日爭鳴翔集的白鷺，此時也靜靜地飛，平靜地落下。
【鑒賞】
姜夔的釣雪亭
風雪交加的寒夜，獨倚闌干，四顧無人。就連一個釣魚的人都沒有，讓人倍感惆悵。偶爾有官船從橋邊經過，卻也是寂靜無聲。就連平日爭鳴翔集的白鷺，此時也靜靜地飛，平靜地落下。作者曾幾度客游合肥，並與一歌妓相愛。當時的歡聚，竟成為他一生頗堪回憶的往事。在記憶中，她的形象十分鮮明。然而伊人遠去，後會無期。回首往事，令人思念不已，感慨萬千。夢中相見，又被山鳥驚醒。思念之苦，真覺得「當初不合種相思」了。愁思綿綿，猶如肥水東流，茫無盡期。誰使兩人年年元宵之夜，各自有心頭默默重溫當年相戀的情景！詞中所流露的傷感與愁思，即是為此而發。全詞深情繾綣，纏綿哀婉。
此首元夕感夢之作。起句沉痛，謂水無盡期，猶恨無盡期。「當初」一句，因恨而悔，悔當初錯種相思，致今日有此恨也。「夢中」兩句，寫纏綿顛倒之情，既經相思，遂不能忘，以致入夢，而夢中隱約模糊，又不如丹青所見之真。「暗裡」一句，謂即此隱約模糊之夢，亦不能久做，偏被山鳥驚醒。換頭，傷羈旅之久。「別久不成悲」一語，尤道出人在天涯況味。「誰教」兩句，點明元夕，兼寫兩面，以峭勁之筆，寫繾綣之深情，一種無可奈何之苦，令讀者難以為情。