古詩梅的賞析

⑴ 古詩梅的詩意

梅花，香色俱佳，獨步早春，具有不畏嚴寒的堅強性格和不甘落後的進取精神，因而歷來為詩人們所吟詠，所歌頌。在我國古代為數眾多的詠梅詩中，王安石的《梅花》堪稱一首饒有特色、膾炙人口的佳作。

這首詠梅詩吟詠的是早春之梅。全詩雖僅4句20字，卻較為形象地刻畫了早春梅花的神韻和香色。前兩句「牆角數枝梅，凌寒獨自開」，寫頗有寒意的早春時節，萬物皆未萌芽，唯獨牆角數枝梅花迎寒綻開。這兩句寫梅花，不繪其形，而傳其神。「牆角」二字點明地點；「獨自開」與「數枝梅」相照應，傳遞了梅先天下春的信息；「凌寒」二字交代時間，突出了春梅於嚴寒中傲然怒放的性格特徵。不過，這兩句詩寫梅花不畏嚴寒傲然怒放，並非首創。在此之前，已有別的詩加以描繪了。如南朝陳詩人謝燮的《早梅》詩：「迎春故早發，獨自不疑寒。畏落眾花後，無人別意看」，緊扣一個「早」字，用表現人的心理狀態的「疑」與「畏」字寫梅花，使之人格化，從而惟妙惟肖地反映了其傲霜鬥雪迎春的高尚品格。

較之前兩句，後兩句「遙知不是雪，為有暗香來」寫梅花的香色，則寫得較為新穎別致。「遙知不是雪」，著眼於人們的視覺形象，含蓄地寫梅花的純凈潔白。盡管這句詩否定了詩人於遠處所看到的牆角凌寒獨自綻開的數枝梅花是雪，但它實際上曲折地反映了梅白似雪的色彩。試想，假如這梅花不是白的，而是紅的或是其他顏色，詩人會由此而聯想到雪嗎？正因為梅花似雪，唐代詩人張謂的《早梅》詩句「不知近水花先發，疑是經冬雪未消」，以錯把梅枝當作雪枝來反映白梅早發、皎潔似雪的特點，才給人以「錯」而無誤，「錯」中見奇之感。

「遙知不是雪」這句詩，不僅含蓄地寫梅花的純凈潔白，也間接地交代前兩句中所寫的迎寒怒放的「牆角數枝梅」實為詩人從遠處隱隱約約中所見，且與訴諸人們嗅覺的下句「為有暗香來」一道寫梅花的香色，詩句之間具有內在聯系，顯示出全詩結構的嚴謹。

詩人寫梅香，沒有藉助任何形容詞，亦未潑墨如雲，大肆渲染，而是以「看似尋常最奇崛」（王安石語）的「遙知」這兩句詩巧妙自然地出之。這兩句詩之間具有因果關系。正因為有梅花的香氣從遠處襲來，才使詩人「遙知不是雪」。倘若梅花無香氣，則詩人從遠處隱隱約約看到的「牆角數枝梅」，是難免把它錯當作雪枝的。以互為因果的兩句詩寫梅花，收到了香色俱佳的藝術效果，與張謂的《早梅》詩句有異曲同工之妙。

當然，「遙知」兩句詩也未必是實寫詩人於遠處聞到梅花的香色，從而得出是梅非雪的結論，而只是虛寫，極言梅花的香氣之濃。

如果說，這首《梅花》詩所吟詠的梅花，不僅讓人領略到其凌寒怒放的神韻，而且給人留下它香色俱佳、別具一格的鮮明印象，那麼，這首詩本身也就如同它所吟詠的梅花，令人賞心悅目，獲得藝術美的享受。

⑵ 求幾首寫梅的古詩要帶詩意和賞析的

梅花----王安石
牆角數枝梅,
凌寒獨自開。
遙知不是雪
為有暗香來

⑶ 對於梅花這個古詩如何賞析

香色俱佳 別具一格——談王安石《梅花》

牆角數枝梅，凌寒獨自開。

遙知不是雪，為有暗香來。

梅花，香色俱佳，獨步早春，具有不畏嚴寒的堅強性格和不甘落後的進取精神，因而歷來為詩人們所吟詠，所歌頌。在我國古代為數眾多的詠梅詩中，王安石的《梅花》堪稱一首饒有特色、膾炙人口的佳作。

這首詠梅詩吟詠的是早春之梅。全詩雖僅4句20字，卻較為形象地刻畫了早春梅花的神韻和香色。前兩句「牆角數枝梅，凌寒獨自開」，寫頗有寒意的早春時節，萬物皆未萌芽，唯獨牆角數枝梅花迎寒綻開。這兩句寫梅花，不繪其形，而傳其神。「牆角」二字點明地點；「獨自開」與「數枝梅」相照應，傳遞了梅先天下春的信息；「凌寒」二字交代時間，突出了春梅於嚴寒中傲然怒放的性格特徵。不過，這兩句詩寫梅花不畏嚴寒傲然怒放，並非首創。在此之前，已有別的詩加以描繪了。如南朝陳詩人謝燮的《早梅》詩：「迎春故早發，獨自不疑寒。畏落眾花後，無人別意看」，緊扣一個「早」字，用表現人的心理狀態的「疑」與「畏」字寫梅花，使之人格化，從而惟妙惟肖地反映了其傲霜鬥雪迎春的高尚品格。

較之前兩句，後兩句「遙知不是雪，為有暗香來」寫梅花的香色，則寫得較為新穎別致。「遙知不是雪」，著眼於人們的視覺形象，含蓄地寫梅花的純凈潔白。盡管這句詩否定了詩人於遠處所看到的牆角凌寒獨自綻開的數枝梅花是雪，但它實際上曲折地反映了梅白似雪的色彩。試想，假如這梅花不是白的，而是紅的或是其他顏色，詩人會由此而聯想到雪嗎？正因為梅花似雪，唐代詩人張謂的《早梅》詩句「不知近水花先發，疑是經冬雪未消」，以錯把梅枝當作雪枝來反映白梅早發、皎潔似雪的特點，才給人以「錯」而無誤，「錯」中見奇之感。

「遙知不是雪」這句詩，不僅含蓄地寫梅花的純凈潔白，也間接地交代前兩句中所寫的迎寒怒放的「牆角數枝梅」實為詩人從遠處隱隱約約中所見，且與訴諸人們嗅覺的下句「為有暗香來」一道寫梅花的香色，詩句之間具有內在聯系，顯示出全詩結構的嚴謹。

詩人寫梅香，沒有藉助任何形容詞，亦未潑墨如雲，大肆渲染，而是以「看似尋常最奇崛」（王安石語）的「遙知」這兩句詩巧妙自然地出之。這兩句詩之間具有因果關系。正因為有梅花的香氣從遠處襲來，才使詩人「遙知不是雪」。倘若梅花無香氣，則詩人從遠處隱隱約約看到的「牆角數枝梅」，是難免把它錯當作雪枝的。以互為因果的兩句詩寫梅花，收到了香色俱佳的藝術效果，與張謂的《早梅》詩句有異曲同工之妙。

當然，「遙知」兩句詩也未必是實寫詩人於遠處聞到梅花的香色，從而得出是梅非雪的結論，而只是虛寫，極言梅花的香氣之濃。

如果說，這首《梅花》詩所吟詠的梅花，不僅讓人領略到其凌寒怒放的神韻，而且給人留下它香色俱佳、別具一格的鮮明印象，那麼，這首詩本身也就如同它所吟詠的梅花，令人賞心悅目，獲得藝術美的享受。

（原載《語言美》報；後收入作者專著《詩海拾貝》，江蘇文藝出版社1997年版）

⑷ 關於梅花的詩句及賞析

墨梅

王冕

我家洗硯池頭樹，

個個花開淡墨痕。
不要人誇顏色好，

只留清氣滿乾坤。

【注釋】

⑴ 墨梅：水墨畫的梅花。

⑵ 洗硯池：寫字、畫畫後洗筆洗硯的池子。王羲之有「臨池學書，池水盡黑」的傳說。這里化用這個典故。

⑶ 淡墨痕：指淡墨勾畫出來的梅花的樣子。水墨畫中將墨色分為幾種，如，淡墨、濃墨、焦墨。這里是說那朵朵盛開的梅花，是用淡淡的墨跡點化成的。

⑷ 清氣：清香。這里指純潔的人品，高尚的節操。

⑸ 乾坤：天地，人間。乾代表天，坤代表地。

【賞析】

這首詩是題寫在良佐所畫《梅花圖》上的七言絕句，是王冕畫梅生涯和自我性情的寫照。

墨梅就是水墨畫的梅花。詩人贊美墨梅不求人誇，只願給人間留下清香的美德，實際上是借梅自喻，表達自己對人生的態度以及不向世俗獻媚的高尚情操。

開頭兩句「我家洗硯池頭樹，朵朵花開淡墨痕」直接描寫墨梅。畫中小池邊的梅樹，花朵盛開，朵朵梅花都是用淡淡的墨水點染而成的。「洗硯池」，化用王羲之「臨池學書，池水盡黑」的典故。詩人與晉代書法家王羲之同姓，故說「我家」。

三、四兩句盛贊墨梅的高風亮節。它由淡墨畫成，外表雖然並不嬌妍，但具有神清骨秀、高潔端莊、幽獨超逸的內在氣質；它不想用鮮艷的色彩去吸引人，討好人，求得人們的誇獎，只願散發一股清香，讓它留在天地之間。這兩句正是詩人的自我寫照。王冕自幼家貧，白天放牛，晚上到佛寺長明燈下苦讀，終於學得滿腹經綸，而且能詩善畫，多才多藝。但他屢試不第，又不願巴結權貴，於是絕意功名利祿，歸隱浙東九里山，作畫易米為生。「不要人誇顏色好，只留清氣滿乾坤」兩句，表現了詩人鄙薄流俗，獨善其身，孤芳自賞的品格。

這首詩題為「墨梅」，意在述志。詩人將畫格、詩格、人格有機地融為一體。字面上在贊譽梅花，實際上是贊賞自己的立身之德。

卜運算元 詠梅

陸游

驛外斷橋邊，寂寞開無主。已是黃昏獨自愁，更著風和雨。
無意苦爭春，一任群芳妒。零落成泥碾作塵，只有香故如故.

譯文:
驛亭之外，靠近斷橋的旁邊，孤單寂寞地綻開了花，卻無人作主。每當日色西沉的時候，總要在內心泛起孤獨的煩愁，特別是刮風下雨。

不想費盡心思去爭芳斗春，一意聽憑百花去嫉妒。零落凋殘變成泥又碾為灰塵，只有芳香依然如故。

注釋:
（1）驛（yi 去聲）：古代大路上的交通站。這句寫的是幽僻無人來往的地方。
（2）寂寞：冷清。無主：沒有人過問。
（3）著（zhuo 陽平聲）：加上。
（4）這一行說：自己不想費盡心思去爭芳斗艷，完全聽憑百花去妒忌吧。
（5）碾（nian 上聲）：軋碎。作塵：變成灰土。
（6）香如故：香氣還是照舊不消失。

賞析:
梅花是中國古代文人墨客千年吟詠不絕的主題。宋代林和靖，這位賞梅愛梅的大隱士就有不斷吟唱梅花的詩篇。以「妻梅子鶴」的感情寄寓於梅花之中，可謂愛梅之最的文人了。毛主席在這里所據陸游詠梅詞，反其意而用之的《卜運算元·詠梅》的確與陸游所寫大相徑庭。陸游寫梅花的寂寞高潔，孤芳自賞，引來群花的羨慕與嫉妒。而主席這首詩卻是寫梅花的美麗、積極、堅貞，不是愁而是笑，不是孤傲而是具有新時代革命者的操守與傲骨。中國寫梅之詩不計其數，大意境與大調子都差不多；毛主席的確以一代大詩人的風范，出手不凡，一首詠梅詩力掃過去文人那種哀怨、頹唐、隱逸之氣，創出一種新的景觀與新的氣象，令人嘆為觀止，心服口服。

年復一年，風雨送春歸去，但漫天大雪又將春天迎了回來。哪怕縣崖峭壁上結下百丈冰棱，面對如此盛大寒冷的冬景，梅花仍然一支獨秀，傲然挺拔。詩人當然也依古訓，以詩言志，也借梅寄志。就在這「高天滾滾寒流急」的嚴峻當口（即：當時中國的三年自然災害，以及反帝、反修的激烈斗爭），詩人以隆冬里盛開的梅花勉勵自己，勸慰他人，應向梅花學習，在如此險峻的情況下，勇敢地迎接挑戰，去展示自己的俊俏。詩人這個「俏」字用得極好，梅花從未出現這的形象就在這一個字上出現了。這是喜悅者的形象、自信者的形象、勝利者的形象，當然這不僅是詩人眼中梅花的形象，也是詩人自己以及中國共產黨人的形象。這個「俏」包含了多少層深刻的含義啊，積極進取、永不屈服。

下闋，詩人又把梅花的形象向縱深引導，它雖俏麗但不掠春之美，只是一名春天使者，為我們送來春的訊息。而當寒冬逝去，春光遍野的時候，梅花卻獨自隱逸在萬花叢中發出欣慰的歡笑。梅花，它在詩人眼中是一名戰士，它與嚴寒搏鬥，它只為了贏得春天，通報春天的來臨，然後退去，並不強奪春天的美景。這一形象是大公無私、默默奉獻的形象。詩人在此已大大地深化了梅花的形象，它已成為一名國際共產主義戰士的形象，它已從一個中國革命者成為一名世界革命者。梅花在新中國里，它的形象已被詩人塑造成型，更加豐滿高大了。

⑸ 王安石梅花古詩翻譯及賞析

梅花
作者：王安石
牆角數枝梅，凌寒獨自開。
遙知不是雪，為有暗香來。
譯文版

牆角有幾枝梅花，正冒著嚴權寒獨自開放。
為什麼遠看就知道潔白的梅花不是雪呢？那是因為梅花隱隱傳來陣陣的香氣。

古人吟唱梅花的中，有一首相當著名，那就是在作者之前，北宋詩人林逋的《山園小梅》。尤其是詩中「疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏」兩句，更被贊為詠梅的絕唱。林逋這人一輩子不做官，也不娶妻生子，一個人住在西湖畔孤山山坡上種梅養鶴，過著隱居的生活。所以他的詠梅詩，表現的不過是脫離社會現實自命清高的思想。作者此詩則不同，他巧妙地借用了林逋的詩句，卻能推陳出新。你看他寫的梅花，潔白如雪，長在牆角但毫不自卑，遠遠地散發著清香。詩人通過對梅花不畏嚴寒的高潔品性的贊賞，用雪喻梅的冰清玉潔，又用「暗香」點出梅勝於雪，說明堅強高潔的人格所具有的偉大的魅力。作者在北宋極端復雜和艱難的局勢下，積極改革，而得不到支持，其孤獨心態和艱難處境，與梅花自然有共通的地方。這首小詩意味深遠，而語句又十分樸素自然，沒有絲毫雕琢的痕跡。

⑹ 杜牧古詩《梅》賞析

梅

輕盈照溪水，掩斂下瑤台⑴。

妒雪聊相比⑵，欺春不逐來⑶。

偶同佳客見，似為凍醪開⑷。

若在秦樓畔⑸，堪為弄玉媒⑹。

注釋譯文

詞句注釋
⑴掩斂：用衣袖遮面，嚴肅矜持而有禮貌的樣子。瑤台：美玉砌成的樓台，神話中神仙所居之地。

⑵妒：嫉妒。聊：姑且。

⑶欺：超越。逐：隨著。

⑷佳客：指詩人。

⑸凍醪：冬天釀造，春天飲用的酒。

⑹「若在」二句：秦樓、弄玉：《列仙傳》記：「蕭史者，秦穆公時人，吹簫作鸞鳳之響，穆公文弄玉妻焉。日與樓上吹簫作風鳴，鳳來止其屋，為作鳳台。」堪：能。

白話譯文
梅花輕盈嫵媚的姿態映照在溪水裡，就好像仙女用衣袖遮面，嚴肅矜持地從瑤台上下來。梅花雖有些妒忌白雪，但在潔白無瑕上，姑且還可以讓雪與自己相比；而對於艷麗的春光，卻敢於超越它，絕不隨順於它之後。梅花偶然間與詩人相見，就好像是為了詩人的飲酒賞花而開放。若是長在秦樓邊的話，簡直能作弄玉的媒人了。

創作背景

唐武宗會昌二年（842），作者四十歲時，受當時宰相李德裕的排擠，被外放為黃州刺史，其後又轉池州、睦州等地。這首詩約作於這個時期。

作品鑒賞

文學賞析
全詩緊緊圍繞梅花的美去寫，使梅花的形象得到了完美的塑造。

「輕盈照溪水，掩斂下瑤台」。這兩句主要描寫梅花的姿態優美。輕盈的梅花，映照著如碧的溪水，實景與倒影渾然一體，構成一幅絕美的圖畫。為了進一步突出梅花的輕盈之美，作者又採用擬人的手法，把梅花比成一群從瑤台翩然而降的仙女，舞姿曼妙，如驚鴻游龍，令人魄盪魂馳。「始雪聊相比，欺春不逐來。」由於梅花太美了，所以雪花嫉妒，但卻又不能同它相比；春天被欺，也不敢再邁動輕快的腳步。這兩句從側面烘託了梅花的美麗動人。「偶同佳客見，似為凍醪開」。當作者偶然同客人一起去觀賞梅花時，他發現如斯艷麗的梅花彷彿是為了冬釀的酒而開，因為賞梅花，飲美酒乃人生之一大快事，故有「似為凍醪開」的遐想。

最後兩句「若在秦樓畔，堪為弄玉媒」，假設梅花長在秦樓的旁邊，它完全可以以自己的美做弄玉的大媒人，而不會為他人所見笑的。這兩句進一步突出梅花的美。

⑺ 關於"梅"的古詩,還要鑒賞

雪 梅
盧梅坡

梅雪爭春未肯降，

騷人閣筆費評章。

梅須專遜雪三分白，

雪卻輸梅一段香。屬
古今不少詩人往往把雪、梅並寫。雪因梅，透露出春的信息，梅因雪更顯出高尚的品格。如毛澤東《卜運算元·詠梅》中就曾寫道：「風雨送春歸，飛雪迎春到。已是懸崖百丈冰，猶有花枝俏。俏也不爭春，只把春來報。待到山花爛漫時，她在叢中笑。」雪、梅都成了報春的使者、冬去春來的象徵。但在詩人盧梅坡的筆下，二者卻為爭春發生了「磨擦」，都認為各自占盡了春色，裝點了春光，而且誰也不肯相讓。這種寫法，實在是新穎別致，出人意料，難怪詩人無法判個高低。詩的後兩句巧妙地托出二者的長處與不足：梅不如雪白，雪沒有梅香，回答了「騷人閣筆費評章」的原因，也道出了雪、梅各執一端的根據。讀完全詩，我們似乎可以看出作者寫這首詩是意在言外的：借雪梅的爭春，告誡我們人各有所長，也各有所短，要有自知之明。取人之長，補己之短，才是正理。這首詩既有情趣，也有理趣，值得詠思。

⑻ 梅花的詩句及賞析

卜運算元·詠梅①
陸游（南宋） 陸游《卜運算元·詠梅》扇面書法驛外斷橋邊，② 寂寞開無主。③ 已是黃昏獨自愁， 更著風和雨。 ④ 無意苦爭春， 一任群芳妒。 ⑤ 零落成泥碾作塵，⑥ 只有香如故。 [1]

作品鑒賞
這首《卜運算元》以「詠梅」為題，詠物寓志，表達了自己孤高雅潔的志趣。 這正和獨愛蓮之出淤泥而不染，濯清漣而不妖的濂溪先生（周敦頤）以蓮花自喻一樣，作者亦是以梅花自喻。陸游曾經稱贊梅花「雪虐風饕愈凜然，花中氣節最高堅」（《落梅》）。梅花如此清幽絕俗，出於眾花之上，可是「如今」竟開在郊野的驛站外面，破敗不堪的「斷橋」，自然是人跡罕至、寂寥荒寒、梅花也就倍受冷落了。從這一句可知它既不是官府中的梅，也不是名園中的梅，而是一株生長在荒僻郊外的「野梅」。它既得不到應有的護理，更談不上會有人來欣賞。隨著四季的代謝，它默默地開了，又默默地凋落了。它孑然一身，四顧茫然——有誰肯一顧呢，它可是無主的梅呵。「寂寞開無主」一句，作者將自己的感情傾注在客觀景物之中，首句是景語，這句已是情語了。 日落黃昏，暮色朦朧，這孑然一身、無人過問的梅花，何以承受這凄涼呢？它只有「愁」——而且是「獨自愁」，這與上句的「寂寞」相呼應。驛外斷橋、暮色、黃昏，原本已寂寞愁苦不堪，但更添凄風冷雨，孤苦之情更深一層。「更著」這兩個字力重千鈞，前三句似將梅花困苦處境描寫已至其但二句「更著風和雨」似一記重錘將前面的「極限」打得崩潰。這種愁苦彷彿無人能承受，至此感情渲染已達高潮，然而盡管環境是如此冷峻，它還是「開」了。它，「萬樹寒無色，南枝獨有花」（道源）；它，「萬花敢向雪中出，一樹獨先天下春」（楊維楨）。上闋四句，只言梅花處境惡劣、於梅花只作一「開」字，但是其倔強、頑強已不言自明。 上闋集中寫了梅花的困難處境，它也的確還有「愁」。從藝術手法說，寫愁時作者沒有用詩人、詞人們那套慣用的比喻手法，把愁寫得象這象那，而是用環境、時光和自然現象來烘托。況周頤說：「詞有淡遠取神，只描取景物，而神致自在言外，此為高手。」（《蕙風詞話》）就是說，作者描寫這么多「景物」，是為了獲得梅花的「神致」；「深於言情者，正在善於寫景」（田同之《西圃詞說》）。上闋四句可說是「情景雙繪」。讓讀者從一系列景物中感受到作者的特定環境下的心緒——愁。也讓讀者逐漸踏入作者的心境。 下闋托梅寄志。梅花，它開得最早。「萬木凍欲折，孤根暖獨回」（齊已）；「不知近水花先發，疑是經冬雪未消」（張謂）。是它迎來了春天。但它卻「無意苦爭春」。春天，百花怒放，爭麗斗妍，而梅花卻不去「苦爭春」，凌寒先發，只有迎春報春的赤誠。「苦」者，抵死、拚命、盡力也。從側面諷刺了群芳。梅花並非有意相爭，即使「群芳」有「妒心」，那也是它們自己的事情，就「一任」它們去嫉妒吧。在詞中，寫物與寫人，完全交織在一起了。草木無情，花開花落，是自然現象。其中卻暗含著作者的不幸遭遇揭露了苟且偷安的那些人的無恥行徑。說「爭春」，是暗喻人事；「妒」，則非草木所能有。這兩句表現出陸游性格孤高，決不與爭寵邀媚、阿諛逢迎之徒為伍的品格和不畏讒毀、堅貞自守的崚崚傲骨。 最後幾句，把梅花的「獨標高格」，再推進一層：「零落成泥碾作塵，只有香如故」。前句承上闋的寂寞無主、黃昏日落、風雨交侵等凄慘境遇。這句七個字四次頓挫：「零落」，不堪雨驟風狂的摧殘，梅花紛紛凋落了，這是第一層。落花委地，與泥水混雜，不辯何者是花，何者是泥了，這是第二層。從「碾」字，顯示出摧殘者的無情，被摧殘者的凄慘境遇，這是第三層。結果呢，梅花被摧殘、被踐踏而化作灰塵了。這是第四層。看，梅花的命運有多麼悲慘，簡直不堪入目令人不敢去想像。讀者已經融入了字里行間所透露出的情感中。但作者的目的決不是單為寫梅花的悲慘遭遇，引起人們的同情；從寫作手法上來說，仍是鋪墊，是蓄勢，是為了把下句的詞意推上最高峰。雖說梅花凋落了，被踐踏成泥土了，被碾成塵灰了。「只有香如故」，它那「別有韻致」的香味，卻永遠「如故」，仍然不屈服於寂寞無主、風雨交侵的威脅，只是盡自己之能，一絲一毫也不會改變。即使是凋落了，化為「塵」了，也要「香如故」。 末句具有扛鼎之力，它振起全篇，把前面梅花的不幸處境，風雨侵凌，凋殘零落，成泥作的凄涼、衰颯、悲戚，一股腦兒拋到九霄雲外去了。正是「末句想見勁節」（卓人月《詞統》）。而這「勁節」得以「想見」，正是由於該詞十分成功地運用比興手法作者以梅花自喻，以梅花的自然代謝來形容自己，已將梅花人格化。「詠梅」，實為表白自己的思想感情，給人們留下了十分深刻的印象，成為一首詠梅的傑作。[1]

《山園小梅 》 林逋
其一
眾芳搖落獨暄妍，占盡風情向小園。 疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。 霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合斷魂。 幸有微吟可相狎，不須檀板共金樽。[1]

其一 林逋種梅養鶴成癖，終身不娶，世稱「梅妻鶴子」，所以他眼中的梅含波帶情，筆下的梅更是引人入勝。 首聯以梅不畏嚴寒、笑立風中起句，「眾」與「獨」字對出，言天地間只有此花，這是何等的峻潔清高。然而梅品雖高，卻不驕傲，只在一方小園而且是山間小園實際是空中樓閣中孤芳自賞，這又是一種何等「豐富的寧靜」與充實的美麗。 頷聯是最為世人稱道的，它為人們送上了一幅優美的山園小梅圖。上句輕筆勾勒出梅之骨，「疏影」狀其輕盈，「翩若驚鴻」；「橫斜」傳其嫵媚，迎風而歌；「水清淺」顯其澄澈，靈動溫潤。下句濃墨描摹出梅之韻，「暗香」寫其無形而香，隨風而至，如同捉迷藏一樣富有情趣；「浮動」言其款款而來，飄然而逝，頗有仙風道骨；「月黃昏」采其美妙背景，從時間上把人們帶到一個「月上柳梢頭，人約黃昏後」的動人時刻，從空間上把人們引進一個「落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色」似的迷人意境。首聯極目聘懷，頷聯凝眉結思。林逋這兩句詩也並非是臆想出來的，他除了有生活實感外，還借鑒了前人的詩句。五代南唐江為有殘句：「竹影橫斜水清淺，桂香浮動月黃昏。」這兩句既寫竹，又寫桂。不但未寫出竹影的特點，且未道出桂花的清香。因無題，又沒有完整的詩篇，未能構成了一個統一和諧的主題、意境，感觸不到主人公的激情，故缺乏感人力量。而林逋只改了兩字，將「竹」改成「疏」，將「桂」改成「暗」，這「點睛」之筆，使梅花形神活現。上二聯皆實寫，下二聯虛寫。 頸聯「以物觀物」，「霜禽」指白鶴，「偷眼」寫其迫不及待之情，因為梅之色、梅之香這種充滿了誘惑的美；「粉蝶」與「霜禽」構成對比，雖都是會飛的生物，但一大一小，一禽一蟲，一合時宜一不合時，畫面富於變化，「斷魂」略顯誇張，用語極重，將梅之色、香、味推崇到「極致的美」。 尾聯「微吟」實講「口中梅」也，「微」言其淡泊雅緻，如此咀嚼，雖不果腹，然可暖心、潔品、動情、鑄魂，表達出詩人願與梅化而為一的生活旨趣和精神追求，至此詩人對梅的觀賞進入了馮友蘭所說的「天地境界」，人們看到的則是和「霜禽」「粉蝶」一樣迫不及待和如痴如醉的詩人——一個梅化的詩人。蘇軾曾在《書林逋詩後》說：「先生可是絕倫人，神清骨冷無塵俗。」《四庫全書總目》說：「其詩澄澹高逸，如其為人。」可知其言不謬，該詩之神韻正是詩人幽獨清高、自甘淡泊的人格寫照。 從意象構造的角度言，單言山園小梅，實非易事，但詩人借物來襯，借景來托，使其成為一幅畫面中的中心意象，此一絕也。 詩人具體寫梅畫梅時，虛實結合，對比呈現，使得全詩節奏起伏跌宕，色彩時濃時淡，環境動靜相宜，觀景如夢如幻，充分體現了「山園」的絕妙之處，這一點也是為許多賞家所忽視的，正是通過這一點，作者淋漓盡致地表達出「弗趨榮利」、「趣向博遠」精神品格。此二絕也。 作者以梅自況，雖展現了中國傳統文人的一貫追求，然而也頗具特色。單就「疏影」一聯而言，歐陽修說：「前世詠梅者多矣，未有此句也。」陳與義說：「自讀西湖處士詩，年年臨水看幽姿。晴窗畫出橫斜影，絕勝前村夜雪時。」（《和張矩臣水墨梅》）他認為林逋的詠梅詩已壓倒了唐齊已《早梅》詩中的名句「前村深雪裡，昨夜一枝開」。王士朋對其評價更高，譽之為千古絕唱：「暗香和月人佳句，壓盡千古無詩才。」辛棄疾在《念奴嬌》中奉勸騷人墨客不要草草賦梅：「未須草草賦梅花，多少騷人詞客。總被西湖林處士，不肯分留風月。」因為這聯特別出名，所以「疏影」、「暗香」二詞，就成了後人填寫梅詞的調名，如姜夔有兩首詠梅詞即題為《暗香》、《疏影》，此後即成為詠梅的專有名詞，可見林逋的詠梅詩對後世文人影響之大。這只說到了其一，更為重要的是梅在林逋的筆下，不再是渾身冷香了，而是充滿了一種「豐滿的美麗」，很有精神，很有力度，也很溫度，很有未來。正因為如此，該詩才有著強烈的現實感，讓人感到很真實，回到它的起始狀態，作為「梅妻鶴子」的林逋，寫出此種具有理想主義傾向的詩句來，著實讓人們展開了一回心靈的、審美的旅遊。此三絕也。 作者寫出此種妙句，亦非唾手可得。宋初另有相當多的詩人，偏重以苦吟的寫作方法在狹小的格局中描繪清新小巧的自然景象，表達或是失意悵惘、或是閑適曠達的士大夫情趣，這主要是繼承了唐代賈島、姚合一派的風格，林逋就是這些詩人之一。另外，《山園小梅》格局未免太小，後面自命清高的標榜，也實在有唯恐不為人知的味道。[2]

⑼ 關於寫梅花的詩詞的賞析

梅，在中國文人的筆下，往往是人格的象徵或意趣的指向，（1）宋代林和靖《山園小梅》詩：「疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。」這梅花是清麗淡雅的，寄託了他「妻梅子鶴」的隱逸情趣。 梅花特點：前句描寫梅的姿態：梅枝稀稀疏疏的，在這個清清的水倒映之下映入清清的水上；後句描寫梅的幽香，在這個朦朧的月色之下陣陣的梅香飄浮過來。 詩人情懷：追求高潔、一塵不染的這樣一種情懷。他不跟世俗相沾染、不同流合污，玉潔冰清。此詩之妙在於脫略花之形跡，著意寫意傳神，因而用側面烘托的筆法，從各個角度渲染梅花清絕高潔的風骨，這種神韻其實就是詩人幽獨清高、自甘淡泊的人格寫照。 （2）宋代陳亮《梅花》詩：「一朵忽先變，百花皆落後。」這昭示著梅花獨領風騷的品位。 梅花特點：形象地刻畫了梅花凌寒獨開的堅貞品質。 詩人情懷：詩人抓住梅花最先開放的特點，寫出了不怕打擊挫折、敢為天下先的品質，既是贊梅也是喻己 （3）元代王冕的《墨梅》詩：「不要人誇好顏色，只留清氣滿乾坤。」贊頌了梅的清雅高潔的內在美。嚴冬中怒放的梅花，正是報春的最早使者 梅花特點：它不需要別人誇獎顏色好，只要留下充滿乾坤的清氣。 詩人情懷：這首詩表現了作者清高，鄙視流俗的精神,又表現了詩人獨善其身，不求功勛的品格。 （4）清代宋匡業《梅花》：「獨立風前惟素笑，能超世外自歸真。」這梅花是超凡脫俗的，表明他與世無爭、超然塵世之情思

⑽ 古詩梅的詩詞賞析

古人借用這些意象往往有這樣一種模式：竹，多以畫骨，而境界全在其中，些許文字，以竹之斑駁融文之參差，所謂景中寫意。松，以畫，畫姿則聯想盡在松姿中；以詩寫神，則松姿盡在想像中，以畫以詩，展姿現神，皆謂借物言志。蘭，以植，植之盆庭院，飛香於書齋，蘭香清，書香雅，謂之淡泊，謂之文雅。而梅，亦如松，可詩可畫，不同的是松以畫傳神，梅以詩傳神。另外，梅似乎具全了其它三「君子」的特徵：如竹般清瘦，如松般多姿，亦如蘭而有芳香。因而，「四君子」中就梅在詩中表達的意境尤為豐富。王安石的《梅花》以寥寥幾句詩句略出了幾枝梅，恰把這幾個特徵都寫出來了。在意象中，松往往唱獨角戲，環境只是作為一種陪襯，主要還是看松姿，而梅不同，梅往往要與環境結合，當然在墨畫中環境可以是空白，然而這就是一種環境，只不過比較朦朧。
《梅花》中以「牆角」兩字點出環境，極其鮮明，極具意境。牆角顯得特別冷清，看似空間狹小，其實作者以牆角為中心，展開了無限的空間，正是空闊處在角落外，見角落便想到空闊。「數枝」與「牆角」搭配極為自然，顯出了梅的清瘦，又自然而然地想到這「數枝梅」的姿態。「凌寒」兩字更是渲染了一種特別的氣氛，寒風沒模糊掉想像中的視線，反而把想像中的模糊趕跑了，帶來了冬天的潭水般的清沏。所以，不管它是曲梅還是直梅，讀者總會覺得腦海中有一幅有數枝定型的梅的清晰的畫。「獨自開」三字就如一劍劈出分水嶺般巧妙地將梅的小天地與外界隔開了，梅的卓然獨「橫」（梅枝不「立」），梅的清純雅潔的形象便飄然而至。「遙知不是雪」，雪花與梅花——自然界的一對「黃金搭檔」，兩者相映成輝，相似相融，似乎是一體的。而作者明確「看出」「不是」，並且是「遙知」。為什麼？「為有暗香來」。「暗香」無色，卻為畫面上了一片朦朧的色彩。清晰與朦朧交錯，就像雪中閃爍著一個空洞，造成忽隱忽現的動感。也像飄來一縷輕煙，波浪式的前進，橫攔在梅枝前。作者用零星的筆墨層層展開意境，幾筆實寫提起無限虛景，梅之精神也被表達得淋漓盡致，此作者之神往，亦令讀者神往。
因為梅花的清純雅潔，人們也常用梅花來描寫一些品格高尚的人。