賞析向日葵

Ⅰ 向日葵的詩歌鑒賞

借物抒情，托物言志，通過歌唱具體事物的特性來抒發詩人自己與之相應的情感，這是中國古代詩歌的一大特色。王亞平的《向日葵》便很好地繼承了中國詩歌的這一優良傳統。
詩的第一、二節描寫向日葵的特點，她顏色金黃，神態庄嚴，每天都追隨著太陽；太陽也給她以厚愛，把光線「投射到她明靜而柔美的花冠」，給她以生命之源泉，給她以溫暖的愛撫。這里暗示了一個道理：只有嚮往光明，才是生命的坦途。第三節是全詩的旨意所在，詩人把向日葵與戰士相比，由此引出戰士的性格，寄託自己的情懷。在這里，詩中的「太陽」已完全變成了光明的化身，變成了人心所向的事物的代名詞。「她嘲笑睡倒在黑暗中的小草」一行具有彈性，蘊含「雙層意」：一方面，它是向日葵的個性的流露；另一方面，它又表現了戰士的堅強個性。這首詩寫於一九四三年前後，當時正是抗日戰爭最艱苦、最激烈的時候，有些人精神崩潰了，消沉下去，以至被黑暗所吞噬；然而，真正的戰士卻敢於沖破黑暗的牢籠，嚮往光明的新中國，為中華民族的自由解放拋灑熱血。詩人所歌唱的就是這種與向日葵有相似特點的民族保衛者，光明追求者。第四節仍然是表現向日葵的性格，同時暗含戰士們與之相似的個性。不少抗日戰士，曾在黑暗中遭受曲折與苦難，但是，他們的追求一如既往，毫無畏懼，黎明到來之際，「依然朝著太陽」。
詩人用向日葵來暗示戰士的性格，以情動人，含蓄深刻。他不單純地把詩作為宣傳的工具，而是用詩的方式歌唱生活，為光榮的中華兒女樹碑立傳。詩人遵循了詩歌藝術所特有的規律，具有較高的詩的自覺性。

Ⅱ 名畫向日葵賞析

16朵形態各異的向日葵，或絢爛或枯委，或隱或現，以淡黃色為背景，以深黃色為向日葵的主色調，另有幾朵含苞未放以淡黑色點綴花蕊，顏色上給人一種強烈的對比，畫面總體上給人一種明亮而又強烈的生命力，讓人感到生活充滿希望，陽光是那樣的明媚，天空是那樣的廣闊。 文森特·梵高一生中共作了11幅《向日葵》，有10幅在他死後散落各地，只有一幅目前在梵高美術館展出。（這個數據還有待商榷，因為不斷有真品問世，同時不乏贗品得到證明） 堪稱梵高的化身的《向日葵》僅由絢麗的黃色色系組合。梵高認為黃色代表太陽的顏色，陽光又象徵愛情，因此具有特殊意義。他以《向日葵》中的各種花姿來表達自我，有時甚至將自己比擬為向日葵。梵高寫給弟弟西奧的信中多次談到《向日葵》的系列作品，其中說明有十二株和十四株向日葵的兩種構圖。他以12來表示基督十二門徒，他還將南方畫室（友人之家）的成員定為12人，加上本人和弟弟西奧兩人，一共14人。 對於梵高而言，向日葵這種花是表現他思想的最佳題材。夏季短暫，向日葵的花期更是不長，梵高亦如向向日葵般結束自己短暫的一生，稱他為向日葵畫家，應該是恰如其分。 《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。畫家像閃爍著熊熊的火焰,滿懷熾熱的激情令運動感的和彷彿旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時,無不為那激動人心的畫面效果而感應,心靈為之震顫,激情也噴薄而出,無不躍躍欲試,共同融入到梵谷豐富的主觀感情中去。總之,梵谷筆下的向日葵不僅僅是植物,而是帶有原始沖動和熱情的生命體。

Ⅲ 莫奈的《向日葵》賞析

這是 考察你 印象主義和 後印象主義的 區別呢
印象派代表人物莫奈 的顏色更豐富 畫面更柔和
後印象派的梵高 一直是那種看似很笨的筆法 但是更能體現梵高那種剛強
個人拙見 僅供參考

Ⅳ 梵谷《向日葵》的賞析

1888年 91X72厘米
《向日葵》

凡·高最有名的作品無疑是這幅《向日葵》。他曾多次描繪以向日葵為主題的靜物，他愛用向日葵來布置他在阿爾的房間。他曾說過：「我想畫上半打的《向日葵》來裝飾我的畫室，讓純凈的或調和的鉻黃，在各種不同的背景上，在各種程度的藍色底子上，從最淡的維羅內塞的藍色到最高級的藍色，閃閃發光；我要給這些畫配上最精緻的塗成橙黃色的畫框，就像哥特式教堂里的彩繪玻璃一樣。」凡·高確實做到了讓阿爾八月陽光的色彩在畫面上大放光芒，這些色彩熾熱的陽光，發自內心虔誠的敬神情感。

梵谷作畫時,懷著極狂熱的沖動,追逐著猛烈的即興而作,這幅流芳百世的《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。畫家像閃爍著熊熊的火焰,是那樣艷麗,華美,同時又是和諧,優雅甚至細膩,那富有運動感的和彷彿旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時,無不為那激動人心的畫面效果而感應,心靈為之震顫,激情也噴薄而出,無不躍躍欲試,共同融入到梵谷豐富的主觀感情中去。總之,梵谷筆下的向日葵不僅僅是植物,而是帶有原始沖動和熱情的生命體。

Ⅳ 梵高向日葵賞析

《向日葵》 梵高的向日葵
梵·高最有名的作品無疑是這幅《向日葵》。他曾多次描繪以向日葵為主題的靜物，他愛用向日葵來布置他在阿爾的房間。他曾說過：「我想畫上半打的《向日葵》來裝飾我的畫室，讓純凈的鉻黃，在各種不同的背景上，在各種程度的藍色底子上，從最淡的維羅內塞的藍色到最高級的藍色，閃閃發光；我要給這些畫配上最精緻的塗成橙黃色的畫框，就像哥特式教堂里的彩繪玻璃一樣。」梵·高確實做到了讓阿爾八月陽光的色彩在畫面上大放光芒，這些色彩熾熱的陽光，發自內心虔誠的敬神情感。 梵高作畫時,懷著極狂熱的沖動,追逐著猛烈的即興而作,這幅流芳百世的《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。梵·高筆下的向日葵，像閃爍著熊熊的火焰,是那樣艷麗,華美,同時又是和諧,優雅甚至細膩,那富有運動感的和彷彿旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時,無不為那激動人心的畫面效果而感應,心靈為之震顫,激情也噴薄而出,無不躍躍欲試,共同融入到梵谷豐富的主觀感情中去。總之,梵高筆下的向日葵不僅僅是植物,而是帶有原始沖動和熱情的生命體。 文森特·梵高一生中共作了11幅《向日葵》，有10幅在他死後散落各地，只有一幅目前在梵高美術館展出。（這個數據還有待商榷，因為不斷有真品問世，同時不乏贗品得到證明） 堪稱梵高的化身的《向日葵》僅由絢麗的黃色色系組合。梵高認為黃色代表太陽的顏色，陽光又象徵愛情，因此具有特殊意義。他以《向日葵》中的各種花姿來表達自我，有時甚至將自己比擬為向日葵。梵高寫給弟弟西奧的信中多次談到《向日葵》的系列作品，其中說明有十二株和十四株向日葵的兩種構圖。他以12來表示基督十二門徒，他還將南方畫室（友人之家）的成員定為12人，加上本人和弟弟西奧兩人，一共14人。 對於梵高而言，向日葵這種花是表現他思想的最佳題材。夏季短暫，向日葵的花期更是不長，梵高亦如像向日葵般結束自己短暫的一生，稱他為向日葵畫家，應該是恰如其分。
梵高的繪畫作品《向日葵》 英文名稱 Still Life：Vase with Fifteen Sunflowers 法文名稱 Vase avec quatorze tournesols 荷蘭文名稱 Veertien zonnebloemen in een vaas 創作地點 阿爾 Arles 創作時間 1888年8月
類型 油畫 Oil on canvas 尺寸 93.0x73.0cm 現存 倫敦國家畫廊 London，National Gallery 1888年2月，已35歲的梵谷從巴黎來到阿爾，來到這座法國南部小城尋找他的陽光，他的麥田，他的向日葵……梵高創作了大量描繪向日葵的作品。這幅是其中最著名的，現藏於倫敦國家畫廊。 梵谷的藝術是偉大的,然而在他生前並未得到社會的承認。他作品中所包含著深刻的悲劇意識,其強烈的個性和在形式上的獨特追求,遠遠走在時代的前面,的確難以被當時的人們所接受。他以環境來抓住對象,他重新改變現實，以達到實實在在的真實，促成了表現主義的誕生。在人們對他的誤解最深的時候，正是他對自己的創作最有信心的時候。因此才留下了永遠的藝術著作。他直接影響了法國的野獸主義,德國的表現主義,以至於20世紀初出現的抒情抽象肖像。《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。畫家像閃爍著熊熊的火焰,滿懷熾熱的激情令運動感的和彷彿旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時,無不為那激動人心的畫面效果而感應,心靈為之震顫,激情也噴薄而出,無不躍躍欲試,共同融入到梵谷豐富的主觀感情中去。總之,梵谷筆下的向日葵不僅僅是植物,而是帶有原始沖動和熱情的生命體。 《向日葵》是梵高在法國南部畫的同一題材的系列作品．他畫《向日葵》時, 精神異常激動, 向日葵金黃色的花瓣, 給他一種溫暖的感覺, 使他內心充滿激情地去畫那些面朝太陽而生的花朵．花蕊畫得火紅火紅, 就像一團熾熱的火球；黃色的花瓣就像太陽放射出耀眼的光芒一般．厚重的筆觸使畫面帶有雕塑感, 耀眼的黃顏色充斥整個畫面, 引起人們精神上的極大振奮．《向日葵》創下油畫拍賣的最高紀錄, 被日本收藏家所收藏． 此幅名畫是梵高的代表作, 也是他在最痛苦的煎熬中所傾心繪制的最充滿光明的精神追求的作品．畫面上, 濃重跳躍的金黃色似乎帶著燃燒的激情, 粗獷奔放的筆觸表露著對美好生活理想的渴求．這幅作品在1990 年的藝術品拍賣行中創造了數千萬美元的世界最高紀錄, 然而在當時, 他的生活卻是與一貧如洗的痛苦聯系在一起的．

Ⅵ 陽光中的向日葵的賞析

它有什麼值得人們去關注的呢？
我們看到：這棵陽光下的向日葵，它並沒有低下頭，也沒有把微笑的臉龐朝向太陽，而是把頭轉向了身後。這意味著什麼呢？詩人對這棵向日葵的行為動因進行了解說——它好像是為了咬斷套在它脖子上的繩索。這是怎樣的繩索啊？是牽在陽光手中的繩索。在這里，我們感到了詩人的表述是那麼奇妙，獲得的是耳目一新的感覺。向日葵，這種喜愛陽光的植物，總是把花盤朝向太陽，以獲取更多的陽光，使子粒更加飽滿。向日葵的喜光性，在詩人的筆下，卻被作出了另外的闡釋：並非向日葵喜愛太陽，而是太陽用手中的繩索，套在向日葵的脖子上，強暴地牽引著向日葵把臉朝向它……向日葵並不情願的，它不要做任太陽約束的、以太陽的意志為行為守則的、沒有自己的頭腦與思想沒有自主選擇生活方式的餘地沒有自我的缺乏生氣的木偶。它迫不及待地要掙脫那太陽手中的繩索，而且幾乎要「一口」把那繩索咬斷！它要抗爭，要選擇自己的生存方式——盡管太陽也曾經、而且一直都在用陽光哺育著它成長。
第一節詩，用新奇的說法，把讀者的思想引導到了一個新鮮的問題里去，引導讀者更深地走入這首詩。第二節詩一開頭，詩人仍是提醒讀者繼續關注這棵向日葵。看它，這棵解脫了太陽的繩索羈絆的向日葵，昂起了它的頭。那麼自信，那麼生機勃勃，它在用自己的姿勢挺立著！它怒視著太陽，怒視著那顆象徵著專斷蠻橫意志的太陽。它要用自己的頭顱去思想，它要用自己的頭顱去遮住太陽。這金黃的向日葵，掙脫了束縛，也就獲得了思想的能力。所以，即使沒有了太陽，它也一樣能夠閃耀光芒，那是獨立自由的思想的光芒。「它的頭即使是在沒有太陽的時候/也依然在閃耀著光芒」，如果有誰曾經認真地閱讀過大畫家梵谷的《向日葵》，能夠領會那種盡情釋放生命活力的美，那麼，他一定會對這兩句詩有更鮮明的體會。在這節詩里，這棵陽光中的向日葵，在展示著獲得了思想解放的勝利的姿態，顯示著飽滿的力量，盡情地閃耀著獨立自主意識覺醒後的光芒。
然而，任何勝利都要付出代價。就像冰心的詩里所說：「成功的花，/人們只驚慕她現時的明艷！/然而當初她的芽兒，/浸透了奮斗的淚泉，/灑遍了犧牲的血雨。」詩人並不只是一味歌頌爭取自我解放的抗爭者，他還要向人們揭示抗爭著所付出的血的代價。詩人召喚讀者關注這棵向日葵，並期待人們走近它：「它腳下的那片泥土/每抓起一把/都一定會攥出血來」。在這棵向日葵勝利與自信的姿態的背後，在它的不為人留意的腳下，是浸透著血的泥土！這慘烈而悲壯的真實，顯示著抗爭勝利的來之不易，也更加襯託了這棵向日葵的崇高與神聖。
伴隨著對這棵向日葵的關注，讀完了整首詩，我們就會知道，這並不是一棵簡單的向日葵，而是一棵有著思想像征意義的向日葵。這首詩創作於1983年。我們留意一下歷史的描述，就會知道，那個時候的人們，剛剛解脫了「左傾」錯誤思想的束縛。在那個時期之前的文學話語中，「向日葵」總是被闡釋為面孔始終朝向太陽，頭顱被陽光牽引，喪失自我意志的人群的象徵。那個時代中的人們，遭受著「左傾」錯誤思想的壓制，絕對地服從著當權者的意志，喪失了自我，喪失了獨立思想的自由。這首詩的誕生，可以說是自我意識覺醒的宣言。他激勵飽受歷史慘重摺磨的人們，奮力抗爭，去爭取自我價值的實現，獲得獨立自由的人格。
當一首詩能夠反映時代的聲音，它就可以列入詩史而不朽了。所以，這也是我們很容易就可以在一本現當代詩歌的選本中發現這首詩的原因。
這首詩之所以受人喜愛，也還有著藝術方面的原因。它並不把詩人所要講述的時代的思想明明白白一覽無餘地呈現給讀者。而是藉助一棵向日葵的形象，來含蓄地暗示出來，因而不會被讀者輕易地獲得確定的信息。讀者在欣賞這首詩的時候，在感受這棵向日葵的抗爭、憤怒、驕傲、喜悅、痛苦的同時，心隨著這棵向日葵而跳動，情感隨著這棵向日葵而起伏，獲得的是一種審美的體驗。試想，如果明明白白地寫上幾行口號：打倒思想專制，追求思想自由！實現自我價值，倡導獨立人格……還會有這么濃郁的詩意嗎？
詩意的含蓄，還可以給讀者提供更為廣闊的思想空間，讓讀者自由地聯想。如果我們把這棵向日葵看作一個成長著的孩子的象徵，看作一個擺脫父母專橫過分的愛、尋求獨立自主的生命規劃、努力實現自我價值的孩子的象徵，是不是也可以呢？畢竟，尋找自我，尋找自我價值實現的方向，在生活的磨難中獲得自我意識的覺醒，是每一個人都要面對的問題。這也是我們今天閱讀這首詩，仍能夠感到它是那麼新鮮、激動人心的原因。
生活是充滿了詩意的。有誰沒有嘗試過寫幾首詩？那麼，什麼是詩？寫出怎樣的詩句才能夠感人？就讓我們從這首小詩里，去獲得對自己有價值的啟示吧！

Ⅶ 對梵高的作品《向日葵》的賞析

在世界當中有非常多知名的藝術家，他們給我們帶來了一副又一副精妙絕倫的作品，梵高就是其中的一位，知名代表作品《向日葵》更是火遍世界，在藝術界可以說是無人不知無人不曉，就連我們在上學的時候應該也聽說過這幅作品，大家對於這一幅作品的評價程度非常之高，那麼這部作品到底好在哪裡呢？接下來就隨小編來了解一下吧。

而更重要的是，這幅作品背後所表達的意義更是讓人潸然淚下，梵高想通過向日葵這樣一幅作品，呼籲人們懷著感激之心對待家人，懷著善良之心對待他人，懷著坦誠之心對待朋友，懷著赤誠之心對待工作等等，呼籲人們要像那燦若盛開的向日葵一樣，發揮著自己獨特的光芒。梵高的一生雖然並沒有那麼的幸運，但是對於生活他從來沒有放棄過希望，希望大家也是如此，不知道大家都是怎樣看待這樣一幅作品的呢？

Ⅷ 向日葵 賞析 （作文）

陰影總在你的面前,不如學學向日葵! ——題記 初三,很苦,頭懸梁,錐刺股 初三,很累,題海戰,真受罪。 夜已經很深了,村子裡隱隱約約還能聽到幾聲犬
吠聲。我揉揉睡意朦忪的雙眼,回頭望一眼牆上筆跡未乾的復習計劃,不得不繼
續我的... 真累!
小時侯,爺爺說:"看到向日葵了嗎?那是金色的搖籃,是燦爛的光芒." 稍大時,
爸爸說:"看到向日葵了嗎?那是金子般的心靈,是璀璨的明珠." 小學時,媽媽說
:"看到向日葵了嗎?那是金色的陽光,是閃亮的星辰." 初中了,我說:"看到向日
葵... 我就開始學習,沒過多久,成績優秀! 向日葵的花語是默默的愛。爸爸的愛就像向日葵,默默的關心著我,保護著我。
爸爸,一個非常嚴厲的人,至少以前的我是這么認為的。在我的生活之中,爸爸
的微笑就是奇跡的同意詞。 我學走路時,跌倒了,第一個過來扶我的是媽媽,而
爸爸卻拉開...
我非常喜歡它的美,但我更喜歡向日葵的那種精神。比起玫瑰花來,很多人跟喜歡玫瑰的雍容華貴,比
起牡丹花來,更多人喜歡牡丹的嬌滴滴。但我看中的是向日葵的熱情奔放,它的
積極向上,它的勇往直前,它的知難而進。 向日葵的顏色,外形,枝幹精神都體
現了它的一中...

Ⅸ 梵高《向日葵》的賞析700字

說下賞析方法。要自己寫，找資料這樣才是學習好吧？因為以後還會賞析其他作品內，要容會方法。
第一先賞這幅作品的主要形式元素，這是拿到一幅作品第一感官。你可以談談作者運用哪幾種主要形式來表現的（點下色彩、筆觸），第二深入分析梵高所處的時代背景跟他的一些個人品質（畫品如人品嘛），作者通過怎樣的繪畫語言把形象進行了主觀化情感化的處理，表達作者怎樣的情感世界，然後我們可以聯系跟其他同樣的題材或者畫家進行比較鑒賞。這些賞析完就得出藝術價值。剩下的就是你的個人語言組織了。鑒賞有幾種方法第一感悟獎賞第二形式元素鑒賞第三社會學鑒賞式第四比較式鑒賞，你要綜合運用到，好吧？

Ⅹ 梵高的代表作《向日葵》賞析

文森特·梵高復一生中共作了11幅《向制日葵》，有10幅在他死後散落各地，只有一幅目前在梵高美術館展出。（這個數據還有待商榷，因為不斷有真品問世，同時不乏贗品得到證明） 堪稱梵高的化身的《向日葵》僅由絢麗的黃色色系組合。梵高認為黃色代表太陽的顏色，陽光又象徵愛情，因此具有特殊意義。他以《向日葵》中的各種花姿來表達自我，有時甚至將自己比擬為向日葵。梵高寫給弟弟西奧的信中多次談到《向日葵》的系列作品，其中說明有十二株和十四株向日葵的兩種構圖。他以12來表示基督十二門徒，他還將南方畫室（友人之家）的成員定為12人，加上本人和弟弟西奧兩人，一共14人。 對於梵高而言，向日葵這種花是表現他思想的最佳題材。夏季短暫，向日葵的花期更是不長，梵高亦如向向日葵般結束自己短暫的一生，稱他為向日葵畫家，應該是恰如其分。