米勒晚鍾賞析

Ⅰ 米勒的代表作有哪些

米勒(1814年—1875年)是法國傑出的現實主義畫家，巴比松畫派的卓越代表。出生在諾曼底農民家庭，一生過著清貧的生活。1837年得瑟堡市議會的資助到巴黎學畫。1848年二月革命後首次接受國家訂件。1849年定居巴黎郊外巴比松村，在這里與羅梭建立了真摯的友誼。畢生以深厚的感情描寫農民。他在巴比松整整生活了27年，創作了許多不朽的名作。臨終前，米勒聽到楓丹白露森林中一隻垂死的鹿在哀鳴。他說：「可憐的動物在召喚我，我應該去了！」

《拾穗》米勒法國米勒在藝術淵源上主要受米開朗基羅和普桑的影響，畫風質朴凝重。形象莊重而富有紀念性。他的藝術語言十分平靜，色調渾厚調和，具有蒼茫沉寂的意境。對於人和自然內在精神有深刻的表現。代表作品有《播種者》、《拾穗》、《晚鍾》、《小鳥的哺食》、《倚鋤的人》、《牧羊女》等。

《拾穗》是米勒最著名的傑作之一，表現三個彎腰的貧苦農婦正在收獲過的田地里撿拾麥穗。畫家沒有作任何美化，我們甚至看不清她們垂向地面的臉。但是勞動的神聖，要土地獻出糧食的精神，已經是對勞動者最好的禮贊。正是由於它使公眾首次驚奇地發現平凡勞動的偉大。所以才「在拾穗者的背後的地平線上，似乎有造反的長矛和1793年的斷頭台。

米勒的《晚鍾》是世界上最普及的藝術作品。在蒼茫的暮色中，隨著遠方教堂的鍾聲垂首祈禱的農民夫婦引起過人們多少感觸和聯想!他們是在慶賀嬰兒的誕生？還是祝福婚姻的幸福……米勒的這幅不朽的作品表達了當人與大地的斗爭趨於寧靜時刻的憂郁的詩篇，表達了黃昏時刻在廣闊荒蕪的原野上孤獨的祈禱者的庄嚴和偉大。

米勒是熱情謳歌農民生活的大師，作為一個農民風俗畫家，在歐洲美術史上，無人可與米勒相比。

Ⅱ 米勒《晚鍾》介紹

米勒《晚鍾》介紹

畫面上：在荒蕪的地平線前，落日余暉灑滿天際，遼闊的田野映照著夕陽的金黃，一對年輕的農村夫婦正在勞作，村裡的教堂響起祈禱的鍾聲，他們立刻他停下手邊的工作虔誠地禱告——妻子將雙手緊握在胸前，丈夫則摘下帽子，兩人認真地禱告著。簡陋的衣裝和身後那片荒涼的土地傳達出了他們生活艱辛的信息。但是夫婦二人似乎並不在乎現實的苦楚，也沒有去乞求位元組的富貴榮華，而只是做著最真實最樸素的禱告，向上帝表達他們的感激之情。

米勒曾因為畫中的教堂而對親友說過：「這是晚禱的鍾聲，你可以聽到這鍾聲。」

注視著這對在田間默默祈禱的農民夫婦，我們彷彿也聽到了遠方依稀可見的教堂所傳來的安詳的鍾聲：這「鍾聲」好像越來越大，傳得越來越遠，而這對佇立田間的農夫剪影與地平線形成的交叉時任隱隱想到了庄嚴、神聖的「十字架」，從而，畫中的人物、景物、教堂以及教堂里傳出的「鍾聲」慢慢地融為一體。

畫中所傳遞出的濃郁強烈的宗教情懷，這深沉、悠遠、悲壯的詩意境界，這直指人心的精神魔力，如果沒有巨大的精神投入和高超出眾的繪畫技藝，是很難創作出這樣的傑作的。

這外在粗陋、朴實、甚至木訥、呆板，而內心純凈虔誠、溫順善良的農民形象，不僅體現了米勒對農民的深刻理解和深厚的感情，也體現了19世紀後期藝術家強烈的民主意識以及現實主義的求實精神。

Ⅲ 米勒想用《晚鍾》表達什麼

米勒的《晚鍾》是世界上最普及的藝術作品。在蒼茫的暮色中，內隨著遠方教堂的鍾聲容垂首祈禱的農民夫婦引起過人們多少感觸和聯想！他們是在慶賀嬰兒的誕生？還是祝福婚姻的幸福……米勒的這幅不朽的作品表達了當人與大地的斗爭趨於寧靜時刻的憂郁的詩篇，表達了黃昏時刻在廣闊荒蕪的原野上孤獨的祈禱者的庄嚴和偉大。

Ⅳ 米勒《晚鍾》這幅畫的含義

米勒（1814～1875），法國現實主義畫家，出生於法國諾曼底的農民家庭，先後在瑟堡和巴黎專學屬畫，1849年移居巴黎以南楓丹白露森林附近的巴比松村(Barbizon)，成為巴比松畫派的成員之一。他出身於農村，對當時農村的艱苦生活有著深刻的體會和理解，一生之作大部份以農民及其耕作活動為題材，他的畫作風格朴實自然，卻又散發出某種崇高的情懷和寧靜的氣質，透露出他對下層農民的特殊情感。下面三幅作品被世人稱為為《農民三部曲》，是米勒最具代表性的作品。
《晚鍾》是一幅庄嚴肅穆的作品，廣袤的大地上，一對農民夫婦正在田間勞作，這時遠處傳來教堂晚禱告的鍾聲，他們於是停下手中的農活，虔誠的做起了禱告。畫家對兩人祈禱姿態的形體刻畫相當到位，無須細致的面部描寫，我們就能夠從中感受到這對夫婦忠厚的個性和虔誠的心靈。安詳的身影，落日的余暉，遙遠的地平線，鏟鈀，提籃，小推車，一切顯得靜謐自然。人與自然的和諧統一甚至於觀者的情感都溶入到了畫里，看這幅畫總會讓我有一種莫名的感動。

Ⅳ 晚鍾表達了什麼情景

19世紀法國畫家米勒；在暮色中聽遠處教堂鍾聲 基礎題，掌握基本的文學常識即可。

Ⅵ 高中美術米勒晚鍾教案

世界名畫，由法國著名畫家讓·弗朗索瓦·米勒創作於1850年，屬布面油畫。規格為55.5×66厘米。現藏於巴黎盧浮宮。
作者簡介：
讓·弗朗索瓦·米勒Jean-Francois Millet(1814-1875年)是19世紀法國傑出現實主義畫家，以描繪農村主題見長，他創作的作品以描繪農民的勞動和生活為主，具有濃郁的農村生活氣息。米勒出生於諾曼底的一個農民家庭，在瑟堡接受了最早的藝術啟蒙教育。1873年，他來到巴黎，受教於德拉羅什畫室，並在盧浮宮研究學習歷代大師的作品。1848年，他的作品《簸谷者》在沙龍展出。1849年，他定居於巴黎東南郊外的巴比松農村。在以後的27年裡，他創作了一系列以農民的生活和勞動為主題的作品。代表作品有：《播種者》、《拾穗者》、《晚鍾》、《餵食》、《慈母的愛》、《倚鋤的人》、《牧羊女》等。
欣賞：
《晚鍾》，創作於1958年至1859年。畫面十分簡潔，米勒擷取身邊農民的日常勞作場景進行描繪，將普通的瞬間描繪成永恆的藝術經典。暮色中一望無際的田野，遠處隱約顯露出教堂的鍾樓，畫面前景是一對正低頭合掌祈禱的青年夫婦，身邊停放著獨輪小推車、簍筐、裝土豆的麻袋和農具。整幅畫面寧靜而安詳，一切都表明這對年輕夫婦在一天的勞作忙碌後停頓下來，畫面在此刻凝滯，原來是遠處教堂飄盪過來的鍾聲使他們如此虔誠，觀者彷彿也聽到了遠方依稀的鍾聲。這對佇立在農田裡剪影一般的夫婦與地平線交叉的形式，使人聯想到了庄嚴、神聖的「十字架」，從而拉近了農夫、教堂與觀賞者的距離，並強化了教堂鍾樓的「音響」感應。在畫面中，畫家讓日暮余暉的籠罩、屏息靜思的農夫和靜

Ⅶ 晚鍾是法國什麼主義畫家米勒代表作

米勒：法國現實主義畫家
讓-弗朗索瓦·米勒（Jean-Francois Millet, 1814-1875）是19世紀法國最傑出的以表現農民題內材而著稱的現實主容義畫家、法國巴比松派畫家。以鄉村風俗畫中感人的人性在法國畫壇聞名。米勒是法國最偉大的田園畫家。大家習慣於稱呼他為米勒，實際按照法語發音應翻作「米葉」。米勒創作的作品以描繪農民的勞動和生活為主，他用新鮮的眼光去觀察自然，具有濃郁的農村生活氣息。

Ⅷ 米勒的《晚鍾》表現了哪些思想

米勒的《晚鍾》是世界上最普及的藝術作品。在蒼茫的暮色中，隨著遠方版教堂的鍾聲垂首祈禱權的農民夫婦引起過人們多少感觸和聯想！他們是在慶賀嬰兒的誕生？還是祝福婚姻的幸福……米勒的這幅不朽的作品表達了當人與大地的斗爭趨於寧靜時刻的憂郁的詩篇，表達了黃昏時刻在廣闊荒蕪的原野上孤獨的祈禱者的庄嚴和偉大。

Ⅸ 拾穗者的作品賞析

藝術鑒賞：

主題

米勒描寫的「拾麥」這種行為在以前的法國是經常可以見到的。麥田的主人，在收割的季節允許一些兒童和婦女到田野里拾取麥穗，相傳這種習慣，是古代希伯來人傳來的。米勒用這樣個尋常的拾穗動作表現了廣大勞動人民的困苦和農民生活的艱辛。

雖然從某方面來講，允許貧苦人民在田間撿拾麥穗體現了粒粒皆辛苦和對貧苦人民的同情，但是從另一角度來看，拾穗這種行為又恰當地體現了農民生活的疾苦。

米勒沒有用上層人民作為畫面的主人公，而是選用三個普通的農民，並且是三個婦女，動作上表現出與現實生活中一樣真實的農民在田地里幹活的場面。

因為在米勒看來，腳踏實地勞動者的農民形象本身就是美的，米勒只是把平凡生活中最能反映人物內心本質的一瞬間定格下來，拾穗雖然是很常見的動作，卻在作者的畫筆下得到了升華。

畫面中她們沒有憤怒，沒有埋怨，只有虔誠地撿麥穗，這種虔誠好似無聲的吶喊，震撼著統治階級。

在畫面右上方有一個騎在馬背上彷彿地主管家的人物，他用手指著那些幹活的農民，似乎嘴裡還在斥他們，這個細節點明了農民是在給地主幹活，他們勞累了一年，也沒有帶來富裕，還要靠拾麥穗來補充口糧，多麼讓人心酸的場面。

三個農婦在烈日下拾撿麥穗辛勤勞作的畫面，使富饒的農村豐收景象與農民的辛酸勞動形成了對比，真實地表現了人民生活的艱辛，深刻揭示了背後的階級矛盾。農民畫在19世紀產生並表現出深刻的階級矛盾和當時的社會環境是分不開的。

色彩

畫面中三位農婦都著頭巾，但米勒卻使用了紅、黃、藍三種不同的顏色來表現，紅、黃、藍三原色在這里運用得十分巧妙，畫面整體使用了迷人的暖黃色調，紅、藍兩塊沉穩濃郁的色彩融於柔和的黃色調子中，使整個畫面安靜又莊重。

前景中的安靜和後景中緊張的勞動形成鮮明對比，同時又把前景同後景的勞動關系緊密聯系起來，畫面和諧，如同一曲交響樂。米勒筆下的形象都不很細致，五官是模糊的，只以粗線條來勾勒人物的大輪廓，以其人物造型來體現其生動性。

構圖

在構圖上，米勒採用了黃金分割率對畫面進行整體安排，紅頭巾的農婦是整幅畫的黃金分割點，藍頭巾的農婦是紅頭巾的農婦與畫面左邊邊界的黃金分割點，而黃色頭巾的農婦又是紅頭巾的農婦與畫面右邊邊界的黃金分割點。

畫面三個主人公均處於畫面的黃金分割點位置，使使畫面和均衡，體現了米勒精心巧妙的構圖設計。這幅畫與米勒的其他作品比較，在構圖上還有一個顯著的不同之處——即前景的人物都在地平線以下，不像《晚鍾》《數羊女》中的人物超越地平線。

而且所表達的情感也不同，不像《晚鍾》《數羊女》是在低頭析禱，表現農民純補的心與度減的宗教情懷。同時，近景的三位主人公形象大小上要比遠景的麥草堆、馬車、收貨人的形象高大許多，按按照這種比例來說他們之間的距離應該非常遙遠，可是當你看國面時後面的形象又清斷可見。

作者刻意地奇張前景與後景的比例關系，來表達畫面的主題思想。仔細觀察這幅作品可以發現三個主人公的視平線不同，最右邊半起身的農婦，可以看到她的臉和手心。

表明觀察描繪她的視平線在她的下面，需要仰視她，而左邊的兩個農婦，可以完全看到她們的背部，說明視平線在人物的上面，需要俯視她們。

畫面人物

據說畫面中的的三位婦女是以米勒的祖母、母親和姐姐為原型創作的。右方站得較高且一手扶著蓋的像是祖母，看起來年齡稍大些，體態微胖。

中間的婦女像是母親，她最耐勞苦，從穿著上看她雙臂上帶著護袖，想想必是家裡幹活最多的，她拾得麥穗也最多，掛在身上的袋子裡面已經裝滿了遺落的麥穗。

左側的是一位年輕的農家女，應該是女兒，她戴著藍色頭市，體型苗條，她俯身拾穗的動作很敏捷，右手拾起麥，又馬上由左手拿到背後，姿態顯得非常優美。雖然從看不清這三個農婦的相貌及臉部表情，但從體態動作和衣著上依然可以分辨她們的年齡和身份。

名家點評：

法國文學家羅曼·羅蘭：米勒畫中的三位農婦是法國的三位女神。

法國藝術評論家朱理·卡斯塔奈里：現代藝術家相信一個在光天化日下的乞丐的確比坐在寶座上的國王還要美；當遠處主人滿載麥子的大車在重壓下呻吟時，我看到三個彎腰的農婦正在收獲過的田裡撿拾落穗，這比見到一個聖者殉難還要痛苦地抓住我的心靈。

這幅油畫，使人產生可怕的憂慮。它不像庫爾貝的某些畫那樣，成為激昂的政治演說或者社會論文，它是件藝術品，非常之美而單純，獨立於議論之外。

他的主題非常動人，精確；但畫得那樣坦率，使它高出於一般黨派爭論之上，從而無需撒謊，也無需使用誇張手法，就表現出了那真實而偉大的自然篇章，猶如荷馬和維吉爾的詩篇。

(9)米勒晚鍾賞析擴展閱讀：

作者簡介

讓·弗朗索瓦·米勒（1814-1875）出生於法國諾曼底省格魯契村的一個農民家庭，兄妹多而和睦，自幼參加田間勞動，淳厚朴實是他天生的秉性，勤勞清貧成了他生活的習慣。他23歲到巴黎，拜畫家德拉羅什為師，由於師生不和諧而離開。

到盧浮宮向米開朗基羅、普桑、曼特尼亞作品學習。1849年遷到巴黎附近的楓丹白露，後又遷到巴比松村定居。以《簸谷者》為起點，開始了他那偉大的農村風俗畫的創作。

此後27年堅持邊勞動邊作畫，上午下地干農活，下午在家作畫，生活貧困，常有「斷炊之虞」。他的繪畫主要反映農民生活，他滿懷對受苦農民的無限深情，以深厚朴實的繪畫語言去歌頌農民那種真摯、勤勞、朴實、善良的美德，反映他們生活的不幸與頑強的生命力。

對這不合理的社會予以揭示與控訴。他是一位典型的批判現實主義畫家，一生畫了80多幅作品。主要作品有《播種者》、《拾穗者》、《牧羊女》、《晚鍾》、《小鳥的捕食》等。

米勒的藝術語言十分平靜，造型概括，情調含蓄，筆法朴實。他常常用默寫的方式來記錄他的感受和印象，畫風蒼茫沉寂，質朴凝重，色調渾厚，感情真摯動人，人物形象莊重而富有紀念碑性。

Ⅹ 晚鍾的藝術風格是什麼

【作品賞析】看到這對在田間默默祈禱的農民夫婦， 我們彷彿也聽到了遠方依稀可見的教堂傳來的鍾聲：這「鍾聲」好像越來越大，傳得越來越遠…… 也許是這對佇立在農田裡剪影一般的農夫與地平線交叉的形式使人聯想到了庄嚴、神聖的「十字架」，從而，拉近了農夫、教堂與觀賞者的距離並強化了教堂鍾樓的「音響」感應；也許是由於日暮余輝的籠罩、屏息靜思的農夫和靜穆沉寂的大地的反襯；也許是由於畫家刻意把人物、景物恰如其分地虛化，不但人物、景物、教堂以及教堂里傳出的「鍾聲」可以融為一體，好像觀賞者為畫中人、畫中景、教堂及教堂鍾樓里傳出的鍾聲也融成了一體……
這濃郁強烈的宗教情感，這凝重聖潔的宗教氣氛，這庄嚴、肅穆、令人敬畏的宿命色彩和安貧樂道的基督徒形象，這深沉、悠遠、悲壯的詩意境界，這直指人心的精神魔力；如果不是一個虔誠的基督教徒，沒有在宗教境界修煉到一定程度，沒有深厚的文學藝術修養，沒有巨大的精神投入和高超出眾的繪畫技藝，是很難創作出這樣的傑作的。這外在粗陋、朴實，甚至木訥、痴呆，而內心純凈虔誠、溫順善良的農民形象，不僅體現了米勒對農民的深深理解和深厚的感情，也體現了19世紀後半葉藝術家強烈的民主意識以及現實主義的求實精神。