園中祈禱賞析

1. 《少女的祈禱》音樂賞析

少女的祈禱（Modlitwa dziewicy）

本曲為波蘭女鋼琴家巴達捷芙斯卡(Badarzewska,1838-1861)作於1856年。本曲為舉世皆知的鋼琴小品。其結構單純，淺顯淳樸，但親切感人，雖略帶傷感，但又異常柔美，逼真地表現了一個純潔少女的美好心願。俄國作家契訶夫十分欣賞這首小品，在創作劇本《三姐妹》時，曾註明將此曲用於第四幕。
樂曲採用主題與變奏的曲式結構，降E大調，4/4拍子，行板。簡短音階下行接兩個琶音引子後，便是由分解和弦的上行音調和輕捷的下行音調組成的主題。其波浪式的旋律線和上下行的音型，具有柔和的迴旋感。表現了天真無邪的少女的遐思和幻想。這首鋼琴曲結構純潔、親切、溫婉、充滿了青春的活力。
八個小節的主題重復一遍後開始了三次變奏，彷彿預示著少女豐富的感情變化。其委婉的旋律發自內心深處的真誠，彷彿是少女對美好幻想的期盼，它令所有初學鋼琴的學生都喜愛和著迷。

創作背景

《少女的祈禱》是名副其實的少女所創作。作者巴達捷夫斯卡是一位波蘭少女，在十八歲的花樣年華里譜寫了《少女的祈禱》，二十四歲便夭折了。她的青春是短暫的，但她留下的這首鋼琴小品，卻是一支永開不凋的鮮花，永遠綻放在世界音樂的百花園里。一百幾十年來，在接觸過鋼琴音樂的人當中，有誰不知道這首名曲呢？這首作品作於1859年，最初刊登在法國巴黎一家音樂雜志的副刊上，但很快就不脛而走，成為暢銷一時的名曲，此後相繼以八十餘種不同版本風行全球。

賞析建議

欣賞時注意三連音以及顫音出現，它能使你從音樂中感受到美好幻想的期盼以及心靈的顫動。
樂曲的結構極其簡單，為速度適中的行板，降E大調，4/4拍子。以下行音為中心的四小節前奏之後，樂曲呈現出溫婉而幽麗的主題； 此後是主題的四種變奏,最後一個變奏以三連音符為主,飽含熱情,這就是全曲的結尾。曲中左手所彈的和聲也十分簡單，只是一些屬七和弦和主三和弦而已。本曲形象單純、手法樸素，在演奏技巧上難度不大，初學者即可彈奏。俄國傑出的文學家契訶夫曾在他的著名劇作《三姐妹》中引用此曲作為配樂。樂曲琶音式的上行下行，波浪式的旋律起伏，抒發了她的祈求和激動。音樂在單純中顯出深刻，親切、傷感、柔美。她究竟在祈禱什麼呢？器樂作品沒有實體形象，你盡可以自由地發揮你的想像去理解、體會。

2. 鑒賞,虔誠,祈禱,抺殺,曠代,校樣,都是什麼意思

鑒賞虔誠祈禱，抹殺礦帶星耀都是什麼意思？走一本字典查

3. 分四個方面對鋼琴曲少女的祈禱進行賞析，字數要求2500字左右

樂曲簡介：這首鋼琴曲結構純潔、親切、溫婉、充滿了青春的活力。

其委婉的旋律發自內心深處的真誠，彷彿是少女對美好幻想的期盼，

它令所有初學鋼琴的學生都喜愛和著迷。

巴達捷夫斯卡（1838-1861）是波蘭的女鋼琴家、作曲家，她一生創作了35首鋼琴小品，惟有《少女的祈禱》不脛而走，其它作品都默默無聞。她創作這首《少女的祈禱》時，年僅18歲，她不幸於24歲離開了人世，可是她的這首精緻小品卻足以使只有短暫生命的她流傳百世。

創作背景：
《少女的祈禱》是名副其實的少女所創作。作者巴達捷美斯卡是一位波蘭少女，在十八歲的花樣年華里譜寫了《少女的祈禱》，二十四歲便夭折了。她的青春是短暫的，但她留下的這首鋼琴小品，卻是一支永開不凋的鮮花，永遠綻放在世界音樂的百花園里。 自己的感受：
首先旋律純潔、親切、溫婉而優美，高起伏分解和弦的應用喚起人們一種巧妙的思維。音樂中充滿了青春的活力，感受到無限的憧憬和期待之情，也許是作者心中一種美好情感的抒發。

4. 席慕容《祈禱詞》的賞析，要長一點。

賞析：情詩以物寫意，哀怨非常。鄉愁之詩則字字關情，清遠悠長。離別傷春之作則又寫盡人生的蒼白與無奈，讀之令人扶背嘆息！她的詩隨意自在，猶如妙手偶得，她的詩包含深情，宛如老友向你綿綿傾訴。

《祈禱詞》 作者:席慕容

我知道這世界不是絕對的好

我也知道它有離別 有衰老

然而我只有一次的機會

上主啊 請俯聽我的祈禱

請給我一個長長的夏季

給我一段無瑕的回憶

給我一顆溫柔的心

給我一份潔白的戀情

我只能來這世上一次 所以

請再給我一個美麗的名字

好讓他能在夜裡低喚我

在賓士的歲月里

永遠記得我們曾經相愛的事

(4)園中祈禱賞析擴展閱讀

席慕蓉的詩作一直頗受矚目，其中亦有異於詩作的特色，評論其詩作的文章頗多，散文作品較特殊之處，如『花』在席作之中所佔地位十分重要，另外，兼論席慕蓉的寫作技巧，如顏色的搭配、問句的運用、重覆句型的使用。

1、特色：花的描述及色彩的使用

席慕蓉散文作品中最大的特色有兩大方面，一為對花卉的描述，二為顏色的詞彙使用。在於「花」的描述上，各式各樣的花都能入文，其中又以荷花與她的關系最為密切。因為席慕蓉本身具有是畫家的身份，在顏色的運用上，自然比較於其他作家貼切，形成她的一種特色。

2、特色：重覆的句型及問句的使用

席慕蓉的寫作筆法擅長運用重覆的句型，使她的文章呈現舒緩的音樂風格而充滿了田園式的牧歌情調，在句法的經營上，除了著重整體的效果外，也追求詞藻的華美。她的文章都以人物作中心，在淺白的訴說里，很容易看出她的真誠，具有沖澹型散文的特點。

5. 餘光中 《祈禱》賞析拜託各位大神

這是抄一首愛情詩，作者用寧靜深襲情的語言，祈禱戀人的愛為自己褪去虛榮的表象，趕走內心深處的寂寞和憂傷，為自己帶來無盡的溫暖~~ 祈 禱 （台灣） 餘光中詩 請在我頭發上留下一吻, 我就不用戴虛榮的桂冠。 請在我手上留下一吻， 我就不用戴燦爛指環。 請在我眼上輕輕地一吻， 吻干我眼中寂寞的清淚; 請在我胸上輕輕地一吻， 吻消我胸中不平的塊壘。 在這寒星顫抖的深夜， 我多麼苦盼你的暖嘴； 能蓋在我這冰涼的唇上， 使它不再唱人世的傷悲。

6. 「張天師祈禳瘟疫,洪太尉誤走妖魔」好詞好句及賞析有哪些

1、我因惡了高太尉，生事陷害，受了一場官司，刺配到這里。

賞析：林沖本是被高俅陷害，發配充軍，卻說自己與高俅交惡，不敢表達自己的憤怒，生動的展示了林沖這個下級封建官員在官場社會生活中忍氣吞聲以求生存的苟安性格。

2、正是嚴冬天氣，彤雲密布，朔風漸起，卻早紛紛揚揚卷下一天大雪來。

賞析：寫景佳句，字字如金，描摹入神，寫的舒緩從容，細品如如化境，一個卷子，漫天飛雪舒緩沉實之態畢現。

3、恐怕火盆內有火炭延燒起來，搬開破壁子，探半身入去摸時，火盆內火種都被雪水浸滅了。

賞析：此一句就有無盡妙處，一方面寫林沖心細，在一面為下文草料場絕不可能自己起火必是人為縱火埋下伏筆。

4、入得廟門，再把門掩上，傍邊止有一塊大石頭，掇將過來，靠了門。

賞析：寫林沖心細，入廟掩門抵石，點滴不亂，處處描摹林沖性格，也為下一步縱火者不得門而入，林沖偷聽到了事情原委做了伏筆。

5、奸賊，我與你自幼相交，今日倒來害我，怎不幹你事?且吃我一刀。

賞析：此處林沖以斷絕了所有返還朝廷過舊時生活的可能，滿腔怒火蓬發，語言行動自不相同，真栩栩如生也。

6、 林沖見了，起身接著道：「娘子，小人有句話說，已稟過泰山了。為是林沖年災月厄，遭這場屈事，今去滄州，生死不保，誠恐誤了娘子青春。今已寫下幾字在此，萬望娘子休等小人，有好頭腦，自行招嫁，莫為林沖誤了賢妻。」那娘子聽罷，哭將起來，說道：「丈夫，我不曾有半些兒點污，如何把我休了！」林沖道：「娘子，我是好意，恐怕日後兩個相誤，賺了你。」

賞析:這里是林沖和娘子的對話，為什麼把它選上呢，因為這體現了林沖對自己娘子的真心啊，如果沒有真心對她，試問怎麼會說這樣的話呢？

7、話說當時薛霸雙手舉起棍來，望林沖腦袋上便劈下來。說時遲，那時快，薛霸的棍恰舉起來，只見松樹背後雷鳴也似一聲，那條鐵禪杖飛將來，把這水火棍一隔，丟去九霄雲外，跳出一個胖大和尚來，喝道：「灑家在林子里聽你多時！」

賞析:這里描寫了薛霸董超想要謀害林沖時魯智深出手相救的場面，描寫得十分精彩，而魯智深說：「灑家在林子里聽你多時！」這體現了魯智深性格的粗中有細，因為此時出來不僅可以救林沖，而且還有他們的「犯罪證據」，叫他們服氣，再殺他們，也算是有憑有據。

8、林沖望後一退，洪教頭趕入一步，提起棒，又復一棒下來。林沖看他腳步已亂了，便把棒從地下一跳，洪教頭措手不及，就那一跳里，和身一轉，那棒直掃著洪教頭臁兒骨上，撇了棒，撲地倒了。柴進大喜，叫快將酒來把盞。眾人一齊大笑。洪教頭那裡掙紮起來。眾莊客一頭笑著，扶了洪教頭，羞顏滿面，自投庄外去了。

賞析:這段話是動作描寫，敘述了林沖棒打洪教頭的場面，體現了我們的主人公勝得精彩漂亮，而且光明磊落。

9、人無千日好，花無百園紅。

賞析：花會紅,但是不會紅過百日,遲早一天要凋謝 人的運氣好,不會好過千日,總有運氣差的時候。

10、送君千里，終須一別。

賞析：送多遠的路,終究要分別。話里的豪情終究難掩不舍之情！

7. 求泰戈爾 《我的祈禱》的賞析

泰戈爾
羅賓德拉納特·泰戈爾（1861年5月7日—1941年8月7日）是一位印度詩人、哲學家和專印度民族主義者，屬1913年他獲得諾貝爾文學獎，是第一位獲得諾貝爾文學獎的亞洲人。

泰戈爾出生於印度加爾各答一個受到良好教育的富裕家庭，他的父親是一位地方的印度教宗教領袖。在外國泰戈爾一般被看作是一位詩人，而很少被看做一位哲學家，但在印度這兩者往往是相同的。在他的詩中含有深刻的宗教和哲學的見解。對泰戈爾來說，他的詩是他奉獻給神的禮物，而他本人是神的求婚者。他的詩在印度享有史詩的地位。他本人被許多印度教徒看作是一個聖人。

8. 詩歌祈禱（聞一多的）語言賞析

《祈禱》這首詩作於詩人從美國留學回來後不久。他在國外日夜思念祖國，對祖國寄予無限希望。可回來後卻發現祖國的殘破與黑暗，內心非常痛苦。這首詩表達了詩人對祖國古老文化的深切懷念，對民族命運的深切憂慮。「請告訴我誰是中國人？」似乎是一句廢話，然而，在那個特定的時代，面對現實的苦難與黑暗，「誰是真正的中國人」這一答案，詩人不能從現實中找到，而只能從歷史的記憶中去尋求。這首詩引用大量的歷史人物，其用意就是要讓讀者想起古老中華的民族精神和文化傳統。根據以上分析，你知道詩人想「祈禱」什麼嗎？詩人多用反問的形式表達肯定的情感判斷。如問誰心裡有堯舜的心，誰的血是荊軻、聶政的血，誰是神農、黃帝的遺孽，正是以此鞭撻那些忘了自己是炎黃子孫的人。……詩中以反問的形式，把神話傳說摻入詩句，增加了幾分神秘、朦朧的色彩，引人進入詩境。在形式上，本篇運用的是四句一節的新格律體，並採用了隨韻，即二句一韻的手法，在視覺上給人以整齊和諧之感，聽覺上亦使人體味到那錯落有致的音韻美。「痛」和「火」互為因果，密切相關。痛，是悲憤痛苦、失望絕望的凝聚，曠持日久的煎熬痛苦無疑會激發作者的滿腔怒火，而烈火在心，憂心如焚，當然只會增加作者的掙扎和抗爭的痛苦。
我們可以從三方面來理解《祈禱》的內涵：

第一，從基本的層面上講，這依然是聞一多滿懷深情的愛國主義詩篇，詩的中心意義就是激賞中華民族的偉大、中華文化的悠久與燦爛。詩人歷數了中國歷史上無數的仁人志士、英雄豪傑，有我們民族的遠祖黃帝，有「遍嘗百草」的中國農業文明先師神農，有德高望重、治國有方而成為萬世景仰的堯舜，還有血性豪俠、反抗強暴的荊軻聶政，這都是中國人引以為榮的楷模，他們象燈塔一樣永遠照耀在民族歷史的最前端，勉勵後來者奮斗不息；在以後漫長的文明發展史上，又曾不斷涌現出一系列高尚的、智慧的賢人，如孫子、莊周、淳於髡、東方朔等等。傳說中的麒麟向來被中國人當作「仁獸」，一生推行仁義道德的孔子見麒麟之死而傷道窮，從此絕筆。莊周文章的幽默辛辣、一針見血，淳於髡數使諸侯，滑稽善辯，東方朔更是以見多識廣、聰慧過人著稱。先賢的事跡是難以數盡的，隨便拈出幾個便讓人思慕不已。接著，詩人又借用歷史傳說，極力表現了中華文化悠久的歷史和奇幻燦爛的氣質。據稱伏羲氏教人結網捕魚，馴養牲畜，教民嫁娶，還仰觀天文，俯察地理，創八卦，立文字，文明的繁盛引起了「龍馬出河」、「鳳凰授歌」。這些傳說為中華文化塗上了一層神秘的迷離的光環。詩人又想像著中華大地的自然風物，有沉默不語的戈壁灘，庄嚴雄偉的五嶽山峰，長江黃河浩浩湯湯，波瀾壯闊，如一首和諧的交響樂，泰山裡的山間流水，幾千年來泣然下滴，永不停息，這又是多麼堅韌的毅力。於是，在大自然的身上，詩人又一次為中華民族的精神所感染：它沉默而庄嚴，壯麗而和諧，堅韌而綿長。

聞一多滿腔熱情地歌頌了民族輝煌的歷史與人文精神，這主要還是出於一種「文化自衛」的目的，在東西方兩大文明的交匯、沖撞之中，詩人時刻感到了「被征服」、「被同化」的危險。他認為，文化上被侵略的危險和災難實在要比政治的、軍事的侵略大得多。「我愛中國因他是我的祖國，而尤因他是有他那種可敬愛的文化的國家；……愛祖國是情緒底事，愛文化是理智底事。」（《「女神」之地方色彩》）經過理智的思考，詩人認定，只有大力弘揚中華文化，特別是要努力喚起當代中國人的自尊自強精神，才有可能抵禦西方列強的「文化侵略」，這首詩如此激動地數說著歷史，追憶著先賢，其根本目的正在於此。

不過，僅僅停留在這一思想層面上，聞一多的個性特色便還是不夠鮮明突出的。可以這樣說，從鴉片戰爭以降，中國社會、中國文化又始終處於西方社會、西方文化的威懾之中，隨著東西方文化交流以勢不可擋的趨向蓬勃展開，外來的滲透在所難免，而民族文化的衰弱也彷彿是歷史的必然過程。面對這樣的事實，絕大多數的近現代中國知識分子是很難接受的，從洋務派到《學衡》諸公，也包括現代文化史上的幾次大的「東西之爭」及民族文化討論，我們都可以從中看到中國知識分子的一個普遍性的選擇，這就是以弘揚中國傳統文化的方式相自衛，並與西方文化相對抗。

那麼，在這樣一個大的文化思潮的背景下，聞一多的特色是什麼呢？那就是他在熱烈地贊頌中國文化的同時依然保持著清醒的頭腦和敏銳的現實主義意識。在二十世紀文明的浪濤拍擊聲里，他分明意識到，我們古老的文化畢竟老得僵硬了，所有的輝煌都成為遙遠的歷史，不再可能復活，未來的中國文化的繁榮很難說就還是「河馬獻來的饋禮」，是「九苞鳳凰」傳授的音樂節奏；當代中國人也似乎有他們自己的生活方式、人生情趣，並不都如詩人所想像的那樣迷醉於漫長的過去。那麼，弘揚民族文化、抵禦外來侵略的希望何在呢？詩人難以掩飾他由此而產生的迷惘和痛苦。這也就是《祈禱》思想內涵的第二個層面。

第二，全詩表現了聞一多在呼喚民族文化復興之際的沉痛的現實感受。詩歌自始至終響徹著這樣的話：「請告訴我誰是中國人」，劈頭蓋臉地撲過來，讓人猝不及防，它那鮮明的情感色彩與它在意義上的蹊蹺費解形成了強烈的反差效果：誰是中國人，這還難回答嗎，是你，是我，是當時的「四萬萬同胞」。但是，聞一多偏偏要這樣頑固地追問，可見，他所謂的「中國人」並不是一般的「國籍」概念，而是他心目中的能夠稱得上黃帝後裔的俊傑。「中國人」就是如痴如醉地熱愛民族文化，捍衛中華傳統的人，而他所觀察到的「同胞」卻太怯弱太卑下了，他們完全沒有能力肩負起復興中國的重任。在《長城下之哀歌》一詩中，詩人甚至說：「從今只有半死囚奴，鵠面鳩形。／抱著金子從礦坑裡爬上來，／給吃人的大王們獻壽謝恩。」「從今瞥著萬隻眼睛在街市上，／骷髏拜骷髏，骷髏趕著骷髏走。」既然一個真正的「中國人」都難以尋覓，那麼「如何把記憶抱緊」就當然成了問題。而「民族的偉大」也就需要我們也重新清醒、重新講述。「輕輕的告訴我，不要喧嘩！」這句妙在「輕輕」二字之上，可以想像，在碌碌營利的現代社會，到處是詩人討厭的喧囂嘈雜、一片狼藉，也許我們並不缺乏形形色色的「地大物博」之辭，但那主要是向西方的主人「獻壽謝恩」，奴才為了討得主子的歡心，就需要竭力誇張自己的成果，「喧嘩」一陣；而「輕輕」才是發諸內心深處的真摯和深情。可惜到如今，象這樣的「輕輕」卻也要詩人在滿世界地尋找了。從這里，我們也發現了詩歌的第三層涵義。

第三，全詩表現了聞一多在迷惘悲觀中執著追求、苦苦尋覓的探索精神。詩歌幾乎全是由祈使句與疑問句組成，生動地傳達出了詩人努力擺脫疑惑、反抗絕望的掙扎過程。「祈禱」原是宗教術語，是凡人向上蒼祈求，表達心願。「祈禱」是人生痛苦之使然，「祈禱」是對人間力量絕望的結果；但「祈禱」終究還是有所希望，特別是渴望那種來自於冥冥之中的超自然威力的降臨，從這沒有希望的世界重新製造出希望來。這或許就代表了聞一多那無可奈何的掙扎吧。

9. 急！！！！！求《少女的祈禱》賞析

（轉自流行鋼琴網原技術論壇）
作者：Grace
溫婉幽麗的旋律，靜靜流淌，就在今夜。於是我知道，我期盼了許久的神聖，就在此刻盪漾開來。芭達捷芙斯卡去了，她的作品，卻蜚聲於世界樂壇。音樂史的奇跡！
我不想說：就是這樣一種祈禱，讓我淚流滿面。那是怎樣的一種祈禱！肅穆教堂里身披輕紗雙手合十的少女，虔誠的雙眼默念出至善之禱。陽光尋著優雅的角度照射在她的心房，庄嚴的鍾聲奏出神聖的回禮，教堂角落古鋼琴流水般的琴鍵在滑動飛翔……
彷彿置身於遙遠的記憶之中，我來到了王子公主的童話國度里。那裡沒有硝煙也沒有爭吵，唯有的只是至真至善至純至美。王子與公主嬉戲於藍天下的白雲海，含笑的眼睛像風信子般輕拂面。那是怎樣的一雙眼睛？似一泓深水，彷彿一紮進去就再也沒有上來……那樣的境界，豈能是只在夢中出現？
旋律在飛翔，意念在流淌。祈禱以鍾聲的回響而結束。
我微笑著，為著這份祈禱而微笑著。
我感動著，為著幽婉的旋律而熱淚盈眶
少女的祈禱。
每次聽到它，我的心就會不自覺地平靜下來，周圍的喧囂也彷彿暫時消退了。這首鋼琴曲的第二和第四段主旋律中加入的爬音、顫音，使我感受到源自心靈的顫動；那靜靜流淌著的音符，猶如一個平靜的湖，時而輕輕泛起潑光粼粼。
這是我喜歡的感覺。
整首曲子幾乎是用同樣的主旋律不斷重復著，但用的卻是不同的音高。我喜歡這樣，因為它像極了人生的輪回。而不同的音高帶給我的不同感覺，猶如不同的輪回產生的不同心境。
琴聲在我聽來卻像是來自於一個純真少女的心扉，更像是來自於美麗而遙遠的天國之音，那單純而清麗的音符，使我也忍不住跟著哼起了熟悉的旋律，思緒跟著飄回到了童年……
鋼琴於我一直都有一種不可抗拒的吸引力，它很神秘，也很聖潔，我喜歡那相間的黑白琴鍵，也喜歡燈打在琴蓋上折射出來的亮光，更喜歡指尖觸碰琴鍵時的冰冷感覺。從小我就嚮往能彈得一手好鋼琴，只可惜家裡條件沒能允許我學習鋼琴，於是鋼琴便成了我心中一個不大不小的遺憾。
記得小學參加合唱團，每次放學之後都得留在音樂室訓練，但我一點也不覺得累，反而覺得很高興，因為我可以看到鋼琴，聽到琴聲。我喜歡唱歌的時候靜靜地看著老師坐在鋼琴邊彈琴的姿勢，喜歡用心聆聽那流水般的琴音。
這真是一首心的旋律，靜靜的，毫無雜質。像一個少女，在上帝身邊訴說著她的故事，輕輕地，輕輕地，似乎怕打擾了沉睡的天使。
這首《少女的祈禱》是波蘭女鋼琴家巴達捷斯卡在十八歲時創作的，不幸的是她於24歲便匆匆離開了人世，只留給世界這么一首流傳百世的經典之作。想來也唏噓，今年我也24歲了，我又給身邊的人，給這個世界，給我自己留下過什麼呢？
不過，我很慶幸在這么一個午後聽到如此純真的鋼琴旋律，它喚醒了我那顆在我看來早已麻木的心靈，讓我懂得原來在骨子裡我還是一樣熱愛生活，熱愛這個世界，它也讓我看到——原來我還有夢想，還有一顆純凈的心。
琴聲再次響起，我在祈禱。