餘光中鄉愁賞析

『壹』 鄉愁賞析

該詩情深意切，既渴望了祖國的統一，又將鄉愁描寫的淋漓盡致。正像中國大地上許多江河都是黃河與長江的支流一樣，餘光中雖然身居海島，但是，作為一個摯愛祖國及其文化傳統的中國詩人，他的鄉愁詩從內在感情上繼承了我國古典詩歌中的民族感情傳統，具有深厚的歷史感與民族感。

同時，台灣和大陸人為的長期隔絕，飄流到孤島上去的千千萬萬人的思鄉情懷。

全詩共四節。一方面，詩人以時間的變化組詩：小時候——長大後——後來——現在，四個人生階段。另一方面，詩人以空間上的阻隔作為這四個階段共同的特徵：小時候的母子分離——長大後的夫妻分離——後來的母子死別——現在的遊子與大陸的分離。

詩人為這人生的四個階段各自找到一個表達鄉愁的對應物：小時候的郵票——長大後的船票——後來的墳墓——現在的海峽。由此，看到這首詩以時空的隔離與變化來層層推進詩情的抒發，構思極為巧妙。

(1)餘光中鄉愁賞析擴展閱讀：

《鄉愁》是詩人餘光中所作的一首現代詩。詩歌表達了對故鄉戀戀不舍的一份情懷。詩歌中更體現了詩人餘光中期待中華民族早日統一的美好願望。

餘光中的一生是在頻繁的奔波和遷徙之中，多次與親人的聚散離合。1971年，20多年沒有回過大陸的餘光中思鄉情切，在台北廈門街的舊居內寫下《鄉愁》這首詩。

參考資料：網路-鄉愁

『貳』 鄉愁 餘光中賞析

【主題思想】這首詩借郵票、船票、墳墓、海峽這些具體的實物，把抽象的鄉愁具體化了，變成具體可感的東西，表達作者渴望與親人團聚，渴望祖國統一的強烈願望。
【詩歌評析】
該詩情深意切，既渴望了祖國的統一，又將鄉愁描寫的淋漓盡致.正像中國大地上許多江河都是黃河與長江的支流一樣，餘光中雖然身居海島，但是，作為一個摯愛祖國及其文化傳統的中國詩人，他的鄉愁詩從內在感情上繼承了我國古典詩歌中的民族感情傳統，具有深厚的歷史感與民族感，同時，台灣和大陸人為的長期隔絕、飄流到孤島上去的千千萬萬人的思鄉情懷，客觀上具有以往任何時代的鄉愁所不可比擬的特定的廣闊內容。餘光中作為一個離開大陸三十多年的當代詩人，他的作品也必然會烙上深刻的時代印記。《鄉愁》一詩，側重寫個人在大陸的經歷，那年少時的一枚郵票，那青年時的一張船票，甚至那未來的一方墳墓，都寄寓了詩人的也是萬千海外遊子的綿長鄉關之思，而這一切在詩的結尾升華到了一個新的高度：「而現在/鄉愁是一灣淺淺的海峽/我在這頭/大陸在那頭。」有如百川奔向東海，有如千峰朝向泰山，詩人個人的悲歡與巨大的祖國之愛、民族之戀交融在一起，而詩人個人經歷的傾訴，也因為結尾的感情的燃燒而更為撩人愁思了，正如詩人自己所說：「縱的歷史感，橫的地域感。縱橫相交而成十字路口的現實感。」（《白玉苦瓜》序）這樣，詩人的《鄉愁》是我國民族傳統的鄉愁詩在新的時代和特殊的地理條件下的變奏，具有以往的鄉愁詩所不可比擬的廣度和深度。 餘光中先生熱愛中華傳統文化，熱愛中國。禮贊「中國，最美最母親的國度」。他說：「藍墨水的上游是汨羅江」，「要做屈原和李白的傳人」，「我的血系中有一條黃河的支流」。
餘光中的這首詩，把「祖國大陸」與「台灣」緊緊地聯結在一起，表達了作者思念家鄉的思想感情
賞析:
1、作者把無形的鄉愁比喻化為四種事物,可見作者愁思之重.小時候，作者將鄉愁寄託在給家人的書信里'所以將鄉愁比喻為郵票；長大後，作者和家人分居兩地，很難與家人相見，於是將鄉愁寄託在回家的船上，所以把鄉愁比喻為船票；後來，母親去世，作者與母親再也不能見面，於是作者就將鄉愁比喻為墳墓；現在，由於人為的原因，海峽兩岸的同胞不能團聚，作者將自己的鄉愁比喻為台灣海峽，表達了他期盼祖國統一的強烈願望。
2、結構方面：本詩分四個小節，前三個小節為最後一個小節做鋪墊。作者按照時間順序將鄉愁依次比喻為郵票、船票、墳墓和海峽，結構嚴謹，很好的表達了本詩的中心。 台灣詩人餘光中先生以「鄉愁詩人」著稱，他的一首意蘊深刻，家喻戶曉的《鄉愁》更是寫出了海外遊子的思歸之情，洋溢著詩人魂牽夢繞的「中國情結」。
感受:一、濃重的文化尋根情結
對故土的眷戀可以說是人類共同而永恆的情感。餘光中的《鄉愁》從兩個方面著重表現了對祖國大陸的這種文化上的歸屬感或者叫作落葉歸根情結。
首先，餘光中先生的《鄉愁》從內在感情上繼承了我國古典詩歌中的民族感情傳統，具有深厚的民族感。中國詩歌強調含蓄，強調藉助意象來表現情與思。餘光中先生藉助中國古典詩歌藝術技巧，從廣遠的時空中提煉了四個可感的，和詩人人生的四個階段息息相關的意象：「郵票」，「船票」，「墳墓」和「海峽」，並且巧妙地將鄉愁這種抽象的情緒轉化為四個意象。小時候與祖國母親分隔兩地是由於國家政策關系，那時只能通過書信的形式，用一枚小小的「郵票」承載自己厚重的鄉愁，一枚小小的「郵票」成了兩岸人民情感交流的樞紐，正如杜甫在《春望》中所寫下的名句「烽火連三月，家書抵萬金」，書信蘊含了中國人民多少的苦難與思念呀。到了中年，作者成家立室之後依然不能擺脫這種隔岸的牽掛。本應幸福，溫馨而甜蜜的婚姻卻變成了海上旅途的疲乏，孤獨，一張張舊「船票」飽含和多少空虛的歲月和相聚的感動，一張張舊「船票」割斷了無數鴛鴦夢。而最令詩人痛心疾首的是自己朝思暮想要回去探望的老母親，卻在苦苦的等待和思念中煙消雲散，被一撮刺眼的黃泥永遠地掩埋在自己苦思的故土裡，一方短短的「墳墓」卻成了生與死無法逾越的長城，一方矮矮的「墳墓」卻成了叫人銷魂的思念。
餘光中先生在敘述自己思鄉的感情基礎上，將這種情感體驗流露到每一位中國人的心中，將所有海外遊子，港澳台同胞們鄉愁的心聲用一灣淺淺的海峽展現給了祖國同胞，將這種鄉愁的中華民族本性深深地紮根在人們心靈的殿堂里。此時，詩歌的思想情感已經升華到了整個民族及全世界華人的心中，讀者可以感受到作者濃郁而又強烈的葉落歸根情結。詩人的鄉思之愁不是直白地說出來的，而是通過聯想、想像，塑造了四幅生活藝術形象，使之呈現在讀者眼前。作者把對母親、妻子、祖國的思念、眷念之情熔於一爐，表達出渴望親人團聚、國家統一的「中國情結」。
其次，正像中國大地上許多江河都是黃河與長江的支流一樣，餘光中雖然身居海島，但是，作為一個摯愛祖國及其文化傳統的中國詩人，他的作品深受中國文化，尤其是《詩經》的影響。《鄉愁》的形式美也令人矚目。它的形式美一表現為結構美，一表現為音樂美。《鄉愁》在結構上呈現出寓變化於統一的美。《鄉愁》共四節。每節四行，節與節之間相當均衡對稱，但是，詩人注意了長句與短句的變化調節，從而使詩的外形整齊中有參差之美。《鄉愁》的音樂美，主要表現在採用《詩經》中的復沓手法，營造出一種回環往復、一唱三嘆的旋律。其中的「鄉愁是——」與「在這頭……在那（里）頭」的四次重復，加之四段中「小小的」、「窄窄的」、「矮矮的」、「淺淺的」在同一位置上的疊詞運用，使得全詩低回掩抑，如怨如訴。而「一枚」、「一張」、「一方」、「一灣」的數量詞的運用，不僅表現了詩人的語言的功力，也加強了全詩的音韻之美。
對古典詩詞資源的利用使餘光中的詩在整體上呈現出純美的維度，在文化的框架中也極有意味。銘文似的語句和速度，純美的語言，齊整的體式，這些餘光中一以貫之的手法，均源自他始終不渝的「中國情結」。
二、深沉的歷史滄桑感
遠離故鄉的遊子、漂泊者、流浪漢，即使在耄耋之年，也希望能葉落歸根。但台灣和大陸人為地長期隔絕，使流落到台灣的千千萬萬炎黃子孫有了無盡的思鄉情懷，客觀上具有以往任何時代的鄉愁所不可比擬的特定的歷史滄桑感。即特有的「中國情結」。
「小時候」、「長大後」、「後來啊」、「而現在」，這種表時間的時序語像一條紅線貫串全詩，概括了詩人漫長的生活歷程和對祖國的綿綿懷念，層次的漸遞使主題由模糊逐漸鮮明，流露出詩人深沉的歷史感。「後來呵／鄉愁是一方矮矮的墳墓／我在外頭／母親在里頭／而現在／鄉愁是一灣淺淺的海峽／我在這頭／大陸在那頭」，一下子，讀者面前彷彿出現了一位白發蒼蒼的老人淚流滿面地跪在母親的新墳前，面朝家鄉、祖國的方向痛不欲生地跪在大海邊，用嘶啞的聲音大喊：「母——親!」一種深沉的滄桑感油然而生。
《鄉愁》有如音樂中柔美而略帶哀傷的「回憶曲」，正如餘光中先生回答四川作家流沙河的一句話：思蜀而不樂。
三、形式美
結構上，寓變化為統一
音樂上，營造出一種迴旋往復，一唱三嘆的美的旋律。

『叄』 求《鄉愁》（餘光中）的賞析 不要太多 300字就行了

鄉愁，是中國詩歌一個歷史常新的普遍的主題，餘光中多年來寫了許多以鄉愁為主題的詩篇，《鄉愁》就是其中情深意長、音調動人的一曲。

正像中國大地上許多江河都是黃河與長江的支流一樣，餘光中雖然身居海島，但是，作為一個摯愛祖國及其文化傳統的中國詩人，他的鄉愁詩從內在感情上繼承了我國古典詩歌中的民族感情傳統，具有深厚的歷史感與民族感，同時，台灣和大陸人為的長期隔絕、飄流到孤島上去的千千萬萬人的思鄉情懷，客觀上具有以往任何時代的鄉愁所不可比擬的特定的廣闊內容。餘光中作為一個離開大陸三十多年的當代詩人，他的作品也必然會烙上深刻的時代印記。《鄉愁》一詩，側重寫個人在大陸的經歷，那年少時的一枚郵票，那青年時的一張船票，甚至那未來的一方墳墓，都寄寓了詩人的也是萬千海外遊子的綿長鄉關之思，而這一切在詩的結尾升華到了一個新的高度：「而現在/鄉愁是一灣淺淺的海峽/我在這頭/大陸在那頭。」有如百川奔向東海，有如千峰朝向泰山，詩人個人的悲歡與巨大的祖國之愛、民族之戀交融在一起，而詩人個人經歷的傾訴，也因為結尾的感情的燃燒而更為撩人愁思了，正如詩人自己所說：「縱的歷史感，橫的地域感。縱橫相交而成十字路口的現實感。」（《白玉苦瓜》序）這樣，詩人的《鄉愁》是我國民族傳統的鄉愁詩在新的時代和特殊的地理條件下的變奏，具有以往的鄉愁詩所不可比擬的廣度和深度。

『肆』 餘光中 鄉愁 的賞析！！求賞析。

《鄉愁》

在從前，我是王，是快樂而富有的，
鄰家的公主是我美麗的妻。
我們收獲高粱的珍珠，玉蜀黍的寶石，
還有那掛滿在老榆樹上的金幣。

如今呢，如今我一貧如洗，
流行歌曲和霓虹燈使我的思想貧血。
站在神經錯亂的街頭，
我不知道該走向哪裡。

台灣青年詩人楊喚在半個世紀前寫下的《鄉愁》，讀來真使人耳目一新,題目名《鄉愁》，而整首詩卻無一字言之，然而又字字飽含」鄉愁」。
開篇第一句，作者便把我們帶進他美好的過去，一個「王」字，頗使人產生潑天富貴的聯想。作者為了達到其一唱三嘆的目的，用錯綜的修辭方式，將一個單句的定語後置成並列付句，進一步突出了我的快樂和富有，點明了鄉愁的第一個緣由。
次句轉入對美麗的妻的懷念，作者似乎從不經意中點明了公主的真實身份，是對院的女孩，是青梅竹馬的無猜兩小，這就使他的懷鄉之情更添幾分。「遙想當年」的「小喬初嫁了」，何等的美滿幸福！有美麗的妻相伴，雖南面王而不易的仙侶生活如今安在？怎不叫人愁腸百結這是作者產生鄉愁的又一個重要緣由。
以下兩句寫美好的田園生活，那些日出而作，日落而歇的男耕女織的世外桃源里的日子。安貧樂道的小兩口，栽高粱，種玉米，忙的不亦樂乎，忙的有聲有色；而傍晚，則在門前那老榆樹下乘涼，數星星，望月亮，聽金風吹動老榆樹的天籟之聲，展望未來更加美好的前程，賞心樂事，良辰美景如在眼前，真是天上人間無由比啊！三個新穎而又生動的比喻，把讀者引向了那無比優美和閑適的飄渺世界，給人以無盡的遐想。
以上四句是作者對往昔美好生活的回憶，一片煙消雲散之後，追憶是如此親切感人，仔細咀嚼，我們不難發現作者的鄉愁是如何的綿長，深幽。
下面四句是對現實世界的描摹與感慨。首句緊扣上文，兩個「如今」，反復與錯綜渾然一體，有氣勢，有力度；一貧如洗的比喻形象逼真，既是對下文的總領，又與上文形成鮮明的對比，頗具匠心。第二句寫出了富有與快樂的矛盾，進一步與上文對比。一方面是「笙歌歸院落」的富有冒油，另一方面又是「曲終人不見」的「斯人獨憔悴」，本身就是一組鮮明的對比。感慨是何等的強烈，「鄉愁」又是如此之沉重，壓得人喘不過氣，跳不動心，淚干血盡，然而又「欲罷不能」。「站在神經錯亂的街頭」，「我」能說些什麼呢？此時無聲勝有聲，「還鄉！」，「還鄉！」，這是作者心靈里的唯一呼喚。然而繁華的城市街頭已迷失了它自身，而「我」也因此迷失了方向，所以作者即以我不知道該走向哪裡來收束全詩。這里有「客舍似家家似寄」的無奈，也有「卻把他鄉作故鄉」的自責。但我要回故鄉的初衷決不會改變。正因為如此，才更痛苦萬分。「站在神經錯亂的街頭」是一個移就句，但兼有雙關之意，是反躬問自己為何如此矛盾，又是對造成後種結果的街頭的大聲責問——物質生活的富有難道一定要以犧牲精神生活作為代價？「我不知道走向哪裡」也正是作者對那種醉生夢死般的生活的製造者的憤怒控訴和強烈聲討。全詩感情真摯，語言蘊蓄而流暢，音節活潑瀏亮，使人不能不一讀鍾情。

『伍』 《鄉愁》賞析

鄉愁是一種綿延在心底的苦，就像愛情在某男某女間的生離死別一樣；鄉愁又是一種偉大的情愫，它佔領了我們心靈中最深邃的部分。
鄉愁是源於對往昔之物的特別緬懷，當夜雨響在耳邊，鄉愁也就如約而至在我們精神的海底。因為每次的歸去來兮，所以我們的鄉愁像西出陽關的旅人，充滿了驀然回首的美感。

我曾為鄉愁的純真浮想連翩，可一首童謠一段故事之後，我卻只能為鄉愁的解構而傷逝。鄉愁不是離我們越來越遠，就是被現代之物改造得面目全非。現實生活是物質的戰場，是沒有硝煙的金錢與道義的較量，是漸漸容不下鄉愁的避難所。精神性情愫的全面潰敗，工具主義的無往而不勝，我們的時代還有人類憩身休閑的後花園嗎？

也許存在的都是合理的，因此當海峽般的鄉愁被摩登高樓慢慢遮蔽的時候，當血緣般的鄉愁被流行文化一舉稀釋的時侯，當大陸般的鄉愁被感官享樂全盤擊敗的時侯，我們無聊的心底或許已經忘了回家的方向。鄉愁還能成為鄉愁嗎？返身回顧之間，鄉愁曾是一段塵封歷史的精神勾連，故紙堆中驚雷的聲聲訴說，已在川流不滯的文化長河中傳說著「故人、故事、故園」的雋永靈魂。

當落日夕陽帶走了生命中春天的記憶，薄暮的黃昏你還能迎來考古者挖堀史海鉤沉的快樂嗎？

也許鄉愁的解構是一個無奈的現實。當它不成其為藝術品，當它被說成是感情的奢侈，當它已成一段淡漠的回憶，鄉愁的刻骨銘心豈不成了彌天大謊。

事實上，我們也正處在一個沒有鄉愁的物質社會，支撐我們心性的那座精神紀念碑，就在一場沒有暴風雨的災難中轟然傾倒。我們喜愛陌生的城市，我們流連於酒後的街頭，我們欣賞新鮮的演出，我們歡呼青春的流浪。

四海為家、浪跡天涯是多麼美！鄉愁是否只會讓我舉步維艱？更讓我們尷尬的是，回眸中靚麗如花的故園早在漫天的風沙中逝了它的容顏。我們又怎麼可能在久別重逢的最新一次邂逅中，為它驕傲的寫下最真的言辭。

鄉愁被工業文明放逐之後，聊以告慰的情感替代品，只能是機器流水線上製造的後天物質，它有助於身體的肌肉強壯，卻絲毫不問心靈的溫暖與否？現代化的「鄉愁版本」竟然是這么的新潮與另類：鍵盤敲打的「雨夜寄北」以網上傳情的驚鴻一瞥，成就鄉愁的未來時；電話情思的無聊濫觴，以話語的盛宴多餘的傾倒後現代的情感垃圾；支票匯款信用卡的包打天下，以最經濟實惠的功利交換把愛的精神脂肪一口吸干。

鄉愁難道真的只剩下情感空殼，它的後花園還在桃花深處嗎？假如說外面的世界很精彩，鄉愁的苦味你就可以放到一邊讓別人自斟自飲嗎？緬懷鄉愁，讓一世情緣唱得美一點再美一點！「相見亦無事，不來常思君」，在遙遠的他鄉總有寂寞的時候，所以我們的筆端，我們的吟唱，我們的沉思，難免有鄉愁滿溢出來的芳香。那時候回不去的故鄉是那麼的可愛，像童年時母親在自己搖籃邊輕吟的那首兒歌。

我們會慢慢的懂得鄉愁是一本歷史的巨著，它送給我們的不僅是沙漠甘泉，也給人間的旅人澆灌上心智的露水。寄願鄉愁伴隨人類思想者的新生而在精神的墳冢中重新復甦，不要再讓我們人類丟失為數不多的幾畝夢田。

第一小節，此時的作者是「少小離家」為讀書，未經世事滄桑，略帶「少年不知愁滋味」的感覺，更多的是對母親的依戀；
第二小節，妻子是相約一生共白頭的親人，新娘是自己一生最欣賞的亮麗風景。朗讀時應注意那淡淡的哀愁中的絲絲溫馨和似水的柔情；
第三小節，恰當運用顫音，表達一種如泣如訴的深深的哀傷；
第四小節，文章最後，詩人由個人的悲歡離合升華到家國之思：此時猶如樂曲達到高潮!所以要讀得盪氣回腸，一波三折。特別是最後一句要一字一頓，語調上揚，「在——那——頭」要氣流不斷，讀出激昂慷慨之感。

A、四個時間序詞，代表了詩人四個人生階段。詩人以時間的變化來組詩，四個時間序詞也即概括了詩人的整個人生，也就是濃濃的鄉愁牽動了詩人的一生。
B、小時侯（少年）——母子分離、長大後（青年）——夫妻分離、後來（中年）——母子死別、 現在（老年）——遊子與大陸的分離
C、運用了獨特的比喻，化抽象的、難以捕捉的離愁別緒為具體可感的東西，這是詩歌創作中常用的一種寫作技巧：托物寄情。在許多古典詩歌中，如李煜的《虞美人》中有「問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流」；李白《宣州謝眺樓餞別校書叔雲》中有「抽刀斷水水更流，舉杯消愁愁更愁」。餘光中從親歷的生活中選取了「郵票」、「船票」、「墳墓」、「海峽」四個意象來寄寓情感，這種取象看似平常，卻蘊涵飽滿的詩情：
郵票——母子深情（濃烈） 船票——夫妻恩愛（熱烈）
墳墓——生離死別（悲痛） 海峽——思鄉念國（深沉）
小小的郵票」、「窄窄的船票」、「矮矮的墳墓」、「淺淺的海峽」， 並且用了「一枚、一張、一方、一彎」等量詞，是不是說明餘光中的鄉愁比較淡？
郵票雖小，牽系綿長母子情，船票雖窄，負載重重夫妻情，矮矮的墳墓載不下巨大的悲痛，淺淺的海峽阻礙了無盡的鄉思，落筆雖小，卻詩情飽滿。把鄉愁濃縮於四個面積小程度輕的對象之上，恰恰反襯出詩人內心深處濃烈的思鄉情感。

全詩以時間的變化組詩，以空間上的阻隔作為這四個階段共同的特徵，詩情層層推進升華，最後將鄉愁上升到民族和國家的角度

『陸』 餘光中的《鄉愁四韻》賞析

全詩採用直抒型的抒情方式。作為一位生在大陸，成名於港台的著名詩人，親情、鄉情、愛國之情成為他詩歌創作的主要方向。嚴滄浪曾說過：「詩有別材，非關理也；詩有別趣，非關書也。」。

第一章，意以象言，情以象抒。詩人選取「長江水」作為第一意象，含義深刻。

第二章，聯想自然，環環相扣。詩人索取的是一張「海棠紅」，是「血一樣的海棠紅」。是第一章意象的發展。

第三章，音韻和諧，一唱三嘆。詩人選取了「雪花白」這一富有民族特色的意象。是詩人的反思，一種新的追求。第四章，無理而妙，富於別趣。詩人選取的意象是「臘梅香」。「來日綺窗前，寒梅著花未？」是營造亮色。

全詩，詩人熾熱的思鄉愛國之情猶如一根紅線，將富有民族特色的「長江水」、「海棠紅」、「雪花白」、「臘梅香」四組意象有機地組織在一起。詩人選取象徵現代文明的「長江水」為第一意象。

(6)餘光中鄉愁賞析擴展閱讀

作品風格

餘光中是個復雜而多變的詩人，他變化 的軌跡基本上可以說是台灣整個詩壇三十多年來的一個走向，即先西化後回歸。他一生從事詩歌、散文、評論、翻譯、自稱為自己寫作的「四度空間」。

在台灣早期的詩歌論戰和70 年代中期的鄉土文學論戰中，餘光中的詩論和作品都相當強烈地顯示了主張西化、無視讀者和脫離現實的傾向。如他自己所述，「少年時代 ，筆尖所染，不是希頓克靈的餘波，便是泰晤士的河水。

所釀業無非一八四二年的葡萄酒。」 20世紀80年代後，他開始認識到自己民族居住的地方對創作的重要性，把詩筆「伸回那塊大陸」，寫了許多動情的鄉愁詩，對鄉土文學的態度也由反對變為親切，顯示了由西方回歸東方的明顯軌跡，因而被台灣詩壇稱為「回頭浪子」。

從詩歌藝術上看，餘光中是個「藝術上的多妻主義詩人「。他的作品風格極不統一，一般來說，他的詩風是因題材而異的。表達意志和理想的詩，一般 都顯得壯闊鏗鏘，而描寫鄉愁和愛情的作品，一般都顯得細膩而柔綿。其文學生涯悠遠、遼闊、深沉，為當代詩壇健將、散文重鎮、著名批評家、優秀翻譯家。現已出版詩集21種；散文集11種；評論集5種；翻譯集13種；共40餘種.著有 詩集《舟子的悲歌》、《藍色的羽毛》、《鍾乳石》，《萬聖節》、《白玉苦瓜》等十餘種。

『柒』 鄉愁 餘光中 賞析

1、此詩選擇了郵票、船票、墳墓和海峽四個具有象徵性的意象,形象而濃烈地抒發了遊子思念故土的感情。

2、詩人藉助時空的變化來表達對往昔歲月的追憶,抒發內心一種思念親人、眷戀故土、渴望祖國統一的思鄉愛國情懷。

3、作者把無形的鄉愁比喻化為四種事物,可見作者愁思之重。

小時候,作者將鄉愁寄託在給家人的書信里,所以將鄉愁比喻為郵票;

長大後,作者和家人分居兩地,很難與家人相見,於是將鄉愁寄託在回家的船上,所以把鄉愁比喻為船票。

後來,母親去世,作者與母親再也不能見面,於是作者就將愁緒比喻為墳墓。

現在,由於人為的原因,海峽兩岸的同胞不能團聚,作者將自己的鄉愁比喻為台灣海峽,表達了他期盼祖國大同的強烈望。

4、最後一節中,作者在敘述自己思鄉的感情基礎上,將這種情感體驗流露到每一位中國人的心中,將所有海外遊子,港澳台同胞們鄉愁的心聲用一灣淺淺的海峽展現給了祖國同胞,將這種鄉愁的中華民族本性深深地紮根在人們心靈里。

5、詩人的鄉思之愁不是直白地說出來的,而是通過聯想、想像,塑造了四幅生活藝術形象,使之呈現在讀者眼前。作者把對母親、妻子、祖國的思念、眷念之情熔於一爐,表達出渴望親人團聚、國家統一的「中國情結。

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創作背景:

1937年抗日戰爭爆發後，10歲的餘光中隨父母輾轉於上海、重慶等地。

22歲時，餘光中隨家人到了台灣，並考取了台灣大學外文系。

雖然專業是外文，餘光中卻對中國傳統文化有濃厚的興趣。他在詩歌、散文、評論、翻譯都有大量著述，而其中成就最傑出的，當屬詩歌。人們評論，他的詩題材廣泛，風格屢變，技巧多姿，融匯了傳統與現代、中國與西方的筆法。因此，他被譽為台灣現代派「十大詩人」之一。

1971年，20多年沒有回過大陸的餘光中思鄉情切，在台北廈門街的舊居內賦詩一首。寫完後，詩人熱淚盈眶，沉吟良久。這，就是後來被海外遊子不斷傳唱的《鄉愁》

『捌』 餘光中鄉愁賞析

鄉愁是一種綿延在心底的苦，就像愛情在某男某女間的生離死別一樣；鄉愁又是一種偉大的情愫，它佔領了我們心靈中最深邃的部分。
鄉愁是源於對往昔之物的特別緬懷，當夜雨響在耳邊，鄉愁也就如約而至在我們精神的海底。因為每次的歸去來兮，所以我們的鄉愁像西出陽關的旅人，充滿了驀然回首的美感。

我曾為鄉愁的純真浮想連翩，可一首童謠一段故事之後，我卻只能為鄉愁的解構而傷逝。鄉愁不是離我們越來越遠，就是被現代之物改造得面目全非。現實生活是物質的戰場，是沒有硝煙的金錢與道義的較量，是漸漸容不下鄉愁的避難所。精神性情愫的全面潰敗，工具主義的無往而不勝，我們的時代還有人類憩身休閑的後花園嗎？

也許存在的都是合理的，因此當海峽般的鄉愁被摩登高樓慢慢遮蔽的時候，當血緣般的鄉愁被流行文化一舉稀釋的時侯，當大陸般的鄉愁被感官享樂全盤擊敗的時侯，我們無聊的心底或許已經忘了回家的方向。鄉愁還能成為鄉愁嗎？返身回顧之間，鄉愁曾是一段塵封歷史的精神勾連，故紙堆中驚雷的聲聲訴說，已在川流不滯的文化長河中傳說著「故人、故事、故園」的雋永靈魂。

當落日夕陽帶走了生命中春天的記憶，薄暮的黃昏你還能迎來考古者挖堀史海鉤沉的快樂嗎？

也許鄉愁的解構是一個無奈的現實。當它不成其為藝術品，當它被說成是感情的奢侈，當它已成一段淡漠的回憶，鄉愁的刻骨銘心豈不成了彌天大謊。

事實上，我們也正處在一個沒有鄉愁的物質社會，支撐我們心性的那座精神紀念碑，就在一場沒有暴風雨的災難中轟然傾倒。我們喜愛陌生的城市，我們流連於酒後的街頭，我們欣賞新鮮的演出，我們歡呼青春的流浪。

四海為家、浪跡天涯是多麼美！鄉愁是否只會讓我舉步維艱？更讓我們尷尬的是，回眸中靚麗如花的故園早在漫天的風沙中逝了它的容顏。我們又怎麼可能在久別重逢的最新一次邂逅中，為它驕傲的寫下最真的言辭。

鄉愁被工業文明放逐之後，聊以告慰的情感替代品，只能是機器流水線上製造的後天物質，它有助於身體的肌肉強壯，卻絲毫不問心靈的溫暖與否？現代化的「鄉愁版本」竟然是這么的新潮與另類：鍵盤敲打的「雨夜寄北」以網上傳情的驚鴻一瞥，成就鄉愁的未來時；電話情思的無聊濫觴，以話語的盛宴多餘的傾倒後現代的情感垃圾；支票匯款信用卡的包打天下，以最經濟實惠的功利交換把愛的精神脂肪一口吸干。

鄉愁難道真的只剩下情感空殼，它的後花園還在桃花深處嗎？假如說外面的世界很精彩，鄉愁的苦味你就可以放到一邊讓別人自斟自飲嗎？緬懷鄉愁，讓一世情緣唱得美一點再美一點！「相見亦無事，不來常思君」，在遙遠的他鄉總有寂寞的時候，所以我們的筆端，我們的吟唱，我們的沉思，難免有鄉愁滿溢出來的芳香。那時候回不去的故鄉是那麼的可愛，像童年時母親在自己搖籃邊輕吟的那首兒歌。

我們會慢慢的懂得鄉愁是一本歷史的巨著，它送給我們的不僅是沙漠甘泉，也給人間的旅人澆灌上心智的露水。寄願鄉愁伴隨人類思想者的新生而在精神的墳冢中重新復甦，不要再讓我們人類丟失為數不多的幾畝夢田。

第一小節，此時的作者是「少小離家」為讀書，未經世事滄桑，略帶「少年不知愁滋味」的感覺，更多的是對母親的依戀；
第二小節，妻子是相約一生共白頭的親人，新娘是自己一生最欣賞的亮麗風景。朗讀時應注意那淡淡的哀愁中的絲絲溫馨和似水的柔情；
第三小節，恰當運用顫音，表達一種如泣如訴的深深的哀傷；
第四小節，文章最後，詩人由個人的悲歡離合升華到家國之思：此時猶如樂曲達到高潮!所以要讀得盪氣回腸，一波三折。特別是最後一句要一字一頓，語調上揚，「在——那——頭」要氣流不斷，讀出激昂慷慨之感。

『玖』 餘光中 鄉愁 賞析

讀《鄉愁》這首詩，我們能感到詩人餘光中心靈深處一個執著的主導情感——對中華民族歷史文化的認同感。

很顯然，這首詩以形式上的四個小節，將「鄉愁」分為四個階段。這四個階段在時間上是前後順承的，即：小時候—長大後—後來—現在。這幾個標示時間的短語，都明確出現在這首詩每一小節的第一行。

我們可以看出，詩的每一小節，實際上都對應著人生的某個階段。作者以空間上的阻隔作為這四個階段的共同特徵，即：小時候的母子分離—長大後的夫妻分離—後來的母子死別—現在的遊子與大陸的分離。詩人為每個階段的鄉愁找了一個具體的對應物：郵票、船票、墳墓、海峽。時空的隔離與變化，推進了詩情的層層深化。少小離家，與母親書信往來，鄉愁寄託在小小的郵票上。成年後，為生活而奔波，與愛人聚聚離離，船票成了寄託鄉愁的媒介。到後來，一方矮矮的墳墓，將我與母親永遠分開了!詩至此處，讀者不禁會想，世間還有什麼樣的離情比死別更令人斷腸？有，那就是鄉愁!一灣淺淺的海峽將「我」與祖國大陸隔開，個人的故鄉之思上升到了家國之思。全詩在此戛然而止，留下長長的餘味。

《鄉愁》這首詩，無論是內容還是形式，都映射著中國古典詩詞的神韻和魅力。從內容上說，「鄉愁」是中國傳統文學經久不衰的主題，餘光中雖曾接受過現代主義的浸染，但骨子裡深受中國古典文學的熏陶，詩歌內容觸及思想深處的「中國意識」時，自然而然地攝取了「鄉愁」這一主題。歷代愛國知識分子有借詩詞歌賦流露家國之思的傳統，本詩在這一點上可謂傳承了民族的歷史文化。從形式上說，這首詩恰到好處地運用現代漢語，使之帶上了古典詩詞的格律美和音韻美的特點。詩的節與節、句與句均衡對稱，但整齊中又有參差，長句短句變化錯落；同一位置上詞語的重復和疊詞的運用造成一種類似音樂的回環往復、一唱三嘆的旋律，給全詩營造了一種低回悵惘的基調。

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『拾』 餘光中鄉愁的賞析

該詩情深意切，既渴望了祖國的統一，又將鄉愁描寫的淋漓盡致.正像中國大地上許多江河都是黃河與長江的支流一樣，餘光中雖然身居海島，但是，作為一個摯愛祖國及其文化傳統的中國詩人，他的鄉愁詩從內在感情上繼承了我國古典詩歌中的民族感情傳統，具有深厚的歷史感與民族感，同時，台灣和大陸人為的長期隔絕、飄流到孤島上去的千千萬萬人的思鄉情懷，客觀上具有以往任何時代的鄉愁所不可比擬的特定的廣闊內容。餘光中作為一個離開大陸三十多年的當代詩人，他的作品也必然會烙上深刻的時代印記。《鄉愁》一詩，側重寫個人在大陸的經歷，那年少時的一枚郵票，那青年時的一張船票，甚至那未來的一方墳墓，都寄寓了詩人的也是萬千海外遊子的綿長鄉關之思，而這一切在詩的結尾升華到了一個新的高度：「而現在/鄉愁是一灣淺淺的海峽/我在這頭/大陸在那頭。」有如百川奔向東海，有如千峰朝向泰山，詩人個人的悲歡與巨大的祖國之愛、民族之戀交融在一起，而詩人個人經歷的傾訴，也因為結尾的感情的燃燒而更為撩人愁思了，正如詩人自己所說：「縱的歷史感，橫的地域感。縱橫相交而成十字路口的現實感。」（《白玉苦瓜》序）這樣，詩人的《鄉愁》是我國民族傳統的鄉愁詩在新的時代和特殊的地理條件下的變奏，具有以往的鄉愁詩所不可比擬的廣度和深度。 餘光中先生熱愛中華傳統文化，熱愛中國。禮贊「中國，最美最母親的國度」。他說：「藍墨水的上游是汨羅江」，「要做屈原和李白的傳人」，「我的血系中有一條黃河的支流」。 餘光中的這首詩，把祖國大陸與台灣緊緊地聯結在一起，表達了作者強烈的思鄉情感。