大耳朵圖圖賞析

❶ 梵高的自畫像的賞析

梵谷和丟勒、倫伯朗一樣，在畫史上以自畫像著稱。梵谷一生很少拍照，目前我們只能看到三張關於他的清晰相片，而且都是21歲之前的。然而在1885到1889四年間他卻以驚人的耐力畫了四十多張自畫像，完成這些作品並不是件容易的事，還沒有哪位藝術家能象他這樣在觀眾面前將自己暴露無遺。透過這些記錄，我們深深地了解了一個人的痛苦、恐懼、自我懷疑、精神折磨以及生活中偶爾的快樂。梵谷曾說希望一個世紀之後自己畫的肖像在那時人的眼裡會如同一個個幽靈，那麼在今天看來他的願望實現了。
《戴黑邊帽的自畫像》完成於
梵谷和丟勒、倫伯朗一樣，在畫史上以自畫像著稱。梵谷一生很少拍照，目前我們只能看到三張關於他的清晰相片，而且都是21歲之前的。然而在1885到1889四年間他卻以驚人的耐力畫了四十多張自畫像，完成這些作品並不是件容易的事，還沒有哪位藝術家能象他這樣在觀眾面前將自己暴露無遺。透過這些記錄，我們深深地了解了一個人的痛苦、恐懼、自我懷疑、精神折磨以及生活中偶爾的快樂。梵谷曾說希望一個世紀之後自己畫的肖像在那時人的眼裡會如同一個個幽靈，那麼在今天看來他的願望實現了。
《戴黑邊帽的自畫像》完成於1886年初，是他憂郁系列的一部分。這一時期， 他開始挨餓，還要接受梅毒病的治療，並且拔了十顆牙，這最終使他蓄起了鬍子以掩飾缺齒的尷尬並正好為口音中的"hissing"聲找到了借口。"我仍然必須去承受很多，尤其是那些不可改變的東西，比如容貌、說話的聲音以及服飾。"
這張自畫像作於梵谷1886年2月剛到巴黎後不久，在這里他比以前要自信許多。"無論在這兒的生活將如何艱難，即使會比從前更糟，但至少法國的空氣清新了我的頭腦，它對我是有好處的。"
這是第一張顯示出梵谷受到印象派影響的自畫像，盡管他對之理解很慢並且始終沒有全部認同其主張，但它卻改變了梵谷對色彩的看法。"永遠記住今天藝術所需要的是非常鮮活的東西，是強化有力的色彩。""我變得越丑、越窮、越有病，我越要通過創造明亮、有序、燦爛的色彩來復仇。"
"我喜歡畫人的眼睛勝過那些教堂，在眼睛的深處藏著一種無論多麼感人，多麼肅穆的教堂都沒有的東西。我關心人的靈魂而不是結構，無論這靈魂屬於一個貧窮的惡魔還是妓女。
這幅自畫像同上一張大致畫於一個時期（1887年夏季，巴黎）。"你知道，我個人的冒險主要是快速成為一個滿臉皺紋，鬍子粗硬、牙齒松動的小老頭。"
"我希望能畫出男人和女人那些永恆不滅的東西，人們常用光暈來象徵它，我則試圖通過色彩的真實顫動和閃爍來傳達它。"
這張自畫像畫於文森特和提奧關系不太好的一個時期，這時提奧受著神經緊張和身體疾病的困擾。從這幅作品中可以看出文森特輻射出的接近於攻擊性的自信。
這張《有日本畫的自畫像》很可能畫於巴黎著名的Tambourin咖啡館，在這兒梵谷曾說服它的女主人舉辦了一次日本繪畫展。梵谷和其他現代藝術家一樣深受日本浮士繪影響，他說："我不可能不懷著喜悅與歡樂去學習日本藝術。"
這是梵谷1888年早期在巴黎畫的最後一張自畫像，他自己將它稱為"死亡之臉"，並在一封信中這樣寫到："透過這張面對鏡子畫的自畫像我得到了一個關於自己的概念：桃灰色的臉上長著一雙綠眼，死灰的頭發，額前與嘴周滿是皺紋，呆僵木訥，非常紅的鬍子，被忽略而且充滿哀傷。"後來，梵谷的兄嫂說這是他所有自畫像中最象的一張。
這幅肖像畫於梵谷到阿爾後不久，在這兒他非常喜悅並充滿熱情，"我確信哪怕僅僅呆在這兒，我的個性都會得到自由。"
1888年梵谷開始認識阿爾以及它周圍的鄉村，"打動我並且使繪畫如此有魅力的是這兒清新的空氣，在故鄉看到的只有灰色的地平線，而在這兒，即使再遠的地方，物象的輪廓也清晰可辨，這給了人空氣和空間的理念。"
梵谷1889年與高更大吵一架後割掉一隻耳朵，他畫這張畫使自己和提奧相信他已經從傷痛中康復過來，"我相信這幅肖像比我的信更能清楚地告訴你我這兒發生了什麼。"

這是梵谷的最後一張自畫像，令人悲傷並具有諷刺意味的是它事實上是一個謊言。1889年初，梵谷的母親度過了她70歲生日，盡管不常聯系，梵谷對她仍懷有溫暖的記憶，這年年底，他決定將這張自畫像送給她，主要是為了使母親對他的健康放心，所以在這兒他比以往顯得健康、年輕、整潔許多，然而這些並無法掩飾其眼底的絕望。最後梵谷給了母親一張畫著阿爾卧室的畫而把這張掛在自己的牆上。

❷ 經典美文摘抄及賞析

：《寬容》
記得法國作家雨果曾說過：世界上最寬闊的是海洋，比海洋寬闊的是天空，比天空寬闊的是人的胸懷。它可以包容人間萬物，可以與人為善，可以化干戈為玉帛。我真正明白這些卻是緣於一次偶然。
那是星期一的早晨，我匆匆地去洗涮飯盒。要知道，時間就是生命！贏得時間就能提前完成作業，有更多的時間看看書。教室里還有一大堆作業在等著我趕去與它們「約會」呢。可今天也不知怎麼了，水池邊的人比平日里不知多了多少倍。難道布置作業都是全校統一的嗎？我開始煩躁起來，怒火也一點一點地升了起來，整個人成了一座一觸即發的火山。
終於按捺不住心中的那份焦急，我找起了空子，准備往裡鑽。過五關斬六將，歷經千辛萬苦，我總算擠到了水池邊，心中長吁一口氣——馬上就可以擺脫這非人的折磨了。顧不上得意，更無暇考慮身後那擠作一團粥的人群，我開始了洗涮。三下五除二，大功告成！轉身……只覺身體往左一歪，一腳踏進了池前的污水中，左手也按到了水池裡，更可惡的是臉上被濺上了臟兮兮的油水，我成了不折不扣的落湯雞！怒火沖上頭頂，我立馬回頭尋找那可惡的「肇事者」，是一個初一年級的小男孩。我狠狠地瞪著他，真恨不得把他大罵一頓，可我怕違反紀律，沒敢大吼，就那樣凶凶地盯著他。也許是我的樣子有點嚇人吧，那個小男孩竟有些不知所措了，兩只手緊緊抱住飯盒，怯怯地瞅著我。見我不作聲，他知道大事不妙了，結結巴巴地說：「對……對不起，我……我不……我不是故意的。」說著眼裡泛起了點點淚花，亮晶晶的。
突然，我好像從這點亮光里看到了我自己。
那是我剛入學時，也是在水池旁，碰到了一個三年級的大姐姐。那個大姐姐比我現在還慘，那身漂亮的衣服被池中的污水染成了大花臉。我嚇壞了，一時間連句對不起的話也忘了說，只是愣愣地站著，等著挨一頓披頭蓋臉的的臭罵。可她並沒有罵我，而是沖我笑笑，問我有沒有磕到。那一刻，我是多麼感激那個大姐姐呀，甚至還覺得能生活在這樣一個學校真幸福。
那麼現在的我是不是有點兒可惡呢？我不自覺地眨了眨眼，讓笑容綻在臉上，雖然有點勉強。「沒關系。」我脫口而出，這下輪到小男孩詫異了，嘴巴張得大大的，似乎不相信這是真的。看到他這副模樣，我不由得笑了，真心的。「真的沒關系，剛才我是嚇唬你的，逗你玩呢！」他似乎相信了，也沖我笑了笑，兩個小酒窩也跳了出來，真可愛！我不由得又想到了自己家裡的弟弟。「來，我幫你洗吧！」，我溫和地對他說。「不用了。你還是先把腳……」他似乎有點逗，頑皮地看著我那隻還泡在水裡的腳。「啊！」我立刻抬起了腳。雖有點兒尷尬，但我仍然很心。回到教室，作業做得出奇的順利。
這件事情已經過去幾年，但是想起來我就充滿感慨：泰山不讓土壤，故能成其大；河海不擇細流，故能成其深。我們只要擁有一顆寬容的心，厚德載物，雅量容人，寬容處事，人生就會更精彩！

【賞析】

這是一篇很值得一讀的記敘文。這篇作文呈現出以下三個亮點：一是主題深刻突出。作者通過自己親身經歷的發生在幾年前的一件小事，明白了生活中的一個簡單的道理，不容易！可見作者對生活的感悟是相當深刻的。二是語言活潑生動。全文的語言時而幽默、詼諧，時而靈活多變，生動有趣，時而盡情描寫，如第三段，使文章搖曳多姿。三是結構一波三折，富有波瀾。倒敘與插敘合理穿插與運用，使文章變化有致，頗有韻味。結尾收束有力，可謂畫龍點睛。

❸ 高爾基《童年》第七章的好句賞析並從中分析人物性格

外祖母善良

❹ 《二十四孝圖》 摘抄和賞析

1 《二十四孝圖》
我總要上下四方尋求，得到一種最黑，最黑，最黑的咒文，先來詛咒一切反對白話，妨害白話者。即使人死了真有靈魂，因這最惡的心，應該墮入地獄，也將決不改悔，總要先來詛咒一切反對白話，妨害白話者。
自從所謂「文學革命」以來，供給孩子的書籍，和歐、美、日本的一比較，雖然很可憐，但總算有圖有說，只要能讀下去，就可以懂得的了。可是一班別有心腸的人們，便竭力來阻遏它，要使孩子的世界中，沒有一絲樂趣。北京現在常用「馬虎子」這一句話來恐嚇孩子們。或者說，那就是《開河記》上所載的，給隋煬帝開河，蒸死小兒的麻叔謀；正確地寫起來，須是「麻鬍子」。那麼，這麻叔謀乃是胡人了。但無論他是什麼人，他的吃小孩究竟也還有限，不過盡他的一生。妨害白話者的流毒卻甚於洪水猛獸，非常廣大，也非常長久，能使全中國化成一個麻胡，凡有孩子都死在他肚子里。
只要對於白話來加以謀害者，都應該滅亡！
這些話，紳士們自然難免要掩住耳朵的，因為就是所謂「跳到半天空，罵得體無完膚，——還不肯罷休。」而且文士們一定也要罵，以為大悖於「文格」，亦即大損於「人格」。豈不是「言者心聲也」么？「文」和「人」當然是相關的，雖然人間世本來千奇百怪，教授們中也有「不尊敬」作者的人格而不能「不說他的小說好」的特別種族。但這些我都不管，因為我幸而還沒有爬上「象牙之塔」去，正無須怎樣小心。倘若無意中竟已撞上了，那就即刻跌下來罷。然而在跌下來的中途，當還未到地之前，還要說一遍：——
只要對於白話來加以謀害者，都應該滅亡！
每看見小學生歡天喜地地看著一本粗細的《兒童世界》之類，另想到別國的兒童用書的精美，自然要覺得中國兒童的可憐。但回憶起我和我的同窗小友的童年，卻不能不以為他幸福，給我們的永逝的韶光一個悲哀的弔唁。我們那時有什麼可看呢，只要略有圖畫的本子，就要被塾師，就是當時的「引導青年的前輩」禁止，呵斥，甚而至於打手心。我的小同學因為專讀「人之初性本善」讀得要枯燥而死了，只好偷偷地翻開第一葉，看那題著「文星高照」四個字的惡鬼一般的魁星像，來滿足他幼稚的愛美的天性。昨天看這個，今天也看這個，然而他們的眼睛裡還閃出蘇醒和歡喜的光輝來。
在書塾之外，禁令可比較的寬了，但這是說自己的事，各人大概不一樣。我能在大眾面前，冠冕堂皇地閱看的，是《文昌帝君陰騭文圖說》和《玉歷鈔傳》，都畫著冥冥之中賞善罰惡的故事，雷公電母站在雲中，牛頭馬面布滿地下，不但「跳到半天空」是觸犯天條的，即使半語不合，一念偶差，也都得受相當的報應。這所報的也並非「睚眥之怨」，因為那地方是鬼神為君，「公理」作宰，請酒下跪，全都無功，簡直是無法可想。在中國的天地間，不但做人，便是做鬼，也艱難極了。然而究竟很有比陽間更好的處所：無所謂「紳士」，也沒有「流言」。
陰間，倘要穩妥，是頌揚不得的。尤其是常常好弄筆墨的人，在現在的中國，流言的治下，而又大談「言行一致」的時候。前車可鑒，聽說阿而志跋綏夫曾答一個少女的質問說，「惟有在人生的事實這本身中尋出歡喜者，可以活下去。倘若在那裡什麼也不見，他們其實倒不如死。」於是乎有一個叫作密哈羅夫的，寄信嘲罵他道，「……所以我完全誠實地勸你自殺來禍福你自己的生命，因為這第一是合於邏輯，第二是你的言語和行為不至於背馳。」
其實這論法就是謀殺，他就這樣地在他的人生中尋出歡喜來。阿爾志跋綏夫只發了一大通牢騷，沒有自殺。密哈羅夫先生後來不知道怎樣，這一個歡喜失掉了，或者另外又尋到了「什麼」了罷。誠然，「這些時候，勇敢，是安穩的；情熱，是毫無危險的。」
然而，對於陰間，我終於已經頌揚過了，無法追改；雖有「言行不符」之嫌，但確沒有受過閻王或小鬼的半文津貼，則差可以自解。總而言之，還是仍然寫下去罷：——

❺ 《笑》的賞析

無論是明喻還是暗喻，蘭質慧心的林徽因都能揮灑自如，靈感所至，字字珠璣。兩行詩節，分別選取一連串的比喻，笑從如同露珠，如同花影的視覺漸次轉入如同輕歌的聽覺，憑借視覺與聽覺的通感，使笑不僅有了聲響，而且具有了形狀，從而給人以具體真切的感受。

比喻既實而形象，又虛而飄逸，給人以無限美好的想像。詩人所渲染的美，是一種純粹的美、神聖的美，直達人的情感深處。

詩如其人，林徽因的詩如同林徽因其人，不僅具有內在豐富的意蘊，而且擁有精巧對稱的結構，堪稱內在美與外在美的完美。詩歌分兩節，每節詩從長到短再到長，最後一句又略短，恰似一彎新月，柔美中透出別致；又如少女的柳眉，波折中別有風韻。

兩節詩使用完全相同的結構，構成一個嚴謹的大對稱，參差中有整齊；第一節的第一行比第二節的第一行多一個字，整飭中略有變化。整首詩如同雨後嫵媚的青山，賞心，悅目，俊朗，清新。

(5)大耳朵圖圖賞析擴展閱讀

笑的是她的眼睛，口唇，和唇邊渾圓的漩渦。

艷麗如同露珠，朵朵的笑向，貝齒的閃光里躲。

那是笑——神的笑，美的笑：水的映影，風的輕歌。

笑的是她惺松的鬈發，

散亂的挨著她耳朵。

輕軟如同花影，癢癢的甜蜜，涌進了你的心窩。

那是笑——詩的笑，畫的笑：

雲的留痕，浪的柔波。

林徽因一生著述甚多，其中包括散文、詩歌、小說、劇本、譯文和書信等作品，均屬佳作，其中代表作為《你是人間四月天》，小說《九十九度中》等。出版的詩集有《林徽因詩集》（1985）等。

❻ 好段加賞析50字

1、心靈的房間，不打掃就會落滿灰塵。蒙塵的心，會變得灰色和迷茫。我們每天都要經歷很多事情，開心的，不開心的，都在心裡安家落戶。心裡的事情一多，就會變得雜亂無序，然後心也跟著亂起來。

有些痛苦的情緒和不愉快的記憶，如果充斥在心裡，就會使人委靡不振。所以，掃地除塵，能夠使黯然的心變得亮堂;把事情理清楚，才能告別煩亂;把一些無謂的痛苦扔掉，快樂就有了更多更大的空間。

賞析：人，只有量力而行，該放就放，當止則止，才能在輕鬆快樂的節奏中，收獲真正應該屬於自己的那份成功。

2、微笑著，去唱生活的歌謠。不要抱怨生活給予了太多的磨難，不必抱怨生命中有太多的曲折。大海如果失去了巨浪的翻滾，就會失去雄渾，沙漠如果失去了飛沙的狂舞，就會失去壯觀，人生如果僅去求得兩點一線的一帆風順，生命也就失去了存在的魅力。

賞析：微笑著彈奏從容的弦樂，去面對挫折，去接受幸福，去品味孤獨，去戰勝憂傷。

3、我可以把我的友誼在水彩畫幅創作的光彩熠熠，衷情中義。也許有一天，當時間流逝，早已不小心掉進了遺忘的心湖。記憶的湖水沖淡了美麗的色彩，淡卻了當年的鐵膽錚錚之情，笑傲江湖，乘風破浪。那幅畫早已變的卻是齷齪不堪，不得不令人深深惋惜。

也許是女媧給人類創造了甜美彩畫，怕人類不珍惜，加點神水的斑跡，希望給人類帶來多姿多彩的畫面，在坎坷中鍛造人類的靈性吧。

賞析：真不知是人心暫時停留了人生水彩的保值期，還是歲月沖淡了人生水彩的奪目光環。

4、 人生如畫，生活本身是一副畫，但在涉世未深時，我們都是閱讀觀畫的讀者，而經過了風雨，辯別了事物，我們又變成書中的主角，在各自演譯著精彩、幸福更是一種感覺，幸福是一縷花香，當花開放在心靈深處，只需微風輕輕吹動，便能散發出悠悠的，讓人陶醉的芳香。我們!都有責任！

賞析：每每想任性去做一件事的時候，心中總有個聲音在提醒自已，這件事不能這么做，會造成怎樣怎樣的後果。這就是責任！

5、鳥又可以開始丈量天空了。有的負責丈量天的藍度，有的負責丈量天的透明度，有的負責用那雙翼丈量天的高度和深度。而所有的鳥全不是好的數學家，他們吱吱喳喳地算了又算，核了又核，終於還是不敢宣布統計數字。

賞析：張曉風的這段擬人讓人怦然心動，作者把鳥兒比作不好的數學家，丈量著天空，這種神奇的想像讓每個人為之折服，寫出了鳥兒的活潑靈動和春天的美好，表現了作者對春天的喜愛之情。

❼ 急~好句加賞析！！！！！！！！！！！！！！！

1、《夜雨寄北》"何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時"

哪一天在西窗之下同你一道深夜秉燭長談，訴說我在巴山這天晚上看雨時想念你的心情。

以未來的樂反襯今夜的苦，今夜的苦又增添重聚時的樂，虛實相生，情景相融，餘味無窮。

2、《送杜少府之任蜀州》："海內存知己，天涯若比鄰。"

只要四海之內有你的知心朋友，即使遠在天涯海角，也仍像是近鄰。勉勵友人，勇敢地踏上征途，表現出了朋友之間的真摯感情。一洗以往送別詩的酸楚情調，豁達樂觀，意境開闊。

3、《酬樂天揚州初逢席上見贈》："沉舟側畔干帆過，病樹前頭萬木春。"

沉船側畔有干帆競發，病樹前頭有萬木逢春。詩人以"沉舟"、"病樹"自喻，表達了作者以達觀的態度來面對世變，勸誡友人不必為自己的境遇而憂傷，表現了詩人振作的精神。蘊含了新事物終究要取代舊事物的客觀規律。

4、《聞王昌齡左遷龍標遙有此寄》： "我寄愁心與明月，隨君直到夜郎西。"

突發奇想，將明月擬人化，借月傳情。人隔兩地，難以相從，而月照中天，千里可共，詩人想到：我還是把自己的一片愁心託付給這皎潔生輝的明月，讓它隨風飄到遠在夜郎以西的友人身邊去吧！寄託詩人思念友人的殷殷深情。

5、《登飛來峰》："不畏浮雲遮望眼，自緣身在最高層。"

蘊含站得高才能看得遠的哲理。

6、《望岳》："會當凌絕頂，一覽眾山小。"

泰山的雄姿，引發詩人登臨高峰的願望，他要臨絕頂，將天下群山盡快收入眼底。泰山的雋秀磅礴之氣與詩人凌雲壯志之豪情自然地溶為一體，情景交融，渾然天成。表現詩人不怕困難、勇於攀登、俯視一切的雄心和氣概。

7、《觀滄海》："日月之行，若出其中；星漢燦爛，若出其里。"（互文）

全詩的高潮。作者運用豐富奇特的想像、大膽的誇張進行虛寫，將眼前海上的景色和自己的雄心壯志融合在一起，創造了一種宏大的意境。表達了詩人統一中原、建功立業的雄心壯志。

8、《飲酒》："採菊東籬下，悠然見南山。"

"悠然"寫出了作者那種恬淡、閑適、對生活無所求的心情。"見"表現出詩人看到山不是有意而為之，而是在採菊之間無意中山的形象映入眼簾。好象自己的心早已和山融為一體了。

9、《次北固山下》："海日生殘夜，江春入舊年。"

此句為歷來傳誦的名句，描繪了晝夜和冬春交替過程中的景象和心中的喜悅。"海日生殘夜，江春入舊年"在描述自然的時序交替中蘊含哲理。"生"說明舊事物中已孕育了新的生命，景中出理。"入"，是說新春提前闖入舊的一年，景中出情，思鄉而不低沉。

10、《早春呈水部張十八員外》：「最是一年春好處，絕勝煙柳滿皇都。」

運用對比，表現對早春的喜愛。

❽ 契科夫《苦惱》作品賞析

藝術特色：

1、作品層次：

《苦惱》的層次非常清楚，寫了姚納四次向他人傾訴，四次碰壁，最後只好走進馬棚，對馬訴說。

契訶夫每寫完一次姚納的碰壁，接著便寫他的苦惱，而每次碰壁後，他的苦惱就隨之加深，在第二次碰壁後，加了一段抒情，在第四次碰壁後，寫了姚納想像中的第五次努力——向女性傾訴，整個故事看似平鋪直敘，其實匠心獨運。

姚納遇到的四類人及對他們的稱呼是軍人（老爺）、三位年輕人（老爺）、僕人（老哥）、年輕車夫（老弟），這四類人的先後順序不是隨意安排的，而是按照地位從高到低的順序，姚納在最後一次碰壁後，他在想像中向「娘兒們」傾訴，從排列順序看，排在牲口（小馬）的前面，可見當時俄羅斯婦女地位的低下。

奇怪的是：當姚納向軍人和三位尋歡作樂的年輕人傾訴時，這兩類人雖不耐煩，卻還敷衍一句:「他是害什麼病死的？」「大家都要死的」，而當他去向僕人和年輕車夫訴說時，前者讓他走開，後者一言不發倒頭便睡。

如果說，被姚納稱之為老爺的軍人和三位年輕人，決不會花時間去聽一個窮車夫的訴苦，這里存在社會地位的隔膜；而當姚納去向和他同階層的僕人和年輕車夫訴說時，他們竟連敷衍的話也懶得說，這的確發人深省。

2、語言風格

小說只有短短的4000多字，但是卻內容豐富，這與作者精煉、簡約的語言風格是分不開的。

首先作者用詞簡單、精確、凝練，在環境描寫與人物描寫等方面選用的詞語朴實無華、又簡潔精煉、寓意卻又十分豐富；

其次作者在選用句子方面，尤其是對話方面，短句多、不完全句多，句子結構簡單、短小精悍，顯示出了語言簡潔的特點，再次作者在描寫時還運用了一些修辭格，收到了簡單、精煉、形象、生動的修辭效果。

另外《苦惱》中還大量運用了省略號，這些省略號的運用也使語言含蓄、凝練，產生空靈之美。

契訶夫與其他一些俄國作家不同，他筆下的人物對話極其精煉，毫無冗長和羅嗦之感。人物對話不僅符合特定環境下和場合里人物的性格邏輯，而且能恰當地映射出人物此時此景的內心活動。

三個青年的對話顯示出他們尋歡作樂、玩世不恭的性格，姚納挨了他們一巴掌還說：「嘻嘻！……好有興致的幾位老爺……」內心正轉著這樣的念頭：他們有興趣和他打著玩，大概也有興趣聽他談談兒子。

同時，姚納的對話也反映了他老實巴交、逆來順受的性格和急於傾訴內心愁苦的心情。這對刻畫馬車夫的性格特徵和深層心理狀態起了很大作用。

3、描寫手法

契科夫在《苦惱》中也採用了現實主義客觀描寫手法，他強調作者在創作中的客觀態度，但絲毫不反對作品應有的傾向性，這種傾向性，不是廉價的說教，不是硬塞給讀者，而是把鮮明的傾向絲毫不露行跡地融入對現實生活的客觀描述中，他認為傾向性是作者主觀思想在作品中的自然而然的流露，這種流露越隱蔽越好。

全文通篇沒有作者主觀的說教，但讀者卻從作者抑鬱的描述中，看到人間的冷酷和世態炎涼。這正是契科夫「態度越是客觀，所產生的印象就越有力」的現實主義的成功體現。在這篇小說中作者對於冷如冰霜的社會的揭露，真實入木三分，令人叫絕。

《苦惱》它強烈刺激著讀者的不是別的，乃是驚人的真實及由此因此的深深思考。

(8)大耳朵圖圖賞析擴展閱讀：

《苦惱》創作背景：

19世紀80年代，俄國正處於沙皇統治下的黑暗時期。70年代興起的民粹派「到民間去」的運動，由於無視資本主義發展的事實，得不到農民的支持而最終失敗了。

進入80年代後，他們轉而採取暗殺手段來推翻專制制度。雖然他們成功地刺殺了沙皇亞歷山大二世，但亞歷山大三世即位後，便開始了更加殘酷的血腥鎮壓，革命者成批地被絞死和流放，知識分子中出現了普遍的絕望情緒，喪失了以往的那種革命信念和斗爭精神。窒息的政治空氣也使許多人變得麻木、冷漠，充滿了庸俗的市儈習氣。

契訶夫的青少年時代是在貧困中度過的，因此他對下層人民生活的苦難和不幸深有體會。19世紀80年代初他開始了創作生涯，到寫作《苦惱》時，社會責任感已經日益增強，民族傾向也更加鮮明。

19世紀沙皇俄國統治下的俄國社會，沙皇的專制統治使得當時社會中的人等級制度分明，人與人之間關系麻木冷漠。處在上層社會的人積累了大量的物質財富，而處在下層的如馬車夫姚納·波塔波夫則生活困苦，掙扎在生存的邊緣，貧富差距十分明顯。

❾ 散文賞析

白色的山茶花——席慕容

山茶又開了，那樣潔白而美麗的花,開了滿樹。
每次,我都不能無視地走過一棵開花的樹。
那樣潔白溫潤的花朵,從青綠的小芽開始,到越來越飽滿,到慢慢地綻放,從半圓,到將圓,到滿圓。花開的時候,你如果肯仔細地去端詳,你就能明白它所說的每一句話。
就因為每一朵花只能開一次,所以,它就極為小心地決不錯一步,滿樹的花,就沒有一朵開錯了的。它們是那樣慎重和認真的迎接著唯一的春天。
所以,我每次走過一棵開花的樹,都不得不驚訝與屏息於生命的美麗。

作品賞析：
這是詩人席慕容寫的一篇散文，全篇僅有二百餘字。它傳達的意境，卻深邃遼遠，令人回味無窮。
「山茶花又開了」，忽然其來的第一句，直點所要開展的主題，一個「又」字，證明了作者長時以來對於「花」或者「山茶花」的關注。「潔白」與「開了滿樹」，給人以一種強烈的視覺感受，引申了所要展開的內容。
「花」，給人以一種愉悅的心靈享受，它是一個畫面和時間的定格，它背後的內容很復雜，因為每一個生命，都有綻放美麗的追求——「每次，我都不能無視走過一顆開花的樹」，就是這個道理。「潔白溫潤」是溫暖明朗潤濕而柔弱的，「潔白」象徵著純潔，「純潔」是一個人的嚮往和追求（這是文章的文眼）。「小芽兒」是口語，讀來讓人親切，充滿了未知的幻想。「飽滿」和「綻放」，是一個成熟的過程，「越來越」、「慢慢的」是一種堅深，有種瞭然於胸卻不願道出的苦痛。「半圓」、「將圓」、「滿圓」，非常形象而貼切，用一種象徵的意蘊，同樣點明了一種成長的過程。
總之，若花兒開了，你認真去體會，你會發覺它的過程有總有無限多的故事

❿ 八駿圖的意蘊、象徵意義

《八駿圖》的意蘊、象徵意義：

《八駿圖》是徐悲鴻的代表作之一，奔騰的駿馬，顯現的是氣度，釋放的力量，超越的是靈魂。不論是工筆還是寫意，不論是潑墨還是彩繪，其筆下的馬，或奔或躍，或長嘶或低鳴，千姿百態，卓然不群。

徐悲鴻的八駿圖體現的是飛揚的志氣，中華的靈魂。將中國傳統國畫創造引向國際，一幅幅令人驚艷的奔馬圖，讓全世界都看到了中國畫的美麗之處，從此，以中國畫為代表的東方美學藝術得以與西洋畫並肩而屹立於世界畫壇。

《八駿圖》也是徐悲鴻送給陳納德將軍的一幅巨作。那時陳納德將軍正從戰場上凱旋歸來，畫上那昂首奮蹄的八匹駿馬，映照著中華民族不屈的精神，同時也是徐悲鴻不可多得的一幅代表作。

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徐悲鴻《八駿圖》作品賞析：

① 徐悲鴻所畫的奔馬，奔騰馳騁，桀驁不凡，自由奔放，歡快振奮，觀之令人驚心動魄，在寫實之中充滿了浪漫主義的風格。

② 畫家不僅把駿馬作為自己繪畫的象徵，更是一種精神的追求，是對自由和激情的贊美和謳歌。

③ 徐悲鴻擅長以馬喻人，托物抒懷，以此來表達自己的愛國熱情。徐悲鴻筆下的馬是「一洗萬古凡馬空」，獨有一種精神抖擻、豪氣勃發的意態。

④ 在技法上，他以中國的水墨為主要表現手段，又參用西方的透視法、解剖法等，逼真生動地描繪了馬的颯爽英姿。用筆剛健有力，用墨酣暢淋漓。

⑤ 暈染全部按照馬的形狀結構而施加，墨色濃淡有致，既表現了馬的形體，又不影響墨色的韻味。徐悲鴻的馬是中西融合的產物，這種融合是極為成功的。

⑥ 作品顯示了極高的藝術技巧和廣搏的藝術修養，是古為今用、洋為中用的典範。造型獨特，氣勢恢宏，創造了新穎而獨特的風格，給人以生機和力量，表現了令人振奮的積極精神，馳譽世界，幾近成了現代中國畫的象徵和標志。