米開朗琪羅的大衛賞析
『壹』 求「米開朗琪羅《大衛》像」鑒賞文
大衛像有5米高人體比例的把握極為准確，頭和手略大，因為高大的雕塑仰視時，上面的部版分會顯得小，米權開朗基羅略為放大頭的比例，使觀者感到合適，又能顯現大衛的智慧和堅強。文藝復興已經掌握了解剖，因此，大衛的形象刻劃極為精細，肌肉的塊面感和轉折、骨骼的銜接、骨點的表達都十分准確，米開郎基羅在如實塑造人體的水平上是最完美的，是無人可以超越的頂峰。
『貳』 分析米開朗琪羅的大衛```誰會啊
《大衛》，雲石雕像，像高.5米，連基座高5.5米，米開朗基羅創作於公元1501－1504年，現收藏於佛羅倫薩美術學院。
米開朗基羅生活在義大利社會動盪的年代，顛沛流離的生活使他對所生活的時代產生了懷疑。痛苦失望之餘，他在藝術創作中傾注著自己的思想，同時也在尋找著自己的理想，並創造了一系列如巨人般體格雄偉、堅強勇猛的英雄形象。《大衛》就是這種思想最傑出的代表。
大衛是聖經中的少年英雄，曾經殺死侵略猶太人的非利士巨人哥利亞，保衛了祖國的城市和人民。米開朗基羅沒有沿用前人表現大衛戰勝敵人後將敵人頭顱踩在腳下的場景，而是選擇了大衛迎接戰斗時的狀態。在這件作品中，大衛是一個肌肉發達，體格勻稱的青年壯士形象。他充滿自信地站立著，英姿颯爽，左手拿石塊，右手下垂，頭向左側轉動著，面容英俊，炯炯有神的雙眼凝視著遠方，彷彿正在向地平線的遠處搜索著敵人，隨時准備投入一場新的戰斗。大衛體格雄偉健美，神態勇敢堅強，身體、臉部和肌肉緊張而飽滿，體現著外在的和內在的全部理想化的男性美。這位少年英雄怒目直視著前方，表情中充滿了全神貫注的緊張情緒和堅強的意志，身體中積蓄的偉大力量似乎隨時可以爆發出來。與前人表現戰斗結束後情景的習慣不同，米開朗基羅在這里塑造的是人物產生激情之前的瞬間，使作品在藝術上顯得更加具有感染力。他的姿態似乎有些象是在休息，但軀體姿態表現出某種緊張的情緒，使人有強烈的「靜中有動」的感覺。雕像是用整塊的石料雕刻而成，為使雕像在基座上顯得更加雄偉壯觀，藝術家有意放大了人物的頭部和兩個胳膊，使的大衛在觀眾的視角中顯得愈加挺拔有力，充滿了巨人感。
這尊雕像被認為是西方美術史上最值得誇耀的男性人體雕像之一。不僅如此，《大衛》是文藝復興人文主義思想的具體體現，它對人體的贊美，表面上看是對古希臘藝術的「復興」，實質上表示著人們已從黑暗的中世紀桎梏中解脫出來，充分認識到了人在改造世界中的巨大力量。米開朗基羅在雕刻過程中注入了巨大的熱情，塑造出來的不僅僅是一尊雕像，而是思想解放運動在藝術上得到表達的象徵。作為一個時代雕塑藝術作品的最高境界，《大衛》將永遠在藝術史中放射著不盡的光輝。
『叄』 如何欣賞米開朗基羅《大衛》之美
米開朗基羅生活在義大利社會動盪的年代，顛沛流離的生活使他對所生活的時代產生了懷疑。痛苦失望之餘，他在藝術創作中傾注著自己的思想，同時也在尋找著自己的理想，並創造了一系列如巨人般體格雄偉、堅強勇猛的英雄形象。《大衛》就是這種思想最傑出的代表。
米開朗基羅創作這尊雕像時，還不到30歲，但他的藝術風格已趨於成熟。在雕刻家的行會中，他已被公認為藝術大師之一。他的雕像大部分表現健美人體。這是文藝復興時期一種人文主義思想的表現特點。當時人們剛從黑暗的中世紀桎梏下解脫出來，充分認識到人在改造世界中的巨大力量，因此，贊美人體的美，是對古代希臘藝術的一種「復興」，不僅如此，它的更深刻的意義在於反對宗教的虛偽，重視人及，其現實的力量，是一種思想解放運動在藝術上的反映。這對整個歐洲具有深遠的歷史意義。過去的藝術家們多半表現大衛割下敵人的巨頭，已經取得勝利的情景。米開朗基羅表現的卻是：大衛左手上舉，握住搭在肩上的＂甩石帶＂，右手下垂，似將握拳。頭部微俯，怒目裂眥地直視前方，處於迎接戰斗的狀態。從藝術效果來看，這種矛盾高潮到來之前的狀態更富有吸引力。藝術的效果之最高潮，不是激情的後面，而是產生激情的前一瞬間。大衛怒目直視前方，就是准備迎受這一高潮的到來，因而在藝術上顯得更有力量.後來，人們把這尊歷史名作視為保衛祖國，不放鬆警戒的象徵，其意義就在於此。 從思想效果上說，雕像充分體現了一種頑強、堅定和正義的精神氣質。米開朗基羅把大衛作為保衛共和制城市的一名青年戰士的典型來塑造，這反映了他的政治思想。在藝術技巧上，藝術家以解剖學為基礎，對人體結構和全身的筋肉都表現得極為合理極為自然，同時對手的關節和大腿加上誇張加長，手和腳稍大，這對一個少年來說是正常的。面部表情也非常逼真，他雙眉緊鎖，目光炯炯，全神貫注，顯示出壓倒一切敵人的威武姿態。這件作品成為後世藝術家學習雕塑的楷模，是雕塑史上最傑出的作品之一。
總結:這尊雕像被認為是西方美術史上最值得誇耀的男性人體雕像之一。不僅如此，《大衛》是文藝復興人文主義思想的具體體現，它對人體的贊美，表面上看是對古希臘藝術的「復興」，實質上表示著人們已從黑暗的中世紀桎梏中解脫出來，充分認識到了人在改造世界中的巨大力量。米開朗基羅在雕刻過程中注入了巨大的熱情，塑造出來的不僅僅是一尊雕像，而是思想解放運動在藝術上得到表達的象徵。作為一個時代雕塑藝術作品的最高境界，《大衛》將永遠在藝術史中放射著不盡的光輝。
『肆』 米開朗基羅雕塑像大衛體現了什麼精神
《大衛》，雲石雕像，像高2.5米，連基座高5.5米，米開朗基羅創作於公元1501－1504年，現收藏於佛羅倫薩美術學院。 米開朗基羅生活在義大利社會動盪的年代，顛沛流離的生活使他對所生活的時代產生了懷疑。痛苦失望之餘，他在藝術創作中傾注著自己的思想，同時也在尋找著自己的理想，並創造了一系列如巨人般體格雄偉、堅強勇猛的英雄形象。《大衛》就是這種思想最傑出的代表。大衛是聖經中的少年英雄，曾經殺死侵略猶太人的非利士巨人哥利亞，保衛了祖國的城市和人民。米開朗基羅沒有沿用前人表現大衛戰勝敵人後將敵人頭顱踩在腳下的場景，而是選擇了大衛迎接戰斗時的狀態。在這件作品中，大衛是一個肌肉發達，體格勻稱的青年壯士形象。他充滿自信地站立著，英姿颯爽，左手拿石塊，右手下垂，頭向左側轉動著，面容英俊，炯炯有神的雙眼凝視著遠方，彷彿正在向地平線的遠處搜索著敵人，隨時准備投入一場新的戰斗。大衛體格雄偉健美，神態勇敢堅強，身體、臉部和肌肉緊張而飽滿，體現著外在的和內在的全部理想化的男性美。這位少年英雄怒目直視著前方，表情中充滿了全神貫注的緊張情緒和堅強的意志，身體中積蓄的偉大力量似乎隨時可以爆發出來。與前人表現戰斗結束後情景的習慣不同，米開朗基羅在這里塑造的是人物產生激情之前的瞬間，使作品在藝術上顯得更加具有感染力。他的姿態似乎有些象是在休息，但軀體姿態表現出某種緊張的情緒，使人有強烈的「靜中有動」的感覺。雕像是用整塊的石料雕刻而成，為使雕像在基座上顯得更加雄偉壯觀，藝術家有意放大了人物的頭部和兩個胳膊，使的大衛在觀眾的視角中顯得愈加挺拔有力，充滿了巨人感。這尊雕像被認為是西方美術史上最值得誇耀的男性人體雕像之一。不僅如此，《大衛》是文藝復興人文主義思想的具體體現，它對人體的贊美，表面上看是對古希臘藝術的「復興」，實質上表示著人們已從黑暗的中世紀桎梏中解脫出來，充分認識到了人在改造世界中的巨大力量。米開朗基羅在雕刻過程中注入了巨大的熱情，塑造出來的不僅僅是一尊雕像，而是思想解放運動在藝術上得到表達的象徵。作為一個時代雕塑藝術作品的最高境界，《大衛》將永遠在藝術史中放射著不盡的光輝
『伍』 米開朗琪羅的《大衛》的魅力是什麼
《大衛》魅力的關鍵所在是米開朗琪羅對巔峰狀態下的人的完美表現——健美、理性版、精權神抖擻、充滿力量。它塑造了一個人類英雄，以及一個必定會成就他勝利的宇宙。對於任何一個抱有如此人生觀的人來說，這個形象都具有無法估量的價值——不管這個人是生活在500年前，還是身處我們這個時代。
『陸』 米開朗琪羅創作的《大衛》是表現了他怎樣的民族自信和人文主義精神
在創作《大衛》的年代，正是教皇腐敗，外族入侵，佛羅倫薩面臨崩潰的年代內。米容開朗琪羅迫切希望能夠有一位像大衛一樣的英雄站出來，拯救自己的祖國。他清醒地知道，拯救自己的祖國不能靠神，也不能依賴上帝，拯救自己還要靠自己本身。因此，他突破了《聖經》情節的局限，用全裸和近乎成人的形象以及那蘊含著巨大潛力的發達肌肉，表現了他所特有的民族自信和文藝復興時期特有的具有叛逆性的人文主義精神。
『柒』 米開朗琪羅塑造的大衛，在藝術屆有著怎樣的魅力
《大衛》魅力來的關鍵源所在是米開朗琪羅對巔峰狀態下的人的完美表現——健美、理性、精神抖擻、充滿力量。它塑造了一個人類英雄，以及一個必定會成就他勝利的宇宙。對於任何一個抱有如此人生觀的人來說，這個形象都具有無法估量的價值——不管這個人是生活在500年前，還是身處我們這個時代。
作為一個時代雕塑藝術作品的最高境界，《大衛》將永遠在藝術史中放射著不盡的光輝。
『捌』 米開朗琪羅的作品大衛和聖傷的特點
大衛體格雄偉健美，神態勇敢堅強，身體、臉部和肌肉緊張而飽滿，體現著版外在的和內在的全部權理想化的男性美。這位少年英雄怒目直視著前方，表情中充滿了全神貫注的緊張情緒和堅強的意志，身體中積蓄的偉大力量似乎隨時可以爆發出來。與前人表現戰斗結束後情景的習慣不同，米開朗基羅在這里塑造的是人物產生激情之前的瞬間，使作品在藝術上顯得更加具有感染力。他的姿態似乎有些象是在休息，但軀體姿態表現出某種緊張的情緒，使人有強烈的「靜中有動」的感覺。雕像是用整塊的石料雕刻而成，為使雕像在基座上顯得更加雄偉壯觀，藝術家有意放大了人物的頭部和兩個胳膊，使的大衛在觀眾的視角中顯得愈加挺拔有力，充滿了巨人感。
『玖』 發一下《大衛》這個雕塑的賞析
大衛
一、《大衛》，雲石雕像，像高2.5米，連基座高5.5米，米開朗基羅創作於公元1501－1504年，現收藏於佛羅倫薩美術學院。
米開朗基羅生活在義大利社會動盪的年代，顛沛流離的生活使他對所生活的時代產生了懷疑。痛苦失望之餘，他在藝術創作中傾注著自己的思想，同時也在尋找著自己的理想，並創造了一系列如巨人般體格雄偉、堅強勇猛的英雄形象。《大衛》就是這種思想最傑出的代表。
大衛是聖經中的少年英雄，曾經殺死侵略猶太人的非利士巨人哥利亞，保衛了祖國的城市和人民。米開朗基羅沒有沿用前人表現大衛戰勝敵人後將敵人頭顱踩在腳下的場景，而是選擇了大衛迎接戰斗時的狀態。在這件作品中，大衛是一個肌肉發達，體格勻稱的青年壯士形象。他充滿自信地站立著，英姿颯爽，左手拿石塊，右手下垂，頭向左側轉動著，面容英俊，炯炯有神的雙眼凝視著遠方，彷彿正在向地平線的遠處搜索著敵人，隨時准備投入一場新的戰斗。大衛體格雄偉健美，神態勇敢堅強，身體、臉部和肌肉緊張而飽滿，體現著外在的和內在的全部理想化的男性美。這位少年英雄怒目直視著前方，表情中充滿了全神貫注的緊張情緒和堅強的意志，身體中積蓄的偉大力量似乎隨時可以爆發出來。與前人表現戰斗結束後情景的習慣不同，米開朗基羅在這里塑造的是人物產生激情之前的瞬間，使作品在藝術上顯得更加具有感染力。他的姿態似乎有些象是在休息，但軀體姿態表現出某種緊張的情緒，使人有強烈的「靜中有動」的感覺。雕像是用整塊的石料雕刻而成，為使雕像在基座上顯得更加雄偉壯觀，藝術家有意放大了人物的頭部和兩個胳膊，使的大衛在觀眾的視角中顯得愈加挺拔有力，充滿了巨人感。
這尊雕像被認為是西方美術史上最值得誇耀的男性人體雕像之一。不僅如此，《大衛》是文藝復興人文主義思想的具體體現，它對人體的贊美，表面上看是對古希臘藝術的「復興」，實質上表示著人們已從黑暗的中世紀桎梏中解脫出來，充分認識到了人在改造世界中的巨大力量。米開朗基羅在雕刻過程中注入了巨大的熱情，塑造出來的不僅僅是一尊雕像，而是思想解放運動在藝術上得到表達的象徵。作為一個時代雕塑藝術作品的最高境界，《大衛》將永遠在藝術史中放射著不盡的光輝。
為了藝術品的保護，《大衛》原作被放在佛羅倫薩美術學院中，同時在市政廳門前還矗立有一座復製品供來自世界各地的人們欣賞。
二、法國畫家雅克·路易·大衛(Jacques-LouisDavid，1748年8月30日-1825年12月9日)是洛可可大師—布雪〈Boucher〉的遠親，也是法國拿破崙政權的首席官方畫家。他是新古典主義的推動者與實踐者，更主導當時許多藝術政策的制定，頗具影響力。
在法國大革命時期，當上代議士，投票贊成處決路易十六，自此，使他成為美術上擁有最大權力的人。他畫了很多巨大的宣傳畫—如《賀拉斯兄弟之誓》、《理性的饗宴》等，此外他又著手繪制為革命而犧牲的—《馬拉之死》紀念肖像，戴維的妻子因他過於熱衷革命而與他離婚，後來一度被捕入獄，經他的妻子及學生多方奔走陳情，才獲釋放。經此事件後，他們才破鏡重圓。1798年，他所畫的一幅《薩比奴的女人》畫里，蘊涵著對妻子的感激，同時也說明了他對古代的憧憬。
同年因崇拜拿破崙，而成為他的擁護者，拿破崙也樂於利用他的繪畫才華，來為他作宣傳。於是畫了歌頌英雄事跡的《跨越阿爾卑斯山的拿破崙》，並在1805—1807年間畫了一幅包括百餘人的巨畫—《拿破崙的加冕典禮》，以及後來的一幅《頒賜軍旗的君王》。在滑鐵盧之役後，拿破崙的勢力瓦解，他逃到瑞士的布魯塞爾，終老該地。
戴維的繪畫，融合了各種不同的風格—從年輕時嚴肅的新古典主義，到拿破崙時代轉而採用威尼斯派的色彩及光線，然而在他當時以及稍後古典主題的作品中，所表現出來那種對素描及刻板的古物研究的重視，與威尼斯派的風格，是截然不同的。他畫的肖像畫，構圖極佳，而且非常寫實。他是一位偉大的畫師，帶出幾位傑出的弟子：如安格爾〈Ingres〉、傑拉〈Gerard〉、葛羅〈Gros〉、吉洛地〈Girodet〉等人都是。