對西廂記的賞析
1. 《西廂記》怎麼賞析
《西廂記》原名《鶯鶯傳》，又名《會真記》。是元代著名戲曲作家王實甫的傑作，也是元雜劇中最優美宏偉的大型喜劇。周德清稱贊《西廂記》「諸公已矣，後學莫及」。它在中國文學史上和中國戲曲史上都佔有很重要地位，是我國古代戲曲發展高峰之一。
如果以單部作品而論，《西廂記》可以說是元雜劇中影響最大的。它以五本的宏大規模來敷演一對青年男女追求自由的愛情與婚姻的故事，不僅題材引人喜愛，而且人物能刻畫得更豐滿細致，情節能夠表現得更曲折動人，再配以與浪漫的內容相稱的秀麗優雅而又活潑的語言，自然有一種不同尋常的魅力。
《西廂記》主要講的是書生張珙游學河中府，在古剎普救寺與已故崔相國之女鶯鶯小姐相遇。因一見傾心，借宿在崔氏眷屬暫住的西廂院外僧房之中。夜間鶯鶯花園燒香，強生隔牆吟詩，鶯鶯亦酬詩一首；張生繼而藉崔府超度老相國時，追薦自己的父母，在法會上與與鶯鶯再度相見。其間賊將孫飛虎為搶奪崔鶯鶯，兵圍寺院，崔母求助於寺眾，許諾能退賊兵者以鶯鶯相配；張生應下此諾並修書一封請惠明送至友人白馬將軍杜確處。杜確率兵打敗孫飛虎，普救寺兵圍雖解但崔母卻違約賴婚，命兩人兄妹相稱，張生因此相思入病，侍女紅娘遂教張生夜間在花園外彈琴，封鶯鶯訴說心曲。紅娘為鶯鶯、張生傳書遞簡，鶯鶯瞞過紅娘而「待月西廂下」，是夜張生依約到來，但鶯鶯畢竟囿於禮教，又被紅娘看見，竟翻臉不認。張生為此抑鬱成疾，鶯鶯不禁內疚，以葯方為名托紅娘送去，當晚便由紅娘送鶯鶯到張生房中。月餘後，兩人情事被崔母發覺，崔母大怒拷問缸娘，紅據理以爭，認為崔老夫人不應悔婚，若不允婚只怕還有玷辱家門和治家不嚴的罪名，崔母只得允婚，但張生必須應舉得官方能迎娶鶯鶯，兩人因此長亭送別。強生行至草橋，見鶯鶯追趕而來，醒後才知是夢境。張生得中後欲與鶯鶯完婚，被當年曾經與鶯鶯訂親的崔母內侄鄭恆阻撓，恰好白馬將軍攜旨到達，為張生與鶯鶯主婚，鄭恆羞愧自盡，有情人終成眷屬。
劇中主要人物張生、崔鶯鶯、紅娘，各自都有鮮明的個性，而且彼此襯托，相映成輝；在這部多本的雜劇中，各本由不同的人物主唱，有時一本中有幾個人的唱，這也為通過劇中人物的抒情塑造形象提供了便利。
《西廂記》里的崔鶯鶯，帶著青春的郁悶上場。當她遇到了風流俊雅的張生，四目交投，彼此就像磁石般互相吸引。她分明覺察到一個陌生男子注視著自己，但她的反應是「嚲著香肩，只將花笑捻」。劇本寫紅娘催促她迴避，而她的反映是： 回顧－－覷末－－下
請注意這一舞台提示，它異常強烈地揭示出人物的內心世界。按照封建禮教的規定，為女子者，「非禮勿言，非禮勿視，非禮勿聽」。鶯鶯竟對張生一步一回頭，把箴規拋之於腦後。通過一細微的卻是引人注目的舉動，作者讓觀眾清晰地看到她性格發展的走向。
鶯鶯遇見張生以後，作者寫她相當主動地希望和張生接近。她知道那「傻角」 月下吟詩，便去酬和聯吟；張生故意撞出來瞧她，她「陪著笑臉兒相迎」，可見她對張生是處處留情的。而她的態度，張生也看在眼裡。他們心有靈犀，彼此都感受到相互的愛意。正是由於鶯鶯從一開始就對愛情熾熱地追求，才使得她一步一步地走上了違悖綱常反抗封建禮教的道路。
王實甫寫鶯鶯追求的只是愛情。她對張生的愛，純潔透明，沒有一絲雜質。長亭送別，她給張生把盞時的感觸是：「但得一個並頭蓮，煞強如狀元及第」,在她的心中，「情」始終是擺在最重要的位置上，至於功名利祿，是非榮辱，統統可以不管。
然而，強烈追求愛情只是鶯鶯性格的一個方面。鶯鶯長期受到封建禮教的熏陶，加上對紅娘有所顧忌，因此，她的性格顯得熱情而又冷靜，聰明而涉狡獪。當觀眾看到鶯鶯「對人前巧語花言，沒人處便想張生，背地裡愁眉淚眼」，看到她有時一本正經，有時黠譎多端，有時又扭捏尷尬時，都會啞然失笑。在作品中，王實甫讓鶯鶯的形象具有兩種不同的內心節奏，展示出她對愛情的追求，既是急急切切，又是忐忐忑忑。內心節奏的不協調，是導致她行為舉止引人發笑的喜劇因素。
張生的性格，是輕狂兼有誠實厚道，灑脫兼有迂腐可笑。他被去掉在功名利祿面前的庸俗，以及在封建家長面前的怯懦，被突出的則是對愛情執著誠摯的追求。他是一個「志誠種」。志誠，是作者賦予這一形象的內核。
當然，張生是個才華出眾風流瀟灑的人物。他出場時唱的一曲，描述「雪浪拍長空，天際秋雲卷；竹索纜浮橋，水上蒼龍偃」的黃河景色，充分表現出文采風流和豪逸氣度。不過，王實甫在塑造張生的形象時，沒有把表現他的才華作為重點，而是表明一旦墜入了情網，這才子竟成了「不酸不醋的風魔漢」。他痴的可愛，也迂得可愛。
張生跳牆，是王實甫刻劃這一性格最為精彩的關目。那天晚上，張生應鶯鶯詩簡之約，到了後花園。他知道小姐已在隔牆，於是樊垣一跳，一把摟著鶯鶯。鶯鶯嚇了一大跳，她沒有想到張生會跳將過來，而且「角門兒」還開著，她驚呼： 「是誰？」這一下，約會便砸了鍋。
張生接到請柬，是紅娘受了鶯鶯的氣，拒絕再為他倆效勞的時候，是張生感到愛情已經無望的時候。可是，當他打開詩簡一看，原來是小姐約他幽會。他大喜過望，紅娘問他：「怎見得著你來？你解我聽咱。」他解釋：「『待月西廂下』，著我月上來；『迎風戶半開』，他開門待我；『隔牆花影動，疑是玉人來』，著我跳過牆來。」據此，他便跳牆赴約了。
鶯鶯約會張生，卻沒有讓他跳過牆來，是張生把詩理解錯了。本來，張生是個才子，當不至於不會解釋，他之所以會聰明一世，糊塗一時，是因在絕望之餘，突然受寵若驚，欣喜之情沖昏頭腦，使他連詩也解錯了。由於張生解錯了詩，引發一場誤會性的沖突，大大加強了全劇的喜劇性色彩。王實甫通過這樣的藝術處理，把張生大膽追求愛情而又魯莽痴迂的性格展現無遺。
紅娘在劇中只是一個婢女身份，卻又是劇中最活躍、最令人喜愛的人物。她機智聰明，熱情潑辣，又富於同情心，常在崔、張的愛情處在困境的時候，以其特有的機警使矛盾獲得解決。她代表著健康的生命，富有生氣，並因此而充滿自信。所以這個小小奴婢，卻老是處在居高臨下的地位上，無論張生的酸腐、鶯鶯的矯情，還是老夫人的固執蠻橫，都逃不脫她的諷刺、挖苦乃至嚴辭駁斥。她不受任何教條的約束，世上什麼道理都能變成對她有利的道理。在《西廂記》里，王實甫把紅娘放置在一個相當微妙的位置上。老夫人讓她服侍鶯鶯，讓她「行監坐守」，但她從心底里不滿封建禮教對年青人的捆束，當覺察到崔、張彼此的情意後，一直有心玉成其事。她願意為鶯鶯穿針引線，又知道鶯鶯有「撮鹽入火」的性子，有「心腸兒轉關」的狡獪，只好處處試探、揣度，照顧著小姐的自尊心，忍受著懷疑和指責。她要對付小姐，又要對付老夫人，擔承著種種壓力，卻義無反顧地為別人合理的追求竭心盡力。而王實甫愈寫紅娘的 「兩下里做人難」，愈寫這「縫了口的撮合山」在困境中巧妙周旋，就愈能生動地表現她機智倔強的個性。
《西廂記》中的鮮明的人物性格，是這個劇能成為一部古代經典愛情劇的基礎。當後弦把《西廂記》的歌曲推出，可以知道現在《西廂記》依然在中國有很大的影響。《西廂記》是一部詩情畫合一的作品，我們可以在詩和畫的意境中盡情體味其中的愛情。
2. 急需一篇《西廂記》的節選散文賞析
王實甫《西廂記》第四本第三折（長亭送別）賞析
通常被稱作「長亭送別」的第四本第三折，是王實甫《西廂記》中最為膾炙人口的精彩片斷之一。在第四本第一折「酬簡」和第二折「拷紅」中，鶯鶯終於克服了身心解放的要求與封建精神桎梏的矛盾，邁出了同張生私下結為夫妻的決定性一步。這種出於男女雙方真誠相愛的自主選擇，使封建禮教的維護者老夫人十分震怒，因此她拷問紅娘嚴加追究。但紅娘抓住了老夫人理虧的要害，非但拒不認罪，，反而條分縷析，歷數老夫人過錯，使她不得不承認既成事實：「待經官呵，玷辱家門。罷罷！俺家無犯法之男、再婚之女，與了這廝罷。」但是，老夫人又以「俺三輩兒不招白衣女婿」為由，強令張生「明日便上朝取應去」，並聲稱「得官呵，來見我，駁落呵，休來見我」。崔、張愛情又面臨著新的威脅。「長亭送別」緊接著是第二折，所表現的正是同老夫人激烈斗爭中取得勝利後的這又一次曲折，寫鶯鶯、紅娘、老夫人等到十里長亭為「上朝取應」的張生餞行。這折戲由鶯鶯主唱，是塑造鶯鶯形象的重場戲之一，在全劇中佔有重要地位。這折戲以別宴前後為時間線索，主要通過精心安排的十九支曲文，集中刻畫了鶯鶯送行時的心緒。它在讀者、觀眾面前展現的是一卷情景交融的別離圖。這卷別離圖由三個緊密銜接的畫面組成：一、赴長亭途中；二、長亭宴別；三、長亭分別。倍增煩惱的暮秋天氣，是這卷別離圖的背景。
起首〔端正好〕〔滾綉球〕〔叨叨令〕三支曲子，系鶯鶯赴長亭途中所唱。鶯鶯是懷著無可排遣的離愁別恨，前往長亭為張生送行的。鶯鶯一上場唱的第一支曲子〔端正好〕，便通過她對暮秋郊野景色的感受，抒發了這種痛苦壓抑的心情。在這支曲子中，作者選取了幾樣帶有特徵的景物：藍天的白雲，萎積的黃花，南飛的大雁，如丹的楓葉，它們在凄緊的西風中融成一體，構成了寥廓蕭瑟、令人黯然的境界。「曉來」兩句，使客觀景色帶上了濃重的主觀色彩。「染」、「醉」二字，下得極有分量。前者不僅把外射的感受化為具有動態的心理過程，而且令離人的漣漣別淚，宛然如見。後者既寫出了楓林的色彩，更賦予了在離愁的重壓下不能自持的人的情態。
如果說，這支曲子主要是採用了寓情於景的手法，那麼，〔滾綉球〕便是從正面刻畫了鶯鶯與張生難以離舍的復雜內心世界。鶯鶯想到和張生經歷了多少曲折痛苦才得以結合，不期然剛擺脫了相思之苦，卻又馬上生生地被迫分離，心中充滿怨恨又萬般無奈。因此，她多麼希望那長長的柳絲能夠系住張生的馬兒，多麼希望那疏朗的樹林能夠掛住西沉的夕陽！然而，柳絲難系，斜暉無情。既然這些都是不可能實現的痴幻的意願，那麼，唯一的希望就只能是讓張生乘騎的馬兒走得再慢一點，自己乘坐的車子跟得更緊一點――使得兩情依依的親人能夠靠得更近一點，相隨的時間更長一點。然而，餞行之處的長亭已經映入眼簾，別離的時刻已經臨近，人愁得頓時消瘦下來了，這種悲傷的心情有誰能理解啊！
以上兩支曲子都是鶯鶯的內心獨白。接下來由紅娘問鶯鶯「今日怎麼不打扮」而引出的第三支曲子則不同。紅娘的問話，觸發了鶯鶯感情的閘門，使她內心的愁緒，奔涌而出。在道白「你那知我的心裡呵」後起唱的〔叨叨令〕，是以盡情傾訴、直抒胸臆為特徵的。鶯鶯先從眼前車馬行色牽動愁腸說起，說明了沉重的別情壓在心裡，是無心打扮的原因。繼而設想今後孤凄的生活情景：在了無情致的昏睡中和涕淚長流的悲愁中苦熬光陰。想到這里，不由得心痛欲碎，發出了「兀的不悶殺人也么哥」的無可奈何的悲嘆。然而，別離已無法挽回，唯一可告慰的將只能是別後的魚雁傳書。於是，鶯鶯只得強抑悲痛，頻頻叮嚀張生「久已後書兒、信兒，索與我凄凄惶惶的寄」。這支曲詞層次分明又流轉如珠。它用了一連串排比式的疊字句，每組之中，前句有兩個帶「兒」字的詞，後句是雙音詞的重疊，確如前人所雲：「語中每疊二字，正是嗚咽凄斷說不出處。」它成功地突現出劇中人物回環往復的濃烈感情和掩抑泣訴的聲氣口吻。
車馬到達十里長亭後，別宴開始了。可是，早已「恨塞滿愁腸胃」的鶯鶯，「什麼湯水咽得下！」「將來的酒共食，嘗著似土和泥。假若是土和泥，也有些土氣息、泥滋味。」她的整個心靈，都縈牽著「酒席上斜簽著坐的，蹙愁眉死臨侵地」即將遠行的親人：「我見他閣淚汪汪不敢垂，恐怕人知。猛然見的把頭低，長吁氣，推整素羅衣。」真是肝腸寸斷，令人心碎！然而，當著長亭別宴主持者老夫人的面，他們不能互訴心曲，只能是「一個這壁，一個那壁，一遞一聲長吁氣」。這部分共安排了九支曲子，集中刻畫了郁積在鶯鶯心頭的依戀、悲傷、怨憤的情思，同時也通過鶯鶯的眼和口，展示了同樣經受著離愁煎熬的張生的情態。
餞別已畢，老夫人先行回程。分手的時刻已經迫近，人物的感情也一起推向了高潮。通過配以賓白的七支曲子，一方面，迴旋跌宕、波瀾起伏地再次展現了鶯鶯不盡悲戚、痛不欲生的感情潮汐和對張生的反復叮嚀、無限體貼；另一方面，則先是曲折吐露繼而和盤托出了與離愁別恨糾結在一起的深深憂慮，從而進一步袒露了鶯鶯的內心世界。此時此刻，鶯鶯該有多少肺腑之言要傾訴！然而，她那首作為臨別贈言的「口占」絕句，所表達的卻並不是她的真實心願：「棄擲今何在，當時且自親。還將舊來意，憐取眼前人。」這是反語，是試探，也是「我只怕你停妻再娶妻」的痛苦心理的反映。「此一行得官不得官，疾早便回來」，才是她強烈的心聲。鶯鶯的這種內心隱憂，早在她委身張生之日，就有過剖白。這是污濁的現實投下的陰影。別離終於來臨，張生帶著鶯鶯的千叮嚀、萬囑咐，上馬走了。鶯鶯目送著張生漸行漸遠的身影，愁緒萬端，不忍邃歸。〔一煞〕〔收尾〕兩支曲子，便刻畫了鶯鶯的這種悵望情景和依依心情。「夕陽」一句，看似平易，含情極深。日夕薄暮，本是當歸之時，而今卻揮袂遠別，人何以堪！一個「古」字，不僅平添了許多蒼涼況味，而且把別離的凄苦之情推及古今，它包含著人物內心的許多「潛台詞」，也啟示著讀者觀眾的豐富聯想。「無人語」三字既道出了環境的寂靜，更刻繪了鶯鶯「笑吟吟一處來，哭啼啼獨自歸」的孤獨感和無處可訴的痛苦心理。「四圍」兩句，雖是淡淡景語，其實包含著無限情思。它使「長亭送別」留下了境界深遠、意味無窮的余韻。
「長亭送別」並沒有曲折復雜的戲劇情節，其藝術魅力主要來自對人物心靈的深刻探索和真實描摹。作者將藝術觸角伸展到處於「長亭送別」這一特定時空交叉點上的鶯鶯的心靈深處，細膩而多層次地展示了「此恨誰知」的復雜心理內涵――交織著對「前暮私情，昨夜成親，今日別離」的親人的百般依戀，對即將來臨的「南北東西萬里程」的別離的無限悲戚，對逼求「蝸角虛名，蠅頭微利」而「強拆鴛鴦在兩下里」的做法的深深怨恨，對當時司空見慣的身榮棄妻愛情悲劇的不盡憂慮。同時，也深刻而令人信服地揭示了這一復雜心理內涵的純凈的靈魂美。鶯鶯在送別張生時的依戀、痛苦、怨恨、憂慮，都是與她美好的愛情理想緊緊聯系在一起的。她對張生的愛，是相互傾慕的產物，絲毫沒有摻雜進世俗的考慮和利害的打算。在她看來，「但得一個並頭蓮，煞強如狀元及第」，她所追求的是純真專一、天長地久的愛情幸福，而不是封建的「家世利益」。總之，作者不僅寫出了人物心靈中顫動著的愛情旋律，而且寫出了激盪著巨大感情潮汐的人物心靈。此外，「長亭送別」之所以動人心魄，王實甫濃厚的語言功力，也是不可忽視的重要因素。作者善於化用名作中的優美成句，也擅長提煉現實生活中的白描俊語。曲詞或秀麗典雅，含蓄悠長；或質朴自然，活潑爽利。既有詩詞意趣，又不失元曲本色。例如，范仲淹〔蘇幕遮〕詞中「碧雲天，黃葉地」是詠秋名句。王實甫易「葉」為「花」，移入〔端正好〕一曲，與飛雁、霜林一起，組合成一幅新的暮秋圖，完全切合劇中的情景和離人的心緒。〔收尾〕「遍人間煩惱填胸臆，量這些大小車兒如何載得起」句，是對李清照〔武陵春〕詞「只恐雙溪舴艋舟，載不動，許多愁」意境的再創造，極其形象地傳達出人物心靈所承受著的感情重壓。〔叨叨令〕〔快活三〕兩支曲子，出語當行，極富生活氣息。〔脫布衫〕前兩句是詩詞的格調，寫鶯鶯眼中的秋景；後兩句是生動的口語，寫鶯鶯眼中的張生。正是這蕭瑟的秋色，映襯著愁苦的張生。既抒發了鶯鶯的情緒，也描寫了張生的神態。在「長亭送別」中，這兩副筆墨，交替並用，得心應手，爐火純青，為多側面、多色彩地再現人物的情感節律，提供了成功的藝術手段。
3. 後人對西廂記的評價
《西廂記》全名《崔鶯鶯待月西廂記》，又稱「北西廂」，元代漢族戲曲劇本，王實甫撰。
《西廂記》中無不體現出道家哲學上善若水、素樸之美、追求自由的思想，它的曲詞華艷優美，富於詩的意境；是我國古典戲劇的現實主義傑作，對後來以愛情為題材的小說、戲劇創作影響很大。
前朝崔相國死了，夫人鄭氏攜小女崔鶯鶯，送丈夫靈柩回河北安平安葬，途中因故受阻，暫住河中府普救寺。這崔鶯鶯年芳十九歲，針織女紅，詩詞書算，無所不能。她父親在世時，就已將她許配給鄭氏的侄兒鄭尚書之長子鄭恆。
書生張生碰巧遇到到殿外玩耍的小姐與紅娘。張生本是西洛人，是禮部尚書之子，父母雙亡，家境貧寒。他隻身一人赴京城趕考，路過此地，忽然想起他的八拜之交杜確就在蒲關，於是住了下來。聽狀元店裡的小二哥說，這里有座普救寺，是則天皇後香火院，景緻很美，三教九流，過者無不瞻仰。
本是欣賞普救寺美景的張生，無意中見到了容貌俊俏的崔鶯鶯，贊嘆道：「十年不識君王面，始信嬋娟解誤人。」為能多見上幾面，便與寺中方丈借宿，他便住進西廂房。
西廂記插圖（張硯鈞繪）
一日，崔老夫人為亡夫做道場，這崔老夫人治家很嚴，道場內外沒有一個男子出入，張生硬著頭皮溜進去。這時齋供道場都完備好了，該夫人和小姐進香了，以報答父親的養育之恩。張生想：「小姐是一女子，尚有報父母之心；小生湖海飄零數年，自父母下世之後，並不曾有一陌紙錢相報。」
張生從和尚那知道鶯鶯小姐每夜都到花園內燒香。夜深人靜，月朗風清，僧眾都睡著了，張生來到後花園內，偷看小姐燒香。隨即吟詩一首：「月色溶溶夜，花陰寂寂春；如何臨皓魄，不見月中人？」鶯鶯也隨即和了一首：「蘭閨久寂寞，無事度芳春；料得行吟者，應憐長嘆人。」張生夜夜苦讀，感動了小姐崔鶯鶯，她對張生即生愛慕之情。
叛將孫飛虎聽說崔鶯鶯有「傾國傾城之容，西子太真之顏」。便率領五千人馬，將普救寺層層圍住，限老夫人三日之內交出鶯鶯做他的「壓寨夫人」，大家束手無策。這崔鶯鶯倒是位剛烈女子，她寧可死了，也不願被那賊人搶了去。危急之中夫人聲言：「不管是什麼人，只要能殺退賊軍，掃盪妖氛，就將小姐許配給他。」張生的八拜之交杜確，乃武狀元，任征西大元帥，統領十萬大軍，鎮守蒲關。張生先用緩兵之計，穩住孫飛虎，然後寫了一封書信給杜確，讓他派兵前來，打退孫飛虎。惠明和尚下山去送信，三日後，杜確的救兵到了，打退孫飛虎。
崔老夫人在酬謝席上以鶯鶯已許配鄭恆為由，讓張生與崔鶯鶯結拜為兄妹，並厚贈金帛，讓張生另擇佳偶，這使張生和鶯鶯都很痛苦。看到這些，丫鬟紅娘安排他們相會。夜晚張生彈琴向鶯鶯表白自己的相思之苦，鶯鶯也向張生傾吐愛慕之情。
自那日聽琴之後，多日不見鶯鶯，張生害了相思病，趁紅娘探病之機，托她捎信給鶯鶯，鶯鶯回信約張生月下相會。夜晚，小姐鶯鶯在後花園彈琴，張生聽到琴聲，攀上牆頭一看，是鶯鶯在彈琴。
急欲與小姐相見，便翻牆而入，鶯鶯見他翻牆而入，反怪他行為下流，發誓再不見他，致使張生病情愈發嚴重。鶯鶯借探病為名，到張生房中與他幽會。
老夫人看鶯鶯這些日子神情恍惚，言語不清，行為古怪，便懷疑他與張生有越軌行為。於是叫來紅娘逼問，紅娘無奈，只得如實說來。紅娘向老夫人替小姐和張生求情，並說這不是張生、小姐和紅娘的罪過，而是老夫人的過錯，老夫人不該言而不信，讓張生與小姐兄妹相稱。
老夫人無奈，告訴張生如果想娶鶯鶯小姐，必須進京趕考取得功名方可。鶯鶯小姐在十里長亭擺下筵席為張生送行，她再三叮囑張生休要「停妻再娶妻」，休要「一春魚雁無消息」。長亭送別後，張生行至草橋店，夢中與鶯鶯相會，醒來不勝惆悵。
張生考得狀元，寫信向鶯鶯報喜。這時鄭恆又一次來到普救寺，捏造謊言說張生已被衛尚書招為東床佳婿。於是崔夫人再次將小姐許給鄭恆，並決定擇吉日完婚。恰巧成親之日，張生以河中府尹的身份歸來，征西大元帥杜確也來祝賀。真相大白，鄭恆羞愧難言，含恨自盡，張生與鶯鶯終成眷屬。
《西廂記》和《西廂記諸宮調》相比，在思想上更趨深刻。它正面提出了「願天下有情人都成了眷屬」的主張，具有更鮮明的反封建禮教和封建婚姻制度的主題。
首先，《西廂記》歌頌了以愛情為基礎的結合，否定封建社會傳統的聯姻方式。作為相國小姐的鶯鶯和書劍飄零的書生相愛本身，在很大程度上就是對以門第、財產和權勢為條件的擇偶標準的違忤。鶯鶯和張生始終追求真摯的感情。他們最初是彼此對才貌的傾心，經過聯吟、寺警、聽琴、賴婚、逼試等一系列事件，他們的感情內容也隨之更加豐富，這里佔主導的正是一種真摯的心靈上的相契合的感情。
其次，鶯鶯和張生實際上已把愛情置於功名利祿之上。張生為鶯鶯而「滯留蒲東」，不去趕考；為了愛情，他幾次險些丟了性命，直至被迫進京應試，得中之後，他也還是「夢魂兒不離了蒲東路」。鶯鶯在長亭送別時叮囑張生「此一行得官不得官，疾便回來」，她並不看重功名，認為「但得一個並頭蓮，煞強如狀元及第」；即使張生高中的消息傳來，她也不以為喜而反添癥候。《西廂記》雖然也是以功成名就和有情人終成眷屬作為團圓結局，但全劇貫穿了重愛情、輕功名的思想，顯示出王實甫思想的進步性。
4. 《長亭送別》曲辭賞析《西廂記》
《西廂記》是我國文學史和戲曲史上的一部傑作，它誕生於盛產戲曲的元代，這部作品以深刻的反封建禮教的思想性和精湛優美的藝術性贏得了古往今來無數讀者的喜愛。作品裡描寫的崔張愛情故事簡直是家喻戶曉，無人不知，而作品的藝術風格，尤其是它那璀燦優美的語言藝術，更令歷代各階層人土，包括自視甚高的歷代文人墨客都為之扼腕贊嘆不已。正是由於這部作品的出現，作者王實甫當之無愧地成為我國古代一位傑出的語言藝術大師。這位來自社會平民階層的人士與當時另一位戲曲大師關漢卿齊名，其作品全面地繼承了唐詩宋詞精美的語言藝術，又吸收了元代民間生動活潑的口頭語言，並將它們完美地融合在一起，創造了文采璀燦的元曲詞彙，成為我國戲曲史上所謂「文采派」的最傑出的代表。明朝初年著名戲曲評論家朱權在《太和正音譜》中稱《西廂記》：「如花間美人，鋪敘委婉，深得騷人之趣。極有佳句，若玉環之浴華清，綠珠之采蓮洛浦。」本文擬就《西廂記》里所體現出來的這種語言藝術，試為論述二三，管窺之見，淺陋在所難免。
一、《西廂記》語言藝術的豐富性
大凡讀過《西廂記》的人都覺得這部劇作的語言文字很美，讓人有一種感覺，就好像走進一座迷人的語言藝術寶庫，覺得異彩紛呈，目不暇給，如珠似玉，嘆為觀止。這部劇作包涵著多種不同風格的藝術語言，而又不留雕琢痕跡地融合為一體，渾然天成。所以，研究《西廂記》的語言藝術，我們首先應當注意到它語言藝術的豐富性。
劇作中有雄渾豪放的曲辭： 「[油葫蘆]九曲風濤何處顯?……這河帶齊梁分秦晉隘幽燕。雪浪拍長空，天際秋雲卷；竹索纜浮橋，水上蒼龍偃；東西潰九州，南北串百川。歸舟緊不緊如何見?卻便似彎箭乍離弦。」①(第一本第一折)
這里把九曲黃河寫得何等氣勢磅礴，一瀉千里。劇作中也有綺麗流暢的小詞：「[中呂][粉蝶兒]風靜簾閑，
透紗窗麝蘭香散，啟朱扉搖響雙環。繹台高，金荷小，銀鎮猶燦。比及將暖帳輕彈，先揭起這梅紅羅軟簾偷看。」(第三本第二折)
這里洋溢著美好幽深的詩一殷的氣氛。
但劇中寫惠明和尚的唱詞卻是另一種慷慨激昂的「金剛怒目」式，請看劇本第二本《楔子》：
[正官][端正好]不念《法華經》，不禮《梁皇仟》，風了僧伽帽，袒下我這偏衫。殺人心逗起英雄膽，兩只手將烏龍尾鋼椽昝。
[收尾]恁與我助威風擂幾聲鼓，仗佛力吶一聲喊。綉旗下遙見英雄俺，我教那半萬賊兵唬破膽。
這是高亢激越，擲地有聲的英雄誓詞。
劇本中也不乏幽默解頤的話辭，請看《拷紅》一折(第四本第二折)中一段唱：
[鬼三台]夜坐時停了針綉，共姐姐閑窮究，說張生哥哥病久，咱兩個背著夫人向書房問候。
(夫人雲)問候呵，他說甚麼?
(紅雲)他說來，道『老夫人事已休，將恩變為仇，著小生半途喜變作憂』。他道『紅娘你且先行，教小姐權時落後』。
(夫人雲)他是個女孩兒家，著她落後怎麼?
(紅唱) [禿廝兒]我則道神針法灸，誰承望燕侶鶯儔。他兩個經今月余則是一處宿，何須你一一問緣由?
這一段的曲白是十分精彩的，尤其是紅娘十分俏皮的「供詞」，逼真地表現了紅娘的絕頂聰明和老夫人的無奈，具有很好的喜劇效果。
上面所舉數例可使我們對《西廂記》語言藝術的豐富性略見一斑。《西廂記》在對環境氣氛的描寫和對人物性格性情的刻劃方面則使我們對其語言藝術的豐富性有更進一步的了解。劇作對環境氣氛的描寫是為襯託人物活動服務的，劇本為一部崔張愛情詩劇，劇作者描摹環境，突出詩情畫意，結合人物活動，達到情景交融的境界，堪稱生花妙筆。劇中展開情節沖突的環境為僧舍普救寺，作者用詩一般的語言，將普救寺理想化地寫成一個「幽雅清爽」，饒有詩意的勝境，請看：「琉璃殿相近青霄，舍利塔直侵雲漢」。「寂寂僧房人不到，滿階苔襯落花紅」。在這里，經常佛殿上陰森肅穆的氣氛，羅列森嚴的羅漢菩薩、燒香的婆子俗客，以及念經的和尚，一概略而木寫，而只寫了相近青霄的琉璃殿、幽靜的僧房以及青色的苔、紅色的落花，使男女主人公在這樣充滿詩意的環境中展開一段千古稱頌的風流佳話。下面再看第三本第二折寫鶯鶯的閨房是「風靜簾閑，透紗窗麝蘭香散，啟朱 扉搖響雙環。絳台高，金荷小，銀釘猶燦」。這里通過描繪鶯鶯的閨房，創造了一種幽深閑靜，香氣彌漫的美好氛圍，這與茸茸舉止嫻靜、深沉含蓄而又感情豐富的性格是相吻合的。即使在劇中個別情節有悲苦性質的場面里，作者的描寫依然籠罩著詩般的氣氛。比如第四本第三折「長亭送別」：「碧雲天，黃花地、西風緊，北雁南飛。曉來誰染霜林醉?總是離人淚。」其語言是藉助古典詩詞描寫離愁別緒的特有表現手法來加以渲染的，是以那種詩意的淺淺哀愁和無奈的色調來表現主人公離別時的悲苦的。
在刻劃人物性格感情方面，作者善於駕馭語言的天才得到古今讀者又一首肯。如果我們仔細讀一讀劇中有關描寫人物的語言，便會感到人物的至情至性(或典型性格)無不一一凸現，令人有其聲如其口出以至呼之欲出的感覺。從語言的角度來說，戲劇不同於小說或其他文藝形式，後者常常採用第三人稱來敘述故事，但戲劇則必須通過劇中各種人物不同的聲口說話，以性格化的語言來刻劃人物，《西廂記》在這方面堪稱典範。
請看第二本第一折，孫飛虎兵圍普救寺，欲擄獲鶯鶯做壓寨夫人，眾人慌作一團計無所出。鶯鶯則提出著名的「五便三計」：第一計獻身於賊，第二計獻屍於賊，老夫人皆認為不可，於是有第三計：「不揀何人，建立功勛、殺退賊軍，掃盪妖氛，例陪家門，情願與英雄結婚姻，成秦晉」。老夫人認為此計較可，雖然不是門當戶對，也強陷於賊中。此時，好一個張生，在眾目注視下出場了：「(末鼓掌上雲)我有退兵之策，何不問我!」這一句「何不問我!」有力地表現了張秀才的才智膽識，使人感到這位痴情的書生並不是無能的懦夫，而是臨危不懼的勇士。由此，張生在眾僧人和鶯鶯、紅娘的心中留下美好深刻的印象。
應當說，在《西廂記》中，這種即景生情而又貼合人物個性的語言是很多的。請再看第三本《楔子》的開頭——
鶯鶯： 「自那夜聽琴後，聞說張生有病，我如今著紅娘去書院里，看他說甚麼?」(喚紅娘)
紅娘：「姐姐喚我，不知有甚事，須索走一遭。」
鶯鶯：「這般身子不快啊，你怎麼不來看我?」
紅娘：「你想張……」
鶯鶯：「張甚麼?」
紅娘：「我張著姐姐哩。」
這數句對白不外是 鶯鶯打發紅娘去探望張生，但人物語言聲口，見性見情。 鶯鶯身子不快、實有心病，她卻先責怪紅娘不來看望自己，紅娘對小姐的心病了如指掌，因此快人快語，語剛出口，又覺得過於直率，怕小姐難以下台，一句話只說了半句就頓住：「你想張……」 鶯鶯對「張」字當然敏感，立即追問，紅娘急切間改口：「我張(望)著姐姐哩。」足見紅娘聰明狡黠，善於應對。這段對白固然表現了 鶯鶯紅娘間親密的主僕關系。但鶯鶯說的話自是鶯鶯身份，話語閃爍不定，不易捉摸。紅娘雖是下人，卻機警有謀，惹人喜愛。《西廂記》中這樣精彩的性格化的語言對白是不勝枚舉的。通過語言對白刻劃人物性格，是《西廂記》語言藝術的一個特點。
《西廂記》語言的豐富性還表現在作品對民間俗語的吸收運用。當然，這也是為刻劃各種人物不同性格服務的。縱觀全劇，劇作者對文化修養高的人物如張生、鶯鶯多用文雅的語言，而對於文化修養較低，性格粗豪或爽朗潑辣的人物，如惠明和尚、紅娘則多用口語俗語。請看第二本《楔子》惠明和尚出場所唱：[滾綉球]非是我貪，不是我敢，知他怎生喚做打參，大踏步直殺出虎窟龍潭。……
[耍孩兒]我從來駁駁劣劣，世不曾忑忑忐忐，打熬成不厭天生敢。我從來斬釘截鐵常居一，不似怎惹草拈花沒掂三。……
上述曲子中有口語： 「打參」、 「駁駁劣劣」、 「忑忑忐忐」、 「天生敢」、「沒拈三」，成語則有「虎窟龍潭」、「斬釘截鐵」、「惹草拈花」等，通過這些口語成語的運用，刻劃了惠明和尚天不怕地不怕的粗豪性格。
又請看劇作第四本第二折《拷紅》有些曲子：「[越調][斗鵪鶉]則著你夜去明來，倒有個天長地久；不爭你握雨攜雲，常使我提心在口。則合帶月披星，誰著你停眠整宿?老夫人心數多，性情餡，使不著我巧語花言，將沒做有。」
上述曲子中出現好些成語，如：「天長地久」、「提心在口」、「帶月披星」、「巧語花言」；還有當時的民間口語俗語，如：「心數多」、「性情 」、「將沒做有」等，是從紅娘的口中道出的。這些很好地表現了紅娘熱情潑辣，聰明機敏的性格。這些成語口語俗語在曲辭中的穿插運用，既生動傳神地刻劃了人物性格，又使曲子通俗易懂並且琅琅上口，使全劇達到華美與通俗的和諧統一。《西廂記》作者善於學習並成功地運用民間俗諺口語，是使這部劇作語言豐富多彩膾炙人口的其中一個因素。
二、《西廂記》語言藝術的文采性
古典戲曲發展到元代，可以說是邁上了一個高峰，唐詩宋詞元曲，世人皆言，說明元曲與唐詩宋詞一樣，都是代表一個朝代的珍品，這與其語言藝術的成就是分不開的。元雜劇分為本色派、文采派兩派。本色派以樸素無華，自然流暢為語言特色；文采派則以詞句華麗、文采璀燦為特點，並十分注意修飾詞語，有很好的修辭技巧。關漢卿是本色派的語言大師，王實甫則為文采派的傑出代表，其代表作《西廂記》堪稱文采派的典範。這部作品在藝術上幾乎是完美無缺的，其文辭之華麗、故事之曲折、文筆之細膩、人物之傳神均屬一流。「文辭華麗」是《西廂記》語言藝術的特色，這種語言特色是形成劇本「花間美人」風格的重[賺煞]餓眼望將穿，饞口涎空咽，空著我透骨髓相思病染，怎當她臨去秋波那一轉。休道是小生，便是鐵石人也
意惹人情牽。
「臨去秋波那一轉」乃曲中之眼，美而傳神。
第三本第二折，又通過紅娘之口正面寫了駕營：
[醉春風]則見他釵蟬玉橫斜，髻偏雲亂挽。日高猶自不明眸，暢好是懶，懶。
t普天樂]晚妝殘，烏雲彩撣，輕勻了粉臉，亂挽起雲鬟。將簡貼兒拈，把妝盒兒按，開折封皮孜孜看，顛來倒去不害心煩。
這折唱詞以秀美的藝術語言刻出鶯鶯外表懶散嫻靜，內心卻對張生病情消息的焦慮和等待以及見到簡帖後的喜悅心情。可見劇本寫人與狀物一樣，其語言同樣不乏華美秀麗的特色，保持著「花間美人」的藝術風格，這在寫劇中其他人物，如張生、紅娘、老夫人、惠明和尚等時也隨處可見。倘若沒有語言上這種五彩繽紛的娟麗姿采，「花間美人」就要黯然失色。下面再請看《西廂記》中的幾組名句(詩)，我們對「花間美人」的燦然文采就更能領略了。
蝶粉輕沾飛絮雪，燕泥香惹落花塵。系春心情短柳絲長，隔花陰人遠天涯近。(第二本第一折)
四圍山色中，一鞭殘照里。(第四本第三折)
待月西廂下，迎風戶半開，隔牆花影動，疑是玉人來。(第三本第二折)
以上這些絕妙好詞，在《西廂記》裡面俯拾皆是，真是美不勝收。這里無庸再一一例舉。正是這些「詞句警人，余香滿口」的藝術化語言，使《西廂記》處處洋溢著詩情畫意的氣氛，成為一部百代稱譽的詩劇。
說到詩與詞，若數詞句華美、文采璀燦莫過唐詩宋詞。《西廂記》劇作者的成功之處是吸收了唐詩宋詞的精美語言，使劇作語言更富於文采性。如第一本第一折張生的唱詞：「[天下樂]只疑是銀河落九天。」便是化用唐詩人李白的《望廬山瀑布》句：「飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。」又如第二本第一折營茸的唱詞：「[混江龍]……隔花陰人遠天涯近。」則是化用宋女詞人朱淑真詞《生查子》句：「遙想楚雲深，人遠天涯近。」又如第一本第四折張生唱詞：「[鴛鴦煞]有心爭似無心好，多情卻被無情惱。」這里化用宋蘇東坡詞《蝶戀花》中句：「笑漸不聞聲漸悄，多情卻被無情惱。」還可以舉出更多這樣的例子。顯然，劇作者
對唐詩宋詞的喜愛，使他不僅樂於在劇作中採用詩詞情景交融的藝術表現手法，而且樂於化用這些詩詞當中的經典名句，使之貼合劇中的人物，感情及環境，從而使這部劇作亦增添了五彩繽紛的璀燦文采。
《西廂記》的文采性在語詞優美、娟麗動人方面確是無與倫比的。另一方面，這部劇作的文采性，也表現在其包含有豐富的修辭技巧，因而劇作的語言修飾達到美輪美奐的境界。據《中國戲曲通史》(張庚、郭漢城主編)統計，全劇運用的修辭手法達34種之多。這里只舉出一種修辭格——「復迭格」中迭字詞的運用，如劇中第四本第四折「[雁兒落]綠依依牆高柳半遮，靜悄悄門掩清秋夜，疏刺刺林梢落葉風，昏慘慘雲際穿窗月。」這里「綠依依」、「靜悄悄」、「疏刺刺」、「昏慘慘」等迭字詞的運用對加強語言的表現力、增強環境的渲染起了很大的作用。再看劇中第一本第三折，作者是如何傳神地運用迭字詞來表現張生的動作與心情的：
[越調] [斗鵪鶉]……側著耳朵兒聽，躡著腳步兒行；悄悄其其，潛潛等等。
[紫花兒序]等待那齊齊整整、裊裊婷婷、姐姐鶯鶯。
「悄悄冥冥」等迭字詞，形象生動，恰到好處地寫出張生對鶯鶯的愛慕及主人公初戀時那種忐忑不安的心情。劇中類似這種精妙的迭字詞還有許多，這類迭字詞的巧妙運用使作品寫影寫情述事皆臻妙境。其他的還有三十餘種的修辭技巧就不一一例舉了。
「問渠那得清如許?為有源頭活水來。」②正是這些有豐富修辭技巧的曲詞，才使人感到《西廂記》這部劇作語言的精美。從這一角度來看，《西廂記》語言的文采性是作者精雕細刻的結果。必須指出的是，《西廂記》文采璀燦的語言特色，絕不是形式主義的堆砌詞藻，雕琢造作，使人晦澀費解。全劇語言華美秀麗而流暢自然，達到「清水出英蓉，天然去雕飾」③的境界，這是同時代以及其他著名戲曲作者所不能企及的。
還必須指出， 《西廂記》是有著嚴格韻律限制的戲曲作品，要在一定的規矩內作出切合人物環境戲情又合乎韻律的精美曲辭，絕非易事，比如第一本第三折中張生唱：「[么篇]我忽聽、一聲、猛驚，元來是撲刺刺宿鳥飛騰，顛巍巍花梢弄影，亂紛紛落紅滿徑。」第二本第四折中鶯鶯所唱： 「……本宮、始終、不同。又不是《清夜聞鍾》，又不是《黃鶴醉翁》，又不是《泣麟》、《悲鳳》」。六字中三押韻，極不易製作，劇作者填寫得既合韻律，又擬聲寫情，精美絕妙，確非大手筆不可。明朝何良俊所寫的《四友齋叢說》認為「王實甫才情富麗，真詞之雄」，然哉斯言。
三、結語
《西廂記》是中國古典戲曲乃至整個古典文學創作領域的一部傑作，它深邃的思想內容和精妙的藝術風格使這部作品七百年來一直雄踞「一流」的寶座。作品的藝術風格在很大程度上取決於作品的語言藝術，可以這樣說，運用什麼樣的語言，作品就具有什麼樣的藝術風格。《西廂記》的語言藝術是無與倫比的，它繼承了唐詩宋詞精美的語言藝術，吸取了這些古典詩詞的精華，又吸收了當時(元代)民間生動活潑的口語，經過提煉加工，博取眾長，從而形成自身華美秀麗的語言藝術特色。所以《西廂記》的語言藝術既豐富多彩，又極有文采風華，兩者完美結合，而且通俗、合律、自然流暢，代表了中國古典戲曲「文采派」語言藝術的最高成就。
①見《中國古典文學叢書》的《西廂記》第7—8頁，王實甫撰，張燕瑾校注，人民文學出版社1997年版。下文引《西廂記》均見此書。
②[宋]朱烹《觀書有感》詩句，見(宋詩鑒賞辭典)，上海辭書出版社1987年版，第1117頁。
③[唐]李白《經亂離後天恩流夜郎憶舊游書懷贈江夏韋太災培良宰》詩句，《全唐詩》170卷，第1752頁。
5. 西廂記 賞析300字
崔鶯鶯是西廂記中的主要人物，也是個性格復雜的人物。她美麗，多才，既深受封建禮教的濡染，又有著對愛情生活的嚮往。她和張生在佛殿相遇，一見鍾情，又經過隔牆聯吟，彼此心有靈犀，互相愛慕，但礙於老夫人的拘管，沒有更多接近的機會。在孫飛虎圍兵普救寺，老夫人許婚，張生下書解圍之後，鶯鶯和張生都滿心歡喜，以為可以如願以償，成就婚姻。不料老夫人賴婚，這激起了鶯鶯對母親的不滿。當她聽了張生在琴中向她傾訴的心事以後，她更加傾向、愛慕張生。但她畢竟是相國小姐，家庭教育和上層社會的身份，使她難以貿然走出和張生自由結合這一步。於是戲劇出現了這樣的沖突：明明是她叫紅娘去探望生病的張生，但當紅娘帶回張生給她的信時，她卻責罵紅娘帶回「這簡帖戲弄我」！她要紅娘帶信給張生，叫他下次休得如此，但是張生打開信一看，喜出望外，原來鶯鶯寄去的是約會的詩簡。當張生果然來約會時，她又以大道理責備了張生一通。作者對鶯鶯矛盾心理的描寫，展示出她既有對愛情的熱烈追求，又深受封建禮教的浸染的真實心理。這就突出了鶯鶯最後作出和張生結合的決定是難能可貴的。
張生在劇中是一個才華出眾、情真意專的志誠種，一見了鶯鶯，就忘記了求取功名的大事，而且採取了一系列熱烈、大膽的方式和真誠的努力，來獲取鶯鶯的愛情。他不管人家是否對他有意，先自報家門：
小生姓張，名珙，本貫西洛人也，年方二十三歲，正月十七日子時建生，並不曾取妻。
他繼續問紅娘：「敢問小姐常出來么？」如果說前面的自報家門已經很貿然，那麼，這一問，就更不得體了。接著在夜吟、請兵、琴挑、甚至身染沉痾的過程中，都展示了他對鶯鶯的痴心，以及忠貞。作者十分注意突出他「志誠」的一面，他一接到鶯鶯的詩簡，馬上喜上眉梢，顧不得細察詩意，也不管是否有詐，半夜逾牆去赴約，結果遭到鶯鶯的呵斥，約會也砸了鍋。在「賴婚」一場，開頭張生以為老夫人會將鶯鶯許配給他，興高采烈地等著作新郎，沒想到老夫人出爾反爾，堅持賴婚，堅決不同意將鶯鶯許配給他時，他甚至跪在紅娘的面前，聲稱如果得不到鶯鶯，他就要懸梁自盡。正是他的這種執著和志誠，最終打動了鶯鶯，兩人終於私下結合。
紅娘是《西廂記》中一個社會地位卑賤，卻光彩四射的人物，她冷眼旁觀，很清楚老夫人為維護「相國家譜」，決不允許張生和鶯鶯的結合，所以她最初並不想幫助張、崔二人。但在事件發展的過程中，她逐漸為崔張之間真摯的感情打動，也不滿於老夫人的背信棄義，於是轉而積極地為他們傳遞書信、出謀劃策。她批評張生是「銀樣蠟槍頭」，居然揣摸不透鶯鶯的心事；她也批評鶯鶯的心口不一，明明思念張生，在人前卻一點也不流露；對老夫人，她更加勇敢機智地進行反擊，為崔、張二人辯護，使老夫人理屈辭窮，不得不答應了二人婚事。最巧妙的是，她反擊老夫人的，恰恰是老夫人要維護的封建綱常和家族利益。如《拷紅》中，她先把張生和鶯鶯的私情告訴了老夫人，然後對老夫人說：「目下老夫人若不惜其事，一來辱沒相國家譜，二來日後張生名垂天下，施恩於人，忍令反受其辱哉？使至官司，老夫人亦得治家不嚴之罪。」這幾句話，真是以其人之道，還治其人之身，老夫人也只好默認了張生和鶯鶯的婚事。
紅娘是一個俠肝義膽，機智聰明的形象，湯顯祖說王實甫的紅娘：「有二十分才，二十分膽。有此軍師，何戰不克？」（湯海若先生批評《西廂記》），紅娘在《西廂記》中的地位可謂舉足輕重。
老夫人是劇中封建家長的代表，是崔、張、紅娘的對立面。她虛偽、奸詐、狠毒，但又脆弱。她表面上愛女兒，實質上愛的是「無犯法之男，再婚之女」的「相國家譜」。因此在行動和精神上都嚴格地約束著鶯鶯，連「黃鶯兒作對」「粉蝶兒成雙」的自然景色，都不讓鶯鶯看見。怕引起「春心盪」。在孫飛虎兵圍普救寺時，她信誓旦旦，要將鶯鶯許給解圍退兵的人，可是張生退兵之後，她馬上反悔，並且假惺惺地要崔、張以兄妹相稱，並許張生以金帛，理由是崔家不招白衣秀士。為了「相國家規」，她全然不顧崔、張二人的感情和幸福。在這里老夫人的虛偽、狡猾暴露無遺。她的「慈母」的面目後面，掩蓋的是冷冰冷的封建家族的利益。但她其實又很脆弱，在《拷紅》一折中，被地位卑下的婢女紅娘以其人之道還治其人之身後，不得不認識到：「這小賤人也道的是，我不合養了這不肖之女，待經官呵，玷辱家門，罷罷，俺家無犯法之男，再婚之女，與了這廝吧！」一個封建勢力的頑固堡壘，被小小的紅娘輕易地攻克了，這不是充分說明了封建力量外強中乾的本質嗎？當然，封建家長是不會善罷干休的，老夫人逼張生赴考和最後賴婚的情節，進一步完善了她的形象：虛偽、狡詐、頑固、狠毒、脆弱。
6. 西廂記，長亭送別中對場景的賞析
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前人後人共賞《長亭送別》
前人評點
世傳實甫作《西廂》至「碧雲天，黃花地，西風緊，北雁南飛」，構思甚苦，思渴，撲地遂死。
(梁廷楠《曲話》)
「青山隔送行」，言生已轉過山坡也「疏林不做莢」，言生出疏林之外也；「淡煙暮靄相遮蔽」，在煙霞中也；「其「風中」、「煙草」四句，非復寫[端正好]中語，乃是特寫雙文(鶯鶯)眼中曾未見坐於如是之地也。[端正好]是寫別景，此是寫坐景也。
(金聖嘆《第六才子書西廂記》)
夕陽古道無人語」，悲己獨立也；「禾黍秋風聽馬嘶」，不見所歡，但聞馬嘶也；「為什麼懶上車兒內」，言己宜歸不宜歸也；「四圍山色中，一鞭殘照里」，生已過前山，適因殘照而見其揚鞭也。
《閔遇五六幻西廂記五劇箋疑》)
天地間最動人歸思者，莫如山色，而最慰人懸望者，莫如殘照。何別?天涯遊子，觸景增懷。對青山之無恙，久客而悲他鄉，睹落日之無多，長策而歸故里。人情往往然也，未有傷心特甚如今。
（陳維崧《才子西廂醉心篇》)
今人鑒賞
「長亭送別」並沒有曲折復雜的戲劇情節，其藝術魅力主要來自對人物心靈的深刻探索和真實描摹。作者將藝術觸角伸展到處於「長亭送別」這一特定時空交叉點上的鶯鶯的心靈深處，細膩而多層次地展示了「此恨誰知」的復雜心理內涵——交織著對「前暮私情，昨夜成親，今日別離」的親人的百般依戀，對即將來臨的「南北東西萬里程」的別離的無限悲戚，對逼求「蝸角虛名，蠅頭微利」而「強拆鴛鴦在兩下里」的做法的深深怨恨，對當時司空見慣的身榮棄妻愛情悲劇的不盡憂慮。同時，也深刻而令人信服地揭示了這一復雜心理內涵的純凈的靈魂莢。鶯鶯在送別張生時的依戀、痛苦、怨恨、憂慮，都是與她莢I好的愛情理想緊緊聯系在一起的。她對張生的愛，是相互傾慕的產物，絲毫沒有摻雜進世俗的考慮和利害的打算。在她看來，「但得一個並頭蓮，煞強如狀元及第」，她所追求的是純真專一、天長地久的愛情幸福，而不是封建的「家世利益」。總之，作者不僅寫出了物心靈中顫動著的愛情旋律，而且寫出了激盪著巨大情感潮汐的人物心靈。
(蔣星煜主編《元曲鑒賞辭典》)
「長亭送別」的曲文在《西廂記》中頗具代表性，既有麗藻，又有白描，既有對前代詩詞的借鑒、化用，又有對民間口語的吸收、提煉，在總的風格上，不僅構成了協調的色彩，而且形成了通曉流暢與秀麗華美相統一的特色。論者有《西廂記》是詩劇之說。「長亭送別」是全劇詩意最濃的部分，它在情節上沒有多少進展，也沒有戲劇矛盾的激烈轉化，只是以抒情詩的語言，敘寫女主人公的離愁別恨，使全折彌漫著一種淡淡的而又是悠長的衷愁。明代胡應麟把王實甫比作「詞曲中思王太白」(見《少寶山房叢》)，這比喻曾引出後人異議，但如果把它理解成是對王實甫的詩膽才氣的贊譽,那麼，胡氏確是有識見有眼力的。
(鄧紹基主編《元代文學史》
7. 王實甫《西廂記》中崔鶯鶯的形象賞析
王實甫寫鶯鶯追求的只是愛情。她對張生的愛，純潔透明，沒有一絲雜質。當張生被迫上京考試，她悔恨的是「蝸角虛名，蠅頭小利，拆鴛鴦兩下里」；長亭送別，她給張生把盞時的感觸是：「但得一個並頭蓮，煞強如狀元及第」；她給張生最鄭重的叮嚀是：「此一行得官不得官，疾便回來」；她擔心的是張生不像她那樣愛得專一，一再提醒他「若見了異鄉花草，再休似此處棲遲」。總之，在她的心中，「情」始終是擺在最重要的位置上，至於功名利祿，是非榮辱，統統可以不管。這樣的思想，既不同於《西廂記諸宮調》里的鶯鶯，也不同於元雜劇中許許多多追求夫榮妻貴的閨秀，她是一個赤誠追求愛情，大膽反抗封建傳統的女性形象。然而，強烈追求愛情只是鶯鶯性格的一個方面。鶯鶯長期受到封建禮教的熏陶，加上對紅娘有所顧忌，因此，她的性格顯得熱情而又冷靜，聰明而涉狡獪。例如她看見紅娘送來張生的「簡帖兒」，勃然變然，「厭的早扢皺了黛眉，忽的波低垂了粉頸，氳的呵改變了朱顏」，還聲稱要拿簡帖兒「告過夫人，打下你個小賤人下截來」。她裝腔作勢要紅娘傳言責備張生，「著他下將休是這般」，其實傳去的卻是私約張生相會的情詩。等到張生到後花園去赴約，她以忽然變卦，正兒八經地把張生數落一番。這種種表現，把張生弄得七顛八倒，連紅娘也昏頭轉向。當觀眾看到鶯鶯「對人前巧語花言，沒人處便想張生，背地裡愁眉淚眼」，看到她有時一本正經，有時黠譎多端，有時又扭捏尷尬時，都會啞然失笑。在作品中，王實甫讓鶯鶯的形象具有兩種不同的內心節奏，展示出她對愛情的追求，既是急急切切，又是忐忐忑忑。內心節奏的不協調，是導致她行為舉止引人發笑的喜劇因素。
8. 《西廂記》評論
試論《西廂記》的語言藝術
《西廂記》是我國文學史和戲曲史上的一部傑作，它誕生於盛產戲曲的元代，這部作品以深刻的反封建禮教的思想性和精湛優美的藝術性贏得了古往今來無數讀者的喜愛。作品裡描寫的崔張愛情故事簡直是家喻戶曉，無人不知，而作品的藝術風格，尤其是它那璀燦優美的語言藝術，更令歷代各階層人土，包括自視甚高的歷代文人墨客都為之扼腕贊嘆不已。正是由於這部作品的出現，作者王實甫當之無愧地成為我國古代一位傑出的語言藝術大師。這位來自社會平民階層的人士與當時另一位戲曲大師關漢卿齊名，其作品全面地繼承了唐詩宋詞精美的語言藝術，又吸收了元代民間生動活潑的口頭語言，並將它們完美地融合在一起，創造了文采璀燦的元曲詞彙，成為我國戲曲史上所謂「文采派」的最傑出的代表。明朝初年著名戲曲評論家朱權在《太和正音譜》中稱《西廂記》：「如花間美人，鋪敘委婉，深得騷人之趣。極有佳句，若玉環之浴華清，綠珠之采蓮洛浦。」本文擬就《西廂記》里所體現出來的這種語言藝術，試為論述二三，管窺之見，淺陋在所難免。
一、《西廂記》語言藝術的豐富性
大凡讀過《西廂記》的人都覺得這部劇作的語言文字很美，讓人有一種感覺，就好像走進一座迷人的語言藝術寶庫，覺得異彩紛呈，目不暇給，如珠似玉，嘆為觀止。這部劇作包涵著多種不同風格的藝術語言，而又不留雕琢痕跡地融合為一體，渾然天成。所以，研究《西廂記》的語言藝術，我們首先應當注意到它語言藝術的豐富性。
劇作中有雄渾豪放的曲辭： 「[油葫蘆]九曲風濤何處顯?……這河帶齊梁分秦晉隘幽燕。雪浪拍長空，天際秋雲卷；竹索纜浮橋，水上蒼龍偃；東西潰九州，南北串百川。歸舟緊不緊如何見?卻便似彎箭乍離弦。」①(第一本第一折)
這里把九曲黃河寫得何等氣勢磅礴，一瀉千里。劇作中也有綺麗流暢的小詞：「[中呂][粉蝶兒]風靜簾閑，
透紗窗麝蘭香散，啟朱扉搖響雙環。繹台高，金荷小，銀鎮猶燦。比及將暖帳輕彈，先揭起這梅紅羅軟簾偷看。」(第三本第二折)
這里洋溢著美好幽深的詩一殷的氣氛。
但劇中寫惠明和尚的唱詞卻是另一種慷慨激昂的「金剛怒目」式，請看劇本第二本《楔子》：
[正官][端正好]不念《法華經》，不禮《梁皇仟》，風了僧伽帽，袒下我這偏衫。殺人心逗起英雄膽，兩只手將烏龍尾鋼椽昝。
[收尾]恁與我助威風擂幾聲鼓，仗佛力吶一聲喊。綉旗下遙見英雄俺，我教那半萬賊兵唬破膽。
這是高亢激越，擲地有聲的英雄誓詞。
劇本中也不乏幽默解頤的話辭，請看《拷紅》一折(第四本第二折)中一段唱：
[鬼三台]夜坐時停了針綉，共姐姐閑窮究，說張生哥哥病久，咱兩個背著夫人向書房問候。
(夫人雲)問候呵，他說甚麼?
(紅雲)他說來，道『老夫人事已休，將恩變為仇，著小生半途喜變作憂』。他道『紅娘你且先行，教小姐權時落後』。
(夫人雲)他是個女孩兒家，著她落後怎麼?
(紅唱) [禿廝兒]我則道神針法灸，誰承望燕侶鶯儔。他兩個經今月余則是一處宿，何須你一一問緣由?
這一段的曲白是十分精彩的，尤其是紅娘十分俏皮的「供詞」，逼真地表現了紅娘的絕頂聰明和老夫人的無奈，具有很好的喜劇效果。
上面所舉數例可使我們對《西廂記》語言藝術的豐富性略見一斑。《西廂記》在對環境氣氛的描寫和對人物性格性情的刻劃方面則使我們對其語言藝術的豐富性有更進一步的了解。劇作對環境氣氛的描寫是為襯託人物活動服務的，劇本為一部崔張愛情詩劇，劇作者描摹環境，突出詩情畫意，結合人物活動，達到情景交融的境界，堪稱生花妙筆。劇中展開情節沖突的環境為僧舍普救寺，作者用詩一般的語言，將普救寺理想化地寫成一個「幽雅清爽」，饒有詩意的勝境，請看：「琉璃殿相近青霄，舍利塔直侵雲漢」。「寂寂僧房人不到，滿階苔襯落花紅」。在這里，經常佛殿上陰森肅穆的氣氛，羅列森嚴的羅漢菩薩、燒香的婆子俗客，以及念經的和尚，一概略而木寫，而只寫了相近青霄的琉璃殿、幽靜的僧房以及青色的苔、紅色的落花，使男女主人公在這樣充滿詩意的環境中展開一段千古稱頌的風流佳話。下面再看第三本第二折寫鶯鶯的閨房是「風靜簾閑，透紗窗麝蘭香散，啟朱 扉搖響雙環。絳台高，金荷小，銀釘猶燦」。這里通過描繪鶯鶯的閨房，創造了一種幽深閑靜，香氣彌漫的美好氛圍，這與茸茸舉止嫻靜、深沉含蓄而又感情豐富的性格是相吻合的。即使在劇中個別情節有悲苦性質的場面里，作者的描寫依然籠罩著詩般的氣氛。比如第四本第三折「長亭送別」：「碧雲天，黃花地、西風緊，北雁南飛。曉來誰染霜林醉?總是離人淚。」其語言是藉助古典詩詞描寫離愁別緒的特有表現手法來加以渲染的，是以那種詩意的淺淺哀愁和無奈的色調來表現主人公離別時的悲苦的。
在刻劃人物性格感情方面，作者善於駕馭語言的天才得到古今讀者又一首肯。如果我們仔細讀一讀劇中有關描寫人物的語言，便會感到人物的至情至性(或典型性格)無不一一凸現，令人有其聲如其口出以至呼之欲出的感覺。從語言的角度來說，戲劇不同於小說或其他文藝形式，後者常常採用第三人稱來敘述故事，但戲劇則必須通過劇中各種人物不同的聲口說話，以性格化的語言來刻劃人物，《西廂記》在這方面堪稱典範。
請看第二本第一折，孫飛虎兵圍普救寺，欲擄獲鶯鶯做壓寨夫人，眾人慌作一團計無所出。鶯鶯則提出著名的「五便三計」：第一計獻身於賊，第二計獻屍於賊，老夫人皆認為不可，於是有第三計：「不揀何人，建立功勛、殺退賊軍，掃盪妖氛，例陪家門，情願與英雄結婚姻，成秦晉」。老夫人認為此計較可，雖然不是門當戶對，也強陷於賊中。此時，好一個張生，在眾目注視下出場了：「(末鼓掌上雲)我有退兵之策，何不問我!」這一句「何不問我!」有力地表現了張秀才的才智膽識，使人感到這位痴情的書生並不是無能的懦夫，而是臨危不懼的勇士。由此，張生在眾僧人和鶯鶯、紅娘的心中留下美好深刻的印象。
應當說，在《西廂記》中，這種即景生情而又貼合人物個性的語言是很多的。請再看第三本《楔子》的開頭——
鶯鶯： 「自那夜聽琴後，聞說張生有病，我如今著紅娘去書院里，看他說甚麼?」(喚紅娘)
紅娘：「姐姐喚我，不知有甚事，須索走一遭。」
鶯鶯：「這般身子不快啊，你怎麼不來看我?」
紅娘：「你想張……」
鶯鶯：「張甚麼?」
紅娘：「我張著姐姐哩。」
這數句對白不外是 鶯鶯打發紅娘去探望張生，但人物語言聲口，見性見情。 鶯鶯身子不快、實有心病，她卻先責怪紅娘不來看望自己，紅娘對小姐的心病了如指掌，因此快人快語，語剛出口，又覺得過於直率，怕小姐難以下台，一句話只說了半句就頓住：「你想張……」 鶯鶯對「張」字當然敏感，立即追問，紅娘急切間改口：「我張(望)著姐姐哩。」足見紅娘聰明狡黠，善於應對。這段對白固然表現了 鶯鶯紅娘間親密的主僕關系。但鶯鶯說的話自是鶯鶯身份，話語閃爍不定，不易捉摸。紅娘雖是下人，卻機警有謀，惹人喜愛。《西廂記》中這樣精彩的性格化的語言對白是不勝枚舉的。通過語言對白刻劃人物性格，是《西廂記》語言藝術的一個特點。
《西廂記》語言的豐富性還表現在作品對民間俗語的吸收運用。當然，這也是為刻劃各種人物不同性格服務的。縱觀全劇，劇作者對文化修養高的人物如張生、鶯鶯多用文雅的語言，而對於文化修養較低，性格粗豪或爽朗潑辣的人物，如惠明和尚、紅娘則多用口語俗語。請看第二本《楔子》惠明和尚出場所唱：[滾綉球]非是我貪，不是我敢，知他怎生喚做打參，大踏步直殺出虎窟龍潭。……
[耍孩兒]我從來駁駁劣劣，世不曾忑忑忐忐，打熬成不厭天生敢。我從來斬釘截鐵常居一，不似怎惹草拈花沒掂三。……
上述曲子中有口語： 「打參」、 「駁駁劣劣」、 「忑忑忐忐」、 「天生敢」、「沒拈三」，成語則有「虎窟龍潭」、「斬釘截鐵」、「惹草拈花」等，通過這些口語成語的運用，刻劃了惠明和尚天不怕地不怕的粗豪性格。
又請看劇作第四本第二折《拷紅》有些曲子：「[越調][斗鵪鶉]則著你夜去明來，倒有個天長地久；不爭你握雨攜雲，常使我提心在口。則合帶月披星，誰著你停眠整宿?老夫人心數多，性情餡，使不著我巧語花言，將沒做有。」
上述曲子中出現好些成語，如：「天長地久」、「提心在口」、「帶月披星」、「巧語花言」；還有當時的民間口語俗語，如：「心數多」、「性情 」、「將沒做有」等，是從紅娘的口中道出的。這些很好地表現了紅娘熱情潑辣，聰明機敏的性格。這些成語口語俗語在曲辭中的穿插運用，既生動傳神地刻劃了人物性格，又使曲子通俗易懂並且琅琅上口，使全劇達到華美與通俗的和諧統一。《西廂記》作者善於學習並成功地運用民間俗諺口語，是使這部劇作語言豐富多彩膾炙人口的其中一個因素。
二、《西廂記》語言藝術的文采性
古典戲曲發展到元代，可以說是邁上了一個高峰，唐詩宋詞元曲，世人皆言，說明元曲與唐詩宋詞一樣，都是代表一個朝代的珍品，這與其語言藝術的成就是分不開的。元雜劇分為本色派、文采派兩派。本色派以樸素無華，自然流暢為語言特色；文采派則以詞句華麗、文采璀燦為特點，並十分注意修飾詞語，有很好的修辭技巧。關漢卿是本色派的語言大師，王實甫則為文采派的傑出代表，其代表作《西廂記》堪稱文采派的典範。這部作品在藝術上幾乎是完美無缺的，其文辭之華麗、故事之曲折、文筆之細膩、人物之傳神均屬一流。「文辭華麗」是《西廂記》語言藝術的特色，這種語言特色是形成劇本「花間美人」風格的重[賺煞]餓眼望將穿，饞口涎空咽，空著我透骨髓相思病染，怎當她臨去秋波那一轉。休道是小生，便是鐵石人也
意惹人情牽。
「臨去秋波那一轉」乃曲中之眼，美而傳神。
第三本第二折，又通過紅娘之口正面寫了駕營：
[醉春風]則見他釵蟬玉橫斜，髻偏雲亂挽。日高猶自不明眸，暢好是懶，懶。
t普天樂]晚妝殘，烏雲彩撣，輕勻了粉臉，亂挽起雲鬟。將簡貼兒拈，把妝盒兒按，開折封皮孜孜看，顛來倒去不害心煩。
這折唱詞以秀美的藝術語言刻出鶯鶯外表懶散嫻靜，內心卻對張生病情消息的焦慮和等待以及見到簡帖後的喜悅心情。可見劇本寫人與狀物一樣，其語言同樣不乏華美秀麗的特色，保持著「花間美人」的藝術風格，這在寫劇中其他人物，如張生、紅娘、老夫人、惠明和尚等時也隨處可見。倘若沒有語言上這種五彩繽紛的娟麗姿采，「花間美人」就要黯然失色。下面再請看《西廂記》中的幾組名句(詩)，我們對「花間美人」的燦然文采就更能領略了。
蝶粉輕沾飛絮雪，燕泥香惹落花塵。系春心情短柳絲長，隔花陰人遠天涯近。(第二本第一折)
四圍山色中，一鞭殘照里。(第四本第三折)
待月西廂下，迎風戶半開，隔牆花影動，疑是玉人來。(第三本第二折)
以上這些絕妙好詞，在《西廂記》裡面俯拾皆是，真是美不勝收。這里無庸再一一例舉。正是這些「詞句警人，余香滿口」的藝術化語言，使《西廂記》處處洋溢著詩情畫意的氣氛，成為一部百代稱譽的詩劇。
說到詩與詞，若數詞句華美、文采璀燦莫過唐詩宋詞。《西廂記》劇作者的成功之處是吸收了唐詩宋詞的精美語言，使劇作語言更富於文采性。如第一本第一折張生的唱詞：「[天下樂]只疑是銀河落九天。」便是化用唐詩人李白的《望廬山瀑布》句：「飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。」又如第二本第一折營茸的唱詞：「[混江龍]……隔花陰人遠天涯近。」則是化用宋女詞人朱淑真詞《生查子》句：「遙想楚雲深，人遠天涯近。」又如第一本第四折張生唱詞：「[鴛鴦煞]有心爭似無心好，多情卻被無情惱。」這里化用宋蘇東坡詞《蝶戀花》中句：「笑漸不聞聲漸悄，多情卻被無情惱。」還可以舉出更多這樣的例子。顯然，劇作者
對唐詩宋詞的喜愛，使他不僅樂於在劇作中採用詩詞情景交融的藝術表現手法，而且樂於化用這些詩詞當中的經典名句，使之貼合劇中的人物，感情及環境，從而使這部劇作亦增添了五彩繽紛的璀燦文采。
《西廂記》的文采性在語詞優美、娟麗動人方面確是無與倫比的。另一方面，這部劇作的文采性，也表現在其包含有豐富的修辭技巧，因而劇作的語言修飾達到美輪美奐的境界。據《中國戲曲通史》(張庚、郭漢城主編)統計，全劇運用的修辭手法達34種之多。這里只舉出一種修辭格——「復迭格」中迭字詞的運用，如劇中第四本第四折「[雁兒落]綠依依牆高柳半遮，靜悄悄門掩清秋夜，疏刺刺林梢落葉風，昏慘慘雲際穿窗月。」這里「綠依依」、「靜悄悄」、「疏刺刺」、「昏慘慘」等迭字詞的運用對加強語言的表現力、增強環境的渲染起了很大的作用。再看劇中第一本第三折，作者是如何傳神地運用迭字詞來表現張生的動作與心情的：
[越調] [斗鵪鶉]……側著耳朵兒聽，躡著腳步兒行；悄悄其其，潛潛等等。
[紫花兒序]等待那齊齊整整、裊裊婷婷、姐姐鶯鶯。
「悄悄冥冥」等迭字詞，形象生動，恰到好處地寫出張生對鶯鶯的愛慕及主人公初戀時那種忐忑不安的心情。劇中類似這種精妙的迭字詞還有許多，這類迭字詞的巧妙運用使作品寫影寫情述事皆臻妙境。其他的還有三十餘種的修辭技巧就不一一例舉了。
「問渠那得清如許?為有源頭活水來。」②正是這些有豐富修辭技巧的曲詞，才使人感到《西廂記》這部劇作語言的精美。從這一角度來看，《西廂記》語言的文采性是作者精雕細刻的結果。必須指出的是，《西廂記》文采璀燦的語言特色，絕不是形式主義的堆砌詞藻，雕琢造作，使人晦澀費解。全劇語言華美秀麗而流暢自然，達到「清水出英蓉，天然去雕飾」③的境界，這是同時代以及其他著名戲曲作者所不能企及的。
還必須指出， 《西廂記》是有著嚴格韻律限制的戲曲作品，要在一定的規矩內作出切合人物環境戲情又合乎韻律的精美曲辭，絕非易事，比如第一本第三折中張生唱：「[么篇]我忽聽、一聲、猛驚，元來是撲刺刺宿鳥飛騰，顛巍巍花梢弄影，亂紛紛落紅滿徑。」第二本第四折中鶯鶯所唱： 「……本宮、始終、不同。又不是《清夜聞鍾》，又不是《黃鶴醉翁》，又不是《泣麟》、《悲鳳》」。六字中三押韻，極不易製作，劇作者填寫得既合韻律，又擬聲寫情，精美絕妙，確非大手筆不可。明朝何良俊所寫的《四友齋叢說》認為「王實甫才情富麗，真詞之雄」，然哉斯言。
三、結語
《西廂記》是中國古典戲曲乃至整個古典文學創作領域的一部傑作，它深邃的思想內容和精妙的藝術風格使這部作品七百年來一直雄踞「一流」的寶座。作品的藝術風格在很大程度上取決於作品的語言藝術，可以這樣說，運用什麼樣的語言，作品就具有什麼樣的藝術風格。《西廂記》的語言藝術是無與倫比的，它繼承了唐詩宋詞精美的語言藝術，吸取了這些古典詩詞的精華，又吸收了當時(元代)民間生動活潑的口語，經過提煉加工，博取眾長，從而形成自身華美秀麗的語言藝術特色。所以《西廂記》的語言藝術既豐富多彩，又極有文采風華，兩者完美結合，而且通俗、合律、自然流暢，代表了中國古典戲曲「文采派」語言藝術的最高成就。
①見《中國古典文學叢書》的《西廂記》第7—8頁，王實甫撰，張燕瑾校注，人民文學出版社1997年版。下文引《西廂記》均見此書。
②[宋]朱烹《觀書有感》詩句，見(宋詩鑒賞辭典)，上海辭書出版社1987年版，第1117頁。
③[唐]李白《經亂離後天恩流夜郎憶舊游書懷贈江夏韋太災培良宰》詩句，《全唐詩》170卷，第1752頁。
9. 怎樣評價《西廂記》
圍繞著《西廂記》的主題思想而展開的有三對戲劇矛盾。首先是老夫人和鶯鶯、張生、紅娘之間的矛盾。老夫人要把鶯鶯許配當朝尚書之子鄭恆為妻，不許外人窺視；而鶯鶯、張生不僅一見鍾情，還在此後一連串或明或暗的交往中加深了解，互相愛慕，不顧封建家長的反對，堅持自願結合的婚姻；紅娘則是積極幫助他們結合的人物。這就在封建家長所極力維護的禮教與青年一代所全力追求的愛情之間，展開了激烈的矛盾沖突，構成一條貫穿全劇的主線。
老夫人作為相國遺孀、封建家長，在家庭內部有支配一切的權力。她在跟鶯鶯、張生、紅娘的矛盾沖突中處於居高臨下的地位。她道貌岸然、背信棄義、口不應心，為了維護封建禮教，不惜犧牲愛女純潔的愛情和終身的幸福，嚴酷地設置了幾乎難於跨越的障礙，從而激起了鶯鶯強烈的反感，和張生、紅娘聯成一氣，一步步走向背叛她的道路。
其次是鶯鶯、張生、紅娘之間的矛盾。他們都是劇中的正面人物，有共同的奮斗目標。但由於各自的身份、教養、處境、性格的不同，隨著劇情的發展，也不時引起矛盾沖突。
最後是孫飛虎的叛軍跟崔鶯鶯一家、張生以及普救寺僧人之間的矛盾。它爆發為十萬賊兵跟白馬將軍之間的一場戰斗。在這一戲劇矛盾中，顯示了張生的才能，滿足了鶯鶯的心願，也轉變了紅娘的態度。孫飛虎的兵圍普救寺，恰好對崔張的月下私會從反面起到了促進作用。由《寺警》到《賴婚》，既直接刻畫了老夫人，又把鶯鶯對張生的愛慕由一見鍾情向心心相印發展，大大加快了劇情的內在節奏。
《西廂記》的重要成就之一是典型人物的塑造。張生、鶯鶯都出身於貴族，又有著父死家破的共同經歷和文藝素養。張生懷才不遇，湖海飄零；鶯鶯閑愁萬種，無可傾訴。正是這些思想上、感情上的共同基礎，使他們一見傾心，彼此情意纏綿，難分難解。但鶯鶯早已許配鄭恆。她要違背母命，撇開鄭恆，另擇佳偶，就困難重重，在小心謹慎，處處提防老夫人嚴酷的家法和小紅娘隨身的監視中，鶯鶯的性格表現為聰明機警和深沉不露兩方面，它跟張生的憨厚、紅娘的心直口快，形成鮮明的對照。
10. 西廂記欣賞
看了《西廂記》之後我覺的這樣的愛情史完美無缺的，崔鶯鶯與張生的愛情有現在難得的一見鍾情，有經歷各種社會給予的磨難，有來自雙方家長的阻擾，他們之間的愛情可謂是越演越切，在我們看來可謂是天作之合。
這個故事的結尾以中國似的大團圓給大眾一個交代。而我卻不太喜歡這樣的結尾，我覺的過於通俗化，所以有時我會去看一些國外的經典電視及作品，我覺得他們的結尾都會留下一些空間讓觀眾自己去細細品味，我覺的這樣才讓作品更有意義，才會促使人們去回味去發表自己的見解。就我個人而言我不太喜歡大團圓的結局或直接不用想就可以猜到的結尾，所以我不怎麼喜歡看韓劇結尾不是女主角得不治之症就是大團圓。
看了結尾在看一下他的正文，你是否覺得崔鶯鶯與張生的愛情故事是否太過於完美了呀？好像他集聚了所有經典愛情的必要情節於一身，就一見鍾情而言，現在科學家研究機率很低，況且在古代女子足不出戶，所以崔鶯鶯與張生的愛情故事開始就有點夢幻般的感覺。後來又經歷了社會的考驗，為心愛的女子於權貴做斗爭，可謂是要美人不要江山的壯舉，驗證了愛情史盲目的。在後來來自父母的阻擾，就想現在的父母一樣有愛情還不行沒麵包我的女兒會受苦的，於是一介書生張生為愛情上京趕考，得到上天眷顧榮歸故里娶了崔鶯鶯，這好似現代大多數人的愛情觀鮮花於麵包不可兼的，就會放棄愛情，但是張生做到了鮮花麵包都要，即使高中也沒有拋棄崔鶯鶯這也很不容易，現在很多人都在爆發後拋棄自己的發妻，我覺的《西廂記》中的這一點我比較喜歡。
這一段愛情流傳至今，可能是因為它留給了人們對心中美好愛情一方凈土吧！所以一直被後人推崇，但是這樣的純凈的愛情在此時物質橫流的現實社會中還剩多少，讓我們在自己的心裡回答吧！