望江南戴復古賞析

A. 溫庭筠《望江南》的賞析（80字以內）

「望江懷遠」，雖是唐宋詞中習見的主題，但若就含蓄蘊藉而言，似應首推溫庭筠此詞。作者巧妙地選擇「望江樓」作為抒情女主人公的活動空間，用江上景烘托和寫照其心中境，從而曲折有致的表現了其盼歸之切和用情之專。

首句揭出女主人公登樓盼歸的時間：清晨，剛剛梳洗完畢，她便滿懷希望地去等候那點點帆影。拳拳此念，不可不謂急切；依依此情，亦不可不謂執著。次句點染女主人公登樓盼歸的情態。「獨倚」二字，既使人想見她的孤單寂寞，也隱含「斯人獨憔悴」之意。「望江樓」，分明是她懷遠盼歸的處所。所登既為望江樓，則其所盼必然是江上歸棹。著一「望」字，女主人公的憑欄凝眸之態躍然紙上。有道是「獨自莫憑欄」，因為欄外景色往往觸發起心中愁思。而今，女主人公卻甘冒其「險」，正見出其懷想之深，希望之烈——盡管歸音杳然，她卻仍固執地認為自己期待中的帆影今天會從天邊飄來。但最終的結果卻是徒騁遠目，希望成空。「過盡」兩句便展示其由希望到失望的心靈歷程：那駛過樓前的千片征帆，每一片都有可能是她意中人的歸舟，因而她心中一次又一次地升騰起希望之火；然而，每一片都徑直駛去，絕不稍留，這又使她內心的希望之火一次次熄滅。「過盡千帆皆不是」，在無數次「是」與「不是」的辯認過程中，女主人公曾多少回憂而復喜，喜而復憂，又曾多少回由希望的峰巔向失望的深淵墜落？如是循環，其心靈受到的摧傷自不待言。終於，連最後一點帆影也消失在遙遠的天邊，只有夕陽的余暉映照著默默無語而又悄焉含情的一江春水——這脈脈斜暉和悠悠江水，豈不正象徵著女主人公的不盡情思，無窮怨望？這里，女主人公活動的空間固然一無變更，時間卻已從清晨推移到傍晚，作者就在這不變的空間與變動的時間的交叉中，將女主人公眼中所見為「千帆」，心中所念只「一人」，所謂「天下人何限，慊慊獨為汝」。這又暗示了她對愛情的既專且深。此正其含蓄蘊藉處。結句寫女主人公將視線移向長滿白蘋的水中小洲，斷腸情懷更難排遣。「腸斷」二字，見出女主人公此時已由失望趨於絕望。今日若此，明日復將如何？作者留給我們的想像餘地是多麼寬廣！

溫庭筠多「密麗」之作，此詞的風格卻較為疏淡。作者一字不提及女主人公的容貌服飾，而純用白描手法作心態、心緒描寫，景物的構置也完全服從於映襯心態、烘托心緒的需要，因而與作者的其他詞作，有著不同的況味。

B. 求：李綱《望江南》賞析

李綱《望江南》（江上雪）賞析

望江南 李綱
江上雪，獨立釣漁翁。箬笠但聞冰散響，蓑衣時振玉花空。圖畫若為工。
雲水暮，歸去遠煙中。茅舍竹籬依小嶼，縮鯿圓鯽入輕籠。歡笑有兒童。

李綱（1083-1140）北宋末、南宋初抗金名臣。字伯紀，號梁溪先生，祖籍福建邵武，祖父一代遷居江蘇無錫，民族英雄。徽宗政和二年（1112）進士。歷官太常少卿。欽宗時，授兵部侍郎、尚書右丞。靖康元年（1126）金兵侵汴京時，任京城四壁守御使，團結軍民，擊退金兵。但不久即被投降派所排斥。高宗即位初，一度起用為相，曾力圖革新內政，僅七十五天即遭罷免。紹興二年（1132），復起用為湖南宣撫使兼知潭州，不久，又罷。多次上疏，陳抗金大計，均未被採納。後抑鬱而死。宋代著名愛國民族英雄，能詩文，寫有不少愛國篇章。亦能詞，其詠史之作，形象鮮明生動，風格沉雄勁健。代表作為《六幺令》、《水調歌頭》（[一]、[三]、[六]）、《水龍吟》（三）、《永遇樂》、《江城子》（[二]、[七]）、《念奴嬌》（[一]、[三]）、《雨霖鈴》、《喜遷鶯》（三）、《望江南》（[一]、[五]、[十]）等。其中《六幺令》以江煙水雲歌月以及玉樹疏鍾古寺高樓等背景映襯詞人「六代興亡如夢，苒苒驚時月」之感古傷今之情懷和「縱使歲寒途遠，此志應難奪」之堅韌不拔之操守，讀來令人肅然起敬。著有《梁溪先生文集》、《靖康傳信錄》、《梁溪詞》。

「箬笠」「蓑衣」勾勒出釣翁雪天垂釣的外在形象，函面簡約，意境空靈。「冰散響」描寫輕細的聲音，襯托出環境的寂靜、釣翁的寧靜。釣翁「時振玉花空」的動作，襯托出釣翁的凝定。「但」字寫出了釣翁的心無旁騖。
後闋表現了詩人對釣翁簡朴而自在生活的傾慕之情。「雲水暮，歸去遠煙中」渲染環境的高遠空曠，暗示釣翁生活的閉適自在；「茅舍竹籬依小嶼』描寫釣翁生活的簡朴與環境的清幽；「縮鯿圓鯽人輕籠」流露出釣翁生活的自得之情；「歡笑有兒童」凸現了釣翁生活的溫馨和歡樂。

C. <望江南》戴復古的詩歌是什麼意思

戴氏自雲：「賈島形模元自瘦，杜陵言語不妨村，誰解學西昆?」(《望江南•自嘲》)正是得失寸心知，自有獨到的見解，道出了繼承與創新的精髓。

作者在這首《望江南》序中說：「仆既為宋壺山說其自說未盡處，壺山必有答語，仆自嘲三解。」宋壺山，名自遜，字謙父，號壺山。工詞，有《漁樵笛譜》，已失傳。這首詞是宋謙父寄戴新刊雅詞後，戴讀其自說生平《壺山好》後而寫，是三首為自己解嘲的《望江南》中的第一首。 這是一首極罕見的、以詞論詩的作品，繼承了辛棄疾《虞美人》論杜叔高詩的傳統，頗感可貴。詞中肯定了賈島、杜甫的詩歌，對譏刺杜甫為「村夫子」的西昆體詩人，提出了批評，又流露了對自己詩詞的自負感。詞的語言朴實，但詞意卻曲折婉轉，詩乍一看，非常淺顯，其含意卻很深刻。表面上是自我解嘲，實際上表達了自己的深刻見解。這種婉轉的風格，主要是通過反說對比手法表現出來的。 上片，「田舍子」與「詩人」對比。詞的起首「石屏老，家住海東雲」，以平實的語言，點明自己的住處和出身，對自己隱居故里、生活清貧感到安然自得。但是竟被稱為詩人，而作詩是「無益費精神」的事。這是自我解嘲，一則表現了自己的一種懊惱心境，二則流露了對自己作詩人的自負。運用對比反說，似直而實曲。 其次，「富」「貧」對比。「千首富，不救一生貧」，是上片的注腳，是下文的起始，承上啟下，合情合理。物質貧乏，精神富有，是自己處境的寫照，又是賈島、杜甫的寫照。表達了對賈島、杜甫的同情，對自身境況的感嘆，「不救」透露了一種憤慨之情。「富」又包含著對自己詩詞的自負感。「富」「貧」並用，互相映照，似淺顯，含意卻深遠。 再次，賈島、杜甫的「瘦」「村」與西昆並提，形成對比。賈島一生凄苦寂寞，他的詩以善於錘煉字句取勝，以苦吟著稱，蘇軾有「郊寒島瘦」之說；杜甫也一生貧窮困頓，漂泊轉徙，詩以沉鬱頓挫的風格受人贊賞，而西昆體詩人楊億卻貶他是「村夫子」（見劉攽《貢父詩話》）。作者巧妙地抓住了一「瘦」一「村」，組織成句，其間包含著極豐富的內容，「瘦」、「村」既是賈島、杜甫在形模、言語上的特點，也是他們詩作的突出風格，「元自」、「不妨」二字顯示出作者對這兩種風格的肯定。詩人固窮，窮是詩人的生存狀況，正是「窮」，成就了詩名。「誰解學西昆」，為什麼不去學呢？原來西昆體詩歌，內容空虛，形式上追求對仗與華美，不過摭拾典故、堆積詞藻而已。似乎是不「瘦」不「村」，其實是華而不實。 雖然作者沒有明說，而是巧妙地運用了這個反問句，構成了對比，對西昆體的否定，就包含了對賈島、杜甫的肯定。造語平直含義卻是曲折婉轉，耐人尋思。 總之，這首詞以自我解嘲的筆觸抒寫自己的情懷、見解，造成了一種獨特的幽默氣質，詞中暗含著對自己詩作的自負，又對賈島、杜甫詩和西昆體表明了態度。運用對比反說的寫法，尤其巧妙增強了說服力，使詞情趣橫生，旨意深刻，耐人尋味。

D. 閱讀下面一首宋詞，然後回答問題。 望江南 戴復古 ① 石屏老，家住海東雲。本是尋常田舍子，如何

E. 溫庭筠 《望江南》一的賞析

這是一首言簡意豐的閨怨詞，短短27字含蓄不盡地描摹出思婦的千般柔情，傾倒古專今無數讀者。
開頭「梳洗罷」三屬字是略含喜慶的序幕，含有一派深情。此句「獨」字也有特殊含義，思婦打扮得如此俏麗動人又怕人見，是她羞慚心理的寫照。故思婦眺望、企盼情人之舉動又有怕人識見的羞怯心緒，是思婦特殊身份的表徵，有一種凄清的美感效果。從「梳洗」到「望盡千帆」是一個漫長難耐的焦躁時光，然而卻是迷離著玫瑰色夢幻的希望時期。「斜暉脈脈水悠悠」一句還有一層含義，那就是倍添思婦「如之何勿思」的相思之苦。「腸斷」是出自《世說新語>的故事，這里形容思婦極度的相思之苦。「白蒴洲」也非等閑之筆，因「蘋」為水草，蘋、水相依而生，蘋失水則死。婦人不能與心上人生活在一起，不正像那無水之蒴嗎!觸景生情，能不傷懷?
詩貴含蓄，溫庭筠此詞深諳婦人心理，寥寥數語，寫盡思婦不盡情思，堪稱千古絕唱。贊同29| 評論

F. 望江南賞析400字左右

這是一首傷春懷遠的艷情詞，在名家的筆下以雅秀的筆意和綿密的章法描摹而出，一點都不顯俗套，反而是曲曲傳出了戀人的真摯情感和深微心理。
「三月暮，花落更情濃」。暮春三月，這里說的不是花落水流紅、閑愁萬種的時節。「更情濃」，濃情密意，指的應是歡情。那麼，「人去鞦韆閑掛月，馬停楊柳倦嘶風。堤畔畫船空」幾句呢，初讀之下，很可能覺得是在寫「方留戀處，蘭舟催發」的分手情狀；況且「鞦韆閑掛月」，也容易使人聯想到韓偓的《寒食夜》：「夜深斜搭鞦韆索，樓閣朦朧煙雨中」，或者夢窗自己的《風入松》：「黃蜂頻撲鞦韆索，有當時纖手香凝。」但細細尋繹下去，便會知道都對不上號。
這里繪制的絕不是雨橫風狂三月暮的凄涼圖畫。「人去」、「馬停」的筆墨，其間實在是隱去了若干具體的情事。一幕情深意密的「相見歡」，寫到如此隱約迷離，含渾蘊藉，手法可謂高明極了。不去實寫柳陰搖出畫船來的情狀，也不去細摹仕女鞦韆會的場景，而是完全看不到人的活動，作者只是側擊旁敲，輕靈地烘托出一個類似「空鏡頭」的畫面：閑掛月中的鞦韆索、駐泊堤旁的畫船、拴系於垂楊的馬匹。這一切都在無誤地牽引著讀者的神思，循著詞人的細密思路，順理成章地湊泊過去：倦馬嘶風、柳邊船歇——待人歸！夜已深沉，月已朦朧。全部的環境完全被一種靜謐、甜美、而又聖潔的氛圍籠罩著。這，就是詞的上片的不寫之寫。實際上，而今樂事他年淚，這種對歡情的描寫，其實是在為下片的悲感作鋪墊。
季節，由春入夏；情感，也由似酒如密的濃情過濾到神態懨懨的如痴如醉。世事猶如春夢，失去便不可復得；人也如同飛鴻離去後也不再復回。密約幽期不可復得，峽雲無跡各自西東，剩下的只有無窮的悵惘和不盡的憶念，她也許只會獨自守著窗兒，整日價在情思昏昏中打發日子罷了。「宿燕夜歸銀燭外」，用的是溫庭筠《池塘七夕》詩「銀燭有光妨宿燕」的旖旎字面，而指的卻是人此時的孤棲處境。下一句「流鶯聲在綠陰中」綠陰內流鶯啼囀，更是使人傷春不忍聽，加倍烘托出主人公旁徨寂寞的心境。最後以「無處覓殘紅」歇拍，對應上文的「花落」，也點明景情迥異聚散匆匆的無奈，哀婉的歌聲里傾注著作者對不幸的主人公的綿邈深情。夢窗詞擅長以離合吞吐之法抒寫感懷舊游之情。
比較而言，長調慢詞的篇幅更易於酣暢鋪排，直抒哀樂，而《望江南》這樣的小詞，要傳出虛實相生，悲歡迷見的韻調，實有相當的難度，而作者卻巧妙地將上下片屬於兩段時間的情事加以比照，悲歡相續，構成了全詞的渾然整體。尤其是他詠寫艷情而用的那種隱去情事，虛處傳神的獨特技法，造出了一個格調高雅、情意醇厚的空靈境界，這不能不令人擊節嘆賞。
3、望江南
溫庭筠
梳洗罷，
獨倚望江樓。
過盡千帆皆不是，
斜暉脈脈(mò)水悠悠。
腸斷白蘋(pín)洲。
賞析溫庭筠《望江南》
這首小令，只有二十七個字。「詞之難於令曲，如詩之難於絕句」，「一句一字閑不得」（《白香詞譜箋》）。起句「梳洗罷」，看似平平，「語不驚人」。但這三個字內容豐富，給讀者留了許多想像的餘地。這不是一般人早晨起來的洗臉梳頭，而是特定的人物（思婦），在特定條件（准備迎接久別的愛人歸來）下，一種特定情緒（喜悅和激動）的反映。
在中國古典詩歌中，常以「爐薰闔不用，鏡匣上塵生。綺羅失常色，金翠暗無精」之類的描寫來表現思婦孤寂痛苦的生活和心情。本篇用法有所不同，離別的痛苦，相思的寂寞，孤獨的日子似乎就要過去，或者說她希望中的美好日子似乎就要來到，於是，臨鏡梳妝，顧影自憐，著意修飾一番。結果是熱烈的希望之火遇到冰冷的現實，帶來了深一層的失望和更大的精神痛苦，重新又要回到「明鏡不治」「首如飛蓬」的苦境中去。這三個字，把這個女子獨居的環境，深藏內心的感情變化和對美好生活的嚮往，不是生動地表現出來了嗎？
接著，出現了一幅廣闊、多彩的藝術畫面：「獨倚望江樓。」江為背景，樓為主體，焦點是獨倚的人。這時的女子，感情是復雜的；隨著時間的推移，情緒是變化的。初登樓時的興奮喜悅，久等不至的焦急，還有對往日的深沉追懷……這里，一個「獨」字用得很傳神。「獨」字，既無色澤，又無音響，卻意味深長。這不是戀人昵昵情語的「互倚」，也不是一群人嘰嘰喳喳的「共倚」，透過這無語獨倚的畫面，反映了人物的精神世界。一幅美人憑欄遠眺圖，卻是「誤幾回天際識歸舟」的「離情正苦」。把人、景、情聯系起來，畫面上就有了盛妝女子和美麗江景調和在一起的斑斕色彩，有了人物感情變化和江水流動的交融。
「過盡千帆皆不是」，是全詞感情上的大轉折。這句和起句的歡快情緒形成對照，鮮明而強烈；又和「獨倚望江樓」的空寂焦急相連結，承上而啟下。船盡江空，人何以堪!希望落空，幻想破滅，這時映入她眼簾的是「斜暉脈脈水悠悠」，落日流水本是沒有生命的無情物，但在此時此地的思婦眼裡，成了多愁善感的有情者。這是她的痛苦心境移情於自然物而產生的一種聯想類比。斜陽欲落未落，對失望女子含情脈脈，不忍離去，悄悄收著余暉；不盡江水似乎也懂得她的心情，悠悠無語流去。它像一組電影鏡頭：一位著意修飾的女子，倚樓凝眸煙波浩淼的江水，等待久別不歸的愛人，從日出到日落，由希望變失望，把這個女子的不幸，表現得多麼動人。
至此，景物的描繪，感情的抒發，氣氛的烘托，都已成熟，最後彈出了全曲的最強音：「腸斷白蘋洲。」「末句最當留意，有餘不盡之意始佳。」和全詞「不露痕跡」相較，末句點出主題似太直，但在感情的高潮中結句，仍有「有餘不盡之意」。白蘋洲在何處？俞平伯先生說，不要「過於落實，似泛說較好」，（俞平伯《唐宋詞選釋》），這是極為深刻的見解。但在本篇的藝術描寫中，應該是江中確有白洲在的，不是比喻、想像，也不是泛指，而是實寫。獨倚望江樓，一眼就可看到此洲，但那時盼人心切，只顧看船而不見有洲了。千帆過盡，斜暉脈脈，江洲依舊，不見所思，能不腸斷!
詞是注重作家主觀抒情的藝術形式。這首小令，情真意切，生動自然，沒有矯飾之態和違心之語。詞中出現的樓頭、船帆、斜暉、江水、小洲，這些互不相乾的客觀存在物，思婦的由盼郎歸來的喜悅到「腸斷白蘋洲」的痛苦失望，這些人物感情神態的復雜變化，作家經過精巧的藝術構思，使之成為渾然一體的藝術形象。作家的思想感情像一座橋梁，把這些景物、人物聯系了起來，而且滲透到了景物描繪和人物活動之中，成了有機的藝術整體，使冰冷的樓、帆、水、洲好像有了溫度，有了血肉生命，變得含情脈脈；使分散孤立的風景點，融合成了具有內在邏輯聯系的藝術畫面；使人物的外在表現和內在的心理活動完美統一地顯示出來。這正是現實生活中的思婦的怨和恨，血和淚，深深地感動了作家；在這些似乎平靜的字句中，跳動著作家真摯熱烈的心。
這首小令，像一幅清麗的山水小軸，畫面上的江水沒有奔騰不息的波濤，發出的只是一種無可奈何的嘆息，連落日的余暉，也缺乏峻刻的寓意，盤旋著一股無名的愁悶和難以排遣的怨恨。還有那臨江的樓頭，點點的船帆，悠悠的流水，遠遠的小洲，都惹人遐想和耐人玩味，有著一種美的情趣，一種情景交融的意境。這首小令，看似不動聲色，輕描淡寫中醞釀著熾熱的感情，而且宛轉起伏，頓挫有致，於不用力處看出「重筆」。
思婦題材寫的人很多，可說是個「熱門題材」，但這首小令，不落俗套，很有特色。這也是個軟題材，但這首小令不是軟綿綿的，情調積極、健康、樸素。在有著綺靡側艷「花間」氣的溫詞中，這首小令可說是情真意切，清麗自然，別具一格的精品.

G. 望江南的賞析

溫庭筠的望江南：

梳洗罷，獨倚望江樓。過盡千帆皆不是，斜暉脈脈水專悠悠。腸斷白蘋洲屬。

翻譯：梳洗完畢，獨自一人登上望江樓，倚靠著樓柱凝望著滔滔江面。千帆過盡盼望的人都沒有出現，太陽的余暉脈脈地灑在江面上，江水慢慢地流著，思念的柔腸縈繞在那片白頻洲上溫庭筠(公元812～870？)本名歧，字飛卿，太原祁縣人。他精通音樂，文思敏捷，傳說他作詩，八叉手而成八韻，故有「溫八叉」之稱。他年輕時行無檢束，生活放盪，長期出人歌樓妓館。不為統治者所喜。他屢試不第，卻常替人代作文。溫庭筠是唐代詩人中第一個大量寫詞的人。他以自己的創作實踐奠定了詞這種文學樣式在文壇上的地位。
《望江南》是一首清新、明快的詞，這首詞主要表現了一位因心愛的人遠行而獨處深閨的女子的生活狀況和內心情感。

H. 《望江南》李煜賞析

望江南·閑夢遠
五代：李煜

閑夢遠，南國正芳春。船上管弦江面淥，滿城飛絮輥輕塵。忙殺看花人！
閑夢遠，南國正清秋。千里江山寒色遠，蘆花深處泊孤舟，笛在月明樓。
賞析：
這兩首同調的詞，描繪了兩幅江南美景。全詞以「閑夢」起，以秋意收，用凄寒冷寂的秋景直抒作者孤苦懷思的悲情，綴筆不多而氣氛濃郁，未見雕琢而含蘊深遠，描摹生動，筆筆見情，足見才力。
第一首寫春景。
「閑夢遠，南國正芳春。」概括寫出廣大的江南地區，正是春暖花開的美好季節。春之名「芳」，使人如見百媚千嬌的花容，如聞馥郁的花香。
「船上管弦江面淥，滿城飛絮輥輕塵。忙殺看花人！」詞人從三方面具體描寫了這「芳春」美景。首先是春風拂面、水波盪漾的春江。「船上管弦江面綠」的「江」，當是流經南京城的長江支流秦淮河。春滿金陵，石城生輝，秦淮河上綠波盪漾，畫船游舫，來往穿梭，船上絲竹相和，飛揚出舷的樂聲飄盪於水波之上，動人心魄。這里，詞人僅在一句之中，就把有形之物、無形之聲和鮮明之色集合調配繪製成一幅水上音樂會的畫圖。句末的「綠」，乃是春天的顏色，是生命力的象徵，它既寫水色，亦狀春色。它與「春風又綠江南岸」中的「綠」字一樣，一下就將生機勃勃的江南春色概括無余。其次，詞人又把目光轉向陸地，抓住春風楊柳、飛絮滿城的典型景色，進一步寫出江南春景之美。「滿城飛絮滾輕塵」，是實景的形象描寫，同時還是對春風的暗寫。詞人並未直接寫春風，但從那一「飛」一「滾」之中，卻已使人覺得撲面的春風是無所不在了。「輕塵」翻滾，除春風吹拂的自然因素外，更主要的是人為的因素造成的。春色美好，人人皆欲觀賞，遊人多了，自然也就踐起輕塵滾滾，故「滾輕塵」乃借物寫人，說明遊人之多。只有這樣，才能與下面的描寫自然地銜接起來。「忙殺看花人」：春是百花盛開之時，觀賞眾芳，確是賞心悅目的快事，所以，寫春是很難不寫花的；但詞人卻不直接寫群花如何美麗動人，而只說把看花人「忙殺」了。一個「忙殺」，則百花之美，看花人興致之高，人之多，場面之大，盡在其中。
第二首寫秋色。
「閑夢遠，南國正清秋。」詞人筆下的江南正是秋高氣爽的時節，其總的特色是一個「清」字。「清」，兼有清澈明朗和清爽涼快之意，它概括出秋天的景色和氣候兩方面的特點。正因為「清」，詞人才能將這秋景（無論是近、中、遠景）看個清清楚楚，也才能將這秋景生動地描繪出來。
「千里江山寒色遠，蘆花深處泊孤舟，笛在月明樓。」在總括秋色之「清」後，接著，也是從三方面對之加以具體描寫。首先是遠景，詞人從大處著墨，給「千里江山」敷上一層「寒色」，勾畫出一幅江山秋晚圖。所謂「寒色」，乃清冷之色。「寒」與「清」，其義是可以合二而一的。「寒色遠」的「遠」，既說明是遠景，又是對千里江山皆寒色的一個模糊的數的量度，它還與「閑夢遠」的「遠」在內容上有內在的聯系，即以在一片「寒色」掩映之下的「千里江山」之「遠」，來說明「閑夢」之「遠」。其次是中景。「蘆花深處泊孤舟」，既是寫自然景物，也是寫人的活動。「舟」之謂「孤」，除從數量上指舟乃獨木一葉外，也暗點出舟中人的孤獨，使人想像出其身世之漂泊凄苦，心情的酸楚悲涼；如再看這「孤舟」乃泊於蘆花深處，則其孤獨、凄苦，就更是可想而知了。它在情調上與前面的「清」「寒」是完全一致的。「笛在月明樓」，是說秋月當空，銀光如瀉，高樓之上，笛聲忽起，那悠揚的笛聲，忽高忽低，時斷時續，它說明吹笛人的心靈在顫動，聽笛人的心潮在激盪。古代詩人，大都以笛聲寫離別之思，表哀怨之情，故向秀思舊，有感於鄰人吹笛之發聲嘹亮，嘆而賦日：「聽鳴笛之慷慨兮，妙聲絕而復尋。」唐人亦有「吹笛秋山風月清，誰家巧作斷聲？……故園楊柳今搖落，何得愁中卻盡生」（杜甫《吹笛》）之句。由此可見，詞人在這里所表達的也是一種思念故國的眷戀難舍之情。不過，它不像前面那樣是由「清…寒…孤」等字予以點出，而是隱含於笛聲之中。我們只有明了了這一點，才算把握住了此句內容的實質。
總之，這兩首詞的寫法是基本相同的，即都是先對景色的特點作總的概括，然後再從三個不同方面加以具體描寫；所不同者，是它們的色調和情調，即前者色暖，後者色寒，前者歡快，後者凄清，由此造成的意境也有所不同。

I. 溫庭筠的《望江南》詩歌賞析及主旨

這首小令，只有二十七個字。「詞之難於令曲，如詩之難於絕句」，「一句一字閑不得」（《白香詞譜箋》）。起句「梳洗罷」，看似平平，「語不驚人」。但這三個字內容豐富，給讀者留了許多想像的餘地。這不是一般人早晨起來的洗臉梳頭，而是特定的人物（思婦），在特定條件（准備迎接久別的愛人歸來）下，一種特定情緒（喜悅和激動）的反映。
在中國古典詩歌中，常以「爐薰闔不用，鏡匣上塵生。綺羅失常色，金翠暗無精」之類的描寫來表現思婦孤寂痛苦的生活和心情。本篇用法有所不同，離別的痛苦，相思的寂寞，孤獨的日子似乎就要過去，或者說她希望中的美好日子似乎就要來到，於是，臨鏡梳妝，顧影自憐，著意修飾一番。結果是熱烈的希望之火遇到冰冷的現實，帶來了深一層的失望和更大的精神痛苦，重新又要回到「明鏡不治」「首如飛蓬」的苦境中去。這三個字，把這個女子獨居的環境，深藏內心的感情變化和對美好生活的嚮往，不是生動地表現出來了嗎？ 接著，出現了一幅廣闊、多彩的藝術畫面：「獨倚望江樓。」江為背景，樓為主體，焦點是獨倚的人。這時的女子，感情是復雜的；隨著時間的推移，情緒是變化的。初登樓時的興奮喜悅，久等不至的焦急，還有對往日的深沉追懷……這里，一個「獨」字用得很傳神。「獨」字，既無色澤，又無音響，卻意味深長。這不是戀人昵昵情語的「互倚」，也不是一群人嘰嘰喳喳的「共倚」，透過這無語獨倚的畫面，反映了人物的精神世界。一幅美人憑欄遠眺圖，卻是「誤幾回天際識歸舟」的「離情正苦」。把人、景、情聯系起來，畫面上就有了盛妝女子和美麗江景調和在一起的斑斕色彩，有了人物感情變化和江水流動的交融。 「過盡千帆皆不是」，是全詞感情上的大轉折。這句和起句的歡快情緒形成對照，鮮明而強烈；又和「獨倚望江樓」的空寂焦急相連結，承上而啟下。船盡江空，人何以堪！希望落空，幻想破滅，這時映入她眼簾的是「斜暉脈脈水悠悠」，落日流水本是沒有生命的無情物，但在此時此地的思婦眼裡，成了多愁善感的有情者。這是她的痛苦心境移情於自然物而產生的一種聯想類比。斜陽欲落未落，對失望女子含情脈脈，不忍離去，悄悄收著余暉；不盡江水似乎也懂得她的心情，悠悠無語流去。它像一組電影鏡頭：一位著意修飾的女子，倚樓凝眸煙波浩淼的江水，等待久別不歸的愛人，從日出到日落，由希望變失望，把這個女子的不幸，表現得多麼動人。 至此，景物的描繪，感情的抒發，氣氛的烘托，都已成熟，最後彈出了全曲的最強音：「腸斷白蘋洲。」「末句最當留意，有餘不盡之意始佳。」和全詞「不露痕跡」相較，末句點出主題似太直，但在感情的高潮中結句，仍有「有餘不盡之意」。白蘋洲在何處？俞平伯先生說，不要「過於落實，似泛說較好」，（俞平伯《唐宋詞選釋》），這是極為深刻的見解。但在本篇的藝術描寫中，應該是江中確有白洲在的，不是比喻、想像，也不是泛指，而是實寫。獨倚望江樓，一眼就可看到此洲，但那時盼人心切，只顧看船而不見有洲了。千帆過盡，斜暉脈脈，江洲依舊，不見所思，能不腸斷! 詞是注重作家主觀抒情的藝術形式。這首小令，情真意切，生動自然，沒有矯飾之態和違心之語。詞中出現的樓頭、船帆、斜暉、江水、小洲，這些互不相乾的客觀存在物，思婦的由盼郎歸來的喜悅到「腸斷白?洲」的痛苦失望，這些人物感情神態的復雜變化，作家經過精巧的藝術構思，使之成為渾然一體的藝術形象。作家的思想感情像一座橋梁，把這些景物、人物聯系了起來，而且滲透到了景物描繪和人物活動之中，成了有機的藝術整體，使冰冷的樓、帆、水、洲好像有了溫度，有了血肉生命，變得含情脈脈；使分散孤立的風景點，融合成了具有內在邏輯聯系的藝術畫面；使人物的外在表現和內在的心理活動完美統一地顯示出來。這正是現實生活中的思婦的怨和恨，血和淚，深深地感動了作家；在這些似乎平靜的字句中，跳動著作家真摯熱烈的心。 這首小令，像一幅清麗的山水小軸，畫面上的江水沒有奔騰不息的波濤，發出的只是一種無可奈何的嘆息，連落日的余暉，也缺乏峻刻的寓意，盤旋著一股無名的愁悶和難以排遣的怨恨。還有那臨江的樓頭，點點的船帆，悠悠的流水，遠遠的小洲，都惹人遐想和耐人玩味，有著一種美的情趣，一種情景交融的意境。這首小令，看似不動聲色，輕描淡寫中醞釀著熾熱的感情，而且宛轉起伏，頓挫有致，於不用力處看出「重筆」。 思婦題材寫的人很多，可說是個「熱門題材」，但這首小令，不落俗套，很有特色。這也是個軟題材，但這首小令不是軟綿綿的，情調積極、健康、樸素。在有著綺靡側艷「花間」氣的溫詞中，這首小令可說是情真意切，清麗自然，別具一格的精品。

J. 賞析望江南

這首《望江南》通過對夢境中游上苑情景的描寫,表現詞人囚居汴京時的哀痛心情。

「多少恨,昨夜夢魂中」總領全詞,點明主旨,句意是:一切的悲憤,都來自昨夜夢中之事。前句表示結果,後句表示原因。而昨夜夢中之事,又來自日有所思,廖廖八字將日夜思念、悲憤交加、郁愁難解的心情概括地描述出來。然而昨夜在夢中所見究竟是何事?也就是詞人白日所思念的是何事?「還似舊時游上苑,車如流水馬如龍,花月正春風。」在夢境中又重現了昔日南唐春季去游上苑時的歡樂情景。那種豪華景象仍是帝王家的氣派,乘載國主國後、王公大臣、嬪妾宮女的華輦像流水一樣,駿馬連成一條龍,是何等的煊赫;當時又值春風微拂、花好月圓之時,又是何等的愜意!短短三句不僅具體而形象地將夢中之事描寫出來,並抒寫出留戀舊時之情。這種以樂寫悲的對比手法,不僅表現了詞人重溫舊時帝王之夢的悲恨,同時給讀者以強烈的藝術感染。這種悲憤的情感被詞人概括為一個「恨」字,表現了詞人抱恨終生的強烈情感。

李煜降宋以後的小詞「深哀淺貌,短語長情」。在藝術技巧上達到 高峰。其特點是從大處落墨,選取足以代表某種生活的典型形象,如本詞中游上苑這種能代表帝王豪華的游樂活動,來表現詞人國破家亡抱恨終生的藝術情感,意境大、感慨深沉,具有強大的藝術感染力。