韓滉五牛圖賞析

A. 韓滉的《五牛圖》讀後感

2013年1月1日《國家人文歷史》九大專家共同推出，唐·韓滉《五牛圖》評為：九大鎮國之寶。
韓滉《五牛圖》，目前中國所見最早作於紙上的繪畫。畫中的五頭牛從左至右一字排開，各具狀貌，姿態互異。一俯首吃草，一翹首前仰，一回首舐舌，一緩步前行，一在荊棵蹭癢。整幅畫面除最後右側有一小樹除外，別無其它襯景，因此每頭牛可獨立成章。畫家通過他們各自不同的面貌、姿態，表現了它們不同的性情：活潑的、沉靜的、愛喧鬧的、膽怯乖僻的。在技巧語匯表現上，作者更是獨具匠心，作者選擇了粗壯有力，具有塊面感的線條去表現牛的強健、有力、沉穩而行動遲緩。其線條排比裝飾卻又不落俗套，而是筆力千鈞。比起曹霸、韓干畫馬、周昉、張萱畫仕女，似乎在線條獨立性展現方面有更多的追求。表現了唐代畫牛所達到的最高水平。由於其線條茁壯如此故爾五牛姿態雖有平、奇之不同，但在深美趣味上是同樣的厚重與生拙。
《五牛圖》畫在一張窄而長的桑皮紙上，五牛姿態各異、身形逼肖，全圖除了一叢荊棘之外，不設任何背景，著重突出牛的既倔強又溫順的性格。韓用粗壯雄健而富於變化的線描，表現牛的骨骼和筋骨，以赭、黃、青、白等色彩表現五牛毛色的不同，且根據牛體的凹凸施以不同顏色，具有立體感。「點睛」是牽動全局的關鍵，畫家將牛眼適當誇大，著意刻畫，使五牛瞳眸炯炯有神，達到了形神兼備的藝術境界，所以元代大畫家趙孟題道：「五牛神氣磊落，希世名筆也。」韓由於畫藝高超，又對牛的生活習性熟悉，才能留下如此神妙絕品。
相傳他的另一件作品《文苑圖》(藏故宮博物院)，生動地刻劃了詩人們在一起作文章的情景。但筆法，風格與《五牛圖》截然不同。《五牛圖》中所繪的五頭神態各異的牛，或行，或立，或俯首，或昂頭，動態十足。可貴的是，畫面上沒有背景襯托，完全以牛為表現對象，如果不是對牛進行了細致的觀察，對牛的造型描繪有十足把握的話，是萬不敢涉此繪畫風險的。畫家勾勒牛的線條雖然簡潔，但是畫出的筋骨轉折十分到位，牛口鼻處的絨毛更是細致入微，目光炯炯的眼神體現了牛兒們溫順而又倔強的性格。在鼓勵農耕的時代，以牛入畫有著非常的含義。
畫中五牛，形象各異，姿態迥然，或俯首或昂頭，或行或駐，活靈活現，似乎觸手可及。
中間一牛完全畫成表現難度極大的正面，視角獨特，顯示出畫者高超的造型能力和深厚的美術素養。畫者以簡潔的線條勾勒出牛的骨骼轉折，筋肉纏裹，渾然天成;筆法練達流暢，線條富有彈性，力透紙背;刻畫精準且不失強烈的藝術表現力。
尤其值得稱道的是，五牛皆目光炯炯，深邃傳神，將牛既溫順又倔強的性格表現得淋漓盡致。畫者著重刻畫牛的眼睛及眼眶周圍的皺紋，還用尖細勁利的筆觸細心描繪了五牛眼眶邊緣的睫毛，通過細節的刻畫，把每頭牛獨具的個性加以強調，使它們鮮明地顯示出各自不同的神情。觀者分明能感覺到這五頭牛不但有生命、有情感，而且有各自不同的內心世界，這是人格化了的五牛。

B. 韓滉《五牛圖》的構圖怎麼分析

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C. 《五牛圖》表現的內容和技法特點有哪些

《五牛圖》是唐朝韓滉創作的中國畫，又名《唐韓滉五牛圖》，作品為黃麻紙本，縱回20.8厘米答，橫139.8厘米，[1] 是中國十大傳世名畫，少數幾件唐代傳世紙絹畫作品真跡之一，也是現存最古的紙本中國畫。[2] 作品現藏於北京故宮博物院。[3]

韓滉著意刻劃的五頭牛各具特色，形象生動真實，可謂「曲盡其態」，天機絕妙，神彩煥發，在靜的形態之中因個性的著意表現，使整個畫面又有動的啟示，動靜有致，形象地表現出牛群散牧於山間澤畔的意境，全圖不畫背景，留下大片空白，為觀者留有想像的空間。

《五牛圖》筆法粗豪老辣，用極簡朴的線條概括牛的形體結構，線條組織疏密有致，行筆穩健毫無弱筆求工之意，然又於形體筋骨的扭曲轉折處，頗見頓挫變化而又圓轉自如的風致。

D. 韓滉畫五牛圖都運用了哪些技巧

《五牛圖》在構圖並不復雜的畫幅上，畫家韓滉一共繪制了5頭牛和一小叢荊棘，專這5頭牛或行或立，或正或側屬，或俯或仰，姿態各異，神情畢肖。

整幅畫面除最後右側有一小樹除外，別無其它襯景，因此每頭牛可獨立成章。畫家通過他們各自不同的面貌、姿態，表現了它們不同的性情：活潑的、沉靜的、愛喧鬧的、膽怯乖僻的。

韓滉在《五牛圖》中著重突出了牛的既倔強又溫順的性格。他用粗壯雄健而富於變化的線描，表現牛的骨骼和筋骨，以赭、黃、青、白等色彩表現5頭牛毛色的不同，而且根據牛體的凹凸施以不同顏色，具有立體感。

「點睛」是牽動全局的關鍵，畫家將牛眼適當誇大，著意刻畫，使5頭牛瞳眸炯炯有神，達到了形神兼備的藝術境界。

韓滉採用極為簡潔的近景構圖方式，以粗壯雄健而又富於變化的線描，以及豐富多變的清淡設色，從不同角度將牛既忠誠老實又倔強耐勞的個性表現得淋漓盡致、生動傳神。

特別值得稱道的是，由於畫家對牛的結構比例及透視關系的准確把握，竟然選取了動物繪畫中最難把握且極不討好的正面角度，繪制出牛的炯炯目光，而沒有絲毫的生硬，難怪歷代書畫大家都對這幅畫作給予了極高的評價。

E. 唐代韓滉《五牛圖》賞析（或評論）

唐代韓滉《五牛圖》賞析：

《五牛圖》畫中的五頭牛從左至右一字排開，各具狀貌，姿態互異。一俯首吃草，一翹首前仰，一回首舐舌，一緩步前行，一在荊棵蹭癢。整幅畫面除最後右側有一小樹除外，別無其它襯景，因此每頭牛可獨立成章。

韓滉通過對它們各自不同的面貌、姿態的描繪，表現了它們不同的性情:活潑的、沉靜的、愛喧鬧的、膽怯乖僻的。 在技巧語匯表現上，韓滉選擇了粗壯有力，具有塊面感的線條去表現牛的強健、有力、沉穩而行動遲緩。其線條排比裝飾卻又不落俗套，而是筆力千鈞。

比起曹霸、韓干畫馬、周昉、張萱畫仕女，似乎在線條獨立性展現方面有更多的追求。由於其線條茁壯如此故爾五牛姿態雖有平、奇之不同，但在審美趣味上是同樣的厚重與生拙。

《五牛圖》中所繪五頭神態各異的牛，或行，或立，或俯首，或昂頭，動態十足。可貴的是，畫面上沒有背景襯托，完全以牛為表現對象，如果不是對牛進行了細致的觀察，對牛的造型描繪有十足把握的話，是萬不敢涉此繪畫風險的。

勾勒牛的線條雖然簡潔，但是畫出的筋骨轉折十分到位，牛口鼻處的絨毛細致入微，目光炯炯的眼神體現了牛兒們溫順而又倔強的性格。在鼓勵農耕的時代，以牛入畫有著非常的含義。

(5)韓滉五牛圖賞析擴展閱讀：

韓滉的《五牛圖》，中國十大傳世名畫，是少數幾件唐代傳世紙絹畫作品真跡之一，也是現存最古的紙本中國畫，堪稱"鎮國之寶"，現存於北京故宮博物院。

《五牛圖》麻紙本，縱20.8厘米，橫139.8厘米，無作者款印，有趙構、趙孟頫、孫弘、項元汴、弘歷、金農等十四家題記。畫中五頭不同形態的牛，韓滉以淳樸的畫風和精湛的藝術技巧，表現了唐代畫牛所達到的最高水平，被稱為"中國十大傳世名畫"之一。

《五牛圖》作者簡介：

韓滉，字太沖，唐代長安人。經歷玄宗至德宗四代，是唐代宰相韓休的兒子，在唐德宗時期歷任宰相、兩浙節度使等職，封晉國公。是一位擁護統一、反對分裂割據的地主階級政治家。

擅畫人物和畜獸，寫牛、羊、驢等走獸神態生動，尤以畫牛"曲盡其妙"。他畫的牛，姿態真切生動，具有一種渾厚朴實的風格。以繪田家風俗和牛羊著稱。

韓滉畫作有《李德裕見客圖》《堯民擊壤圖》《田家風俗圖》等36件，著錄於《宣和畫譜》。傳世作品有《五牛圖》卷。

F. 五牛圖的作品評價

2013年月1日《國家人文歷史》九大專家共同推出，唐·韓滉《五牛圖》評為：九大鎮國之寶
韓滉《五牛圖》，目前中國所見最早作於紙上的繪畫。圖上五牛的姿態各異，或行，或立，或俯首，或昂頭，使這些牛也有了性情：活潑的、沉靜的、愛喧鬧的、膽怯乖僻的。韓滉以淳樸的畫風和精湛的藝術技巧，表現了唐代畫牛所達到的最高水平。
故宮博物院研究院、國家文物鑒定委員會委員、國家文物局文物鑒定資格審核委員楊臣彬專家點評：韓《五牛圖》卷是少數幾件唐代傳世紙絹畫作品真跡之一，也是現存最古的紙本中國畫，因而受到廣泛重視，堪稱「鎮國之寶」。
《五牛圖》畫在一張窄而長的桑皮紙上，五牛姿態各異、身形逼肖，全圖除了一叢荊棘之外，不設任何背景，著重突出牛的既倔強又溫順的性格。韓用粗壯雄健而富於變化的線描，表現牛的骨骼和筋骨，以赭、黃、青、白等色彩表現五牛毛色的不同，且根據牛體的凹凸施以不同顏色，具有立體感。「點睛」是牽動全局的關鍵，畫家將牛眼適當誇大，著意刻畫，使五牛瞳眸炯炯有神，達到了形神兼備的藝術境界，所以元代大畫家趙孟頫題道：「五牛神氣磊落，希世名筆也。」韓由於畫藝高超，又對牛的生活習性熟悉，才能留下如此神妙絕品。
南宋陸游贊韓滉畫作：「每見村童牧牛於風林煙草之間，便覺身在圖畫，起辭官歸里之望。」與韓干齊名。

G. 韓滉五牛圖

《五牛來圖》

五牛神氣磊落，源稀世名筆也。

《五牛圖》，唐，朝韓滉，黃麻紙本設色，縱20.8厘米，橫139.8厘米，現藏於北京故宮博物院。

韓滉《五牛圖》

《韓非子處儲說左上》里有一個小故事，齊王問： 「什麼最難畫啊?」畫家回答：「狗和馬。」「那什麼最容易畫呢?」「鬼魅。」因為狗和馬人們處處可見，要畫得讓每個人都覺得像很難；而鬼魅卻是誰也沒見過的，畫成什麼樣都沒有關系。到了唐朝，畫家們的寫實功夫有了前所未有的長進，這從前面幾張人物畫、山水畫，還有韓乾的馬都不難得到最直接的感受。5隻千餘年前勤勤懇懇的黃牛也借著畫家韓滉的畫筆留存到今天，讓人再次不得不感嘆於唐代畫家們的手下技藝。

和《照夜自圖》一樣，《五牛圖》也是今天我們所能看到的最早的紙上繪畫之一，在此之前，雖然在新疆吐魯番的晉墓中也有出土的紙本《地主庄園圖》，但畫作的民間氣息過於濃厚，純粹是著意於畫面傳達的內容，並不關心畫面本身的美感與特質。所以，可以說，我們今天能看到的最早的紙本卷軸畫出現在唐朝。

H. 《五牛圖》是什麼

繪畫發展至唐代，畫科分類日益明顯，畫家們也大都各有所長，如閻立本之歷史畫，吳道子之宗教畫，張萱、周昉之仕女畫等。這一時期，還出現了專門的牛馬畜獸畫，韓幹就是一位畫馬高手，他擅畫人物、鬼神，尤精於畫馬，代表作是《牧馬圖》。

韓幹，盛唐人，少年時曾在酒館打工。王維、王縉兄弟常去酒館喝酒，韓幹也常去王維那裡討要酒錢，因此與王維兄弟比較熟悉。有一次，他到王維家中收涵錢，王維正好不在家，韓幹閑等無聊，便撿起石頭在地上畫起人物和馬匹，恰巧王維回來看到了地上的畫，覺得韓幹很有繪畫天分，於是便每年資助他學習繪畫。韓幹便拜當時的名畫家曹霸為師，10年以後，果然一舉成名。

唐代開國帝王皆能征戰，開元以後，天下安定太平，貴族中尚武之風較盛，宮廷還流行打馬球等運動。因此，他們對鞍馬極為重視，唐玄宗更是熱衷於此。他的御用馬廄中養有大量名馬，他格外偏愛西域駿馬，因為這些馬筋骨健壯，毛色奇特，長相特殊，有厚厚的蹄甲，騎上它們就像乘坐車輦一樣安穩有節奏，如「玉花驄」、「照夜白」等寶馬。所以，與馬為友、為馬傳神寫照也成為盛唐一時風尚。

唐玄宗天寶年間，韓幹因擅長繪畫而被召入朝廷。在宮中待了大約四五年，其畫馬的成就超過前人，被時人推為獨步。當時名畫師閻立本有不少畫馬的佳作，所畫之馬肌體筋骨都很傳神，名噪一時，然而卻沒有畫馬傑作稱世。古代遺留下來的畫馬傑作當推《周穆王八駿圖》，也稱《八駿圖》，傳為晉人所作，畫的是周穆王騎八匹駿馬赴西王母瑤池宴的故事。這八匹馬都畫得十分靈異，長著龍的背脊和象的頸項，骨骼清奇，據說能日行萬里，甚至有的描述它長有翅膀，它們更像龍而不像馬。從形態上看，韓幹以前，畫的馬大都比較瘦勁，在神態動作方面，也大都躁動不安，翹首舉足，作勢欲奔，卻較少情態安閑的馬匹形象。而韓幹的鞍馬畫完全擺脫了龍的形象，是現實中馬的寫真；韓幹畫的馬基本是肥大雄健的西域馬形象，這與唐玄宗所養御馬大都來自西域有關；馬的神態不再躁動不安，而呈現一派安詳閑適。據說唐玄宗看到他畫的馬不像他的另一位老師陳閎的風格，問其何故，韓幹回答：「我畫馬有自己的老師。皇上宮內馬圈裡的御馬都是我的老師。」玄宗很詫異，但看到韓幹畫的果然都是他廄中御馬，且完全畫出了「飛龍」馬健美的形態和「噴玉」馬奇特的神韻，不覺嘆服。據說韓幹擅長相馬，對馬的識別與鑒賞的能力，已達到了相馬專家九方皋、伯樂的程度。韓幹畫馬圖流傳於世的有《牧馬圖》、《照夜白圖》、《呈馬圖》、《神駿圖》等。其中《牧馬圖》畫界公認為韓畫真跡，也最有影響力和知名度。

《牧馬圖》原為《名繪集珍》冊中之一幀，左有宋徽宗趙佶的「韓幹真跡，丁亥御筆」題字。畫面上，牧馬人乘一騎白馬，牽一匹黑駿，虯髻束巾，手執韁轡，緩緩而行。牧馬人兩腮長滿胡須，體形高大，明顯是胡人相貌。黑、白兩匹馬，並騎而行，從造型看，二馬側碩豐滿，屬於西域名馬，黑馬身上配有朱紅花紋錦鞍，白馬則全身留白，用白描法僅勾線而不謝色。畫中，牧馬人神采奕奕，兩匹馬雄健神逸，意態悠閑，人物衣紋疏密有致，畫面簡練，結構嚴謹，用筆沉著，線條道勁利落。韓幹畫馬的獨特之處在於，他畫馬完全用寫實的筆法，他以御馬廄中的馬為老師，日日揣摩，才有了這絕世佳作。宋董卣《廣川畫跋》說：「世傳韓幹凡作馬，必考時日，面方位，然後定形骨毛色。」正因為他觀察細致用心，所以他的筆下的馬才生動逼真、栩栩如生。在這一點上，歷史上還有一段公案，杜甫不喜歡韓幹的畫作，在《丹青引贈曹將軍霸》一詩中說：「弟子韓幹早入室，亦能畫馬窮殊相，干唯畫肉不畫骨，忍使驊騮氣凋喪」，認為韓幹的馬「畫肉不畫骨」，所以使馬的神氣凋敗。當時的畫論家張彥遠即批評杜甫不懂畫，到宋代，蘇軾更是針對杜甫之言，在《題韓幹牧馬圖》中說：「眾工紙筆和朱鉛，先生曹霸弟子韓。廄馬多肉民推圓，肉中畫骨誇尤難。金羈玉勒綉羅鞍，鞭椎刻烙傷天全。不如此圖近自然……」，其中所說「肉中畫骨誇尤難」明確指出韓幹筆下的馬傳神生動。

韓幹的另一幅傑作《照夜白圖》畫的是唐玄宗最喜歡的一匹名馬。圖中被拴在馬柱上的照夜白馬仰首嘶鳴，奮蹄欲奔，神情昂然，充滿一股生命的動感。馬的體態肥壯矯健，唐韻十足。據專家考證，馬的頭、頸、前身為真跡，而後半身為後人補筆，馬尾巴已不存。圖後有南唐後主李煜所題「韓幹照夜白」五字，又有唐代張彥遠所題「彥遠」二字。

今天來看，韓幹之作確是唐代鞍馬畫的頂峰，他上承曹霸等前輩畫家，卻又能獨創一體，直接影響到晚唐五代的畫風。因此，稱得上是一位承上啟下的藝術大師。

韓滉的《五牛圖》也是唐代畜獸畫中的佳作。韓滉（723—787），唐代中期的政治家和畫家，歷經玄宗至德宗四代，從地方官到藩鎮、宰相，是一位擁護統一、反對分裂割據的政治家。他曾任過節度使等政府要職，後被封為晉國公。雖然官高祿厚，韓滉的生活卻十分儉朴，衣服被褥據說10年才更換一次。他的文化修養十分深厚，善鼓琴，書畫兼長，隸書精到，草書有張旭的筆意。擅長農家風俗畫。牛羊類題材的畜獸圖更是他的強項。當時，韓滉以畫馬著稱，韓則以畫牛聞名，後人稱他們為「牛馬二韓」。南宋陸游曾稱贊韓滉的畫頗能讓人身臨其境：「每見村童牧牛於風林煙草之間，便覺身在圖畫，起辭官歸里之望。」

韓滉的傳世名作《五牛圖》據說是一次他到郊外，看到耕牛食草，牧童正逍遙自得地嬉耍，遠處一耕牛翹首而奔，另有幾頭耕牛縱趾鳴叫，有的回頭舔舌，有的俯首覓草，韓滉看得不由出了神。一個月後，狀貌各異的五頭牛便躍然於其紙上。

《五牛圖》畫在白麻紙上，是目前所能見到的最早的紙畫。畫上共五頭牛，每頭牛的姿態、方向都各不相同，有的歪頭蹭癢，有的伸頸翹首，有的舔舌顧盼，有的緩步前行，有的則凝視前方。其中四頭是側面朝向，一頭居中正面朝向。每頭牛肥瘦不同，筋骨描繪得十分清晰，雖都是黃牛，但色相變化各異，毛皮極富質感，說明畫家的造型能力很強。從技法角度講，畫家採用近景構圖，中間一頭牛是正面面向觀者。由於畫家透視處理十分到位，因而顯得逼真自然。再仔細看，則每頭牛的神情都描畫得十分朴實可愛，居中的一頭顯得沉靜本分，舔舌回首的那頭眼神活潑，有點調皮，蹭癢的那頭安然自在，緩步前行的則比較嚴肅。《五牛圖》充分展現了畫家細致的觀察能力，整個畫面，用筆粗放，略帶凝重，顯示出農村淳樸清新的風情。

五牛圖韓滉的《五牛圖》問世以後，人們驚嘆他所畫的五頭牛，不僅形似，而且形態各異。各具特徵，肥瘦有別，牛色互異，筆法精妙簡朴，線條流暢優美，形神俱佳，曲盡其妙，表現出高超的筆墨技巧，是難得的唐畫佳作。這畫雖為長卷形式，但所畫牛卻各有獨立，除了一叢荊棘之外，別無景物。其用色也很有特點，現實的黃牛。品種雖多，但色相變化不多，圖中三頭黃色、兩頭深褐色基本是最典型的毛色，全畫雖然只用兩種顏色，給人的感覺卻是豐富多彩的。後世大都認為這五頭牛是被人格化了的。起首的四頭牛都很悠閑自在，最後一頭則戴著絡頭，較之前四頭，明顯有不豫之色。研究者認為這五頭牛暗喻韓滉兄弟五人，以任重而順的牛的品性來表達自我內心為國為君的情感，是以物寄情的典型之作。也有人認為畫作意在展現一種深沉穩重、任勞任怨、憨誠執拗、淳樸勤奮的人格品質。

中國古代山水畫、花鳥畫、人物畫均有較多精品傳世，但以牛入畫，且又如此生動者，唯有《五牛圖》，元代書畫大家趙孟頫便稱此圖「神氣磊落，稀世名筆」。可見此圖的價值不僅在於繪畫藝術的精湛，更在於其題材之獨特與傳世之稀有。這幅稀世名畫到了宋代，一直被宮廷珍藏。經過戰亂，此畫為趙孟頫收藏。八國聯軍洗劫紫禁城時，《五牛圖》被劫出國外，從此杳無音訊。20世紀50年代，得知此圖流落於香港，周恩來總理親自做出批示，花重金從香港購回。然後，故宮博物院又用了幾年的時間將它修復完好。一幅經典名畫才得以重回故土。

I. 韓滉五牛圖的作品內容

畫中的五隻牛或行或立抄，或正或側，或俯或仰，姿態生動，將牛憨態可掬的模樣描繪得惟妙惟肖。畫作繪於白麻紙上，紙質較為粗糙。牛以較粗的墨線勾勒輪廓，賦色清淡卻不失沉著，尤其對牛的眼睛、鼻子、蹄趾、毛須等部位作了著意渲染，凸顯出牛強勁有力的筋骨和逼真的皮毛質感。最值得稱道的是韓滉對牛的結構比例以及透視關系的准確把握。無論是牛的正面站立，還是回首顧盼，他都處理得生動巧妙，絲毫沒有生硬之感，這是十分不易的。卷後有元趙孟頫、孔克表，明項元汴，清高宗弘歷等人題記。