英美影視賞析

A. 英美法律影視賞析

如果實在找不到相關的成品論文，我推薦你看一部相關的電影，中文譯名為《永不妥協》。
我是學法律的，這個片子是上課的時候老師放給我們看的
希望你能在裡面找到點靈感
PS：找不到靈感也沒關系，這個片子還蠻精彩的，就當純粹的看電影也不錯~
下面是我在網上找的關於這個片子的簡介，有興趣可以看看：

一個改編自1993年發生的真實事件，艾琳（茱莉亞羅伯茲 飾）是一名教育程度不高的單親媽媽，她離
過兩次婚，她沒有錢、沒有工作、只有三個年幼的小孩 ，當她生活陷入困境時，還發生了一場車禍的
意外，艾琳請艾德（亞伯特芬妮 飾）擔任她這場官司的辨護律師，不過艾德卻未能為她贏得這場官司的賠償金，於是生活陷入困境的艾琳，強迫艾德雇她做為律師事務所的事務員。 一天，埃琳偶然地發現了一些十分可疑的醫葯單據，在埃德的支持下，埃琳發現當地社區內隱藏著重大環境污染事件，而居民們對此並未察覺，基於她正義、 積極的個性，她決定挺身而出，調查事情的真相。居民們逐漸被埃琳的毅力及誠意所打動，團結起來對抗污染。埃琳也成為了他們的核心人物。艾琳和艾德在調查過程中遭遇種種挫折和危險，但她絕不妥協，為了對抗大企業的污染，她一邊和對方的大律師周遊，一邊搜集電力公司的證據，鄰居喬治（阿倫·埃克哈特飾）在整個事件一直堅定地支持埃琳，在各方的幫助下，艾琳終於得到了賠償，並創造了美國歷史上同類民事案件的賠償金額之最---三億三千三百萬美元，在這個過程中，艾琳不但悍衛了正義，也重新認識了自己。 並且用無比堅韌的向世人證明了一個「弱女子」的價值。

B. 憨豆系列英美影視文化鑒賞論文

（一）論文名稱
論文名稱就是課題的名字
第一，名稱要准確、規范。准確就是論文的名稱要把論文研究的問題是什麼，研究的對象是什麼交待清楚，論文的名稱一定要和研究的內容相一致，不能太大，也不能太小，要准確地把你研究的對象、問題概括出來。
第二，名稱要簡潔，不能太長。不管是論文或者課題，名稱都不能太長，能不要的字就盡量不要，一般不要超過20個字。
（二）論文研究的目的、意義研究的目的、意義也就是為什麼要研究、研究它有什麼價值。這一般可以先從現實需要方面去論述，指出現實當中存在這個問題，需要去研究，去解決，本論文的研究有什麼實際作用，然後，再寫論文的理論和學術價值。這些都要寫得具體一點，有針對性一點，不能漫無邊際地空喊口號。主要內容包括：⑴研究的有關背景(課題的提出)：即根據什麼、受什麼啟發而搞這項研究。⑵通過分析本地（校）的教育教學實際，指出為什麼要研究該課題，研究的價值，要解決的問題。
（三）本論文國內外研究的歷史和現狀（文獻綜述）
規范些應該有，如果是小課題可以省略。一般包括：掌握其研究的廣度、深度、已取得的成果；尋找有待進一步研究的問題，從而確定本課題研究的平台(起點)、研究的特色或突破點。
（四）論文研究的指導思想
指導思想就是在宏觀上應堅持什麼方向，符合什麼要求等，這個方向或要求可以是哲學、政治理論，也可以是政府的教育發展規劃，也可以是有關研究問題的指導性意見等。
（五）論文寫作的目標
論文寫作的目標也就是課題最後要達到的具體目的,要解決哪些具體問題，也就是本論文研究要達到的預定目標：即本論文寫作的目標定位，確定目標時要緊扣課題,用詞要准確、精練、明了。常見存在問題是：不寫研究目標；目標扣題不緊；目標用詞不準確；目標定得過高, 對預定的目標沒有進行研究或無法進行研究。
（六）論文的基本內容
研究內容要更具體、明確。並且一個目標可能要通過幾方面的研究內容來實現，他們不一定是一一對應的關系。大家在確定研究內容的時候，往往考慮的不是很具體，寫出來的研究內容特別籠統、模糊，把寫作的目的、意義當作研究內容。
基本內容一般包括：⑴對論文名稱的界說。應盡可能明確三點：研究的對象、研究的問題、研究的方法。⑵本論文寫作有關的理論、名詞、術語、概念的界說。
（七）論文寫作的方法
具體的寫作方法可從下面選定： 觀察法、調查法、實驗法、經驗總結法、 個案法、比較研究法、文獻資料法等。
（八）論文寫作的步驟
論文寫作的步驟，也就是論文寫作在時間和順序上的安排。論文寫作的步驟要充分考慮研究內容的相互關系和難易程度，一般情況下，都是從基礎問題開始，分階段進行，每個階段從什麼時間開始，至什麼時間結束都要有規定。課題研究的主要步驟和時間安排包括：整個研究擬分為哪幾個階段；各階段的起止時間。

C. 求一篇英美影視欣賞觀後感

In its Oscar year, Shawshank Redemption (written and directed by Frank Darabont, after the novella Rita Hayworth and the Shawshank Redemption, by Stephen King) was nominated for seven Academy Awards, and walked away with zero. Best Picture went to Forrest Gump, while Shawshank and Pulp Fiction were "just happy to be nominated." Of course hindsight is 20/20, but while history looks back on Gump as a good film, Pulp and Redemption are remembered as some of the all-time best. Pulp, however, was a success from the word "go," making a huge splash at Cannes and making its writer-director an American master after only two films. For Andy Dufresne and Co., success didn't come easy. Fortunately, failure wasn't a life sentence.

After opening on 33 screens with take of $727,327, the $25M film fell fast from theatres and finished with a mere $28.3M. The reasons for failure are many. Firstly, the title is a clunker. While iconic to fans today, in 1994, people knew not and cared not what a 'Shawshank' was. On the DVD, Tim Robbins laughs recounting fans congratulating him on "that 'Rickshaw' movie." Marketing-wise, the film's a nightmare, as 'prison drama' is a tough sell to women, and the story of love between two best friends doesn't spell winner to men. Worst of all, the movie is slow as molasses. As Desson Thomson writes for the Washington Post, "it wanders down subplots at every opportunity and ignores an abundance of narrative exit points before settling on its finale." But it is these same weaknesses that make the film so strong.

Firstly, its setting. The opening aerial shots of the prison are a total eye-opener. This is an amazing piece of architecture, strong and Gothic in design. Immediately, the prison becomes a character. It casts its shadow over most of the film, its tall stone walls stretching above every shot. It towers over the men it contains, blotting out all memories of the outside world. Only Andy (Robbins) holds onto hope. It's in music, it's in the sandy beaches of Zihuatanejo; "In here's where you need it most," he says. "You need it so you don't forget. Forget that there are places in the world that aren't made out of stone. That there's a - there's a - there's something inside that's yours, that they can't touch." Red (Morgan Freeman) doesn't think much of Andy at first, picking "that tall glass o' milk with the silver spoon up his ass" as the first new fish to crack. Andy says not a word, and losing his bet, Red resents him for it. But over time, as the two get to know each other, they quickly become the best of friends. This again, is one of the film's major strengths. Many movies are about love, many flicks have a side-kick to the hero, but Shawshank is the only one I can think of that looks honestly at the love between two best friends. It seems odd that Hollywood would skip this relationship time and again, when it's a feeling that weighs so much into everyone's day to day lives. Perhaps it's too sentimental to seem conventional, but Shawshank's core friendship hits all the right notes, and the film is much better for it.

It's pacing is deliberate as well. As we spend the film watching the same actors, it is easy to forget that the movie's timeline spans well over 20 years. Such a huge measure of time would pass slowly in reality, and would only be amplified in prison. And it's not as if the film lacks interest in these moments. It still knows where it's going, it merely intends on taking its sweet time getting there. It pays off as well, as the tedium of prison life makes the climax that much more exhilarating. For anyone who sees it, it is a moment never to be forgotten.

With themes of faith and hope, there is a definite religious subtext to be found here. Quiet, selfless and carefree, Andy is an obvious Christ figure. Warden Norton (Bob Gunton) is obviously modeled on Richard Nixon, who, in his day, was as close to a personified Satan as they come. But if you aren't looking for subtexts, the movie speaks to anyone in search of hope. It is a compelling drama, and a very moving film, perfectly written, acted and shot. They just don't come much better than this.

The Shawshank Redemption served as a message of hope to Hollywood as well. More than any film in memory, it proved there is life after box office. Besting Forrest and Fiction, it ran solely on strong word of mouth and became the hottest rented film of 1995. It currently sits at #2 in the IMDb's Top 250 Films, occasionally swapping spots with The Godfather as the top ranked film of all time -- redemption indeed. If you haven't seen it yet, what the hell are you waiting for? As Andy says, "It comes down a simple choice, really. Either get busy living, or get busy dying."

D. 畢業論文想寫從從電影阿甘正傳解析美國文化，這個文獻綜述要怎麼寫好呢外文文獻資料怎麼找好呢

美國夢、樂觀主義——美國電影《阿甘正傳》反映的思想觀念和價值觀
【摘 要】電影反映人們的生活，思想觀念和價值觀。透過電影，觀賞者可以了解到不同國家人們的生活方式和他們對待生活的態度。美國電影《阿甘正傳》中的主人公阿甘一生的傳奇經歷，給我們留下了非常深刻的印象。通過這部電影，我們了解到了美國世代傳承的思想觀念和價值觀。本文旨在分析《阿甘正傳》這部電影所反映的這些美國思想觀念和價值觀，包括美國夢和美國人的樂觀主義。
【關鍵詞】美國電影 《阿甘正傳》 美國夢 樂觀主義
20世紀以來的100年，世界傳播事業和信息產業飛速發展。科學技術不斷進步，將人類帶入了信息社會。在信息時代，媒介扮演著越來越重要的角色。報紙、雜志、電視、電影等是較為先進的信息傳播活動形態。其中電影也許是最具影響力的傳媒。電影就像一個微觀世界，表現出不同的社會價值觀和思想觀念。
在美國電影中，「美國夢」和「樂觀主義」是常被涉及的主題。那什麼是「美國夢」呢？最具代表的關於「美國夢」的電影就是《阿甘正傳》。《阿甘正傳》 (1994)是由羅伯特•澤梅基斯導演，湯姆•漢克斯主演的一部「愚人電影」(反智電影)。該電影獲得了巨大成功——在1995年的第67屆奧斯卡金像獎角逐中，《阿甘正傳》一舉獲得13項提名，包攬最佳影片、最佳男主角、最佳導演、最佳改編劇本、最佳剪輯和最佳視覺效果六項大獎，還奪得了當年全美10大票房影片的首位，並在有史以來最賣座的影片排行榜上名列第四，4年後該片又進入美國史上最偉大的百部電影之列。因此《阿甘正傳》可以說是美國電影史上一部愚人電 影的神話。
一、《阿甘正傳》簡介
福瑞斯特•甘（阿甘）出生在上世紀中葉、美國南部阿拉巴馬州的綠茵堡鎮，由於父親早逝，他的母親獨自將他撫養長大。阿甘的智商只有75，但憑借跑步的天賦，他順利地完成大學學業並參了軍，隨後開赴越南戰場。在軍營里，他結識了「捕蝦迷」布巴和神經兮兮的丹•泰勒中尉。布巴在越戰中喪生，丹中尉失去了雙腿，阿甘則因為救人成了戰斗英雄。回國後，阿甘為了履行對布巴的承諾，買下了一艘破船開始捕蝦。一系列機緣巧合後，他不但化解了丹中尉的怨氣，還莫名其妙地累積了大量資產。不過，錢並不是阿甘所看重的東西。阿甘和女孩珍妮青梅竹馬，可珍妮有自己的夢想，不願平淡地度過一生……
二、《阿甘正傳》的主題
親情、友情和愛情一直是人類歷史上永恆的話題。圍繞著愚人文化這一背景，影片講述了發生在阿甘身上的親情、友情和愛情故事。阿甘自幼腿部殘疾而且智商低下，小鎮上的人都用異樣的目光看待阿甘，只有兩位女性關心、愛護他:母親給予了他偉大的母愛，珍妮則以純真的少女情懷溫暖著他的心。在母親心目中，阿甘不是負擔，而是上天對她的饋贈，她傾盡全力撫養阿甘，總有辦法找到最通俗易懂的語言讓他明白生活中的一些道理人生就如同一盒巧克力，你永遠無法知道你會嘗到什麼樣的味道」，「笨有笨的作為（傻人有傻福）」，並且為了能夠為他爭取於正常兒童同樣的生活學習機會，她甚至答應陪校長睡覺。
《阿甘正傳》表達了許多不同的主題，其中被導演反復強調的就是對生活永不放棄。這部電影不僅給人以情感上的教育，而且也是一部關於美國 20世紀50年代到1982年的社會史，非常值得一看。阿甘智商雖低，但他心地單純，信念堅定，做到了很多正常人想不到、做不到的事，在運動、戰場、商場都取得了非凡的成就。阿甘的人生歷程中穿插著美國戰後的一些重大事件，如貓王、披頭士樂隊、種族問題、越戰與反戰、水門事件、乒乓外交等等。阿甘的故事象一面多棱鏡一樣折射出生活的各個方面，引發觀眾對自己生活的思考。
三、《阿甘正傳》反映的美國思想觀念和價值觀——「美國夢」和「樂觀主義」
從《阿甘正傳》中我們能夠想到人們追逐已久的美國夢以及樂觀主義。美國夢是上個世紀的神話，是許多歐洲人為了追尋更好的生活而來到美國的目標。美國地廣人稀，到處都充滿著爆富的機會。今天，美國夢依然存在，大量亞洲人和拉美人把美國看成是實現夢想的搖籃。那到底什麼是美國夢呢？雖然已有些許變化，但卻有一個永不變化的主題：或成為富人，或成為體育英雄，或成為著名演員，或有參觀白宮和得到美國總統接見的機會 ，或通過勤奮刻苦成為一家跨國公司的董事。怎樣來實現這些夢想呢？人們需要做什麼呢？人們應該成為世界上跑得最快的人，或者要有最高的智商嗎？誰能回答這些問題？看過《阿甘正傳》後你就能知道，有這樣一個人，他參與了幾乎所有的美國大事，他很富有，參觀過白宮，還是一個體育英雄。他的生活是一個很好的例子，他告訴人們，在美國任何人都可以成功，即使你的智商極低。他就是阿甘。美國是一個具有「未來取向」的國家，這也決定了美國人的樂觀向上、積極進取等價值觀。但在60年代，青年一代為了表達對美國社會的種種黑暗和越南戰爭的不滿和反叛，以及對現實和未來的迷惘與困惑.選擇的是一種逃避現實、追求享樂、否定理性、強調本能的幻滅之路。性的解放、毒品帶來的幻游和遠離現實社會的流浪和群居生活是他們所選擇的生活方式。這也就是影片中珍妮和她的「嬉皮士」同伴的生活方式。但低智商的阿甘與他們完全不同。也許他的智商使他無法了解珍妮和那個時代的青年所做的事情，但他身上一直洋溢著一種美國人所特有的樂觀向上、積極進取。
雖然阿甘的智商極低，但另一方面，阿甘又是聰明的。他參觀了一所退伍兵專用醫院，用他高超的乒乓球技藝來愉悅他們。與此同時，電視里正在報道阿姆斯特朗登上月球的消息。然而沒人觀看這個人類的世紀創舉，他們都被這個低能兒的球技深深吸引。此時科學是乏味的，體育更加偉大。阿甘相信，蠢人才做蠢事，傻人有傻福。這也正是電影導演對阿甘成功生活的詮釋。他自己不認為自己是蠢人，他可以做任何他想做的事。這就是在美國成就一番事業，取得成功的砝碼。無論你是白人還是黑人，聰明還是愚蠢，你只需做到最好，然後取得成功。阿甘教給人們成功的鑰匙就是：你自己去決定你是做聰明人還是傻子吧。
美國人總是思考著未來的目標，他們說：「我們要把人類送到月球上去。」他們做到了。他們的國家在一片狹小的土地上由十三個殖民地建立起來，如今美國卻是世界上最大的國家之一。美國夢是真實的，古巴人來到美國成為棒球明星；每天數以千計的墨西哥人越過邊境線尋找工作，尋求更好的生活。只要你做出決定，擁有自己的目標，一切都能實現。
參考文獻：
[1]顧寧.美國文化與現代化.北京：遼海出版社，2006.
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[3]趙英男.英文影視賞析.北京：清華大學出版社，2005.
[4]朱永濤.英語國家社會與文化入門.北京：高等教育出版社，1998.
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[6]端木義萬.美國社會文化透視[J].南京大學出版社，1999.
[7]劉洋.尋找迷失的英雄——《阿甘正傳》的新英雄觀及其文學內涵[J].齊齊哈爾大學學報(哲學社會科學版)，2004。

E. 選修英美文學經典及影視賞析難不難

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F. 英美電影賞析作文500字

午夜巴塞羅那：伍迪艾倫最性感電影
除了御用「伍女郎」斯嘉麗·約翰遜，在今年的新片《午夜巴塞羅那》（Vicky Cristina Barcelona）中，伍迪·艾倫還將有著「西班牙鬱金香」之稱的佩內洛普·克魯茲也召至麾下，兩大超級美女為演活過變態殺手的賈維爾·巴登爭風吃醋，再加上一個實力派的麗貝卡·豪爾，在熱情似火的巴塞羅那上演了一場糾纏不清的四角戀。影片曾在戛納影展引起轟動，更被譽為伍迪·艾倫迄今為止最為性感的一部電影，小老頭也被影迷戲稱為「無敵愛輪」。在《獨家新聞》、《卡桑德拉之夢》兩部片子連續敗北之後，伍迪·艾倫也終於憑該片重振聲威。
性感兩大美女撩人心弦
單憑斯嘉麗·約翰遜與佩內洛普·克魯茲兩大美女聯袂主演這一賣點，就足以吊起不少人胃口了。更何況，兩位美女在片中並非充當花瓶，而是你追我趕地賣力表現，甚至還獻出了火辣無比的同性初吻。
去年那個梳著「全球最丑發型」的奧斯卡最佳男配角賈維爾·巴登這次艷福不淺，變身一位豪放多情的拉丁畫家，左擁斯嘉麗，右抱克魯茲，一個是如膠似漆熱情奔放的新任女友，一個是若即若離激情飛揚的前妻。兩個同時愛上一個男人的女人不僅沒有為此大打出手，還相安無事地開始了一段「三人行」，甚至於曖昧起來，發生了彼此相擁激情熱吻這不可思議的一幕。
雖然「三人行」和雙性戀都足夠前衛有噱頭，但卻不是影片要探討的重點。克里斯蒂娜（斯嘉麗飾）和維姬（麗貝卡·豪爾飾）兩個美國女孩到巴塞羅那度假，兩人不約而同愛上了賈維爾·巴登。以理性見長並且已經訂婚的維姬也失去控制，從而陷入了兩難選擇。而潑辣隨性的克里斯蒂娜面對著畫家和他還愛著的前妻，同樣感到了無比迷惘……克魯茲扮演的前妻是伍迪·艾倫量身定做，這個神經質的女人不時聲嘶力竭地對著前夫大叫大罵，少有地展現了「鬱金香」野蠻甚至瘋狂的一面。
性感巴塞羅那撩人心弦
與伍迪·艾倫以往許多絮絮叨叨的風格不同，《午夜巴塞羅那》走的是徹頭徹尾的性感路線。影片雖然沒有多少激情戲，沒有露骨的情愛鏡頭，卻拍得唯美撩人，比李安的《色，戒》還要更讓人慾罷不能。難怪有影迷會稱這位小老頭為「無敵愛輪」，為他能夠駕御出這樣一部活色生香的影片所折服。
影片的性感唯美離不開一個元素，那就是巴塞羅那這座城市的化學效應。奧維耶多的古老青石小巷，情深款款的西班牙吉他，建築大師高迪的加泰隆現代主義傑作……呈現在鏡頭上的巴塞羅那唯美浪漫，簡直就是一座談情說愛的天堂。面對此情此景，怎能不令片中主人公心旌盪漾？
從紐約到倫敦再到巴塞羅那，伍迪·艾倫彷彿在旅途中找尋著對電影的感覺。早在1979年就在《曼哈頓》里展現了紐約這座大都市忙碌人群的生存狀態，而此前的「倫敦三部曲」皆涉及犯罪題材，並充滿了靈異色彩，也可以說與倫敦潮濕、陰郁的天氣不無關系。從城市的靈魂中捕捉靈感的同時，伍迪也用自己的電影為這座城市打上了烙印。
賈維爾&克魯茲因戲結緣
鴻運當頭的賈維爾·巴登不僅在影片中大享艷福，還因此與「前妻」克魯茲假戲真做，成就一段良緣。39歲的賈維爾與34歲的克魯茲堪稱當下西班牙影壇的一哥一姐，雖然沒有正面承認過戀人關系，卻經常出雙入對，多次被拍到一起出國度假，今年1月，克魯茲的好友親自證實了二人的情侶關系，而賈維爾的母親對這位未來媳婦也非常滿意，極力敦促兒子向她求婚。
佩內洛普·克魯茲一向以美貌和豪放著稱，在歷經馬特·達蒙、尼古拉斯·凱奇、湯姆·克魯斯、馬修·麥康納等一連串大名鼎鼎的好萊塢男友後，最終「回歸」西班牙本土。眼看舊愛阿湯哥的孩子都能打醬油了，她也很想早點當上媽媽，兩位大明星的婚期為時不遠。
電影成城市名片
隨著影視植入廣告成為新寵，越來越多的城市和旅遊景點也瞄上了電影這一全球性的宣傳渠道。此前就有已有澳大利亞政府開了先河，出資100萬美元支持史詩片《澳大利亞》拍攝。對於這部影片的拍攝，巴塞羅那還給予了種種優待和便利，劇組花費了數周時間將巴塞羅那的風景名勝一一收錄到片中，再配以原汁原味的西班牙音樂，最終才形成了伍迪·艾倫這篇「獻給巴塞羅那的情書」。
影片風格濃郁的巴塞羅那景觀令觀眾看得如痴如醉，贊嘆當年巴塞羅那的「申奧」片都未必拍得這么好看，更對這座熱情似火的城市有了嚮往。影片理所當然成為伍迪·艾倫1979年代表作《曼哈頓》的姐妹篇。
當幸福來敲門 :
中文片名：當幸福來敲門
原片名：The Pursuit of Happiness
更多中文片名：追求快樂/尋找快樂的故事
影片類型：劇情、勵志片
片長：117分鍾
幅面：35毫米膠片變形寬銀幕
混音：杜比數碼環繞聲 DTS SDDS
評級：Rated PG-13 for some language
拍攝日期：2005年9月12日
演職員表：
導演：加布里爾·穆奇諾 Gabriele Muccino
演員：
艾麗莎·安德瑞格 Alissa Anderegg
桑迪·牛頓 Thandie Newton .....Linda
威爾·史密斯 Will Smith .....Chris Gardner
安迪·阿尼斯 Andy Arness
賈登·史密斯 Jaden Smith .....Christopher
丹·卡斯泰蘭尼塔 Dan Castellaneta .....Alan Frakesh
上映日期：美國USA2006年12月15日、中國2008年1月17日
【劇情介紹】
已近而立之年的克里斯·加德納(威爾·史密斯)，一事無成,生活潦倒,偶然間結識了某股票經理人,並憑借自己的執著,得到一個實習的機會,但是實習生有20人,他們必須無薪工作六個月,最後只能有一個人錄用.這對克里斯·加德納來說實在是難上加難.這時,妻子因為不忍窮苦的生活,獨自去了紐約,克里斯·加德納和兒子亦因為極度的貧窮而輾轉反側,東奔西跑,他們一邊賣一種掃描儀,一邊作實習生,後來還必須去教堂排隊,爭取得到教堂救濟.但是克里斯·加德納一直很樂觀,並且教育兒子,不要灰心.因為極度的貧窮,克里斯·加德納甚至去賣血.功夫不負有心人,克里斯·加德納最終憑借自己的努力,脫穎而出,獲得了股票經紀人的工作.
【相關評論】
《當幸福來敲門》是威爾·史密斯一次嶄新的亮相，似乎暗示了他的某種轉型心態。
——《漢密爾頓報》
父子溫馨的勵志主題顯然能夠打動大部分受眾的心，兩位主演的表演由於顯而易見的原因非常的真實、可信。
——《USA周末》
【幕後製作】
改編自真實傳記，《當幸福來敲門》改編自美國著名黑人投資專家克里斯·迦納今年年初出版的同名自傳。這是一個典型的美國式勵志故事。作為一名單身父親，迦納一度面臨連自己的溫飽也無法解決的困境。在最困難的時期，迦納只能將自己僅有的財產背在背上，一手提著尿布，一手推著嬰兒車，與兒子一起前往無家可歸者收容所。實在無處容身時，父子倆只能到公園、地鐵衛生間這樣的地方過夜。
為了養活兒子，窮困潦倒、無家可歸的他從最底層的推銷員做起，最後成為全美知名的金融投資家。回憶起自己的這段過去，克里斯·迦納表示：「在我二十幾歲的時候，我經歷了人們可以想像到的各種艱難、黑暗、恐懼的時刻，不過我從來沒有放棄過。這本自傳還有一層深意，那就是即使在最最艱難的時刻，父親與兒子是不可分離的。」
20來歲的加德納讀書不多，任職醫療物資推銷員，還要照顧女友和年幼兒子。1981年，他在舊金山一個停車場，看到一名駕著紅色法拉利的男人正找車位，他回憶道：「我對他說：『你可用我的車位，但我要你答兩個問題：你做什麼工作和怎樣做？』」對方自稱是股票經紀，月薪達80000美元，比加德納年薪多一倍。
加德納於是辭職轉行，成功獲得證券公司聘請，但還未上班，請他的人被解僱，新工作泡湯了。應征新工作前，他和女友吵架，驚動警員上門調停，加德納被警方追討1200美元的違例停車罰款，因為無力還錢，他被判入獄10天。但噩夢還未完，出獄後他發現女友同兒子都消失了，他變得一無所有。幾個月後，女友再次現身，但不是想重修舊好，而是她不想帶著兒子了。加德納需要撫養孩子，不能再住單身宿舍，被迫流浪街頭……廉價旅館、公園、火車站廁所、辦公室枱底，都成了兩父子的棲身之所，一年後他才儲夠錢擁有自己的小窩。
加德納努力賺錢，當上股票經紀後，事業一帆風順。1987年他在芝加哥開設經紀公司做老闆，成為百萬富翁，近年致力在南非扶貧。他出版了自傳，就是《當幸福來敲門》(The Pursuit of Happyness)。
【精彩對白】
Chris Gardner：You have a dream, you got to protect it.
克里斯·加德納：如果你有夢想，就要守護它。
Chris Gardner：People cant do something by themselves; they wanna tell you you can not do it.
克里斯·加德納：當人們做不到一些事情的時候，他們就會對你說你也同樣不能。
Chris Gardner：You want something. Go get it！
克里斯·加德納：有了目標就要全力以赴。
Martin Frohm: What would you say if man walked in here with no shirt, and I hired him? What would you say?
馬丁：如果我僱傭了一個沒有穿著襯衫走進來的人，你會怎麼說?
Chris Gardner: He must have had on some really nice pants.
克里斯·加德納：他一定穿了一條很棒的褲子。
主題曲：A Fathers Way

G. 英美電影賞析 答案

Pride and Prejudice's appreciation
Many people simply regard Pride and Prejudice as a love story, but in my opinion, this film is an illustration of the society at that time. She perfectly reflected the relation between money and marriage at her time and gave the people in her works vivid characters. The characters have their own personalities. Mrs. Bennet is a woman who makes great efforts to marry off her daughters. Mr. Bingley is a friendly young man, but his friend, Mr. Darcy, is a very proud man who seems to always feel superior. Even the five daughters in Bennet family are very different. Jane is simple, innocent and never speaks evil of others. Elizabeth is a clever girl who always has her own opinion. Mary likes reading classicfilms. (Actually she is a pedant.) Kitty doesn』 have her own opinion but likes to follow her sister, Lydia. Lydia is a girl who follows exotic things, handsome man, and is somehow a little profligate. When I read the film, I can always find the same personalities in the society now. That is why I think this film is indeed the representative of the society in Britain in the 18th century.

The family of gentleman in the countryside is Jane Austen』s favourite topic. But this little topic can reflect big problems. It concludes the stratum situation and economic relationships in Britain in her century. You can find these from the very beginning of this film.

The first sentence in this film is impressive. It reads: 「It is a truth well known to all the world that an unmarried man in possession of a large fortune must be in need of a wife」. The undertone is very clear: the foundation of the marriage at that time is not emotion but possession.

People always think that Austen was an expert at telling love stories. In fact, the marriage in her film is not the result of love, but the result of economic needs. After finishing seeing this film, I know the truth is that a poor woman must be in need of a husband, a wealthy man.

I couldn』t forget how eager Mrs. Bennet wants to marry off her daughters. If you want to know why she is so crazy about these things, I must mention the situation in Britain at that time. Only the eldest son had the privilege of inheriting his father』s possessions. Younger sons and daughters who are used to luxurious lives have no choice but marry a man or woman in possession of a large fortune to continue their comfortable lives. Thus, we can see that getting married is a way to become wealthier, particularly for women without many possessions. Jane Austen told us that money and possession determined everything, including marriage and love in her century.

In 「Pride and Prejudice」, the sister of Mr. Bingley strongly opposed his plan of marrying Jane because the Bennets don』t have many possessions and their social positions are much lower than them. From this, we can see there are a lot of obstacles for a not very rich woman to marry a wealthy husband. The society, the relatives would not allow them to get married.

In modern society, although the marriages of economic needs have decreased rapidly, the concept of 「money determines everything」 is still rooted in some people』s mind. A lot of parents try hard to interfere their children』s marriages. Ecation background, possessions, jobs remains the main reason that may influence one』s marriage. Marry for money is still a big problem in our society. We can』t help thinking: can money determine everything?

Austen left this problem for us to think. The genius of Jane Austen lies in this perfect simplicity, the simplicity that reflects big problems. Although Austen was only 21 when she wrote 「Pride and Prejudice」, her sharp observation of social lives makes the style of this film surprisingly mature and lively. The plots in her works are always very natural. The development of the plot is as inevitable as a problem in mathematics. I think the depth of Pride and Prejudice is the reason that makes this film prominent and classic. Today, her film still can be the guide telling us the economic relationships both at her time and in modern time.

H. 哪裡有關於英美影視欣賞的論文

片名：虎口脫險 影視欣賞
又名: Grande vadrouille, La
導演: 蓋拉德 歐利 (Gérard Oury)
主演: 路易德菲奈斯

製片國家/地區: 法國 / 英國
上映年度: 1966

充滿喜劇色彩的影片，笑著看完，這種笑不是爆笑，和單純的搞笑是不同的。情節安排的會讓人在回味的時候，覺得那種喜劇是自然和不由自主的。自然的東西總是在吸引著我，和讓我不斷的回味。法國電影的特色也在於此，他們的快樂是不誇張的，看完後由心的快樂起來。最近看的《法國間諜》《你丫閉嘴》都可見這種喜劇效果。角色之間的一些小把戲，就頓時帶來歡樂和笑聲。喜歡這樣的喜劇類型，和純粹的搞笑劇是不同的，完整的情節里加上自然的喜劇，這才是更高層次的喜劇。笑過之後還有些東西留下，可以用來體會。第一個撞上英國兵的是動物園管理員，見到從天而降掉進水池裡的英國兵，沒有慌張而是熱心的幫助他逃跑。第二個熱心人就是正在工作的油漆匠，因為將油漆潑到了德國軍官身上而闖禍，不得不和英國兵一起逃走。後來闖進了女木偶戲演員的家中，這個可愛的法國女人默契的同油漆工一起片走了德國人。第三個則是樂隊指揮家，在自己的休息室里看到了降落傘和英國兵，同樣的幫助他但也捲入德國兵的追捕中。在這些英國軍逃離德國封鎖區的途中，得到了所有法國人的熱心幫助，油漆工，指揮家，女演員，酒店老闆娘，修女。從片中不斷的看到法國人的熱情和善良，有時甚至不顧自己的安危去幫助素不相識的人，不由的佩服起來。笑話也是一個看點，當然要親自去看才能發現很多的幽默。指揮家是個太有職業病的人，什麼事情都不會自己動手而就會指揮別人，遇到事情會抱怨個沒完。油漆工恰恰相反，可以容忍指揮家的很多抱怨，處處牽就，這也給他們的友誼加分。在逃跑途中，經過一堵牆時，指揮家順勢騎在了油漆工的脖子上，這個經典的鏡頭也被印在了海報上，一對很可愛的人。英國兵和這兩個法國人坐在修女的汽車里，把車里的南瓜當做武器砸向後面的德國追兵，油漆工差點把指揮家的腦袋當做南瓜扔出去。他們的汽車把路上正在劃白線的工人擠到了路邊，而後面追來的德國兵正是看著這白線騎車的，結果就不幸的沿著劃歪的白線沖出了公路。酒店裡，2個法國人住在6號房間，2個德國兵住在9號房間，9號房的門號在關門的時候變成了6號。這4個人就在黑暗中進錯了房間，來了一個重新組合1法＋1德，直到早上老闆娘來叫2個法國人起床的時候才發現了真相，他們小心翼翼的偷偷溜出了各自的房間……這些幽默都很巧妙，和片中略有的緊張和懸念配合的恰當好處，不會讓人覺得這是嘩眾的笑話，很好的保持了影片風格和主題。油漆工和女演員的感情的小插曲也體現著法國式的浪漫，簡單直接的傾心。最後結局時的兩架滑翔機充分的體現了一種大膽的想像力，他們的興奮和刺激體驗也隨之傳來，帶來高空中飛翔的想像，迎面來的風都是喜悅的。

I. 科研課題《英美文學文本閱讀與電影欣賞互動研究》

我上抄學期就是學這門類似的英語選修課。雖然課本比較無聊，可是通過一邊學習課本的內容，一邊看電影進行講解和課本的聯系，是很能看出，其實電影和文學作品之間是有很大的聯系的。
第一個大方面就是由文學作品變成電影。很多時候，雖然我們看過原著，電影有些許的變化，可是還是離不開那個文學作品中想要表達的意思，這就是很多經典電影能長存的原因。比如第一部的《傲慢與偏見》（順帶說，裡面飾演達西先生的男演員就是這屆奧斯卡最佳男演員的扮演者）。雖然後來好像2005年吧，又翻拍了第二部《傲慢與偏見》，可是你比較這兩部同一題材與同一劇情的電影，其實是有很大區別的。比如人物的變化，是不是已經跟原著一樣還是有所區別，區別又在哪裡~等等的之類的可以進行比較與對比的地方。再之就是那些編劇想拍文學作品，他們是怎麼打算寫好劇本的呢，這又是另一個問題，這些編劇也是連接文學作品與電影的一個橋梁。
第二個大方面就是如果已經拍好了電影而且反響不錯，反過來把它變成小說之類的。又是怎樣變化與轉變的。這些你都可以想想看。每個人對這兩個大問題都是有不同的看法。我相信你的看法肯定更新穎的~

J. 30部必看經典英文電影，看完口語、聽力大幅提升！你到底看過哪些

一、經典電影（人生篇）

1、《肖申克的救贖》

《肖申克的救贖》（The Shawshank Redemption）取自斯蒂芬·金《不同的季節》中收錄的《麗塔·海華絲及蕭山克監獄的救贖》而改編成的《肖申克的救贖》劇本，並由弗蘭克·達拉邦特執導，蒂姆·羅賓斯、摩根·弗里曼等主演。

2、《百萬金嬰》又名《百萬寶貝》

《百萬寶貝》（Million Dollar Baby）是一部勵志劇情電影。影片由克林特·伊斯特伍德執導，克林特·伊斯特伍德、希拉里·斯萬克、摩根·弗里曼等主演。

影片講述了一位有名的拳擊教練法蘭基因為太過於投身與拳擊事業而陷入了長期的自我封閉和壓抑，一位學徒麥琪堅毅的決心軟化了法蘭基並成出色的女拳擊手。

3、《悲慘世界》1958年版

《悲慘世界》是法國作家維克多·雨果於1862年所發表的一部長篇小說。是十九世紀最著名的小說之一。

小說涵蓋了拿破崙戰爭和之後的十幾年的時間。故事的主線圍繞主人公獲釋罪犯冉阿讓(Jean Valjean)試圖贖罪的歷程，融進了法國的歷史、建築、政治、道德哲學、法律、正義、宗教信仰。1958年法國導演讓.保羅·李塞諾拍攝過同名電影，2006年日本出品了根據原著改編的動畫片《悲慘世界少女珂塞特》。

二、經典電影（愛情篇）

1、《羅馬假日》

《羅馬假日》是1953年美國推出的一部經典浪漫愛情片，由道爾頓·庄柏編劇，威廉·惠勒導演。格利高里·派克和奧黛麗·赫本聯袂主演。

故事講述了一位歐洲某公國的皇室公主與一個美國平凡記者之間在義大利首都羅馬一天之內發生的浪漫故事。

2、《泰坦尼克號》

《泰坦尼克號》是美國20世紀福克斯公司和派拉蒙影業公司共同出資，於1994年拍攝的一部浪漫的愛情災難電影，由詹姆斯·卡梅隆創作、編輯、製作、導演及監制，萊昂納多·迪卡普里奧、凱特·溫斯萊特主演。

影片以1912年泰坦尼克號郵輪在其處女啟航時觸礁冰山而沉沒的事件為背景，描述了處於不同階層的兩個人——窮畫家傑克和貴族女露絲拋棄世俗的偏見墜入愛河，最終傑克把生命的機會讓給了露絲的感人故事。

3、《卡薩布蘭卡》

《卡薩布蘭卡》是由華納兄弟影片公司出品的愛情電影，由邁克爾·柯蒂斯執導，亨弗萊·鮑嘉、英格麗·褒曼、克勞德·雷恩斯、保羅·亨雷德等主演。

影片講述了二戰時期，商人里克手持寶貴的通行證，反納粹人士維克多和妻子伊爾莎的到來使得里克與伊爾莎的舊情復燃，兩人面對感情和政治的矛盾難以抉擇的故事。

三、經典電影（戰爭篇）

1、《巴頓將軍》

《巴頓將軍》是由弗蘭克林·斯凡那導演，1970年2月4日在美國首映，影片主要介紹了一九四三年在北非，英美盟軍遭到綽號叫「沙漠之狐」隆美爾元帥率領的德軍反擊，展開了一場大規模的戰斗，結果美軍遭到慘敗。陷入了困境。

2、《拯救大兵瑞恩》

影片《拯救大兵瑞恩》是夢工廠1998年出品的一部戰爭電影，由史蒂文·斯皮爾伯格執導，湯姆·漢克斯、湯姆·塞茲摩爾和馬特·達蒙等聯袂出演。影片於1998年7月24日在美國上映。

電影描述諾曼底登陸後，瑞恩家4名於前線參戰的兒子中，除了隸屬101空降師的小兒子二等兵詹姆斯·瑞恩仍下落不明外，其他3個兒子皆已於兩周內陸續在各地戰死。美國陸軍參謀長馬歇爾上將得知此事後出於人道考量，特令前線組織一支8人小隊，在人海茫茫、槍林彈雨中找出生死未卜的二等兵詹姆斯·瑞恩，並將其平安送回後方。

3、《現代啟示錄》

《現代啟示錄》是由弗朗西斯·福特·科波拉執導，馬丁·辛、馬龍·白蘭度、羅伯特·杜瓦主演的戰爭片。

影片講述了越戰期間，美軍情報官員威爾德上尉奉命除掉庫爾茲上校。接到命令後，威爾德率領小分隊，冒險乘小艇深入柬埔寨。

4、《戰爭與和平》

《戰爭與和平》是由金·維多執導的劇情片，亨利·方達、奧黛麗·赫本參加演出。

該片講述了在拿破崙指揮軍隊進攻俄國時，發生在大動盪年代中的一段經典愛情故事。

(10)英美影視賞析擴展閱讀

《經典英文電影賞析》是2009年5月1日國防工業出版社出版的圖書。本書主要收錄了10部精選優秀經典英文電影作品。

《經典英文電影賞析》由10個章節組成。每一章節包括電影背景、故事簡介、主要演員陣容及導演介紹、精彩部分節選、對影片的評論及注釋五大部分。相信許多讀者會在觀賞優美電影或閱讀《經典英文電影賞析》的過程中重溫自己過去的電影體驗，獲得新的感悟和理解。

英漢對照是《經典英文電影賞析》的一大特點。《經典英文電影賞析》既有英文原文，也提供了中文翻譯，有助於英語愛好者能更好地理解書中的內容。同時，《經典英文電影賞析》還提供了注釋，為讀者的自學提供了參考。