海子敦煌賞析

1. 海子的詩賞析

從明天起，做一個幸福的人
喂馬，劈柴，周遊世界
從明天起，關心糧食和蔬菜
我有一所房子，面朝大海，春暖花開
從明天起，和每一個親人通信
告訴他們我的幸福
那幸福的閃電告訴我的
我將告訴每一個人
給每一條河每一座山取一個溫暖的名字
陌生人，我也為你祝福
願你有一個燦爛的前程
願你有情人終成眷屬
願你在塵世獲得幸福
我只願面朝大海，春暖花開
【賞析】
這首詩以明朗清新的語言，唱出了詩人的真誠善良——願每個人都能「在塵世獲得幸福」，抒情自然而又真摯。
這首詩共三節，第一節虛構了詩人理想中的「幸福的人」的生活圖景：既有詩人嚮往的平凡生活的內容（關心糧食和蔬菜），又保持了自由、閑散的生活風格（喂馬，劈柴，周遊世界），更關鍵地在於它的清靜與獨立——獨立於社會人群的邊緣（面朝大海，春暖花開）。這種幸福是現實與理想、物質與精神的完美統一，屬於未來，屬於幻想。第二、三節由描繪景象轉為抒發情感，詩人由已及人，表達了對親情友情的珍惜，情感涉及面次第展開，胸襟逐漸開闊，尤其詩歌第三節對「陌生人」的三「願」中，最後的「願你在塵世獲得幸福」，在全詩中起著總括的作用，博愛之情溢於言外。然而詩歌至此，情感突然發生逆轉，「我只願面朝大海，春暖花開」，猶言塵世的幸福與詩人無關，顯示出詩人矛盾心理狀態：剛對世人表露赤誠心懷，很快轉過身，面朝大海，背對眾人；在人生觀、價值觀上既肯定世俗生活，又不甘「和其光，同其塵」，不甘墮入塵世成為俗人。詩人心懷始而熱情開放，終而收合封閉。一個「只」字表現了詩人堅定的決心，他終於還是「一個黑夜的孩子，沉浸於冬天，傾心死亡」，「春暖花開」的祝願只是詩人臨行的贈品。
這首詩集中體現了詩人單純而明凈的特有風格。鄒建軍《試論海子的詩歌創作》總結海子詩的特點：一是意象空曠；二是以實顯虛，以近顯遠；三是語言純粹、本真。「面朝大海，春暖花開」這兩個短語可謂海子的天才創造，不僅意象開闊深遠，而且韻味無窮。詩歌平白如話，情感表達真實、自然、朴實無華。

2. 海子詩歌鑒鑒賞

《面朝大海，春暖花開》，海子詩歌賞析。

作為一個新時期的詩人，海子無疑是頗引人關注的。讀他的詩歌，可以於現今這個物慾橫流的社會里尋覓到一處供我們疲憊的心靈暫時休憩的靜謐港灣。
勿庸置疑，現今快節奏的生活方式，滋生出一代又一代被強自上緊了發條的「機器」人：人們只是為了自己活著，為了今天活著，為了一些彷彿與自己的快樂和幸福有關的理由而虛偽的活著。甚至人們為了「堅強」的生存在這個世界上，很多時候還要不得不戴上一張張形態各異的面具。在這樣的方式下，很多正常的現象遭受到了不同程度的扭曲：人與人之間的本該純潔無暇的坦誠，被金錢和權利腐蝕後變得堅如磐石無「孔」可入；人們為了自己的私利而不惜破壞自然為代價；人與動物之間也早已摒棄了「一脈相承」的情結。人作為一種至高無上無出其左的高等動物恣意的踐踏著人性的原有的那分本真。
或許詩人真的多是多愁善感的，於是海子也概莫能外。當長期的壓抑情緒積累到一定濃度的時候，詩人於是爆發了：

從明天起，做一個幸福的人
喂馬，劈柴，周遊世界
從明天起，關心糧食和蔬菜
我有一所房子，面朝大海，春暖花開

從這些話里，我們可以直接感觸到詩人內心裡所迸發出的那份對現有生活方式的厭倦與無奈，以及對那種形似「原始」生活的美好嚮往與渴求。平平淡淡才是真，陶淵明式的田園生活重新勾發了詩人無限的遐思。關注身邊的每一處場景，從大自然中擷取一點一滴的快樂之源。而詩人所期望居住的「房子」面朝大海，只有淡雅的花香環顧在房子周圍，自然是想超凡脫俗遠離塵囂。
從明天起，和每一個親人通信

告訴他們我的幸
那幸福的閃電告訴我的
我將告訴每一個人
給每一條河每一座山取一個溫暖的名字
陌生人，我也為你祝福

願你有一個燦爛的前程
願你有情人終成眷屬
願你在塵世獲得幸福
我只願面朝大海，春暖花開

當人們追求幸福而最終導致人與人的關系趨於冷漠，詩人對所謂的「幸福」重新賦予了嶄新的內涵：親情的滋潤，快樂的分享，才應該是世間最為真切的幸福。當陌生的人成為相知的朋友，當每一條河每一座山都被我們呼喊出帶有情感的名字，那麼這個世界還會有什麼能阻隔人們之間的那分原始的本真？
可以說海子給了我們太多的美麗遐思。遺憾的是，他的這個心願很難達到，起碼在短時期內只能作為一種奢望存在。因為作為生存在某種社會形態里的個體，人們的意識形態便絕定了某種生活方式。人與人之間那種單純如水的交往方式，似乎也只能恍然於夢中了。
逝者已去，唯有魂靈依舊在期待。作為依舊苦苦於塵囂奔波中的世人，究竟又能有幾人會感悟到詩人的用心良苦呢？

3. 海子的歷史 求賞析

最初讀這首詩，是從文化的角度來理解的，公元元年，耶穌誕生的日子，西方宗教中全人類的救世主。面對強勢的西方文化，之前我們太小，後來我們太老，不無悲涼。但我還是舉手敲門，帶來的象形文字，撒落一地。為什麼撒落？因為撞擊，悲情、努力、抗爭，都在言外。

到家了，回歸到愛中，不再漂泊。牆壁中間的銅像，是整個民族，是作者，也是每一個人，浸透了辛酸的淚水，這就是我們的歷史。帽子，在他的意象中是漂泊，我戴著水浪的帽子，我戴著漂泊的屋頂。

歷史的開端則是穿黑色衣服的人發現第一枝植物，黑色衣服，黑暗，黑夜，原始的蒙昧狀態，也意味著孕育和開端，發現第一枝植物，進入農耕社會，腳就此插入土地，再也拔不出，一個民族的歷史命運。花朵，意味著女人，藝術，詩歌，愛，是嘴唇，也是歌頌春天的嗓子，但被忽略和遺失了，寂寞的嘴唇渴望親吻和歌唱。

最難解的是第一段，我們的嘴唇，第一次擁有藍色的水，盛滿陶罐，還有十幾只南方的星辰，火種，最初憂傷的別離。

是否指兩種文化的最初相遇呢？嘴唇，是浪漫的，用來親吻的，也是每個人身體的代指。藍色的水，一般概念里的藍色海洋，代指西方文明，也可引伸為夢想。陶罐，中國的象徵，或者物質文明的開端。南方的星辰，是最初點燃思想火花的啟蒙運動者，或者理想的天空指明方向的神祉？點燃火種照亮天空，也照著最初憂傷的別離，是指我們與自己文化的告別嗎？

一個令人驚奇的現象是，如果這樣解詩，這首詩完全可以從其它領域解通，例如愛情，例如遊子的漂泊，例如一個人的成長。從愛情的角度來解，嘴唇擁有，意味著相愛，星辰，是理想的召喚，理想的火種燃起後，發生了最初憂傷的別離。黑色的蒙昧中發現植物，紮根土地實現理想，遺忘了春天，那寂寞的嘴唇與花朵。當愛覺醒時，發現真正的美麗已經錯過，但還是頑強地舉手敲門，一任自己的過去灑落。終於，到家了，與愛人相依，合上眼睛安息，而那過去的歲月如悲憫的銅像，浸透了辛酸與淚水……

同樣《面朝大海，春暖花開》也擁有眾多的解讀。從這個角度來講，海子與李商隱的詩歌風格不同，但都到達了一種神秘多解的美學境界，也許正因為多解，才會觸動不同的通感與聯想，才會有回味不盡的神秘之美。就我個人而言，每次讀《歷史》這首詩，各種紛至沓來的感受會如電流一般，在心中匯成安靜的湖泊。重溫，是與這些感受約會，與文化、愛情，成長的辛酸與苦痛，還有太多的過去和未來。因為他寫出的，不僅僅是一種歷史。

4. 哪裡有關於海子及其詩歌賞析的

海子作為一位當代先鋒詩人，其主要文學成就在於詩歌，而詩歌主要成就和貢獻在於他的浪漫主義抒情和史詩式的長詩。不過，要深入談論海子的其人其詩，以及他作為一個象徵對於我們這個時代的詩歌和社會所產生的意義和影響，還需要很長時間。所以這里，我只能膚淺地談一談海子詩歌上的獨創性和他的詩為一種精神的偉大性。
講到他的獨創，就要講到由「麥」這個平凡而又不平凡的語素組合而成的「麥地」、「麥子」等獨特的語詞。而講到了麥子，我就不由自主地想起了向日葵。
張承志在《金牧場》里寫到：「向日蔡是平民之花，……自十七世紀以來，西歐世界和美術界就一直對向日葵寄託了一種神聖的情思。『向日葵』的含義中對『崇高者的家』。」這里的崇高者應該是廣泛意義上的大地主人（平民）。可以說凡·高眼中看到的向日葵，自凡·高後一直是西歐詩歌的一種思想假借和依傍，也就是說，西歐詩人所要表達的一切對大地（西歐大地）的情思都是以向日葵作為一個媒介和歸宿的合體，向日葵這三個平凡的語素組成的語詞所固有的意象恰如其分地蘊涵著西歐詩人對大地的所有感情。
可是若干年來，我們中國的詩人也一直跟在凡·高身後高唱向日葵，「錯把他鄉認故鄉」，誤以為他鄉的向日葵（也可能是長在中國，但其內蘊卻是屬於他鄉的）里也會有中國大地的無情思。這一直妨礙著我們自己詩歌經典的產生。就是海子、絡一禾等少數優秀詩人意識到這一問題，並重新進入中國文化的源頭，並由海子駱一禾最先發現並說出中國自己的「向日葵」——麥子。麥子之於中國正如向日葵之於歐洲。海子對中國詩壇的貢獻由此可見。
麥子雖是如此平凡，然而卻是由天、地、人三者合作創作的精品。由麥子這個詞延伸開去的村莊、人民、鐮刀、馬匹、瓷碗、樹木、河流、汗水……的意象系統，幾乎囊括了中國民族本質的歷史流程和現時的心理情感。海子的短詩《答復》：麥地／別人看見你／覺得你溫暖，美麗／我則站在你痛苦質問的中心／被你灼傷／我站在太陽 痛苦的芒上 麥地／神秘的質問者啊 當我痛苦地站在你的面前／你不能說我一無所有／你不能說我兩手空空。《重建家園》：放棄沉思和智慧／如果不能帶來麥粒／請對誠實的大地／保持緘默和你那幽暗的本性。
麥子是我們這個農耕民族的共同的生命背景。海子不僅僅發現了麥地，並寫了「麥地」系列詩歌，更為重要的是他們為中國的史詩提供了一個重要之素——「麥地」意象。
海子對史詩的痴迷追求地實在驚世駭俗。接下來就講一講海子的長詩。
著名評倫家王干評述海子的詩是：海子的詩與凡·高的畫在本質上是一致的，他們都讓人感到生命燃燒時的狀態是多麼輝煌和熾烈。的確，海子的詩，特別是他的長詩中的那種滾燙的浪漫主義激情實在讓人驚心動魄。讓我聽一聽他的詩歌《司儀（盲詩人）》：人類母親啊——這為何／為何偏偏是你的肉體／我披鐐帶銬，有一連串盲目／荷馬啊，我們都手扶詩琴坐在大地上／我們都是被生存的真實刺瞎了雙眼。／人，給我血跡，給我空虛／我是擦亮燈火的第一位詩歌皇帝／至今仍悲慘地活在世上／在這無邊的黑夜裡——／我的盲目和琴安慰了你們／而他，他是誰？／彷彿一根骷髏在我內心發出的微笑 我們，活到今日總有一定的緣故。兄弟們／我們在落日之下化為灰燼總有一定的緣故／我們在我們易朽的車輪上鐫刻了多少易朽的詩？／又有誰能記得，每個人都有一條命／——活到今日，我要問，是誰活在我的命上／是誰活在我的星辰上，我的故鄉？／是誰活在我的周圍，附近和我的身上？／這是些什麼人或什麼樣的東西？！／等我追到這里／荒漠空無一人／我在河邊坐下／等你等了半天／河水一波又一波／斧子已被打濕 斧子沾滿水滴／暗啞的地鋪上／忽明忽暗火把／照著滿弓一樣的乳房／那是什麼歲月／我血氣方剛／斧子劈在頭蓋骨 破碎頭蓋骨／從這一頭飄到那一頭／孕育了天地和太陽／那是什麼歲月／青草帶籽紛紛飄下。
海子的七部長詩歸入《太陽》，全書沒有寫完，但七部成品有主幹性，可稱為《太陽·七部書》，《太陽·七部書》內在悲劇是海子生死的關鍵。《七部書》的意象空間十分浩大，可以概括為：
蒙古草原
（鵬）
兩河流域 太平洋
（金字塔） （敦煌）
印度次大陸
（鯤）
這個史詩圖景的提煉程度具有相當的魅力。海子就是在這個圖景上建立了支撐想像力和素材范圍的原型譜。海子史詩的這個構圖內曾產生過世界最為偉大的史詩，如希臘和希伯來民族的結構最為完整的體系性神話和史詩，因此，在這泛亞細亞的范圍內，海子的史詩是必須承受眾多原始史詩的較量的。可惜的是，這個宏偉的現代史詩的夢想被海子永遠地帶走了。所以在這里，我不想再深入，因為我們從這里至少也可以明白一些詩人的詩歌追求和成就的高度了。
這里再引述一句詩人陳東東的話，以示對海子詩歌的最後評價：「他不僅對現在、將來，而且對過去都將產生重大的影響。」

5. 海子《祖國，或以夢為馬》賞析~

想給八十年代青春找一首「代表性」的詩，找來找去，找到海子的這首寫於1987年的代表作。

八十年代後期已產生變奏音。後現代到來了。時代在轉角，變得紛紜、繁復，多元和捉摸不定，詩人碰到後現代來臨的復雜感受：抵禦、或進入的艱難抉擇……

「我要做遠方的忠誠的兒子
和物質的短暫情人
和所有以夢為馬的詩人一樣
我不得不和烈士和小丑走在同一道路上」

「遠方」指理想，「物質」指生存。古今沒有一個詩人單寫物質能獲成功。為什麼？！

詩人走的路上，已只剩三個人：烈士在前，詩人（人民）居中，小丑殿後。一筆勾勒出1980年代中後期中國社會的基本特徵。

在氣質上海子是獨立不羈的，但在精神上他受到北島一代七十年代青春的深深影響，祖國命題，被他列為最高命題可為例證。

這首詩開篇與北島的《回答》有異曲同工之妙：切入主題，一語中的，給八十年代作了提綱挈領式哲學綜述。

這首詩不太長，但磅礴，氣勢，激情飽滿，令人讀後久久縈回。詩中都說了什麼呢？對祖國的昨、今觀感、對革新詩歌語言的理念、歷史觀、以及一個詩人夢想……

一首八十年代青春的祭歌。六十年代出生的，到了八十年代就進入准青春期。他們突遭精神空前狹小，物質空前膨脹，節節敗退，左手試圖抓那些抓不到的慾望，右手還托舉著熊熊的理想火炬……海子的詩，就是這代人「青春的絕唱「。

海子與其他詩人迥異處，他用詩篇完成了詩人的一半，用生命完成了另一半。（至八十年代，現代詩已進入寫作與行動連為一體），你不能生得轟烈，就要死得轟烈，總之你必須完成一次「詩歌行動」！！（4字為海子語）

現代詩人的典型，俄羅斯的布羅茨基、中國的北島，都是積極參與70年代社會變革的。與北島一代不同的是，80年代的海子不是提出疑問，給出答案式的；而是試探詢問，留下許多甚爾神秘性的思索。他這一代已不相信「神造「歷史，但對歷史的浪漫性仍深著迷戀，那一個瑰麗的天空，還浮滿拆解前的白雲……

《祖國，或以夢為馬》詩中有許多符號，如夢，馬，糧食，日，雪山，周天子，稻田等，這些神秘符號是八十年代青春探路糾纏不清的例證。海子這首詩已上升哲理層面，如已開始探究貧困與財富的關系，人類困惑，矛盾種種，等。
今再讀，《祖國，或以夢為馬》，倍增感慨！她可謂八十年代青春最深處的哀與傷。輝煌而頹然的陽春白雪。八十年代青春諸多浪漫理想被九十年代物質徹底擊潰。
2006年10月31日 北京

附：海子《祖國，或以夢為馬》

我要做遠方的忠誠的兒子
和物質的短暫情人
和所有以夢為馬的詩人一樣
我不得不和烈士和小丑走在同一道路上

萬人都要將火熄滅 我一人獨將此火高高舉起
此火為大 開花落英於神聖的祖國
和所有以夢為馬的詩人一樣
我籍次火得度一生的茫茫黑夜

此火為大 祖國的語言和亂石投築的梁山城寨
以夢為上的敦煌——那七月也會寒冷的骨骼
如白雪的柴和堅硬的條條白雪 橫放在眾神之山
和所有以夢為馬的詩人一樣
我投入此火 這三者是囚禁我的燈盞吐出光輝

萬人都要從我刀口走過 去建築祖國的語言
我甘願一切從頭開始
和所有以夢為馬的詩人一樣
我也願將牢底坐穿

眾神創造物中只有我最易朽
帶著不可抗拒的死亡的速度
只有糧食是我的珍愛 我將她緊緊抱住
抱住她在故鄉生兒育女
和所有以夢為馬的詩人一樣
我也願自己埋葬在四周高高的山上
守望平靜的家園

面對大河我無限慚愧
我年華虛度 空有一身疲倦
和所有以夢為馬的詩人一樣
歲月易逝 一滴不剩 水滴中有一匹馬兒一命歸天

千年後如若我再生於祖國的河岸
千年後我再次擁有中國的稻田 和周天子的雪山 天馬
賜踏
和所有以夢為馬的詩人一樣
我選擇永恆的事業

我的事業 就是要成為太陽的一生
他從古到今——"日"——他無比輝煌無比光明
和所有以夢為馬的詩人一樣
最後我被黃昏的眾神抬入不朽的太陽
太陽是我的名字
太陽是我的一生
太陽的山頂埋葬 詩歌的屍體——千年王國和我
騎著五千年鳳凰和名字叫"馬"的龍——我必將失敗
但詩歌本身以太陽必將勝利

6. 海子<<答復＞＞賞析

詩中的麥地給我們寧靜、安適的感覺。海子的這首《答復》或許正是針對以往詩歌中這種平和、閑雅的風光而作吧。

他在這首詩的第四行用了一個「則」字，「則」字是表示對比關系的連詞，這個虛詞是詩人有意嵌進去的，它站立在詩句中間，很顯眼，甚至是很刺眼，它把「溫暖，美麗」帶來的傳統詩語的柔和一下子消損掉了，使詩句具有議論性、思辨性、哲理性。

海子明顯地受到存在主義哲學的影響，他對海德格爾所推許的荷爾德林十分贊佩。在海德格爾思想體系中，「大地」和「天空」是兩個核心的概念。

《答復》里的麥地，並不是海德格爾概念的演繹，如果那樣就沒有什麼意思了，海子的麥地雖然染上了海德格爾思想的色彩，卻是中國尤其是中國北方農村的一種象徵。

裡面浸潤著海子的人生體驗：麥地是他肉身的更是精神的故鄉，他對麥地一往情深。面對麥地，詩人不是悠然自得地觀賞，而是尖銳地感受到自己無可逃遁地站在被質問的中心。

(6)海子敦煌賞析擴展閱讀：

《答復》，系海子的一首現代詩。正是針對以往詩歌中這種平和、閑雅的風光而作。

全詩很短，但其中卻隱藏了詩人深深的無奈和翻滾的思想。詩人把感情集中在「痛苦」兩個字上，而這兩個字在短短的詩中卻出現了三次，每次都流露出了作者不同程度的絕望無奈神情。麥地在質問，「我」在無聲地痛苦地回答：痛苦！

7. 海子的這首詩怎樣賞析

海子，原名查海生，1964年3月生於安徽懷寧縣高河查灣。1979年考入北京大學法律系，1983年畢業後任教於中國政法大學。1989年3月卒於河北山海關（卧軌自殺）。已出版作品有長詩《土地》（1990年，春風文藝出版社）和短詩選集《海子、駱一禾作品集》（1991年，南京大學出版社）。

以上這些，錄自人民文學出版社《海子的詩》的封面，卧軌自殺四字是我的補充，我覺得沒有必要去含糊一個詩人的死。當然，你也不要作太多的關注，這樣會膨脹你的窺私慾，你會從他的詩里琢磨他自殺的傾向，這樣你就歪曲了海子，歪曲了海子的詩。

比如這首《主人》，你從中是找不到一個卧軌自殺者的冷酷絕望的，寫得平和疏淡，渾然靜穆。讀罷第一讓我想起了陶淵明，「我在月光下/走過小河流」、「我在向陽坡/栽下兩行竹」，陶詩我們大概都讀過一些，上面這兩句像不像《飲酒》或《歸園田居》的現代版？語言面貌極其相似，閑適自足的精神極其相似；月光、小河流、向陽坡、兩行竹，很容易讓我們想起東籬、南山、虛室、炊煙，形象樸素，意蘊豐厚，就好象國畫中的點染，三兩下子，味就全出來了，可見這藝術的神韻也是一樣的。

到底還是有些不同。陶淵明詩中的「我」是懶得去管別人的，鋤我的草，采我的菊，喝我的酒，吟我的詩，不知秦漢，無論魏晉。這首詩則寫到了「你」，字里行間還流露出對「你」的關切，因為這個，又讓我想起了卞之琳的《斷章》：「你站在橋上風景/看風景的人在樓上看你//明月裝飾了你的窗子/你裝飾了別人的夢」，又一想，這樣的聯想是草率的，《斷章》中的「我」是若隱若現的，看風景的人、別人是不是「我」的含蓄表達呢？可以說是，也可以說不是，這首詩既可以看成是看似縹緲實際深切的情感體驗，也可以看成是多米諾骨牌式的即興的哲理的思考。《主人》則不同了，「我」是明晰的，認真的，負有責任的，善意而又執著地關注著你。「我」「你」之間可能互不熟識，素未謀面，但有著最樸素的緣分，絕不是偶然站到一起的兩張多米諾骨牌。「最樸素的緣分」是個笨拙別扭的表述，我避免不了這個笨拙別扭，凡是遇到像陶淵明所說的「真意」之類的東西，說起來都有些麻煩，估計這不只是拙劣如我者的個人感受。

好在，詩一旦出版印行，就不是他海子的了。海子師兄有句有名的大實話，「您的菜齊了」，那我就吃吧。

「你在漁市裡/尋找下弦月」。「你」是個賣魚的，這當然是最大的可能，詩的意象永遠不能拒絕最大的可能，但也不能滿足於最大的可能。這里幾乎每一個詞都值玩味——其它地方也是這樣。為什麼選定漁市，象徵世俗社會？一條魚可能是鮮活的，但在漁市裡，是只能聞到魚臭的，「你」可能是一條新鮮的魚，但你已身陷漁市，所以你尋找能證明自己的月亮，而月亮，已缺損，下弦月，殘缺的月，曾經的而不是未來的滿月，因此你只能尋找而無法期待，每個人只有一個輪回，下一個滿月已經屬於別人了。「此情可待成追憶，只是當時已惘然」。

「你」的悲劇不僅在於失去圓月——這是生而為人的共同命運，還在於置身漁市，魚成了商品，可以按斤論兩地計算價值，而實際上，魚應該是上帝派來的使者，它的使命是彌補圓月缺損引起的遺憾。因此，置身漁市望月，只能更加增添失落感。「我」在月光下，走過小河流，河裡的魚是完整的快樂的，「我」似乎成了游於魚梁之上的莊子，而在月光下，不必為魚我之辨去煩擾分心，得意忘言，只消默默走過。

「你在婚禮上/使用紅筷子」，在第二節中，「你」是處於和第一節中迥乎不同的境況之中的，漁市尋月的「你」失落，婚禮上的「你」該是得意的。可是，婚禮上的「你」要比漁市上的「你」在悲劇意義上有更縱深的延續，在漁市裡，魚引起過你的思索，但又被賦予了濃厚的商業的價值，以致「你」走不出漁市。在婚禮上，竹子被製成筷子，漆上紅漆，成為世俗的一個表述符號，「你」對竹子已經很漠然，甚至你沒有意識到筷子是竹子做的，是由蕭散簡淡的竹子做的。「我」在向陽坡，讓人感到溫暖的地方，懷著對太陽的感激之心——這是海子在很多詩中表達過的，這里只是沒有得到強化而已——栽下兩行竹，「我」與竹子的距離要比與魚的距離更近，而你正相反。在向陽坡栽竹，這里應該成為一個隱喻，越是心懷感激，越是應該像竹子一樣去追求庄嚴的生命存在方式。

顯然，「你」「我」之間最樸素的緣分的維系物就是魚和竹子，這兩個維系物是表面的，必須要被否定，緣分本來就是要否定一切維系物的東西：時間、地點、血統……如果不完成這一否定，這緣分就是浮雲，是近真的假像。同是魚，同是竹子，在你我那裡有著相去千里的境遇，距離之遠甚至可以視之為有著本質屬性的區別，只不過有相同的書寫符號而已。這一否定之後，「你」「我」的樸素的緣分——這是本詩詩質的閃光——就顯現出來了，「你」「我」在某個時刻打開窗子，都用自以為握著自由的決定權的主人的手，卻發現，「你」「我」面對面，轉過身去即是背靠背，並不朝著同一方向。

那麼，誰是主人？且看最後一節，「你的黑夜/主人美麗//我的白天/客人笨拙」。我以為這首詩的智能全在於此。在這十六字中，顯然地有四個對舉關系，你我，夜晚白天，主人客人，美麗笨拙，其初，這四組關系很讓我費解，窘極無聊之下，我對這四句的詞語進行了錯位置換，比如：「你的白天/主人美麗//我的黑夜/客人笨拙」，「你的黑夜/客人美麗//我的白天/主人笨拙」，無心插柳，我有了一個頗為自得的發現，這首詩在表述一種嚴肅旨意時，用了小小的戲謔的反嘲的手段，幾乎每一個詞都可以翻來覆去地去理解，我的錯位置換對詩的旨意沒有形成硬傷。為什麼在詩的結尾，海子玩起了他並不慣用的游戲？他要在「你」「我」之間作一種平衡？在前兩節中，「你」輕「我」重，存在價值審視的失衡現象，現在，海子要以一種含糊的終結顛覆讀者頭腦中的這一印象，於是，詩就被置於一個更廣闊的價值背景中去了。誰是主人？這就是詩的全部，聰明的海子將鑰匙握在手中，而門又沒關上——這是不是詩的大智能？我想到了昆德拉，他認為作家應該通過小說設置一個「道德審判被懸置的疆域」。那麼，詩歌是否也需要這種智能呢？我不是在問海子，我是在向所有寫詩的人打聽一種可能。

之所以要特地談談這首詩，是因為我覺得這首詩里有海子詩中難得一見的情趣。讀海子詩，我總感到他的語言是睿智的玻璃，而思想則是憂郁的青銅，玻璃其表與青銅其中的反差恰是海子詩的風格，同時，這種反差——對平庸的拒絕——也給讀者製造了足夠的麻煩，坦白地講，甚至使我蒙受過恥辱感。在這首詩中，海子拋棄了他的慣有風格，顯得溫和了許多。讀罷我在想，海子在什麼樣的好心境下寫下了這首洋溢著情理之趣的詩，幾乎讓所有人都能有所感想的詩？終其一身，這樣的好心境他擁有過多少次？

8. 海子《西藏》 賞析

西藏，一塊孤來獨的石頭坐滿自整個天空
沒有任何夜晚能使我沉睡
沒有任何黎明能使我醒來
一塊孤獨的石頭坐滿整個天空
他說：在這一千年裡我只熱愛我自己

一塊孤獨的石頭坐滿整個天空
沒有任何淚水使我變成花朵
沒有任何國王使我變成王座

海子的「西藏」是海子的存在空間與時間，不得不說，這是一種「孤獨」、「未醒」的自我封閉的「石頭」狀態，其實是一種存在的虛幻。是用精美而純粹的詩歌話語，展現出一定遭遇中的存在與文化的格局和內涵，都不是那種關於西藏的風情、風景的景物詩，都不是關於西藏「那個地方」的詩歌。

9. 海子的《以夢為馬》的賞析誰有

以夢為馬賞析 作者 陳超
海子（1964年5月一1989年3月26日），原名查海生，1964年5月生於安徽懷寧縣高河查灣。在農村長大。1979年15歲時考入北京大學法律系，大學期間開始詩歌創作。1983年秋天自北大畢業後分配至北京中國政法大學哲學教研室工作。1989午3月26口在河北山海關卧軌自殺。在詩人短暫的生命里，他保持了一顆高貴純潔的心，對偉大詩歌的追慕和身體力行。在1987年的一篇詩學文章中他說：「這一世紀和下一世紀的交替，在中國，須有一次偉大的詩歌行動和一首偉大的詩篇。這是找，一個中國當代詩人的夢想和願望」，「我的詩歌理想是在中國成就一種偉大的集體的詩，我不想成為一個抒情詩人，或一位戲劇詩人，甚至不想成為一名史詩詩人，我只想融合中國的行動成就一種民族和人類結合、詩歌和真理合一的大詩」。海子的詩數量浩大，質地優異。在他時間不長的寫作生涯中，留下了200餘首高水平的抒情詩和七部長詩。這七部長詩被其摯友駱一禾命名為《太陽·七部書》。從某種意義上說，海子幾乎實現了自己的宏願，寫出了「民族和人類結合，詩歌和真理合一的大詩」。 這首抒情詩《祖國（或以夢為馬）》，寫於1987年。這時，正是海子「沖擊極限」寫作大詩《太陽·七部書》的中期。因此，這首詩與海子的寫作狀態、抱負構成被此印證關系，同時也預言了自己的命運。今天，斯人已逝，我們返觀這首詩，竟彷彿在讀一首詩人宣諭和讖語，有種墓誌銘般的悲慨與聖潔。
此詩內含有三個層面。第一層面(前二節)寫詩人的基本立場。詩人是追求遠大宏偉目標的，「我要做遠方的忠誠的兒子」；在他們的一生中，由於堅執高尚的信念，使得具體的日常生活貧瘠無告，但他們並不以此為意」物質是短暫的，它並不值得我們去孜孜以求、錙銖必較．所以詩人說只做「物質的短暫情人」。詩人的榜樣就是人類詩歌偉大共時體上隆起的那些驕子，那些懷有精神烏托邦沖功的詩歌大師們。「和所有以夢為馬的詩人一樣」，海子不怕生活在壓抑、誤解的此在世界。在生存茫茫的黑夜中，在一個「二流歲月」，信仰、純潔、勇敢、愛心這些燭照過人類的精神之火都次第熄滅了。許多詩人以此為借口，轉而去寫虛無、荒誕的詩歌，有許多詩竟成為為虛無荒誕做辯護的東西。但海子不以為然，「萬人都要將火熄滅我一人獨將此火高高舉起/此火為大 開花落英睛神聖的祖國」。這里，有對詩歌功能的重新認識，詩是一次偉大的提升和救贖，它背負地獄而又高高在上，它要保持理想氣質和自由尊嚴，要抵制精神的下滑。在實現靈魂救贖的同時，詩人亦完成了個體生命的升華：「我藉此火得度一生的茫茫黑夜」。
第二層面（三、四節）是寫詩人對語言的認識。詩人是對作為「存在之家的語言」(海德格爾語)深度沉思的人。詩人意識到人類本質特徵之—的語言受遮蔽的境遇，澄明及提升的可能，以及通過拯救語言來創造精神發展精神的現實依據，因此，對語言的理解關涉到對生存和生命的理解。在這里，海子寫出了他對祖國文化深深的眷戀和自覺的歸屬感，「祖國的語言和亂石投築的梁山城寨/以夢為上的敦煌」。這里的語言除本義外．還擴展到種族的文化氛圍這一更遼闊的「語境」。這些是詩人精神中代代承傳的「語言譜系」，海子要光大它們，「投人此火」，「甘願一切從頭開始」，「去建築祖國的語言」。但在一個被「文化失敗感」籠罩的中國知識界，要重新激活昔日的傳統是格外艱難的，它不僅對詩人的理解力、創造力構成考驗，對其信心和意志亦構成考驗。它是一種主動尋求的困境，並企圖在困境中生還。因此，海子寫道「這三者是囚禁我的燈盞 吐出光輝」……/我也願將牢底坐穿」。 第三層面(五——九節)是寫詩人的偉大抱負以及對苦難命運的預感。在這里，詩人強調了自己是大地之子，面對夢縈魂牽的祖國泥土，他深深地彎下了腰。人是最易朽的，「帶著不可抗拒的死亡的速度」，但大地永存，會哺育生生不息的生命。詩人不再慨嘆生命的消逝，他欣慰地想，死後會歸於溫暖的地母，「將自己埋葬在四周高高的山上/守望平靜的家園」。但欣慰中亦存不安，這「不安」就是詩人感到自己的詩篇難以完成「此火為大」的宏願，愧對故國山河和偉大的勞動者，「面對大河我無限慚愧/我年華虛度 空有一身疲倦」。這種慚愧之情是高潔的、謙朴的，是一切偉大詩人共同體驗到的。他們不再自我中心、僭妄地凌越於一切之上，而是懂得永恆與短暫、使命與宿命的臨界線。 接下來，詩歌就在這種「不安」中繼續展開。「我年華虛度」，沒有寫出其載力與抱負相稱的詩篇，「面對大河我無限慚愧」。但人死了，抱負不會消失。於是，詩人假想了自己的「再生」。這「再生」，不是緣於留戀塵世的生命，而僅是為了續寫生前未完成的宏大詩篇。「千年後如若我再生於祖國的河岸」，「我選擇永恆的事業」。這「永恆的事業」，還是寫作「民族和人類結合，詩歌和真理合一的大詩」！這首大詩就海子而言，就是《太陽》（海子的《太陽》沒有完成，生前大致寫就了七部，即《太陽·斷頭篇》，《太陽·土地篇》，《太陽·大札撤》，《太陽·你是父親的好女兒》，《太陽·弒》，《太陽·詩劇》，《太陽·彌賽亞》。他本是將之作為半生的持續努力最終完成的宏偉理想）。而在1987年他已進人創作的高峰狀態。在此後的兩年中，他繼續精進著。我們剛才說過，《祖國（或以夢為馬）》有如一首讖語詩或墓誌銘，他悲劇性地預言了自己的命運。1989年海子過世了，為我們留下了這部不完整的《太陽·七部書》、從某種意義上說，這部大詩還是「完成」了，詩人是以生命作為最後的啟示錄完成的。因此，讖語又體現出其輝煌的一面：「太陽是我的名字/太陽是我的一生/太陽的山頂埋葬 詩歌的屍體——干年王國和我/騎著五千年鳳凰和名字叫『馬』的龍」，詩人的精神氛圍彌散開去，召喚和激發了活著的中國詩人們。生命易逝，「我必將失敗」，——「但詩歌本身以太陽必將勝利」！
這首詩體制不大，但境界卻格外開闊。在強勁的感情沖擊中，詩人穩健地控制著思路，三個層面，彼此應和、對話、遞進，結構嚴飭、硬朗。在高蹈的理想與謙卑的情懷，生命的聖潔與脆弱，詩人的舛途與詩歌的大道……這些彼此糾葛的張力中，書寫了一個中國詩人的赤子之情。正如駱一禾在《海子生涯》中借引的一位東歐詩人的話：「他是第一個人向我們表明，人不僅要寫，還要像自己寫的那樣去生活。」

10. 海子《秋》的賞析

很短的一首詩，只有53個字。依次寫了三個內容：一二句寫鷹；三句寫王；四五六句寫秋天的收獲，也可以說是議論、感慨或抒情。從這三個內容來看，海子的詩有極大的跳躍性；思考這三個內容，很難發現它們之間有必然聯系。

詩中說「王在寫詩」，可見「王」是一個詩人。詩是文學中最純粹、最高雅、最動情的藝術，詩是文學之王，。以此推得，對搞文學的人來說，詩人也可以被視作「王」的。海子對自己自視甚高，對自己的詩也自視甚高。

海子詩中的意象有突兀、神秘的特點，給人十分深刻的印象。「鷹」和「王」都是如此。但給人印象最深的是「秋天」的意象。在這短短的詩中，「秋天深了」就出現了三次，但我們並不感到重復累贅。這不僅是因為三個「秋天深了」用的是反復的修辭手法，還因為三個「秋天深了」都有其不同的含義。

第一個「秋天深了」是指大自然的秋天；第二個，「秋天深了」是指「王」寫詩的那個秋天，隱含著詩人已經在寫作上有了一定的收獲；第三個「秋天深了」是指作者所處的那個殘酷的現實，隱含著秋天的肅殺和無情。

大自然的秋天是鷹的秋天，預示著有豐碩的收獲；詩人的秋天裡，詩人還在奮斗著，收獲著；現實的秋天是最讓人傷感的，「失的失了，得的未得」。秋天是一個收獲的季節，這是所有秋天的共同特點。

作者一再強調訴說「秋天深了」是說，深秋本來是一個已經收獲了的季節，但實際上並沒有什麼收獲，只有一片肅殺荒涼的氣氛。抒發了詩人因秋天所感到的逼迫感和失落感。

詩中的意象充滿了孤傲、寂寞、神秘的特點，這是詩人特有氣質的反映。「秋天深了」作為景物描寫，渲染了詩中的悲劇氣氛。

秋

秋天深了，神的家中鷹在集合

神的故鄉鷹在言語

秋天深了，王在寫詩

在這個世界上秋天深了

該得到的尚未得到

該喪失的早已喪失

(10)海子敦煌賞析擴展閱讀：

海子創作風格

海子帶著對詩歌精神的信念走入詩歌，走入永恆。他直接成為這種精神的象徵。海子的詩歌精神即浪漫精神。它要求通過一次性行動突出原始生命的內核和本質。

海子的詩歌就是這種行動，它給我們展現了一個寵廓的前景，我們開始從當下的現實抬起頭來，眺望遠方。天空和大海的巨大背景逐漸在我們身後展開。

海子是一個抒情詩人。海子曾說過，抒情就是血。他的所有作品都呈紅色，都是用血浸泡過的，都是經過了火烙後生成的。從1984年的《亞洲銅》，到1989年3月14日的《春天，十個海子》，表現出詩人一生的熱愛和痛惜，對於一切美好事物的眷戀之情，對於生命的世俗和崇高的激動和關懷。

海子的詩歌世界是非常復雜的，他的詩歌觀念是對古代史詩、近代抒情詩、浪漫主義詩歌和現代主義詩歌理念的綜合。從思想上，他接近於一個存在主義者；從情感上，他接近於一個浪漫主義者。

從精神上，他接近於一個「狂人」式的先知；從認知方式上，他又是一個充滿神性體驗色彩的理想主義者。在詩學觀念上，他深受尼采、海德格爾等人的影響，相信「酒神體驗」的力量，相信「大地」原始偉大的本質力量；在藝術觀念上，他又特別認同凡·高、荷爾德林那種瘋狂的氣質。