現代詩歌精選賞析
胡適《夢與詩》賞析 向衛國 都是平常經驗，都是平常影像，偶然涌到夢中來，變幻出多少新奇花樣！ 都是平常情感，都是平常言語，偶然碰著個詩人，變幻出多少新奇詩句！ 醉過才知酒濃，愛過才知情重：——你不能做我的詩，正如我不能做你的夢。 賞析：人人都知道，胡適（原名胡洪騂，字適之，1891-1962）是中國新詩的開山者。他1914年就開始用白話翻譯外國詩；1915年開始嘗試寫作白話詩，到1916年已為數不少；1918年開始在《新青年》發表；1920就出版中國第一本新詩集《嘗試集》。通常人們對《嘗試集》的評價是不高的，大都喜歡用他自己的話（「纏過腳的婦人永遠不能恢復他的天然腳了」——《嘗試集·四版自序》）來證明其詩不是真正的白話詩，而是帶著舊詩的痕跡。但筆者認為這種苛責是過於嚴厲了，一則他自己早已說明，《嘗試集》者「嘗試」（陸放翁詩雲「嘗試成功自古無」，適之先生反其意而用之，曰「自古成功在嘗試」）而已。再者，《嘗試集》中還是有些好詩的，比如《夢與詩》以及《四月二十五夜》等幾首。一個詩人往往有一兩首好詩便能證明他的水平，不必每首都好。《夢與詩》分三節，都用韻。第一節寫「夢」的神奇的「變幻」能力，它可以將許多「平常」的「經驗」和「影像」進行任意的變形，從而產生出種種神奇的夢境。第二節與第一節對舉，寫「詩人」彷彿擁有「夢」一般神奇的能力，可以將許多平常的「情感」和「言語」「變幻」出美妙的詩句來。讀這節詩，筆者想到清人葉燮說的「可言之理，人人能言之，又安在詩人之言之；可徵之事，人人能述之，又安在詩人之述之！必有不可言之理，不可述之事，遇之於默會意象之表，而理與事無不燦然於前者也。」（葉燮《原詩》）所以詩人的工作就像做夢，帶有天然的幻想色彩，只有這樣才能化腐朽為神奇，言平常人、平常話所不可言之理與事。詩的第三節最妙，不僅對上面的意思進一步深化和進行形象化的概括，而且自身就以奇妙的詩句證明了詩人夢幻一般神奇的語言能力：「醉過才知酒濃，／愛過才知情重」這兩句可與古人的「少年不識愁滋味／為賦新詞強說愁」之句對讀。人世的一切經驗，只有局中人方知其中味，真是如鴨飲水，冷暖自知。適之先生在這首詩的「自跋」中說：「這是我的『詩的經驗主義』」，以反對一些不尊重經驗，濫用語言的詩歌現象。豈止「經驗主義」這么簡單！上世紀九十年代以來，漢語詩界高高飄揚的「個人化寫作」、「私人經驗」的旗幟原來並不是什麼不得了的新東西，適之先生早已「題詩在上頭」：「你不能做我的詩，／正如我不能做你的夢。」愛好修辭的朋友一定還可以在這兩句詩中「讀出」一種只有在漢語中才能顯示其妙的詩性的修辭，句子裡面其實包含的意思還有：你不能做我的詩，正如你不能做我的夢；反過來，對我來說也是一樣。這種修辭，我們在「秦時明月漢時關」（其實是「秦漢時的明月秦漢時的關」）的句子中見過；而用得最復雜的則是中國古代文學理論的聖手劉勰：「情者文之經，辭者理之緯；經正而後緯成，理定而後辭暢。（《文心雕龍·情采》）」這句話的正確理解，是把「情」與「理」、「文」與「辭」都看作「互文」，它們互相包含：情理乃文辭之經；文辭乃情理之緯。但這樣說未免呆板，哪裡趕得上原文的語言魔術之妙？它在詩句內在的語言自足中求其變化，於簡單中蘊含意義的回環，這也是「生生之謂易」。可見，正是漢語本身的偉大，成就了胡適的一部分詩歌。 沈尹默《月夜》賞析 霜風呼呼地吹著，月光明明地照著；我和一株頂高的樹並排立著，卻沒有靠著。 1918年1月，《新青年》首次發表白話詩九首（胡適4首，沈尹默3首，劉半農2首），是為中國新詩的濫殤；沈尹默（1883.6-1971.6，傑出的學者、詩人、書法家。「五四」運動時期，沈尹默作為北大名教授，和魯迅、陳獨秀等人輪流主編《新青年》雜志，並在《新青年》等雜志上發表了如《月夜》、《三弦》等著名的白話詩篇，是中國新詩的最早倡導者之一。）的這首《月夜》赫然便是其中之一。一定程度講，正是因了這首詩的存在，中國首次面世的這一小批現代詩歌作品才可以說真正地顯示出現代性。新詩之「新」首先在於其精神和靈魂的新，這就是思想的現代性。到任何時候，從「五四」的大背景看來，中國人的思想的現代性的獲得仍得從接受「科學」與「民主」理念說起，視之為真正的開端。「科學」的精神，意味著人類整體與自然的分離，從自然的混沌中覺醒，用客觀的眼光打量自然；「民主」的精神，則意味著人的個體的覺醒，思想解放、個性獨立遂成為一時代的普遍追求。概而言之，中國人有了主體意識。主體性的獲得，自然也就成為中國文學之現代性的核心內涵。那麼在文學上，主體性誕生的一個最為鮮明的標志便是這首《月夜》中「我」的出現。中國的傳統詩歌中，是沒有「我」的（除了屈原）。無論是個體的，還是群體的「我」都被消解在「自然」中，這是中國哲學（「人法地，地法天，天法道，道法自然」——《老子》）在文學／詩歌中的體現。我們去讀一讀王維的詩，便不難明白：「空山不見人／但聞人語響」、「明月松間照／清泉石上流／竹喧歸浣女／蓮動下漁舟」。詩中，人是有的，但都不是主體的人，他們和自然之間沒有區別，只能認做「自然」的一個自然性組成部分。再比如，「松下問童子／言師采葯去／只在此山中／雲深不知處」，也是如此。只有在新詩中，「我」才大量地出現，並與客體形成對立或並列關系，只要一翻開各種各樣的新詩集，我們便不難看到「我」在到處張揚著自己。正像《月夜》中的「我」，不再是臣服於任何權威或統治者（「頂高的樹」）的無人格的奴隸或奴才，也不是消融於「自然」之中的一個沒有獨立存在意識的組成部分，而是敢於和任何外在客體比肩而立的存在主體。由於這種主客體的分離與對立，詩歌便呈現出與古典詩歌完全不同的新意境，即以戲劇性的矛盾及其統一為主要標志的現代意境。於是，作為最早發表的白話詩之一的《月夜》便不僅是新詩誕生的一個標志，也是真正的新文學誕生的標志。這首詩讀起來朗朗上口，易於記憶，因為它在形式上有其特殊的地方。首先，其四個句子的結構方式頗類於從前流行的一種民間藝術形式「三句半」，雖然最後的「半」句比一般的「三句半」的「半」（一般是只有二字或三字）長了一些，但由於該詩第三句特別長，第四句就顯得短了。用半個句子收尾，產生了一種特殊的節奏感，聽起來有某種自然流露的幽默。純粹由聲音是否會產生幽默感，這是一個未見研究過的課題。另外，這種句「半」的形式在中國的詞中應用較多，不少詞在一闕的最後喜歡用三字或四字的半句，如《滿江紅》。那麼《月夜》是否有傳統的詞的影響，是一個可注意的問題。其次，這首詩的「韻」非常特殊。四句詩的最後一字都是「著」，但讀起來並不顯得重復、拖沓，原因何在？這主要是因為「著」在此作為詞的後綴出現，是虛化的。詩的真正的「韻」著落在倒數第二字，即第二句的「照」和第四句的「靠」，所以讀起來音調和諧。讀者還要注意的是，這兩句不僅用了尾韻，也用了頭韻，即第二句開頭的「月」和第四句的「卻」，使音樂效果更加增強。中國詩多用尾韻，用頭韻的不多，西方詩則用頭韻較多。由此可見新詩在形式上的自由，其實也包括了對各種格律的自由運用與改造，可說是對「自由」的另一層意思的理解。新詩並不完全排斥格律，也不固守格律。 這首詩雖然有和諧的節奏和韻律，「呼呼」、「明明」兩個疊音詞以及每句末尾的「吹著」、「照著」、「立著」、「靠著」都造成了一種抒情的感嘆語氣，但總的說來，其主旨不在抒情，而在於其思想，主要著落在後面兩句。淡化抒情，追求智性，正是現代詩歌的又一重要特點，我們不可不注意。 劉半農《叫我如何不想她》賞析向衛國天上飄著些微雲，
地上吹著些微風。
啊！
微風吹動了我頭發，
教我如何不想她？
月光戀愛著海洋，
海洋戀愛著月光。
啊！
這般蜜也似的銀夜，
教我如何不想她？
水面落花慢慢流，
水底魚兒慢慢游。
啊！
燕子你說些什麼話？
教我如何不想她？
枯樹在冷風里搖。
野火在暮色中燒。
啊！
西天還有些兒殘霞，
教我如何不想她？劉半農（1891-1934），原名劉復，1917年參加《新青年》編輯工作，是「五四」新文化運動的積極倡導者之一，著名的詩人和語言文字學家。他是中國最早在《新青年》發表白話詩的三位作者之一（另兩位是胡適、沈尹默）。出版的詩集有《瓦釜集》（1926）、《揚鞭集》（1926）等。《叫我如何不想她》這首詩在形式上的整飭，一望而知。全詩四節，每節五句：前兩句都是七字，大體都是三個音步，並用韻（除第一節），如第四節的「枯樹/在冷風里/搖」、「野火/在暮色里/燒」；中間的第三句都用單獨一個「啊」字，這在某種意義上有時代的烙印，新詩初期，抒情手段還比較單一，詩人往往用感嘆詞直抒胸臆；第四句都是八個字，大體上音步仍然是三個，第三和第四句的短長之變，則在整節詩中造成了節奏的大幅度改變；第五句每節相同，都是「叫我如何不想她」七字，造成一唱三嘆之感，同時第五句還和第四句押韻（除第二節外）。因此，這首詩可以看作是廣義的格律詩，即在一首之內形成固定格律，但不追求每首詩都相同，因此又保持了新詩的自由。凡寫新詩而追求格律的，大都持這樣的態度，如聞一多、徐志摩，以及許多寫十四行詩的中國詩人等。劉半農本人曾在文章中提出過「破壞舊韻，重造新韻」以及「增多詩體」的主張，可見詩人對新格律的探索是出於高度的自覺。實際上，格律即是語言的音樂性的表現，非常有助於抒情，古典詩歌正是因為它本身偏重於抒情，所以在長期的實踐中形成了各種格律。有些現代詩若還以抒情為目的，是可以考慮格律的運用和再造的；但如果有些詩不再以抒情為目的，則另當別論。劉半農是著名現代語言學家，對中國語文貢獻很大，其中最讓人稱道的就是他為中國文字創造了「她」和「牛也」（後被「它」取代）二字。漢語原來只有「他」字作為第三人稱單數代詞，劉半農自創了「她」和「牛也」，與「他」相區別。其中「她」字，取代了當時流行的「伊」字，最終被中國語文所接受。這裡面也很難說就沒有一種「五四」的時代精神灌注在其中，男女平權，甚至今日大行其道的生態理念，在這兩個與「他」平起平坐的漢字的創造過程中體現了出來。這是很多人都知道的關於文字學的一段佳話。但是，「她」字在從文字學角度正式提出之前，劉半農已經在《叫我如何不想她》這首詩中大膽地使用這個字了。據說這首詩是詩人1920年留學期間在倫敦寫的，由於音韻和諧，語言流暢（不像有些現代詩歌為追求格律，而有意識扭曲正常的語詞，讓人讀來覺得不順），被著名的語言學家趙元任譜成曲，廣為傳唱。詩中的「她」是首次使用，而關於「她」字的文字學訴求則是1923年才正式提出來的。詩中的「她」有人說是指一位女性，有人說是指祖國（英語中的「祖國」motherland一詞是陰性）。不管如何，是詩人的一種深摯的感情，啟發他為祖國的文字貢獻了一個重要的人稱代詞，使得那些即使是在「此時此刻」的現實中處於賓位的中國女性，獲得了在語言形式上的明確的主體地位：「她……」從詩歌的角度看，《叫我如何不想她》毫無疑問是一首優秀之作。而從語言和文化的角度看，其意義似乎更加重要。一個「她」字，使一首詩永垂不朽。另外，劉半農是最早（1918年初）呼籲對中國豐富的民歌資源進行搜集、整理和保存的人。他並且身體力行，進行了長期的調查和整理工作，貢獻極大。民歌對劉本人的詩歌創作也有影響，其詩集《瓦釜集》（1926）就主要是用江陰地區的民歌形式創作的。這首《叫我如何不想她》用了歌詞的形式，融進了民歌風，但又是不折不扣的現代白話詩，可謂三種風格、三種審美因素的完美統一。民歌有一個最大的優點就是善用比興。本詩一個顯著的修辭特色就是「興」的運用。「比興」手法起於民歌，看起來較為簡單，如《詩經》中的「國風」即是最早的民歌的集合。其實，「興」乃是真正富有中國特色的詩學技巧，它既是一種修辭，又不能單純地看作修辭，其價值至今沒有得到當代詩人們應有的重視，是頗令人遺憾的。假如把用於起興的事物稱為「興體」，把它所引出的本事稱為「本體」，那麼「興」其實有很多種情況：（1）興體與本體沒有明顯的關系，「興」只是單純的「興」，只起「起」的作用，原始的民歌里邊這種情況比較多；（2）興體與本體有類比關系，「興」同時也是「比」，《詩經》裡面的情況大多如此，說明《詩經》其實並不是真正的民歌，有文人成份，可能主要出自「民間知識分子」；（3）興體與本體不僅可以類比，而且興體與本體同等重要，也就是說互為對方的喻體，現代詩的暗喻常可作如是觀。在第三種情況下，若將詩歌的意義凝定在「本體」上，不懂得重視「興體」在存在論上的意義自足性的一面，則並不懂詩。由此觀之，「興」完全可以超越一般的修辭價值，而上升為存在論，從而獲得本體之外的意義的某種自足，形成另一種象徵，加上和本體的關系，則有了雙重的象徵。劉半農此詩中的「興」看起來較為簡單，大體偏向第一種情況。但是，若讀者閱讀時暫時將每節的最後一句隱去，也會發現剩下部分仍是較完美的寫景抒情作品，從存在論上看，還是給我們呈現出了較完整的「自然」之美。 這里有三首，你看艱首就哪首吧。
B. 現代詩歌加賞析有哪些
《我不知道風是在哪一個方向吹》這道詩，可以說是徐志摩的「標內簽」之作。詩作問世後，文容壇上只要聽到這一聲誦號，便知是公子駕到了。全詩共6節，每節的前3句相同，輾轉反復，餘音裊裊。這種刻意經營的旋律組合，渲染了詩中「夢」的氛圍，也給吟唱者更添上幾分「夢」態。熟悉徐志摩家庭悲劇的人，或許可以從中捕捉到一些關於這段羅曼史的影子。但它始終也是模糊的，被一股不知道往哪個方向吹的勁風沖淡了，以至於欣賞者也同吟唱者一樣，最終被這一股強大的旋律感染得醺醺然，陶陶然了。
C. 摘抄簡短現代詩進行賞析
《送行》
作者：林泠
那掛上紅燈馳來的
是最後的一班車
你輕輕躍上去，不要專回頭
我看得見你的影子屬
真奇怪啊，為什麼冬天竟會不冷
為什麼，一份聯想永不能被分割
縱然那懸著紅燈的車已駛來，載你離開
而我的歸途上，雨落著
有人豎起大衣的領子……
賞析
林泠作品通常帶有一種冷冷的色調，她很擅長把這種冷變為豐富的意象，轉化為詩進行情感的表達，如《散場以後》、如《造訪》、再如這首《送行》，幾乎都是冷冷淡淡的，
正如她的名字一樣——清涼澄澈，如風如水．這種冷調子並不會使人寒冷，而是清清爽爽的，如一杯涼水，從口到喉，再經過食道到達胃裡，它總會讓人慢慢回味．
這首詩正是如此，「那掛上紅燈馳來的/是最後的一班車/你輕輕躍上去，不要回頭/我看得見你的影子＂朋友風別也好，親人分別也好，本應該是依依不捨的，這里作者卻說不要回頭，
只願看著你的影子就好．「為什麼冬天竟會不冷」，「而我的歸途上，雨落著/有人豎起大衣的領子……」，真的不冷嗎？那為什麼會豎起領子？這里作者是矛盾的，把這種冷調子渲染得極為特別，
讓人讀起來反而暖暖的，這是林泠許多作品都有的一個現象。
D. 著名現代詩全文及賞析
《斷章》 "新月派"詩人卞之琳的代表作品。
原文：
你站在橋上看風景，
看風景人在樓上看你。
明月裝飾了你的窗子，
你裝飾了別人的夢。
賞析：
全詩分為兩節，恰似並置在一起的兩組鏡頭。
「你站在橋上看風景」和「看風景的人在樓上看你」這組鏡頭攝取的都是生活中常見的景象，第一個鏡頭中「你」是看風景的主體，到第二鏡頭里，橋上的「你」就是樓上人眼中的風景，成為看的客體了，主客體位置不著痕跡的轉換，暗示了宇宙中事物普遍存在的一種相對性。
「明月裝飾了你的窗子」和「你裝飾了別人的夢」這兩個鏡頭又構成了另一組並列蒙太奇，是對前一組鏡頭顯示的哲學上的相對性的強化。詩人解釋說：「這是抒情詩，當然說是情詩也可以，但絕不是自己對什麼人表示思慕之情，而是以超然而珍惜的感情，寫一剎那的意境。
我當時愛想世間人物、事物的息息相關、相互依存、相互作用。人（『你』）可以看風景，也可能自覺、不自覺點綴了風景；人（『你』）可以見明月裝飾了自己的窗子，也可能自覺不自覺成了別人夢境的裝飾。意味進一步體會，也就超出一對男女相互關系的意義。」
李健吾認為，這首詩著重在「裝飾」兩個字，認為是「詩人對於人生的解釋」，「詩面呈浮的是不在意，暗地裡卻埋著說不盡的悲哀」。優秀詩作的深層意蘊是不可究盡的，「一千個讀者就有一千個哈姆雷特」，這也正是這首詩美麗的地方。
在藝術上，這首詩所表現的主要是抽象而又復雜的觀念與意緒，但是詩人並未進行直接的陳述與抒情，而是通過客觀形象和意象的呈現，將詩意間接表現，詩作有著突出的畫面感與空間感，意境深邃悠遠，又有著西方詩歌的暗示性，含蓄深沉，頗具情調。
(4)現代詩歌精選賞析擴展閱讀：
《斷章》創作背景
《斷章》創作於1935年10月，是一首精緻的哲理詩。據作者自雲，這四行詩原在一首長詩中，但全詩僅有這四行使他滿意，於是抽出來獨立成章，標題由此而來。
E. 短篇經典現代詩和賞析
王曉維
鄉色酒
舒蘭
三十年前
你從柳樹梢頭望我
我正年少
你圓
人也圓
三十年後
我從椰樹梢頭望你
你是一杯鄉色酒
你滿
鄉愁也滿
【賞析】
這是一首有色有味、又淡又濃的現代小詩。說它淡，淡在詩景，淡淡的酒香，淡淡的月色；說它濃，濃在詩情，濃濃的相思，濃濃的鄉愁。仔細品嘗這杯《鄉色酒》真是又甜又苦，又醉又醒。
詩句的行列布局完全是對宋詞小令的發揚與創新，對稱均勻，簡約精純。自然地想到了《生查子》：「去年元夜時，花市燈如晝，月上柳梢頭，人約黃昏後。今年元夜時，月與燈依舊，不見去年人，淚滿春衫袖。」《鄉色酒》是從民族文化的優秀遺產中汲取了精華，用傳統的審美形式釀出的當代人的民族情思。這種遠近時間的跨越、空間距離的跳躍、「你」「我」位置的變換，雖是幾字之別，卻能景象遷移、情緒突變，其情由甜而苦，其思由醉而醒，其地由故園而他鄉，油然而生濃濃的相思，無限的鄉愁。
鄉愁
席慕蓉
故鄉的歌是一支清遠的笛
總在有月亮的晚上響起
故鄉的面貌卻是一種模糊的悵惘
彷彿霧里的揮手別離
離別後
鄉愁是一棵沒有年輪的樹
永不老去
【賞析】
對故土的眷戀可以說是人類共同而永恆的情感。遠離故鄉的遊子、漂泊者、流浪漢，即使在耄耋之年，也希望能葉落歸根。
席慕蓉將這份鄉愁用簡短的七行三節詩進行概括：第一節寫鄉音的清新繚繞，笛聲「總在有月亮的晚上響起」，試想一年四季又有幾個晚上沒有月光啊，這就隱隱喻出遊子無時無刻不在懷戀故鄉。第二節寫鄉情的悵惘，對故鄉的懷念漸漸遙遠，時間的推移搖落了故鄉的輪廊，僅剩一種模糊不清的悵惘，如霧里別離，濃似血卻又隔著一層迷濛的雲霧。用霧里的揮手別離來比喻對故鄉的模糊而悵惘的印記，是用一種可觀可感的具象來描述抽象的主觀感受，可謂生動形象、貼切自然。第三層寫鄉愁的永恆。是從上兩層的鄉音繚繞和鄉情纏綿過渡而來，這在形式上極具新穎意味。層次的漸遞使主題由模糊逐漸鮮明。詩人用沒有車輪的樹永駐遊子心中「永不老去」的形象比喻抒發了深似海洋的愁緒和懷戀、悵惘的情感。
情感抒發與意象選擇的融合，使整首詩的意境深邃悠遠。比喻的貼切自然、語言的樸素優美更使整首詩具有牧歌式的情調。（王曉維）
F. 求名家現代詩及賞析
王曉維
鄉色酒
舒蘭
三十年前
你從柳樹梢頭望我
我正年少
你圓
人也圓
三十年後
我從椰樹梢頭望你
你是一杯鄉色酒
你滿
鄉愁也滿
【賞析】
這是一首有色有味、又淡又濃的現代小詩。說它淡，淡在詩景，淡淡的酒香，淡淡的月色；說它濃，濃在詩情，濃濃的相思，濃濃的鄉愁。仔細品嘗這杯《鄉色酒》真是又甜又苦，又醉又醒。
詩句的行列布局完全是對宋詞小令的發揚與創新，對稱均勻，簡約精純。自然地想到了《生查子》：「去年元夜時，花市燈如晝，月上柳梢頭，人約黃昏後。今年元夜時，月與燈依舊，不見去年人，淚滿春衫袖。」《鄉色酒》是從民族文化的優秀遺產中汲取了精華，用傳統的審美形式釀出的當代人的民族情思。這種遠近時間的跨越、空間距離的跳躍、「你」「我」位置的變換，雖是幾字之別，卻能景象遷移、情緒突變，其情由甜而苦，其思由醉而醒，其地由故園而他鄉，油然而生濃濃的相思，無限的鄉愁。
鄉愁
席慕蓉
故鄉的歌是一支清遠的笛
總在有月亮的晚上響起
故鄉的面貌卻是一種模糊的悵惘
彷彿霧里的揮手別離
離別後
鄉愁是一棵沒有年輪的樹
永不老去
【賞析】
對故土的眷戀可以說是人類共同而永恆的情感。遠離故鄉的遊子、漂泊者、流浪漢，即使在耄耋之年，也希望能葉落歸根。
席慕蓉將這份鄉愁用簡短的七行三節詩進行概括：第一節寫鄉音的清新繚繞，笛聲「總在有月亮的晚上響起」，試想一年四季又有幾個晚上沒有月光啊，這就隱隱喻出遊子無時無刻不在懷戀故鄉。第二節寫鄉情的悵惘，對故鄉的懷念漸漸遙遠，時間的推移搖落了故鄉的輪廊，僅剩一種模糊不清的悵惘，如霧里別離，濃似血卻又隔著一層迷濛的雲霧。用霧里的揮手別離來比喻對故鄉的模糊而悵惘的印記，是用一種可觀可感的具象來描述抽象的主觀感受，可謂生動形象、貼切自然。第三層寫鄉愁的永恆。是從上兩層的鄉音繚繞和鄉情纏綿過渡而來，這在形式上極具新穎意味。層次的漸遞使主題由模糊逐漸鮮明。詩人用沒有車輪的樹永駐遊子心中「永不老去」的形象比喻抒發了深似海洋的愁緒和懷戀、悵惘的情感。
情感抒發與意象選擇的融合，使整首詩的意境深邃悠遠。比喻的貼切自然、語言的樸素優美更使整首詩具有牧歌式的情調。（王曉維）
G. 現代詩歌及賞析
在迷戀和期待中成長
———穆旦的《春》賞析
徐賢友
春
穆旦
綠色的火焰在草上搖曳，
他渴求著擁抱你，花朵。
反抗著土地，花朵伸出來，
當暖風吹來煩惱，或者歡樂。
如果你是醒了，推開窗子，
看這滿園的慾望多麼美麗。
藍天下，為永遠的迷迷惑著的
是我們二十歲的緊閉的肉體，
一如那泥土做成的鳥的歌，
你們被點燃，卻無處歸依。
呵，光，影，聲，色，都已經赤裸，
痛苦著，等待伸入新的組合。
在穆旦的《春》里，我們讀出了一個別一樣的「春天」：它是醒來，是第一次的誕生和再生，但也是慾望與沉迷的誘惑；是飛揚的歌聲敞開的歡樂，也是沉滯的泥土與緊閉的肉體；是燃燒、分散、反抗，也是散亂之後的新的組合與新生。它是自然的春天，也是人生的青春，是詩人春心的萌動和詩心的勃發，是黎明、早春、二十歲的青春的融合。他們恰如光、影、聲、色的赤裸與感官和思想的盪漾，它們新的組合的出現會更美、更誘人。
這首詩表現出「三美」。動態美：火焰、搖曳、渴求、擁抱、等詞展現出春天的勃勃生機；靜態美：綠色、土地、草與花朵等詞是春天亘古不變的特徵；對立美：「醒」與「迷惑」的對立，是人生青春期躁動的慾望與詩人沉思形象的對立。這些構成了詩歌的沉摯、堅實、富有現代感的抒情基調。同時詩人將對生命中的新生和強力沖動的迷戀和期待——清醒/沉醉、沉滯/飛揚、根基/擺脫，通過與「春」相關的生動意象（綠色/火焰、擁抱/反抗、土地/花朵）表現出來。
春天是美好的，但又是易逝的，在美好面前，會更覺得人生苦短。唯一的就是在迷戀中成長起來，在期待中看到自己擁有美好青春的希望！
H. 現代詩歌加賞析
《雨巷》
作者：戴望舒
撐著油紙傘，獨自
彷徨在悠長，悠長
又寂寥的雨巷，
我希望逢著
一個丁香一樣地
結著愁怨的姑娘。
她是有
丁香一樣的顏色，
丁香一樣的芬芳，
丁香一樣的憂愁，
在雨中哀怨，
哀怨又彷徨；
她彷徨在這寂寥的雨巷，
撐著油紙傘
像我一樣，
像我一樣地
默默行著，
冷漠，凄清，又惆悵。
她靜默地走近
走近，又投出
太息一般的眼光，
她飄過
像夢一般地，
像夢一般地凄婉迷茫。
像夢中飄過
一枝丁香地，
我身旁飄過這女郎；
她靜靜地遠了，遠了，
到了頹圮的籬牆，
走盡這雨巷。
在雨的哀曲里，
消了她的顏色，
散了她的芬芳，
消散了，甚至她的
太息般的眼光，
丁香般的惆悵。
撐著油紙傘，獨自
彷徨在悠長，悠長
又寂寥的雨巷，
我希望飄過
一個丁香一樣地
結著愁怨的姑娘。
斷章——卞之琳
你站在橋上看風景,
看風景的人在樓上看你。
明月裝飾了你的窗子,
你裝飾了別人的夢。
雨後
作者: 席慕蓉
生命 其實也可以是一首詩
如果你能讓我慢慢前行
靜靜盼望 搜尋
懷帶著逐漸加深的暮色
經過不可知的泥淖
在暗黑的雲層里
終於流下了淚 為所有
錯過或者並沒有錯過的相遇
生命 其實到最後總能成詩
在滂沱的雨後
我的心靈將更為潔凈
如果你肯等待
所有飄浮不定的雲彩
到了最後 終於都會匯成河流
I. 現代詩歌賞析
1、《青春》席慕蓉
所有的結局都已寫好
所有的淚水也都已啟程
卻忽然忘了是怎麼樣的一個開始
在那個古老的不再回來的夏日
無論我如何地去追索
年輕的你只如雲影掠過
而你微笑的面容極淺極淡
逐漸隱沒在日落後的群嵐
遂翻開那發黃的扉頁
命運將它裝訂的極為拙劣
含著淚，我一讀再讀
卻不得不承認
青春 是一本太倉促的書
賞析：
人生的旅程已快結束，前景不會發生什麼變動了；該留的淚都已流了，人生的滋味已都嘗遍，不會再遭逢什麼希望未曾遭逢過的悲歡了。青春已經過去，它如今已成回憶。
青春歲月匆促短暫得很；「我」還未盡情享受青春的歡樂，於迷茫之中，青春時代就這樣結束了！整篇詩行中，都彌漫著悠悠的遺憾。因為美和時間打的永遠是一場失敗的戰爭，所以詩人含著淚「不得不承認——青春是一本太倉促的書」。
2、《熱愛生命》佚名
我不去想，
是否能夠成功 ，
既然選擇了遠方 ，
便只顧風雨兼程。
我不去想，
能否贏得愛情 ，
既然鍾情於玫瑰 ，
就勇敢地吐露真誠 。
我不去想，
身後會不會襲來寒風冷雨 ，
既然目標是地平線，
留給世界的只能是背影 。
我不去想，
未來是平坦還是泥濘 ，
只要熱愛生命 ，
一切，都在意料之中。
賞析:
對於成功，是需要落實的，而在行動的過程中未免有許多風雨是無可避免的。但是，也許正是因為這些阻礙自己前進的東西才更能豐富你行走的道路。一直向前。一切順利是不可能的。也是缺乏美感的。
因為經歷過的人生才是美麗的。要想成功，要想有自己的舞台，要想為自己或長或短的生命增添斑斕的色彩，我們就前進吧，和著風伴著雨。詩人認為只要心中有愛，有著對生命的一種熱愛，一切美好的結果也就在意料之中了。
3、《斷章》卞之琳
你站在橋上看風景，
看風景人在樓上看你。
明月裝飾了你的窗子，
你裝飾了別人的夢。
賞析：
「你站在橋上看風景」和「看風景的人在樓上看你」這組鏡頭攝取的都是生活中常見的景象，第一個鏡頭中「你」是看風景的主體，到第二鏡頭里，橋上的「你」就是樓上人眼中的風景，成為看的客體了，主客體位置不著痕跡的轉換，暗示了宇宙中事物普遍存在的一種相對性。
「明月裝飾了你的窗子」和「你裝飾了別人的夢」這兩個鏡頭又構成了另一組並列蒙太奇，是對前一組鏡頭顯示的哲學上的相對性的強化。詩人解釋說：「這是抒情詩，當然說是情詩也可以，但絕不是自己對什麼人表示思慕之情，而是以超然而珍惜的感情，寫一剎那的意境。
4、《鄉愁 》席慕蓉
故鄉的歌是一支清遠的笛
總在有月亮的晚上響起
故鄉的面貌卻是一種模糊的悵惘
彷彿霧里的揮手別離
離別後
鄉愁是一棵沒有年輪的樹
永不老去
賞析：
席慕蓉將這份鄉愁用簡短的七行三節詩進行概括：第一節寫鄉音的清新繚繞,笛聲「總在有月亮的晚上響起」,試想一年四季又有幾個晚上沒有月光啊,這就隱隱喻出遊子無時無刻不在懷戀故鄉。
第二節寫鄉情的悵惘,對故鄉的懷念漸漸遙遠,時間的推移搖落了故鄉的輪廊,僅剩一種模糊不清的悵惘,如霧里別離,濃似血卻又隔著一層迷濛的雲霧.用霧里的揮手別離來比喻對故鄉的模糊而悵惘的印記,是用一種可觀可感的具象來描述抽象的主觀感受,可謂生動形象、貼切自然。
第三層寫鄉愁的永恆.是從上兩層的鄉音繚繞和鄉情纏綿過渡而來,這在形式上極具新穎意味.層次的漸遞使主題由模糊逐漸鮮明.詩人用沒有車輪的樹永駐遊子心中「永不老去」的形象比喻抒發了深似海洋的愁緒和懷戀、悵惘的情感。
5、《卵石》佚名
卵石
是一種完美的造物
等於它自身
留神於它的限制
確切地充滿了
卵石般的意義
他的香氣不會令人想起任何事物
不會嚇跑任何事物不會激起慾望
它的氣味和寒冷
公正而充滿尊嚴
我握著它時
感到深深的悔恨
它高貴的身體
被一種虛假的溫度滲透
——卵石不會被馴服
最後它們都會看著我們
以平靜、清澈的眼睛
賞析：
詩歌一開始以冷靜的語調作出判斷：「卵石∕是一種完美的造物」。「完美」是極致意義的詞語，似乎不應該用來修飾卵石，卵石太普通了，這一詞語的陌生組合，引人對卵石產生非分的想像。但詩人馬上制止這種猜想，以四個詩節闡釋「完美」的含義。
卵石的完美在於它與自己相等，打破了人們對完美的期待，完美在世人心目中的各種各樣附加的含義，被詩人刪除了，並且詩人強調地指出卵石的完美就是它是卵石，而非他物。
詩人用「留神於它的限制」賦予卵石以理性的人格，卵石懂得自己的局限，知道自己的邊界，它用理性控制自己，確保自己的完整，「確切地充滿了」表達了卵石既不想越出自我，以擴大疆界來增加自我，也不想因為任何因素減少自我，總之，必須是准確地等於自己，以保證自己的圓滿自足。
接下來詩人從卵石與他者的關系中，進一步說明卵石的自我意義。卵石不是孤立於世界，它的存在必然和他者發生聯系，但是卵石在這種聯系之中，並沒有發生任何變化，它保證自己在與他者的聯系中的零影響。
它的氣味（譯者翻譯為「香氣」似不妥，香氣濃烈了些，應該是下文的「氣味」）「不會令人想起任何事物」，他者看到的是它自己。它也不會戴著冠冕嚇跑任何事物，它不具備威脅，沒有威權形象。它甚至不會激起他者的慾望，不讓佔有，也不讓玷污。