賞析踏莎行春暮

❶ 幫忙把秦觀《踏莎行》賞析一下

「霧失樓台，月迷津渡，桃源望斷無尋處」，寫夜霧籠罩一切的凄凄迷迷的世界：樓台茫茫大霧中消失；渡口被朦朧的月色所隱沒；那當年陶淵明筆下的桃花源更是雲遮霧障，無處可尋了。當然，這是作者意想中的景象，因為緊接著的兩句是「可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮」。詞人閉居孤館，只有想像中才能看得到「津渡」。而從時間上來看，上句寫的是霧濛濛的月夜，下句時間又倒退到殘陽如血的黃昏時刻。由此可見，這兩句是實寫詩人不堪客館寂寞，而頭三句則是虛構之景了。這里詞人運用因情造景的手法，景為情而設，意味深長。「樓台」，令人聯想到的是一種巍峨美好的形象，而如今被漫天的霧吞噬了：「津渡」，可以使人產生指引道路、走出困境的聯想，而如今朦朧夜色中迷失不見了：「桃源」，令人聯想到陶淵明《桃花源記》中的一片樂土，而如今人間再也找不到了。開頭三句，分別下了「失」、「迷」、「無」三個否定詞，接連寫出三種曾經存過或人們的想像中存過的事物的消失，表現了一個屢遭貶謫的失意者的悵惘之情和對前途的渺茫之感。
而「可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮。」兩句則開始正面實寫詞人羈旅郴州客館不勝其悲的現實生活。一個「館」字，已暗示羈旅之愁。說「孤館」則進一步點明客舍的寂寞和客子的孤單。而這座「孤館」又緊緊封閉於春寒之中，置身其間的詞人其心情之凄苦就可想而知了。此時此刻，又傳來杜鵑的陣陣悲鳴；那慘淡的夕陽正徐徐西下，這景象益發逗引起詞人無窮的愁緒。杜鵑鳴聲，是古典詩詞中常用的表遊子歸思的意象。以少游一個羈旅之身，所居住的是寂寞孤館，所感受的是料峭春寒，所聽到的是杜鵑啼血，所見到的是日暮斜陽，此情此境，只能以「可堪」道之。
「可堪」者，豈堪也，詞人這重重凄厲的氣圍中，又怎能忍受得了呢？王國維評價這兩句詞說：「少游詞境最凄婉，至『可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮』，則變為凄厲矣。」過片「驛寄梅花，魚傳尺素，砌成此恨無重數。」連用兩則友人投寄書信的典故，極寫思鄉懷舊之情。「驛寄梅花」，見於《荊州記》記載：「魚傳尺素」，是用古樂府《飲馬長城窟》詩意，意指書信往來。少游是貶謫之人，北歸無望，親友們的來書和饋贈，實際上並不能給他帶來絲毫慰藉，而只能徒然增加他別恨離愁而已。
因此，書信和饋贈越多，離恨也積得越多，無數「梅花」和「尺素」，彷彿堆砌成了「無重數」的恨。詞人這種感受是很深切的，而這種感受又很難表現，故詞人手法創新，只說「砌成此恨無重數」。有這一「砌」字，那一封封書信，一束束梅花，便彷彿成了一塊塊磚石，層層壘起，以至於達到「無重數」的極限。這種寫法，不僅把抽象的微妙的感情形象化，而且也可使人想像詞人心中的積恨也如磚石壘成，沉重堅實而又無法消解。
如此深重難排的苦恨中，迸發出最後二句：「郴江幸自繞郴山，為誰流下瀟湘去？」從表面上看，這兩句似乎是即景抒情，寫詞人縱目郴江，抒發遠望懷鄉之思。郴江，發源於湖南省郴縣黃嶺山，即詞中所寫的「郴山」。郴江出山後，向北流入耒水，又北經耒陽縣，至衡陽而東流入瀟水湘江。但實際上，一經詞人點化，那山山水水都彷彿活了，具有了人的思想感情。這兩句由於分別加入了「幸自」和「為誰」兩個字，無情的山水似乎也能聽懂人語，詞人痴痴問詢郴江：你本來生活自己的故土，和郴山歡聚一起，究竟為了誰而竟自離鄉背井，「流下瀟湘去」呢？
實際上是詞人面對著郴江自怨自艾，慨嘆自己好端端一個讀書人，本想出來為朝廷做一番事業，怎知到如今竟被捲入一場政治斗爭的漩渦中去呢？詞人筆下的郴江之水，已經注入了作者對自己離鄉遠謫的深長怨恨，富有象徵性，故而這結尾兩句的意蘊就更深長豐富了。
此詞表達了失意者的凄苦和哀怨的心情，流露了對現實政治一定程度的不滿。寫作上，詞人善用對句寫景抒情。上片開頭「霧失樓台，月迷津渡」，霧靄與月色對舉，造成一種朦朧的意境，籠罩全詞；下片開頭亦用對句，「驛寄梅花，魚傳尺素，雖然表現的都是朋友的信息和寄贈這同一內容，卻能造成書信往來頻頻不斷的氣勢，與」砌成此恨無重數「相照應。
總之，此詞以新穎細膩、委婉含蓄的手法描寫了作者特點環境中的特定心緒，抒發了內心不能直言的深曲幽微的貶徒之悲，寄託了深沉哀婉的身世之感，使用寫實、象徵的手法營造凄迷幽怨、含蓄深厚的詞境，充分體現了作者身為北宋婉約派大家的卓越藝術才能。

❷ 踏莎行，春暮1.詞的上闕描繪了一幅怎樣的畫面，有什麼作用

詩句是從視覺和聽覺兩方面進行描繪的，開篇描繪出一幅清幽的暮春風物圖。鶯兒聲老，紅英落盡後，梅樹上也結出了小小的青色果子；由所聞到所見，猶如畫卷般可感可見。

❸ 詩詞踏莎行春暮(寇準)表現了什麼樣的感情,在寫作上是如何處理情景關系的

此為一首閨怨詞。全詞表現了一個閨中女子暮春懷人的幽怨情思。上片開頭三句先以景入，首句總寫，次句耳聞，三句目見。將暮春衰落、凄清的景色鋪陳一番，為後面的傷春情懷做了渲染。接著自室外寫來，由景及人，堂外細雨蒙蒙，室內靜寂無人，屏風掩住了廳室內的景象，只見未燃盡的沉香，裊裊地從屏後散出。此處以「余煙裊裊」來襯托畫堂之靜，含蓄地表達了女主人公對遠人的渺茫期待。 過片寫到女子不由回憶到當年惜別時彼此的私下約定，可此時離人依然杳無音信，自己的妝匣許久未曾打開，上邊已滿落了灰塵。這三句直貫而下，層層鋪染，感情逐句加深，將女子長久以來愁苦寂寞，卻始終情真不渝的心愫，表達得極為沉摯凝練。結拍寫女主人公心情極度難過，倚樓遠望，魂銷腸斷，只見到暗淡的長空，連綿的芳草，卻始終翹盼不到心中的他的身影。末句以景收篇，直寫得情思綿延，余韻無窮。全詞語言曉暢，格調凄婉，實為閨怨詞中佳作。
表達了對於紅英落盡、芳歇春去的感傷與惋嘆，對遠方的愛人的思念之情。
由於古人多喜歡以自己比作閨婦，將君王比作愛人。其實也可理解為其人思慕明君，渴望被賞識的情感，同時還有年華老去的憤懣。

全詩以寫景起，情由景生，又以寫景結，以景結情，情景交融，將情感表達的淋漓盡致

❹ 求歐陽修《踏莎行》的原文及賞析

歐陽修《踏莎行》的原文及賞析
【原詞】候館梅殘，溪橋柳細，草熏風版暖搖征轡。離愁漸遠漸權無窮，迢迢不斷如春水。○寸寸柔腸，盈盈粉淚，樓高莫近危闌倚。平蕪盡處是春山，行人更在春山外。
【簡析】此詞運用了三種藝術表現手法。一是托物興懷，詞的上片寫殘梅、細柳和熏草這些春天裡的典型景物，點綴著候館、溪橋和征途，表現出南方仲春融和的氣氛，但對於離愁的行人來說，卻倍增煩惱，更添愁思。二是比喻，化虛為實。「愁」是一種無可視感的情緒，將它比喻為迢迢不斷的春水，既形象又貼切，這樣化虛為實，可視可感。三是逐層深化，委曲盡情。「平蕪盡處是春山，行人更在春山外」，更進一步說明行人離愁的無窮。全詞悱惻幽回，情深意遠。

❺ 晏殊的踏莎行 賞析求求~

晏殊《踏莎行·小徑紅稀》

小徑紅稀，芳郊綠遍。
高台樹色陰陰見。
春風不解禁楊花，蒙蒙亂撲行人面。

翠葉藏鶯，珠簾隔燕。
爐香靜逐游絲轉。
一場愁夢酒醒時，斜陽卻照深深院。

我給你兩個版本 都蠻好的 可以幫助理解

【賞析一】：

此詞描繪暮春景色，上片寫郊外景，下片寫院內景，最後以「斜陽卻照深深院」作結，流露出淡淡的哀愁。

起首三句描繪一幅具有典型特徵的芳郊春暮圖：小路兩旁，花兒已經稀疏，只間或看到星星點點的幾瓣殘紅；放眼一望只見綠色已經漫山遍野；高台附近，樹木繁茂成蔭，一片幽深。「紅稀」、「綠遍」、「樹色陰陰」，標志著春天已經消逝，暮春氣息很濃。三句所寫雖系眼前靜景，但「稀」、「遍」、「見」這幾個詞卻顯示了事物發展的進程和動態。從「小徑」、「芳郊」、「高台」的順序看，也有移步換形之感。

「春風不解禁楊花，蒙蒙亂撲行人面。」所寫的楊花撲面，也是暮春典型景色。但詞人描繪這一景象時，卻注入了自己的主觀感情，寫成春風不懂得約束楊花，以致讓它漫天飛舞，亂撲行人之面。這一方面暗示已經無計留春，只好聽任楊花飄舞送春歸去；另一方面又突出了楊花的無拘無束和活躍的生命力。這里雖寫暮春景色，卻無衰頹情調，富有生趣。「蒙蒙」、「亂撲」，極富動態感。「行人」二字，點醒以上所寫，都是詞人郊行所見。

過片「翠葉藏鶯，珠簾隔燕」兩句，分寫室外與室內，一承上，一啟下，轉接自然。上句說翠綠的樹葉已經長得很茂密，藏得住黃鶯的身影，與上片「樹色陰陰 」相應；下句說燕子為朱簾所隔，不得進入室內，引出下面對室內景象的描寫。著「藏」、「隔」二字，生動地寫出了初夏嘉樹繁陰之景與永晝閑靜之狀。

「爐香靜逐游絲轉」寫如此閑靜的室內，香爐里的香煙，裊裊上升，和飄盪的游絲糾結、繚繞，逐漸融合一起，分不清孰為香煙，孰為游絲了。「逐」、「轉」二字，表面上是寫動態，實際上卻反托出整個室內的寂靜。「逐」上著一「靜」字，境界頓出。

結拍「一場愁夢酒醒時，斜陽卻照深深院。」跳開一筆，寫到日暮酒醒夢覺之時，原來詞人午間宣，酒困入睡，等到一覺醒來，已是日暮時分，西斜的夕陽正照著這深深的朱門院落。這里點明「愁夢」，說明夢境與春愁有關。夢醒後斜陽仍照深院，遂生初夏日長難以消遣之意。

前人評此詞寫景流麗。沈際飛《草堂詩余正集》中說：「結『深深』妙，著不得實字。」沈謙《填詞雜說》中進一步指出結句「更自神到」，道出了晏殊詞寫景的特點，即重其精神，不重其形跡。

賞析二：

晏殊是宋代著名的婉約派詞人。語言婉麗，音韻和諧，形象明朗，意境清新。詞風清麗婉轉，歷有「此宗令詞之專精者，首推晏殊」的評價。

這首詞描寫了暮春的美景，藉以抒發時序流逝的淡淡愁緒。上片寫郊行所見，前三句「紅稀」、「綠遍」、「樹色陰陰見」，雖是靜景，卻隱含移步換形，顯示了事物發展的動態，標志著春天已經消逝，夏天正悄悄來臨。四、五兩句寫楊花撲面，在暗示無計留春的同時也突出了楊花的活躍，雖是典型的暮春景色，卻無衰頹情調，而是顯得富有生趣。

過片兩句，承上啟下，轉接自然，不著痕跡地描寫了室內室外的景色。上句描寫樹葉已經很密，黃鶯可以在枝間藏身了，照應上句的「樹色陰陰」。下句寫燕子被朱簾所隔，不得進入室內，自然引出下面對室內景物的描寫。「爐香靜逐游絲轉。」在靜靜的房間里，爐香裊裊上升，和飄盪的游絲糾纏著，繚繞融合在一起，分不出彼此。「逐」上著一「靜」字，境界頓出。裊裊的爐香和飄盪的游絲，讓人很容易聯想到作者百無聊賴的閑情和淡淡愁緒。最後兩句寫午間小酌，酒醉酣睡，一覺醒來，斜陽正照著深深的院落。真是日長難遣啊！
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最後一句情景交融 明白了？

❻ 踏莎行 秦觀 賞析

踏莎行

【宋】秦觀

霧失樓台，月迷津渡。
桃源望斷無尋處。
可堪孤館閉春寒，杜鵑內聲裹斜陽暮。

驛寄容梅花，魚傳尺素。
砌成此恨無重數。
郴江幸自繞郴山，為誰流下瀟湘去。

【簡析】

樓台的茫茫大霧中消失，渡口在朦朦月色中隱沒。北望桃源樂土，也失去了蹤影。此刻，因受黨爭牽連而流放的秦少游，正被幽閉在郴州的一所旅舍內，漠漠春寒，惹人愁悶。斜陽下，杜鵑聲聲，"不如歸去"的啼，凄歷辛酸，令人倍增傷感。秦觀南遷已過三年，北歸無望，盡管驛站傳來封封家書，但只是徙增離恨而已。"梅花"、"尺素"堆積案頭，彷彿是堆砌成重重疊疊的鄉愁離恨"獨憐京國人南去，不似湘江水北流"，他想起了兩句唐詩，那迢迢不盡的郴江，原本繞著郴山，卻為何偏偏向北流入瀟湘？----而我為何不能呢？

❼ 秦觀《踏莎行》賞析

．「霧失樓台，月迷津渡，桃源望斷無尋處。」

「樓台」，高大，崇高。詞人少回有大志、喜讀兵書的時候，心中有答一個高遠的理想和目標，好像是一個樓台一樣。可是，經過這么多的挫傷，是「霧失樓台」，在雲霧的遮蔽之中，這個理想的樓台迷失了，再也看不見了。

「津渡」，是一個出路，一個出口，是登船上路的碼頭。在夜月的迷濛之中，這津渡也迷失找不到了。

這里的霧和月，與後面寫的「杜鵑聲里斜陽暮」的現實情景是不相符合的。這兩句所寫的不是現實的情景，而是他內心之中的一咱破滅的感覺。而把內心破滅的感覺，用這種假想的、不是現實的形象表現出來，就使它有了一種象徵的意味。

「桃源」，象徵著一種追求的理想世界，是一個理想世界破滅的象徵。秦少游想到了桃源的故事，才說「桃源望斷無尋處」。由這句的聯想，想到了「霧失樓台，月迷津渡」，是一個美好理想的破滅，而他們現實生活則是「可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮」。

著重這句就行 可以引用 李樂薇的散文我的空中樓閣 裡面也用了這兩句

❽ 秦觀踏莎行賞析

秦觀：踏莎行

霧失樓台，月迷津渡，桃源望斷無尋處。可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮。 驛寄梅花，魚傳尺素，砌成此恨無重數。郴江幸自繞郴山，為誰流下瀟湘去？

這首詞寫於郴州（今湖南郴州市）貶所。無論在當時還是後世，它都贏得了讀者心靈的「同頻共振」。據說蘇軾頗愛詞的結尾兩句，嘗自書於扇雲：「少游已矣，雖萬人何贖！」（《詩人玉屑》引《冷齋夜話》）黃庭堅雖對「斜陽暮」三字重出略感遺憾，卻也贊嘆：「此詞高絕。」（《苕溪漁隱叢話》引《詩眼》）而清代的陳廷焯則著以「猶為入妙」的評語（《白雨齋詞話》）。可見其藝術魅力是如何經久不衰。

詞一開篇，便展示了一個令人傷心慘目的朦朧世界：霧氣彌漫，月色凄迷，以至樓台與津渡都隱沒不見，除了朦朧一片，便是一片朦朧。這不能不使登高遠眺的作者產生歸路茫茫之感。他想遁離這紛爭不止、憂患無已的人世，然而，「桃源望斷無尋處」，哪裡有他所殷殷嚮往和孜孜以求的世外「桃源」？「望斷」二字，寫出了作者對世外桃源的鍥而不舍的尋覓、追求以及這種尋覓、追求之徒勞。其實，即便真能尋覓到「怡然有餘樂」的世外桃源，作者以一介罪臣的身份又豈能高蹈而去？不是嗎？他心寄桃源，卻身系孤館：「可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮。」曰「孤館」，其孤苦、寂寞之情已見，而「孤館」，為「春寒」所鎖，則又添了幾多幽冷、幾多凄涼？不僅如此，此際恰值薄暮時分，更有那杜鵑啼歸，其聲哀切；斜陽西沉，其色慘淡。氛圍若此，仕途順利尚能忍受，何況被馮煦稱為「古之傷心人」的逐臣呢？這里，「可堪」二字下得何等滯重！它如泣如訴，既是無奈之極的悵問，也是沉痛之至的嘆息。難怪王國維會覺得「凄婉」猶難盡其概，而要目之為「凄厲」了。

如果說上片著重以景傳情的話，那麼，過片三句則改為借典喻情。「驛寄」句化用南朝陸凱故事：陸凱與范曄交好，嘗自江南寄贈梅花一枝，並附詩一首：「折梅逢驛使，寄與隴頭人。江南無所有，聊贈一枝梅。」這便是「寄梅」的由來。「魚傳」句則典出漢樂府《飲馬長城窟行》：「客從遠方來，遺我雙鯉魚。呼兒烹鯉魚，中有尺素書。」這里，所謂「驛寄梅花，魚傳尺素」，實際上是喻指友人頻頻來信慰解。天涯知己，互通款曲，這本不失為人生快事之一，但作者因久經壓抑，胸中的憤懣郁結已深，很難排遣，所以，友人的慰解非但不能驅散包裹著他的濃重的愁雲，反倒更勾起他「獨在異鄉為異客」的遷謫淪落之恨。「砌成此恨無重數」，這「恨」，豈不正是指遷謫淪落之恨？「無重數」，既是極言綿綿此恨的漫無邊際、渺無絕期，也是暗示：在這遷謫淪落之恨中，糅入了多種復雜的成分，它包括理想受挫的憂憤、同志星離的悲傷、有鄉難回的感慨等等。而一個「砌」字，則妙在化無形為有形，使其「恨」成為可以觸摸的實體，不僅作用於讀者的感覺，也作用於讀者的視覺。結尾兩句於極度愁悶中忽發奇想，埋怨江水無情，益見沉痛。「郴江」，發源於郴州東面的黃岑山，北流至郴口，與耒水會合後注入湘江。「幸自」，即本自；「為誰」，意猶為什麼；「瀟湘」，是瀟水與湘水的合稱。在作者看來，郴江本當始終環繞著郴山而流，如今它卻北入湘江，一去不返，個中情由實令人百思不得其解。其實，郴江未必真有心會舍卻郴山而去；之所以徑去不顧，乃是造物主使然。既然如此，無情的與其說是郴江，莫若說是造物主。因而，「為誰流下」雲雲，豈不也可視為作者對無情的造物主一種究詰？「郴江」在這里無疑具有象徵的意蘊：在作者對郴江故作不解的詰問中，分明傾注了他自己離鄉遠謫的無盡怨憤。蘇軾對此詞大為贊賞。全詞音調之凄厲，猶如蕭瑟秋風中折翅墜地的孤鶴的哀唳，使人讀後低回不已

❾ 秦觀的《踏莎行》及其賞析

踏莎行

【宋】秦觀

霧失樓台，月迷津渡。
桃源望斷無尋處。
可堪孤館版閉春寒，杜權鵑聲裹斜陽暮。

驛寄梅花，魚傳尺素。
砌成此恨無重數。
郴江幸自繞郴山，為誰流下瀟湘去。

【簡析】

樓台的茫茫大霧中消失，渡口在朦朦月色中隱沒。北望桃源樂土，也失去了蹤影。此刻，因受黨爭牽連而流放的秦少游，正被幽閉在郴州的一所旅舍內，漠漠春寒，惹人愁悶。斜陽下，杜鵑聲聲，"不如歸去"的啼，凄歷辛酸，令人倍增傷感。秦觀南遷已過三年，北歸無望，盡管驛站傳來封封家書，但只是徙增離恨而已。"梅花"、"尺素"堆積案頭，彷彿是堆砌成重重疊疊的鄉愁離恨"獨憐京國人南去，不似湘江水北流"，他想起了兩句唐詩，那迢迢不盡的郴江，原本繞著郴山，卻為何偏偏向北流入瀟湘？----而我為何不能呢？

❿ 賞析歐陽修的《踏莎行》

【原詞】候館梅殘，溪橋柳細，草薰風暖搖征轡。離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水。○寸寸柔腸，盈盈粉淚，樓高莫近危闌倚。平蕪盡處是春山，行人更在春山外。
【作者】歐陽修（1007-1072年），字永叔，號醉翁，晚年又號六一居士，吉州永豐（今江西永豐）人。天聖八年（1030年）進士。官至樞密副使、參知政事。歐陽修是北宋詩文革新的領袖，一代文宗，散文名列「唐宋八大家」。文風平易流暢，紆徐婉曲，富於情韻，對當時的浮艷詩風也有所革新。同時又是史學家，與宋祁同修《新唐書》，獨力完成《新五代史》。歐陽修善論詩，他的《六一詩話》開了詩話這一新的文學形式，對後來的詞話產生很大的影響。歐陽修也擅長寫詞，與晏殊齊名。其詞主要內容與晏殊相仿，多寫戀情相思、酣哥醉舞、惜春賞花之類，但比晏殊更深婉纏綿、意境更渾融。詞風除深婉清麗外還有疏宕明快的，內容、風格均比晏詞豐富。是北宋前期重要的詞家之一，有《六一詞》傳世。
【注釋】①候館：接待賓客的館舍。暗用南北朝陸凱的詩意：「折梅逢驛使，寄與隴頭人。江南無所有，聊贈一枝春。」驛路梅花正含有懷人之意。②草薰風暖：從江淹《別賦》「閨中風暖，陌上草薰」兩句而來。薰，香氣。③轡：馬韁，即以代表馬。④盈盈：淚水滿眼的樣子。⑤行人：此指心上人。
【簡析】此詞運用了三種藝術表現手法。一是托物興懷，詞的上片寫殘梅、細柳和薰草這些春天裡的典型景物，點綴著候館、溪橋和征途，表現出南方仲春融和的氣氛，但對於離愁的行人來說，卻倍增煩惱，更添愁思。二是比喻，化虛為實。「愁」是一種無可視感的情緒，將它比喻為迢迢不斷的春水，既形象又貼切，這樣化虛為實，可視可感。三是逐層深化，委曲盡情。「平蕪盡處是春山，行人更在春山外」，更進一步說明行人離愁的無窮。全詞悱惻幽回，情深意遠。
【譯文】春暖了，旅舍的寒梅日漸凋謝，只剩細細碎碎幾片殘瓣兒；溪橋邊的柳樹卻萌出了淺綠嫩芽。暖暖的春風在大地上拂過，風中帶了花草芳香，遠行的人，也都在這時動身了。在這美好的春光里，我也送走了你。你漸行漸遠，我的愁緒也漸生漸多，就像眼前這一江春水，來路無窮，去程不盡。於是只好上樓遠望你離去的方向，期盼能夠早歸。然而，映入眼簾的，只是綿綿無絕的春草原野，原野盡處是隱隱青山。而你，更在遙遠的青山之外，渺不可尋！
【詞譜】《踏莎行》：⊙仄平平，⊙平⊙仄（韻），⊙平⊙仄平平仄（韻）。⊙平⊙仄仄平平，⊙平⊙仄平平仄（韻）。//⊙仄平平，⊙平⊙仄（韻），⊙平⊙仄平平仄（韻）。⊙平⊙仄仄平平，⊙平⊙仄平平仄（韻）。