短橋蘇軾賞析

1. 《湖橋》蘇軾的意思背景賞析

這首詩是蘇軾《和文與可洋州園池》組詩中的一首。
文與可，即文同，善畫竹及山水。他是蘇軾的從表兄，二人相交甚厚，經常有詩交往來。文與可守洋州（治所在今陝西洋縣）時，曾寄給蘇軾三十首《洋州園池》，蘇軾皆依題和之。
湖橋
朱欄畫柱照湖明，白葛烏紗曳履行。
橋下龜魚晚無數，識君拄杖過橋聲。
注釋
1、朱欄：朱紅色的圍欄。唐李嘉祐《同皇甫冉登重元閣》詩：「高閣朱欄不厭游，蒹葭白水遶長洲。」宋王安石《金山寺》詩：「攝身凌蒼霞，同憑朱欄語。」清陳夢雷《西洋貢獅子賦》：「觀其俛受金絙，俯入朱欄，既聽樂而率舞，亦仰德而來觀」
2、畫：界也。象田四界。聿，所以畫之。凡畫之屬皆從畫。
3、湖：大陂也。從水胡聲。揚州浸，有五湖。浸，川澤所仰以灌漑也。
4、白葛：白夏布。唐 杜甫 《送段功曹歸廣州》詩：「 交趾 丹砂重，韶州白葛輕。」 唐 譚用之 《貽費道人》詩：「誰如南浦傲煙霞，白葛衣輕稱帽紗。」 宋 蘇軾 《病中游祖塔院》詩：「紫李黃瓜村路香，烏紗白葛道衣涼。」
5、烏紗：指古代官員所戴的烏紗帽。 泛指官帽。唐 皮日休 《夏景沖淡偶然作》詩：「祗隈蒲褥岸烏紗，味道澄懷景便斜。」 宋 王禹稱 《〈李太白真贊〉序》：「龍竹自攜，烏紗不整；異貌無匹，華姿若生。」《平山冷燕》第一回：「喝聲未絕，只見班部中閃出一官，烏紗象簡，趨跪丹墀。」
6、曳履：拖著鞋子。形容閑暇、從容。 唐 劉禹錫 《和令狐相公初歸京國賦詩言懷》：「殿庭捧日飄纓入，閣道看山曳履回。」 元 白樸 《梧桐雨》楔子：「四海承平無一事，朝朝曳履侍君王。」 劉師培 《文說》：「推之曳履歌商，聲若出於金石。」
7、拄杖：支撐著拐杖。 南朝 宋 劉義慶 《世說新語·方正》：「 韓康伯 病，拄杖前庭消搖。」 宋 蘇軾 《次韻參寥寄少游》：「當年步月來幽谷，拄杖穿雲冒夕煙。」
8、過橋：迷信風俗，「做七」時的一種儀式。 歐陽山 《三家巷》十七：「 區細 和 區卓 捧著 區桃 的靈牌，到門口外面去『過橋』。橋是竹枝紮成的，上麵糊著金色的紙和銀色的紙，一共有兩座，一座叫金橋，一座叫銀橋。正位師姑宣讀了手卷，吹鼓手奏起『三皈依』的樂章來，師姑們齊聲念唱。每唱一節，正位師姑用手卷在橋上一指，靈牌就往上挪動一級。到了橋頂，又往下降；過了金橋，又過銀橋， 周炳 一直看到過完了橋，才告辭回家。」

2. 鵲橋仙七夕蘇軾賞析

鵲橋仙·七夕
宋代：蘇軾
緱山仙子，高清雲渺，不學痴牛騃女。鳳簫聲斷月明中，舉手謝、時人慾去。
客槎曾犯，銀河微浪，尚帶天風海雨。相逢一醉是前緣，風雨散、飄然何處？
賞析
這是一首送別詞，題為七夕，是寫與友人陳令舉在七夕夜分別之事。
上片落筆先寫陳令舉之風度，他高情雲渺，如侯家人於緱氏山頭的王子晉在風簫聲聲的新月之夜，沒有望到家人，自己便飄然而去。與友人在七夕夜分別，詞人自然想到牛郎織女，但陳令舉不像他們那樣痴心於兒女之情。
下片想像友人乘坐的船隻來到銀河之中，當他回到人間時，就挾帶著天上的天風海雨。接著他評價二人的友誼能夠相逢共一醉，那是前世有緣，當天風海雨飄飄散去之後，友人也將隨風飄去。
寫送別，一般人都會徒增傷感，而詞人卻是豪氣縱橫，馳騁想像，遨遊天界銀河，如陸游所說「曲終覺天風海雨逼人」。一般寫七夕銀河，總是「盈盈一水間，脈脈不得語」之類的柔情凄景，而詞人筆下那天風海雨之勢，正顯露了他不凡的氣魄與胸襟，這種逼人的天風海雨，便是他豪放詞風形象性的說明。
譯文
緱山仙子王子喬性情高遠，不像牛郎織女要下凡人間。皎潔的月光中停下吹鳳簫，擺一擺手告別人間去成仙。
聽說黃河竹筏能直上銀河，一路上還挾帶著天風海雨。今天相逢一醉是前生緣分，分別後誰知道各自向何方？

3. 蘇軾浣溪沙賞析

這首詞，上片以淡疏的筆墨寫景，景色自然明麗，雅淡凄美；下片既以形象的語言抒情，又在即景抒慨中融入哲理，啟人心智，令人振奮。詞人以順處逆的豪邁情懷，政治上失意後積極、樂觀的人生態度，催人奮進，激動人心。

原文：

浣溪沙·游蘄水清泉寺

宋代：蘇軾

游蘄水清泉寺，寺臨蘭溪，溪水西流。

山下蘭芽短浸溪，松間沙路凈無泥，瀟瀟暮雨子規啼。(瀟瀟 一作：蕭蕭)

誰道人生無再少？門前流水尚能西！休將白發唱黃雞。

譯文：

遊玩蘄水的清泉寺，寺廟在蘭溪的旁邊，溪水向西流淌。

山腳下蘭草新抽的幼芽浸潤在溪水中，松林間的沙路被雨水沖洗的一塵不染，傍晚時分，細雨蕭蕭，布穀聲聲。

誰說人生就不能再回到少年時期？ 門前的溪水都還能向西邊流淌！不要在老年感嘆時光的飛逝啊！

(3)短橋蘇軾賞析擴展閱讀：

公元1082年（宋神宗元豐五年）蘇軾因「烏台詩案」，被貶至黃州（今湖北黃岡）任團練副使。春三月作者游蘄水清泉寺時寫下此詩。

東坡為人胸襟坦盪曠達，善於因緣自適。他因詩中有所謂「譏諷朝廷」語，被羅織罪名入獄，「烏台詩案」過後，於公元1080年（元豐三年）二月貶到黃州。這在蘇軾的政治生涯中，是一個重大的打擊，然而這首詞卻在逆境中表現出一種樂觀向上的精神。

4. <橋》艾青的賞析

賞析：

艾青寫的是橋，但究其本質，是連接，連接了2個土地，連接本不連接的人的精神。有橋與沒橋的區別，如果你游歷過江南，你就會明白，本在同一片土地上人的情感是水乳交融的，但是在土地相隔的地方，人總是有隔閡的，而橋則是消除隔閡的一種具現。

橋還是人們勞動和智慧的結晶，這個小學課本就提到了，橋是人努力打破自然隔絕的成果結晶，橋，是人團結、努力、智慧的具體體現。 橋還是歷史的見證，一般橋的壽命都很長，幾代人的變遷，從橋護欄的光滑，橋面的凹凸，橋礅被沖擊出現的紋路都可以看出來，橋有具有時間劃過的飽經滄桑。

全文：

當土地與土地被水分割了的時候，
當道路與道路被水截斷了的時候，
智慧的人類佇立在水邊：
於是產生了橋。

苦於跋涉的人類，
應該感謝橋啊。

橋是土地與土地的連系；
橋是河流與道路的愛情；
橋是船隻與車輛點頭致敬的驛站；
橋是乘船與步行者揮手告別的地方。

(4)短橋蘇軾賞析擴展閱讀：

艾青的作品一般是描寫太陽、火把、黎明等有象徵性的事物，表現出艾青對舊社會的黑暗和恐怖的痛恨以及對黎明、光明、希望的嚮往與追求。艾青從對農村勞動人民的熱愛和接近他們的要求出發，十多年來，一直向他們呈獻著自己最真切的詩情。

艾青的詩歌以它緊密結合現實的、富於戰斗精神的特點繼承了「五四」新文學的優良傳統，又以精美創新的藝術風格成為新詩發展的重要收獲。這里既反映了作者的藝術才能，又銘記下他嚴肅的、艱苦的藝術實踐。在他的詩歌中，飽滿的進取精神和豐富的生活經驗帶來鮮明。艾青的詩歌具有鮮明深刻的形象，隨著詩歌結束，形象也就完成。形象，不僅指人，也包括物，以及思想等的形象化。

艾青的詩在形式上不拘泥於外形的束縛，很少注意詩句的韻腳和字數、行數的劃一，但是又運用有規律的排比、復沓，造成一種變化中的統一。

參考資料：網路-艾青

5. 浣溪沙蘇軾簡短賞析舒蘇軾的速度

【賞析】

詞人為我們講了一個忽陰忽晴的春天的故事，他講得巧妙而又含蓄內。他講到古代那位因為失意容而身心受損的沈約，我們知道其實講的就是他自己。他說他聽不到那能傳書的鴻雁的鳴唱，我們便知道他得不到親友的消息。他說他只聽到鷓鴣呼喚著「行不得也哥哥」，我們便知道他在思念遠方的子由——他「千里共嬋娟」的弟弟。聽話聽音。他的比興寄託，哪裡「唯有落花知」呢？
正直的詞人一生屢遭貶謫。這次又是哪一年春天？貶在何處？是杭州，還是湖州、黃州、惠州、儋州？這恐怕真個要叩問落花了，雖然落花不語。不過我們分明知道，詩人一定會從憂郁中超越，依然曠達，一任平生煙雨。

6. 江城子蘇軾賞析簡短

這是蘇軾為悼念原配妻子王弗而寫的一首悼亡詞，表現了綿綿不盡的哀傷和思念回。全詞情答意纏綿，字字血淚。上闋寫詞人對亡妻的深沉的思念，是寫實。下闋記述夢境，抒寫了詩人對亡妻執著不舍的深情。上闋記實，下闋記夢，襯托出對亡妻的思念，加深本詞的悲傷基調。既寫了王弗，又寫了詞人自己。詞中採用白描手法，出語如話家常，卻字字從肺腑鏤出，自然而又深刻，平淡中寄寓著真淳。這首詞思致委婉，境界層出，情調凄涼哀婉，為膾炙人口的名作。

7. 蘇軾的一首詩及簡要賞析

蘇軾 江城子 翻譯 賞析

十年生死兩茫茫。不思量，自難忘。千里孤墳，無處話凄涼。縱使相逢應不識，塵滿面，鬢如霜。

夜來幽夢忽還鄉。小軒窗，正梳妝。相顧無言，惟有淚千行。料得年年腸斷處，明月夜，短松岡。

翻譯：十年來我們人鬼殊途，縱然不去刻意想念，亦是難以相忘。你的墳墓孤單地立在千里之外，又有誰能同你聊起那凄涼的日子。即使我們現在能夠相見，你大概也認不出我了吧，我已然塵土滿面，鬢如寒霜。
昨夜清冷的夢境中我突然回到了故鄉，而你還坐在小窗前梳妝打扮。你我（縱有千言萬語），相對時卻只是默默無言，唯有涕淚千行。想來那年年讓我肝腸寸斷的地方，也就是你那明月映照，松樹相陪的墳墓所在的小山崗吧。

賞析：這首詞是蘇軾為懷念亡妻王弗而作，時熙寧八年（1075年）正月二十日，蘇軾剛到密州任知州。王弗，四川青神縣鄉貢進士王方之女，年方十六，與十九歲的蘇軾成婚。王弗聰明沉靜，知書達禮，剛嫁給蘇軾時，未曾說自己讀過書。婚後，每當蘇軾讀書時，她便陪伴在側，終日不去；蘇軾偶有遺忘，她便從旁提醒。蘇軾問她其它書，她都約略知道。王弗對蘇軾關懷備至，二人情深意篤，恩愛有加。蘇軾與朝中權貴不和，外任多年，悒鬱不得志，夜中夢見亡妻，凄楚哀惋，於是寫下這篇著名的悼亡詞。

王弗卒於宋英宗治平二年（1065年）四川眉山故里柳溝山，又名老翁山，距蘇洵夫婦墓西北八步。蘇軾兄弟曾在父母墓旁遍植松樹，「老翁山下玉淵回，手植青松三萬栽」。雖十年過去，他對王弗依舊一往情深，哀思深摯。詞的上片寫自己對亡妻的無限懷念和人世滄桑的悲戚。起句寫十年裡，雙方生死隔絕，即使不特意思量，往昔的深情仍難以忘懷。「千里孤墳，無處話凄涼」，對亡妻的哀思，對仕途波折的愁苦，相距千里，無處訴說，道出了內心深處的悲愴之情。十年來，顛沛流離，歷經憂患，自己已是「塵滿面，鬢如霜」。想像著即使相逢，妻子也認不出自己了。明明是作者對亡妻思念深切，偏偏說自己變化太大，妻子已認不出自己，把現實中對妻子的懷念和個人遭遇的哀傷交融，既寫出了千里孤墳的凄涼，也寫出了生者人世的辛酸。

下片以「夜來幽夢忽還鄉」句過渡，寫夢境相逢的情景。作者選取妻子生前閨房生活的細節來描寫。凸現妻子臨窗而坐，對鏡梳妝的場境，表現了昔日夫妻和睦幸福的生活，也反襯出如今「無處話凄涼」的悲傷。驀然相逢，「相顧無言，惟有淚千行」，酸甜苦辣霎時湧上心頭，相互在這默默無言中傾訴十年的痛苦。夢中醒來，作者仍抑制不住內心的哀痛。清冷的明月，短短的山岡，幽幽的松林，相象著那裡就是妻子思念自己而痛斷柔腸的地方。作者巧妙地推己及人，以想像妻子在那凄清冷落的地方想念自己，襯托出自己對亡妻永不能忘的深摯感情。

這首詞將夢境與現實交融而為一體，濃郁的情思與率直的筆法相互映襯，既是悼亡，也是傷時，把哀思與自嘆融和，情真意切，哀惋欲絕，讀之催人淚下。

8. 蝶戀花——蘇軾 賞析 要簡短大約3分鍾就可以講完

蝶戀花

花褪殘紅青杏小。燕子飛時，綠水人家繞。

枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草！

牆里鞦韆牆外道。牆外行人，牆里佳人笑。

笑漸不聞聲漸悄，多情卻被無情惱。

以豪放派著稱的蘇軾，也常有清新婉麗之作，這首《蝶戀花·花褪殘紅青杏小》就是這么一首傑作。
「花褪殘紅青杏小」，既寫了衰亡，也寫了新生，殘紅褪盡，青杏初生，這本是自然界的新陳代謝，但讓人感到幾分悲涼。睹暮春景色，而抒傷春之情，是古詩詞中常有之意，但東坡卻從中超脫了。「燕子飛時，綠水人家繞」，作者把視線離開枝頭，移向廣闊
的空間，心情也隨之軒敝。燕子飛舞，綠水環抱著村上人家。春意盎然，一掃起句的悲涼。用別人常用的意象和流利的音律把傷春與曠達兩種對立的心境化而為一，恐怕只有東坡可以從容為之。「燕子飛時」化用晏殊的「燕子來時新社，梨花落後清明」，點明時
間是立春後的第五個戊日，與前後所寫景色相符合。

「枝上柳綿吹又少」，與起句「花褪殘紅青杏小」，本應同屬一組，寫枝上柳絮已被吹得越來越少。但作者沒有接連描寫，用「燕子」二句穿插，在傷感的調子中注入疏朗的氣氛。絮飛花落，最易撩人愁緒。這一「又」字，表明詞人看絮飛花落，非止一次。傷春之感，惜春之情，見於言外。這是道地的婉約風格。相傳蘇軾謫居惠州時曾命妾婦朝雲歌此詞。朝雲歌喉將囀，卻已淚滿衣襟。
「牆里鞦韆牆外道」，自然是指上面所說的那個「綠水人家」。由於綠水之內，環以高牆，所以牆外行人只能聽到牆內盪鞦韆人的笑聲，卻見不到芳蹤，所以說，「牆外行人，牆里佳人笑」。不難想像，此刻發出笑聲的佳人正在歡快地盪著鞦韆。這里用的是隱顯手法。作者只寫佳人的笑聲，而把佳人的容貌與動作，則全部隱藏起來，讓讀者隨行人一起去想像，想像一個牆里少女盪鞦韆的歡樂場面。可以說，一堵圍牆，擋住了視線，卻擋不住青春的美，也擋不住人們對青春美的嚮往。這種寫法，可謂絕頂高明，用「隱」來激發想像，從而拓展了「顯」的意境。同樣是寫女性，蘇東坡一洗「花間派」的「綺怨」之風，情景生動而不流於艷，感情真率而不落於輕，難能可貴。
從「牆里鞦韆牆外道」直至結尾，詞意流走，一氣呵成。修辭上用的是「頂真格」，即過片第二句的句首「牆外」，緊接第一句句末的「牆外道」，第四句句首的「笑」，緊接前一句句末的「笑」，滾滾向前，不可遏止。按詞律，《蝶戀花》本為雙疊，上下闋各
四仄韻，字數相同，節奏相等。東坡此詞，前後感情色彩不同節奏有異，實是作者文思暢達，信筆直書，突破了詞律。
這首詞上下句之間、上下闋之間，往往體現出種種錯綜復雜的矛盾。例如上片結尾二句，「枝上柳綿吹又少」，感情低沉；「天涯何處無芳草」，強自振奮。這情與情的矛盾是因在現實中，詞人屢遭遷謫，這里反映出思想與現實的矛盾。上片側重哀情，下片側重歡樂，這也是情與情的矛盾。而「多情卻被無情惱」，不僅寫出了情與情的矛盾，也寫出了情與理的矛盾。佳人灑下一片笑聲，杳然而去；行人凝望鞦韆，空自多情。詞人雖然寫的是情，但其中也滲透著人生哲理。
在江南暮春的景色中，作者借牆里、牆外、佳人、行人一個無情，一個多情的故事，寄寓了他的憂憤之情，也蘊含了他充滿矛盾的人生悖論的思索。

(一道短垣隔開天涯，牆里是無憂無慮自由自在，牆外是背井離鄉愁思難抑。本已是傷春惱人，被佳人笑聲一撩，更是愁上加愁，愈添惆悵。景傷人情又傷人，東坡真是詞中高手。)

9. 東風破 蘇軾 賞析

東風破 蘇軾

一盞離愁 孤單窗前自鬢頭
奄奄門後 人未走
月圓寂寞 舊地重遊
夜半清內醒淚 燭火空容留
一壺漂泊浪跡天涯難入喉
君去後 酒暖思誰瘦
水向東流 三春如夢向誰偷
花開卻錯 誰家琵琶東風破
歲月流離 不解時候
仍記總角幼
琴幽幽 人幽幽
琵琶一曲東風破
楓染紅塵誰看透
籬笆古道曾走
荒煙漫草年頭
分飛後

《東風破》本是古琵琶曲，而這首歌仿古小調曲風，輔以二胡與琵琶的融入，復古的曲風，聽來讓人容易進入唐詩宋詞的世界與遐想，方文山想藉由古詩詞入歌的想法，讓古詩詞與現代流行音樂融合，打破現今新詩與歌詞分家的模式，在方文山的特別經營下，歌詞古今交替，更有時空交錯的感覺，「東風破」就是代表著這首歌曲的新名詞。

《東風破》模仿著人在西湖走的江南嫵媚，旋律上使用了周傑倫罕用的中國調式，la si la so把樂句落在so上，符點打出中國古曲慣常的跳躍感，做足了古韻，琵琶滾動，二胡起舞。還有一堆類似豎琴之類的柔和樂器翩翩作態。

融入宋詞元曲式的"詞牌"，和有些類似"古道西風瘦馬，小橋流水人家，斷腸人在天涯"的意境，表達的是當代少年的戀情，出來的化學效果是很微妙和奇妙的……