攝影大師的作品賞析

1. 怎樣分析大師的攝影作品

二十、 拍攝者的目的在多大的程度上達到了？分析攝影作品 ，就必須充分尊重攝影的本體語言，以及各種可能出現的不同的個人化的表述方式，不能照搬美術作品與文學作品的分析手法來進行。更何況，並不是所有的攝影作品都是藝術作品 ，許多優秀的而非藝術的攝影作品，是斷不能用所謂的藝術標准來衡量的。對攝影來說，最重要的還不是藝術，其中尚有比藝術更重要的事。下面簡單介紹一下分析作品的步驟和方法：思想方面：看立意——瀆懂畫面的含義 看錶達——分析畫面內外的各種表現技巧 在攝影作品之間進行比較與分析 從攝影創作風格的演變（創新程度） 來比較分析從攝影師自身的創作中尋找可比較因素 攝影作品的立意——攝影師真實的拍攝意圖 表意的范圍、角度、深度 手法方面： 攝影作品的構思——攝影師選擇適合自己又適宜於被攝對象的具體表現方法 拍攝角度 構圖方案的選擇 光線處理 色彩處理 總之，對於一副好的攝影作品，可以分析和深究的東西很多，根據個人的角度也都可以分析很多東西，但一般我們平時對作品的鑒賞主要從 主題，構圖，色彩，線條，曝光， 清晰度 ，色彩對比等這幾個方面快速進行分析。 大致可以這么來欣賞攝影作品： 1，是從客觀技術的層面來欣賞。主要是從攝影的相機、鏡頭、拍攝技術、片質、清晰度、層次、色彩還原等等來分析作品。 2，是從藝術的層面來欣賞。從作品的立意、構思、構圖、視角、取景、採用的藝術創作手段、以及作品的意境、情調以及作品對人生和社會的作用等等來分析作品。 4，當然，還可以從自己對攝影作品的理解、感受的角度來欣賞攝影作品。 欣賞攝影作品，若能夠從上面四個方面來全面分析，當然是非常好的，但在網上，可以只就一個方面談些想法，不必過於詳盡的。 還有，欣賞和評論是有區別的，評論還要視作者的具體情況而選擇比較合適的方法和語言，才能達到好的效果。 以上拙見，僅供參考。

2. 攝影作品賞析

這張作品…復…顏色不諧調，主制體居然是單色，天空是彩色，著名攝影家先生，您是想突出主體還是要突出天空？
而且，為什麼這么多船中有不少船的形狀幾乎一模一樣？您到是給我一個合適的解釋，
另外，為什麼您這名字很奇怪，春水，從哪裡看出是春？？就那暗不拉嘰黑不拉嘰的湖水？你要不說是春天，我以為環境污染主題……

主體居然是單色，天空是彩色」，當時船隊行的背景空白一片，缺乏氣氛。還有一半的火燒雲部分，是大師前往美國加利福尼亞州拍攝完成的。之後在香港二片合成，共製作了二千多幅的損耗而成我們今天看到的這一幅作品
合成本來就是對攝影的一個侮辱，還好意思拿出來說？？我最鄙視這樣的照片合成的，你見過國外哪個風光攝影師搞合成沒被人罵的？你見過亞當斯搞合成么？如果他搞合成，世界上就沒有區域曝光法了，你以為風光攝影是傑里·優斯曼？？
這里享有言論自由吧，我不喜歡但我還是可以自由言論的吧

3. 攝影作品分析實例

最高境界：就來是作品的意境，作自品內容的表述，尤其是內涵。

第一種賞析攝影作品是較大眾化的，如普通民眾看掛歷那樣，只能說出風景漂亮，妹妹漂亮、顏色鮮、照片清楚之類的評價，其實只要掌握好天氣，只要你到了風景點，或者妹妹長得漂亮一些，是較容易拍出好看照片的。

第二種賞析攝影作品是攝影愛好者，他們把更多的注意力放在照片的構圖、影調、色彩、用光的技巧上。一般說來，他們拍出的照片已開始向藝術攝影方向發展，這些照片有些看頭了。

第三種賞析攝影作品是發燒友。他們對攝影的執著追求，讓人敬佩。他們非常關注攝影器材的選擇。如相機、鏡頭、膠卷、相紙、葯水等。

第四種賞析攝影作品是攝影藝術家，他們更注重攝影作品構思、思想內涵，拍攝時機與人物神態的把握，作品的視覺沖擊力，表現主題的手法技法、後期製作等等。

模板之類的，可以去 數碼攝影家協會 （ cd-pa )上有很多

4. 攝影大師的作品求解讀

要想解讀一個作來品，要了解源攝影師和作品拍攝的背景。這也是一個作品稱之謂好作品的原因。

拍模特的糖水片不討論。
安德烈·柯特茲是一個拍生活的攝影師，作品大多是生活中的一個小場景，一個小片段。

這個也是比較生活的一個照片，很生活氣息，很安逸。
看構圖，中間的柱子有左右對稱的感覺，但是又有不同。
從光影的灰階看，明暗，過度的都很自然，線條直線曲線，直角，弧形都用，
整個畫面很有縱深感，代入感。
你如果練過素描的話，就知道這張照片的偉大之處了。

5. 如何欣賞攝影作品

欣賞攝影作品之一 總是簡單的評價好看、不錯等。也有人把攝影看作很簡單，以為咔嚓一下就是作品了，人人都會。其實不然，這正如寫字一樣，只要有點文化的人都會寫字，但是能稱得起書法作品的可不是件容易的事了。 學會欣賞攝影作品是攝影者的基本功之一，因為,會欣賞才能從別人的作品中吸收營養，學習到更多的東西。 我以為，欣賞攝影作品大概分為四種類型： 第一種是較大眾化的，如普通民眾看掛歷那樣，只能說出風景漂亮，妹妹漂亮、顏色鮮、照片清楚之類的評價，其實只要掌握好天氣，只要你到了風景點，或者妹妹長得漂亮一些，是較容易拍出好看照片的。拍攝的人也容易產生成就感。 第二種是攝影愛好者，他們把更多的注意力放在照片的構圖、影調、色彩、用光的技巧上。一般說來，他們拍出的照片已開始向藝術攝影方向發展，這些照片有些看頭了。 第三種是發燒友。他們對攝影的執著追求，讓人敬佩。他們非常關注攝影器材的選擇。如相機、鏡頭、等。因為他們已懂得，攝影作品的質量與器材的選擇是密切相關的。但是切不能唯武器論。 第四種是攝影藝術家，他們更注重攝影作品構思、思想內涵，拍攝時機與人物神態的把握，作品的視覺沖擊力，表現主題的手法技法、後期製作等等。因此這些大師的作品總是很耐看，越看越有味道了。 前面我只說了欣賞攝影作品的四個層次。但對於作品評價的問題，可能是比較復雜的，它涉及到欣賞者的文化層次、生活環境、宗教信仰、政治態度、生活閱歷等。 我舉個例子，如遠離家鄉多年的人見到家鄉的照片，總是有種親切感，能引起種種回憶，這種照片很容易引起他的共鳴。哪怕拍得一般，他也會認為很好。另外許多人都對自己孩子的照片不管照得怎樣總是情有獨仲。經歷過農村生活的人對反映農民體裁的作品能說出一二來，而不熟悉農村生活的人，對此類照片最多是個新鮮感。正所謂：文藝作品的評價往往是見仁見智。但是如果大家都去談看作品的真實感受（可能同一張照片各人的感受完全不同），而不是僅僅議論mm漂亮之類的話，談創作作品的構思、過程甚至照片後面的故事，那麼大家的欣賞水平就會快提高。這不是說攝影作品就無法評論了，其實共性的東西還是有的。 藝術作品是源於生活高於生活。而不簡單的生活再現。它是會引起觀眾的思索，觀眾的共鳴。會使觀眾看到更多畫面以外的東西。 一幅照片的好與否，可以從以下幾個方面來欣賞： 第一，構圖要美，要新穎。一幅好的照片，首先吸引你目光的一定是它的構圖。好的構圖不會沿襲別人的手法，應該是有個性的、獨特的。它所反映的主題應該突出，不呆板。 第二，對於彩色照片，應該色彩豐富、鮮艷、冷暖搭配得當；而黑白照片則應該對比明顯、柔和。 第四，要有時代感染力。一幅好的照片出現在你的面前，應該使你感到非常震撼。它不僅反映的畫面有時代氣息，而且很有獨特的個性。 第五，光源運用恰當。逆光、側光、順光、頂光、底光、自然光、反射光等光源，如果運用得當，就能反映主體和整個畫面的內容。一般來講，一幅好照片，運用逆光和側光的比較多。除非是紀實性的新聞片或藝術照片，順光是很難出好效果的。 第六，照片的層次要豐富、分明。前景、中景、遠景都要清晰明朗。 第七，關於廣告片，主題要突出，色彩要鮮明奪目。可以運用誇張、虛構等手法加強號召力。簡單明了、幽默、含意豐富、大眾化、獨特、有個性，這些都是廣告片的要素。 第八，要處理好照片的特殊效果。如黑白效果、油畫效果、水彩畫效果、版畫效果、雕塑效果、條紋效果、水紋效果等等。這樣，照片就有了特殊的美術效果。 下面我發表一點我對欣賞攝影作品的小議。 攝影首先是再現現實具像事物的一個過程，攝影除了講究攝影器材工具，技法運用等等硬體軟體外，更強條攝影師瞬間的感覺。 無疑,現在大部分攝影作品都從不同側面盡力去表現社會，自然，藝術的美，這樣的作品不但能夠給人帶來視覺與感覺的享受，還能給人們的生活帶來活力與激情。我想對這類作品大家基本不存在異議。

6. 攝影作品賞析500字

攝影作品賞析的撰寫，首先必須從專業角度，來做對作品進行品評和分析。
對整個回攝影作品，進行全面深答入的分析，是鑒賞撰寫，中最基礎和最根本的要點之一。
此外，攝影背景和涉及的人物，景象背景的交代，也是必須交寫作的要點。
其次，就是通過對作品的賞析之後，給你留下的深刻感受和印象如何，
通過作品，能夠表達哪些主要的中心思想和主旨。
這是作品的靈魂，必須進行重點的交代。

7. 關於一個攝影作品的賞析！

就個人賞析作品的抄一點看法，僅供參考！
1。首先從作品的主題出發，你描述了照片的內容，就是作品的主題，攝影師想表現什麼，用你的理解你的語言表述出來，即可。
2。從作品的構圖，也是形式。照片的主角是誰，配角是誰，作者用什麼環境為突出主題服務；
3。色彩搭配對表現主題也是很有幫助的；
4。其他照片中的內容。
從自己理解的方面表述自己的觀點，就是你的賞析了，應該能湊夠800字的。希望對你有所幫助！