手雕塑的賞析

㈠ 大衛雕像的作品賞析

大衛雕像，像高2.5米，連基座高5.5米，米開朗基羅創作於公元1501－1504年，現收藏於佛羅倫薩美術學院。

這尊雕像被認為是西方美術史上最值得誇耀的男性人體雕像之一。不僅如此，大衛是文藝復興人文主義思想的具體體現。

它對人體的贊美，表面上看是對古希臘藝術的「復興」，實質上表示著人們已從黑暗的中世紀桎梏中解脫出來，充分認識到了人在改造世界中的巨大力量。

米開朗基羅在雕刻過程中注入了巨大的熱情，塑造出來的不僅僅是一尊雕像，而是思想解放運動在藝術上得到表達的象徵。作為一個時代雕塑藝術作品的最高境界，大衛將永遠在藝術史中放射著不盡的光輝。

(1)手雕塑的賞析擴展閱讀：

大衛體格雄偉健美，神態勇敢堅強，身體、臉部和肌肉緊張而飽滿，使塑像具有內在的緊張感與動感，體現著外在的和內在的全部理想化的男性美。

大衛的胸部隱見的肋骨和顯見的肌肉共同組成起伏的波紋。而大衛的頭部是緊張而機警、帶有挑戰性的，頭部、頸部與身體的和諧，隱含著一個驕傲的男性在袒露自己身軀時所特有的、像雄雞或雄性鳳凰一樣的自豪感、誇耀感。

大衛的雙手是巨大的，巨大的雙手在炫耀著男性力度的同時，也誇張著男性在性美感、肉體美感指向外在時所具有的付出、奉獻、自信的心理感覺。

大衛的腰部極具魅力，「腰部成了塑像的主要興趣所在，從那裡放射出身體的所有其他平面」。

㈡ 有一個著名的雕塑作品，是兩只手，大概是一個男人的手從下面觸碰扶著女的手，應該是關於愛情的。網上有Q

羅丹的戀人的手

㈢ 需要一篇1500左右的西方雕塑賞析的論文，哪位高手幫我找下，最好是比較沒人知道的

羅馬雕刻家除了表現統帥、英雄人物、全家群像、夫婦合像、單人墓碑像外，還在羅馬的建築、廣場、紀念柱等上面裝飾了許多圓雕和浮雕。三世紀較有名的建築為塞普提米烏斯、謝維路斯凱旋門和卡拉卡拉的公共浴室。古羅馬雕塑是西方古代文明的重要組成部分，它對西方現實主義雕刻的發展作出了傑出的貢獻。

歷史上一般稱歐洲的封建社會為「中世紀」，藝術史上把古羅馬以後到文藝復興前這段時間的西方藝術稱為「中古世紀的藝術」，它延續了1200年左右。在中世紀的歐洲，基督教成為封建統治的有力支柱。因此，歐洲中世紀的雕塑主要為基督教服務。中世紀盛期的文化藝術，經歷了羅馬式時期和哥特式時期。教堂建築成為當時主要藝術載體，許多優秀雕刻家從事教堂建築的裝飾雕塑和內部陳列的圓雕工作。法國的安高萊姆教堂，康城的三聖教堂，德國蓋因拉德的聖基列阿教堂中的許多雕刻，都具有代表性。
羅馬式教堂以其堅厚、敦實的形體顯示教會的威力，哥特式教堂以其靈巧、尖挺的上升力量控制觀者的精神感情。教堂建築中彩色玻璃窗畫的明暗變化，各色各樣輕巧玲隴的雕花圖案和壁上的雕塑，都有助於加強宗教神秘的氣氛。哥特式教堂代表了中世紀建築藝術的最高成就，如著名的巴黎聖母院、沙脫爾教堂、理姆斯教堂等，都是哥特式教堂。而哥特式雕塑則基本上代表了中世紀保守落後的宗教藝術。
14世紀的法國雕塑中，哥特式藝術反映現實傾向增強，對人物姿態、表情、形體等方面開始誇張強調，為宗教服務的哥特式雕塑開始出現了新興資產階級藝術的萌芽。中世紀的雕塑有精華有糟粕，許多作品中充滿迷信、荒誕的宗教內容，但從藝術遺產的角度來看，當時的雕塑家們也創造了不少屬於人民的、有積極因素的好作品，在世界美術史上佔有相當重要的位置。

從15世紀後半葉開始一直16世紀，文藝復興文化在歐洲許多國家產生和形成。在歐洲的許多先進國家裡，文化藝術達到了高度繁榮，文藝復興掀起了歐洲文化藝術發展的一個高峰。文藝復興文化是反對封建宗教的文化，提倡復興希臘羅馬古典文化，起領導作用的是正在形成中的資產階級。文藝復興時期的雕刻，繼承並發展了希臘、羅馬雕刻藝術的傳統，使雕刻藝術達到了高度繁榮，文藝復興時期的著名雕刻家，差不多都集中在佛羅倫薩。最先出現的雕刻大師是季培爾蒂，佛羅倫薩洗禮堂的兩扇青銅大門上的裝飾浮雕是他的代表作。偉大的雕刻家米開朗基羅把這兩扇大門贊譽為「天堂之門」。同一個時期的偉大雕刻家還有多那泰羅、委羅齊奧等。而米開朗基羅的出現，則標志著文藝復興時期的雕刻藝術發展到了最高峰。他們以寫實的手法，用准確的人體解剖學，塑造人物形象，使人的形態有很強的力度感，以雕刻的藝術語言塑造傳神的形象和高度的技巧手法。文藝復興時期的雕刻藝術對後期的雕刻家有極大的影響。

西方中世紀和文藝復興時期油畫多有於取材古希臘神話(及其發展--古羅馬神話)的，而在西方雕塑發展史上，古希臘雕塑代表著一種美學高度。希臘藝術家確立規范和原則，對後世西方藝術創作產生了深遠影響，文藝復興時期和新古典主義的雕塑藝術就以其為標桿。古希臘的藝術家確定了最美的人體的原則。公元前4世紀的希臘古藝術家波利克里托斯是第一個「規范」了「美」的藝術家，他從純數學理論角度，計算出一個做為人類身材範本的男士應該具有的身材比例。他是「黃金分割律」的鼻祖。並且，評判他人、修煉自己的身材儀容也成為古希臘人的習慣。「蘇格拉底一貫認為：凡是身材不佳、儀容不整的人都是沒有公共精神、不積極參與公共事務的人。在蘇格拉底的眼裡，公民身材肥碩問題屬於公共事務的范疇，而肥胖也是政治問題。」尼采就曾說過，要在「身體上做一個古希臘人」。有意思的是，如果不是馬其頓亞歷山大大帝東侵印度，將雕塑藝術帶到恆河流域，恐怕流傳到東方各國的佛教也就不會有後來繁榮不已的造像藝術(雲岡，龍門，莫高窟，巴米揚大佛...)，甚至在佛教、道教(借鑒了佛教的傳教形式)的寺廟里也不會供奉著偶像。因為，古印度的宗教傳統里是不崇尚偶像崇拜的。坦胸露乳的佛像，恐怕也只能來源於古希臘的文明吧！

【吻】 "Le Baiser"

奧古斯特．羅丹（法國，1840~1917）
羅丹是法國的著名雕塑家，創作風格深受米開朗基羅影響，擅長人物、情感及動態的深入刻畫。「吻」是羅丹眾多的知名作品中，少數能與「沉思者」相提並論的名作；藉由羅丹這件神來之作，但丁「神曲」里保羅與法蘭契斯卡的悲劇愛情，得以感性地呈現出剎那間的永恆

【遺棄】 "L'abandon"
卡蜜兒．克勞戴（法國，1861~1943）
1886年與卡蜜兒熱戀中的羅丹完成名作「吻」，兩年後卡蜜兒完成了「遺棄」的陶塑原模。此作取材自印度愛情神話，原名「沙昆達娜」，又名「委身」，後才更名為「遺棄」；作品的易名道盡了卡蜜兒與羅丹的戀情始末，此作也彷佛影射羅丹跪在被遺棄的卡蜜兒面前請求寬恕。奇美收藏的是，出卡蜜兒在1910年法國藝術家沙龍展中的參展原作，系為1905年鑄銅而成。

【人型的櫥櫃】 "Cabinet Anthropomorphoque"
薩爾瓦多．達利（西班牙，1904~1989）
達利的創作特色是將現實世界中的實體任意地扭曲變形，他在「米羅的維納斯」一作中認為身體是有好幾部分的，並可分開抽出來，而此作「人形的櫥櫃」他亦是秉持著這個觀念，將人體的身體化為許多抽屜，可說是達利作品中相當典型的創作.

【洗腳的女郎】 "Femme se lavant jambe gauche"
艾德嘉．竇加（法國，1834~1917）
艾德嘉．竇加受印象派的影響，整個作品在每個不同的角度中，均呈現出一種多變的不安定感。竇加把女與椅子表現得相當獨特，尤其是披掛在椅子上的衣物相當抽象，反觀女郎面前的水桶，卻相當寫實，如此極端的兩種風格，在竇加獨具用心的詮釋下，展露出無與倫比的完美組合。
【鐵修斯戰勝半人半馬的怪獸】
"Thésée combatant centaure Biénor"
安端-路易．巴里 （法國，1795~1875）
巴里是十九世紀中葉法國最重要的動物雕塑家。此作的石膏原型曾在1850 年的法國藝術家沙龍展中展出。半人半馬的怪獸（Centaure）和Lapithes 族人的爭戰是古典藝術中常常取材的主題，它也文明戰勝野蠻的象徵。此作品系由 Barbedienne所翻制，有 Barye 1860之簽名，是最原始的大尺寸（當時僅鑄作兩件），也是巴里生前所有創作售價紀錄最昂貴之作。現今典藏於紐約大都會博物館及羅浮宮的同尺寸作品皆為巴里死後才翻鑄而成。

【人體】 "Torso"
亞歷山大．阿基邊克（俄裔美籍，1887~1964）
二十世紀初至第一次世界大戰前的十五年間，歐洲藝壇出現了兩個代表現代造型理念的藝術理念，分別是野獸派及立體派。阿基邊克是立體派重要雕塑家。立體派有感於非洲藝術單純造型的美感，正如此像以極簡練的幾何造型呈現女性胴體，作品透露理性、純粹的美感。此作完成於1914年，正值阿基邊克的創作盛期.

【弓箭手】 "Tireur à l』are"
皮耶．勒．法居葉茲（法國，1892年出生）
裝飾藝術（Art Deco）於1920年代、1930年代出現於歐美各地，它注重感官趣味，崇尚唯美，創造了前所未有的視覺饗宴。皮耶．勒．法居葉茲是法國極為成功的裝飾藝術風格代表之一，他以象牙、青銅、銀、石頭等多媒材成功地刻劃出一位古羅馬造型的戰士，簡潔有力的線條，勾勒出戰士拉弓時，力道強勁的優美站姿，充分展現裝飾藝術力與美的極致。

【加拉蒂與海豚】 "Galatea Riding a Dolphin"
安西里歐尼（義大利，1832~1894）
在此作中加拉蒂豐腴的胴體扭曲斜倚著海豚，捲曲的秀發隨風飄揚，造型動感十足；加拉蒂身上有許多雕刀刻出的細微紋樣，或線條、或點狀，在腹部、肘部、腳關節各處，類似真人肌膚上的肌理質感，使整個雕像栩栩如生。為了凸顯女海神的主題，底座的石材特意挑選一滿布細紋的大理石，彷佛海中起伏的波浪，遨遊其上的海豚也呼應了主題，使作品充滿了活力與生氣。
【奧塞羅】 "Othello"
皮耶多．卡爾威（義大利，1833~1884）
義大利雕塑家卡爾威以創作莎翁劇中人物而聞名，奧賽羅是莎翁四大悲劇中的主題人物，乃為十五世紀來自非洲的摩爾人，高居將軍之位而遭嫉，遂在誤殺妻子後也自殺身亡。作者以首位演出此角色的男性演員為模特色，而於1869年完成此尊結合青銅與大理石的傑作。

【蘇珊】 "SUZON"
奧古斯特．羅丹（法國，1840~1917）
羅丹（1840~1917）近代雕塑之父。他用黏土，青銅和大理石，以前所未有的坦率，直接刻畫平凡塵世的激情、痛苦情思慾念，他的藝術所展現出的時代性與浪漫氣質是雕塑史上的一個高峰。漫長的藝術人生里他深受米開朗基羅，印象派及當代文豪雨果‧波特萊爾的影響。
1870年進入卡里埃．貝流茲（Carrier－Belleuse)工作室，當時作品皆需刻上卡里埃簽名，羅丹為了多攢些錢，所以利用晚上雕塑一些女性胸像，然後刻上自己的名字出售。蘇珊即為此時之作品，強烈敏銳的洞察力，勾勒出蘇珊溫柔婉約的表情，精緻的臉孔，極其膩人，輕柔的卷發繫上柔軟的絲帶，高貴的氣質從作品中一吋吋濃郁的散發出來，堪稱羅丹創作生涯中精彩細膩的早期代表作。

【堅忍的母與子】 "Mother and Child"
亞堤里歐．皮奇瑞利（義裔美籍，1860~1945）
此作曾於1915年在舊金山參展中獲金牌獎。現今置於紐約中央公園的Columbus Circle入口作品乃為放大版本之作。作者大部份作品是以大理石或木材，但也有少數以石膏和青銅鑄造的。此件作品描寫受盡委屈的孩童，緊緊依偎在母親的關愛的胳膊里，孩子好似找到安全的慰藉，哭泣傾訴與母親溫情的垂問，形成一個對應無間、自然寫實的母子連心之實體。

【運動員】 "The Athlete"

唐納多．巴卡里亞（義大利，1849~1930）
來自米蘭學院的巴卡里亞，在他十七歲首次參展時，創作才能即被肯定，他的創作風格深深受到卡諾瓦 Canova 影響。此作「運動員」完成於1898年，當年曾在米蘭展出，並於1902年在聖彼得堡參展時嬴得首獎。其造型是來自於希臘英雄赫丘力斯（Hercules）的構思，不但融合了高度的寫實技巧，更是兼具理想美的作品，是作者巴卡里亞生平最具代表性的創作。

【愛神與賽姬】 "Cupid and Psyche"
裘里歐．貝岡左里（義大利，1822~1868）
相傳賽姬擁有絻世的美色，使得維納斯大為嫉妒，遂令兒子丘彼特用他那無可抗拒的箭，使賽姬愛上最丑惡的怪物，沒想到連丘彼特也被賽姬的美迷惑而跌入愛情的漩渦之中。此件雕塑呈現丘彼特輕盈地浮在空中，溫柔的吻著賽姬，丘彼特、賽姬雙人形成X形的姿勢，上揚的動態，傳達出傳說中纏綿愛情的浪漫，是義大利雕塑家貝岡左里的代表作之一。

【女孩系列】胡恩．克拉拉（西班牙，1875~1957）
胡恩．克拉拉以自然且生動傳神的技法，雕出孩童純真可愛的本質，更不忘以詼諧的手法呈現出孩童頑皮淘氣的一面。這四件相繼完成於二十世紀初，在動作上彷佛有其聯貫性，件件趣味橫生，不失童真。
四件作品描繪一位好吃的小女孩坐在高椅上，她被眼前高處的餅干吸引住了，急著想站起來，沒料到卻滑落下來，心想乾脆換張椅子再試著爬上去，可是她又擔心會被媽媽發現，不禁頻頻回頭，總算平安無事的站在高椅上了。這下子她又傷腦筋，因為眼前好吃的東西太多，真不知要挑哪一樣？結果才想好好地享用手中這塊得來不易的餅干，居然狗兒也來勢洶洶，緊緊咬住她的裙擺。細細品味這四件淘氣女孩作品裡的小動作，相當可體會童心的可愛之處。

㈣ 五羊雕塑作品,對這個雕塑作品進行賞析,並分析對你的手工作品會有什麼幫助

手工作品對人的發展有很大作用

㈤ 從審美角度鑒賞杭州雕塑媽媽的手

杭電的？沈燕杭老師的課？

㈥ 雕塑作品的表現手法有哪些

1、圓雕：就是指非壓縮的，可以多方位、多角度欣賞的三維立體雕塑。手法與形式也多種多樣，有寫實性的與裝飾性的，也有具體的與抽象的，戶內與戶外的，架上的與大型城雕，著色的與非著色的等；

雕塑內容與題材也是豐富多彩，可以是人物，也可以是動物，甚至於靜物；材質上更是多彩多姿，有石質、木質、金屬、泥塑、紡織物、紙張、植物、橡膠等等。

2、浮雕：是用壓縮的辦法來處理對象，靠透視等因素來表現三維空間，並只供一面或兩面觀看。浮雕一般是附屬在另一平面上的，因此在建築上使用更多，用具器物上也經常可以看到。由於其壓縮的特性，所佔空間較小，所以適用於多種環境的裝飾。現代社會，它在城市美化環境中佔了越來越重要的地位。

浮雕在內容、形式和材質上與圓雕一樣豐富多彩。它主要有神龕式、高浮雕、淺浮雕、線刻、鏤空式等幾種形式。高浮雕是指壓縮小，起伏大，接近圓雕，甚至半圓雕的一種形式，這種浮雕明暗對比強烈，視覺效果突出；

淺浮雕壓縮大，起伏小，它既保持了一種建築式的平面性，又具有一定的體量感和起伏感；線刻是繪畫與雕塑的結合，它靠光影產生，以光代筆，甚至有一些微妙的起伏，給人一種淡雅含蓄的感覺。

3、透雕：去掉底板的浮雕則稱透雕（鏤空雕）。把底板去掉，從而產生一種變化多端的負空間，並使負空間與正空間的輪廓線有一種相互轉換的節奏。這種手法過去常用於門窗欄桿傢具上，有的可供兩面觀賞。

(6)手雕塑的賞析擴展閱讀：

中國雕塑文化舉例：

中國古代雕塑藝術燦若星河，形成了具有中華文化獨特韻味的雕塑文化，是中華文明的重要組成部分。

1、以動物現象為主題造型

如安陽婦好墓出土的鴞尊，站立的鴞 鳥圓目大睜，堅實有力，外表裝飾有其它動物紋樣的裝飾；再如湖南 醴陵出土的象尊，在基本寫實的基礎上又有誇張變形的因素，鑄造技術精細。

2、青銅器的雕塑

青銅器的雕塑為以下幾種：表面裝飾有浮雕、圓雕、透雕等形式。如湖南寧鄉出土的四羊方尊，體態巨大，四角各鑄一卷角羊頭，造型端莊；如河北平山中山國都遺址出土的人物座三連燈，以人物造型為燈具的主體結構，神態自然。

㈦ 如何賞析雕塑的藝術

雕塑屬於造型藝術，你可以先看看雕塑發展史，再看看雕塑背後的知回識，比如一些具象雕塑需要答了解知識才能更好的解讀，多看看歷史上優秀的雕塑作品，再通過現實中可見的塑作品，進行形象的觀察體驗，自己感受。每個人會有不同的看法，沒關系，藝術家的作品做完之後就不屬於他了，解讀過程和解讀的程度交給觀眾。

㈧ 羅丹砍掉巴爾扎克雕像的手時表達怎樣的情感

據說原來作的小稿中，巴爾扎克有一雙智慧的手。羅丹在徵求他的學生、助手布爾內德爾的意見時，容布爾德爾贊美地說：「他這雙手雕得太好了！」羅丹聽後拿起錘子就砸掉了這雙手，因為他怕這雙手過分突出而讓人忽略了主要的部分。

㈨ 對作品維納斯雕塑進行賞析

斷臂維納斯雙目無瞳、芳臂殘斷，然而，卻成為世界女性藝術美的典範。斷臂維納斯是美的，這一點，人人都承認，但她為何是美的，許多人未必說得出。 (一)S形線條的恰當選擇 斷臂維納斯的造型線條與我國古代蘭葉描屬同一風格，是s形波狀線，也稱為蛇形曲線。英國著召畫家和美學家威廉·荷迦斯在《美的分析》中指出：蛇形線比任何線條「都更能創造美」，可以稱之為「美的線條」，蛇形線「靈活生動，同時朝著不同的方向旋繞，能便眼睛得到滿足，引導眼睛追逐其無限的多樣性」，可以稱之為「富於吸引力的線條」。從視覺上看，倘若是一個不 規則的多邊形，就讓人看著不太舒服，因為它的一次次折角，會給人造成視覺上的挫折和創傷，而蛇形線條非常平滑，既迴避了單調，又避免了挫折。用蛇形曲線的豐富、柔順、平滑去表現美麗、無比、溫柔善良的維納斯是再恰當不過了。 (二)斷臂的遺憾與創造空間 斷臂維納斯原作是有手臂的，只是因為成了碎片，無法修復，其手臂的姿勢無從知道，人們也只有帶著遺憾進行猜測。但芳臂殘斷給人留下了想像的空間、創造的空間，平添了無窮的魅力。 第一，芳臂的理想續接。欣賞斷臂維納斯，每個人都根據自己的理解、想像，理想地續接其臂膀，任何不符合自己理想的接臂萬案，欣賞者均難以接受。事實上也是這樣，自從斷臂維納斯出世，為其接續臂膀的方案數以萬計，但沒有一種萬案被人們廣泛認可。 保留殘缺，讓欣賞者想像、創造，使殘缺的藝術品走向欣賞者想像中的完美；留下空白，反而使古老的維納斯具有現代藝術的意義--其藝術形象由作者與欣賞者共同創造完成，殘缺也迫使欣賞者進行二度創造，這也是古典的維納斯呈現出的現代風采和永恆魁力。 第二，迴避難點，推向極致。維納斯的斷臂為處理手臂留下了空白，也迴避了雕塑藝術中的難點。在生活和藝術中，手是最難處理的。藝術家為了讓手與整個身體保持和諧，往往費盡心思，如讓人物手裡拿一個東西，或干點 什麼事情。比如繪畫《毛主席去安源》，就讓徒步行走的毛主席手中拿一把雨傘，如果毛主席是徒步行走去安源發動工人，肯定背的是行李，不可能只拿一把傘，但這樣處理是為了避免手的多餘感。雕塑大師羅丹是最擅長塑造手的，但他也不得不一次又一次把自己作品中的手臂砍去。如大家熟悉的雕塑作品《巴爾扎克》，羅丹開始雕塑的時候，是有手的，而且美麗逼真，但與整體不和諧，只好砍掉。這都是為了維護藝術的和諧而不得不放棄生活的合理性的做法。 我們可以這樣想像一下：倘若維納斯被完整地發現，她的手臂能經得起人們的挑剔嗎?《巴爾扎克》的成功是羅丹砍去手臂後得到的，維納斯的完美，卻可能是因為殘缺實現的。 處理手臂這個藝術難題，在人們欣賞斷臂維納斯時，卻用想像給予了最理想的處理，便維納斯獲得了最高的評價。 第三，永葆造謎的魅力。斷臂維納斯永遠處在亮出謎底之前的時刻，她的手臂是什麼姿勢？她的手裡拿的是什麼？許多人陷入了猜謎的狂熱。一件藝術作品不但成為欣賞的對象，而且成為議論、考證、猜測的對象，作為對象的廣泛適用性，斷臂維納斯是無與倫比的。 空白，促使我們永遠不停地探索；殘缺，促使我們永遠不停地去彌補。從這個意義上說，維納斯無論形體本身還是象徵的意義，都獲得了永恆。