侏羅紀公園賞析

① 求《阿甘正傳》賞析~

1993年，當今好萊塢首席電影大師斯皮爾伯格曾為當代影壇、也為他自已創下了一個空前的奇跡。他在一年之內拍出的兩部影片《侏羅紀公園》和《辛德勒的名單》在商業票房和奧斯卡的頒獎台上雙雙衣錦榮歸。前者以迄今為止已高達8.8億美元的收入名列美國有史以來最賣座的影片第2位，後者則為贏得了其20餘年來的電影生涯中第一個真正的奧斯卡金像獎。

然而，僅僅一年之後，他的學生羅伯特·澤基斯就以其新的成就使恩師的榮耀開始顯得有此黯然失色。他的《阿甘正傳》（原名《福雷斯特·甘普》）不但在第67.屆奧斯卡的評選中以13項提名和6項奪冠雙雙超過了斯皮爾伯格的《辛德勒的名單》，而且，他更以這同一部影片，奪得了當年全美十大票房影片的首席之位，並在有史以來最賣座的影片排行榜上名列第四。

這些殊榮可以說明、但似乎還不能完全表達影片所取得的成就或地位。《阿甘正傳》是一部風格獨特、意味雋永的影片；它也是一部融神話、史詩、奇跡和普通人的故事於一體的當代美國生活的寓言。因此，它不但可以被稱為今日好萊塢的電影典範，而且事實上它一經問世，便已成為一部當代美國文化的經典。《時代》周刊的記者曾這樣描繪美國公眾觀看這部影片後的情景：「男女老幼懷著真誠的感傷湧出電影院。孩子們似乎在想問題，成年人在沉思，成雙成對的人則互緊緊握住對方的手。」

影片之所以能夠牽動如此眾多美國觀眾的心，就在於它在一座長達30多年美國歷史畫廊的背景下，描繪出一個幾乎使每一個美國人都樂於與之之認同的普通人的故事。片中的主人公阿甘看似「超常」，但實際上，在澤海基斯那充滿好萊塢敘事技巧的頭腦的精心把握之下，卻被牢牢定位於一個「普通」的美國人。這一定位的核心就是作為甘普性格內核的誠實、善良和堅韌不撥的精神。它作為數百年來被美國社會的主流意識所公認的人性品格和美德，使每一個觀眾都感到在他身上看到了「自己」。而作為阿甘核心性格的外包裝部分—殘疾和弱智在這一心理背景下便自然變成了一種為普通人所具有的弱點的隱喻和象徵。誠然，並不是每一個人都有阿甘式的殘缺，但是幾乎又是每一個人都能從阿甘由於自身的不足而導致的坎坷的經歷中回味起自己人生歷程的不是易。而阿甘糊里糊塗被軍方的一番花言巧語的宣傳拉進軍隊，並走上越南戰場的經歷，對大多數美國人來說無疑是他們當年在政府和傳媒的宣傳鼓動下，滿懷熱情，投入解救「共產主義威脅」下的越南戰爭和普遍狀態的真實寫照，對這一普遍「弱智」的年代裡人和公眾的心理，奧利弗·斯通在其帶有自傳色彩的《生於7月4日》的開場部分中，曾為我們做出了生動的描繪。又誠然，阿甘那幾乎完全是奇跡般的幸運和成功，充滿了大概只有好萊塢電影中才會有的神話。但深受這種關於「美國神話」宣傳影響和充滿樂觀自信精神的美國公眾恐怕寧可相信，自己的成功多半是源於自身的某種「阿甘式」的「超凡」才能。由是，當影片把阿甘的一生和華萊士、肯尼迪、約翰遜、尼克松、「貓王」、列農等一系列當代美國歷史上的著名人物聯系在一起時，觀眾無疑在重溫著一部長達30餘年的歷史和歷史中的個人。那遺留下的感傷、遺憾、成功和失敗使每一個人都被籠罩在懷舊的情緒之中。

② 侏羅紀公園的主題曲

1、《侏羅紀公園》主題曲是《Welcome To Jurassic Park （From Jurassic Park Soundtrack）》。是一首由John Williams譜曲，John Williams編曲，John Williams演奏的純音樂歌曲。

該歌曲收錄在專輯《Jurassic Park（Soundtrack）》中，由環球唱片公司發行於1993-05-25。該張專輯包含了16首歌曲。

2、《侏羅紀公園》片尾主題曲是《The Hat Returns/End Credits》，是一首由Don Davis譜曲，Don Davis編曲，Don Davis演奏的純音樂歌曲。

該歌曲收錄在專輯《Jurassic Park III（Original Motion Picture Soundtrack）》中，由環球唱片公司發行於2001-07-10。該張專輯包含了16首歌曲。

(2)侏羅紀公園賞析擴展閱讀

《侏羅紀公園》其他原聲音樂

1、插曲《Isla Sorna Sailing Situation》是一首由Don Davis譜曲，Don Davis編曲，Don Davis演奏的純音樂歌曲。

該歌曲收錄在專輯《Jurassic Park III（Original Motion Picture Soundtrack）》中，由環球唱片公司發行於2001-07-10。該張專輯包含了16首歌曲。

2、插曲《Isla Sorna Sailing Situation》是一首由Don Davis譜曲，Don Davis編曲，Don Davis演奏的純音樂歌曲。

該歌曲收錄在專輯《Jurassic Park III（Original Motion Picture Soundtrack）》中，由環球唱片公司發行於2001-07-10。該張專輯包含了16首歌曲。

③ 我的世界侏羅紀公園中的培養曹和分析儀怎麼做

也許陪伴你的那個人,不是你最愛的人

④ 我的世界侏羅紀公園MOD怎麼用恐龍分析器

直接對恐龍或者恐龍蛋右鍵既可以顯示恐龍或者恐龍蛋當時的狀態了。

⑤ 琥珀的大概意思

琥珀是松樹的樹脂常年凝固而成的東西

⑥ 用當代敘事學理論分析一篇敘事作品

一、敘事性是電影與文學相似性的根本所在 (一)理論依據。文學和電影的根本差別,是書面文字和視覺影像之間的差別,這種差別從表面上看起來似乎把它們分隔為不同的世界。要穿越這看起來似乎是無限的隔閡,最好的方法是把文字和影像兩者都看成符號,其目的都在於傳達某種意義。在這個角度,文字和影像都是一個更大的表意系統中的一個組成部分———一種廣義的「語言」的組成部分。文學和電影都是從自身最理想的起始線出發,一個從畫面,一個從言語,它們朝著共同目標前進,這個目標就是完善地表達意義。正是在代寫論文文本的意義和人類的理解這個哲學高度上,文學與電影建立起了本質的聯系,如伽達默爾所說的:「解釋學觀點的普遍性是包容一切的……歸根到底,歌德的論斷'萬物皆符號'是對解釋學思想最全面的概括。它表明,一切事物都指示出其他事物。」[1]文學與電影最根本的聯系在於兩者都具有時間藝術塑造形象的特徵,即在時間的流動線上展開形象的敘述。小說是時間藝術,是一個詞一個詞地在延續時間中積累組合,在人腦中形成一篇小說的故事形象。電影是訴諸視覺的空間藝術,同時又是時間的藝術,電影的運動性決定了它的時間特徵,也就是一個畫面一個畫面地在延續時間中運動發展,最後構成整個影片的銀幕形象。正是在觀賞延續時間中展開形象,使得電影在理論上就具備了類似於文學的敘事性質。所不同的是,「文學的敘事是根據主要被看作線性順序的時間展開的,而電影似乎就是要通過同時性的觀念才能完成敘事」。「確實,敘事性是連接小說和電影最堅固的中介,文學和視覺語言最具有相互滲透性的傾向」。[2]電影敘事學與文學敘事學一樣,都是當代敘事學的重要分支,都有著濃郁的結構主義和符號學背景。而在一般敘事學和符號學研究中都是既包括文學,也涉及電影,即使在早期俄國的形式主義文論中也包含著對電影理論的研究。自從克里斯蒂安•麥茨把索緒爾的符號學原理引入電影理台州學院學報第30卷論研究,並於1964年發表《電影:語言還是言語?》之後,電影敘事研究才有了自身的獨立品格,同時,與文學敘事的聯系也更緊密了。因為,麥茨的研究表明,「電影與文學的研究自從在內容分析上建立起相同的一致性後,又在表達方式的層面上建立了一致性。易言之,過去電影與文學只是在語言的表達內容(對象、題材、范圍……)的研究方面相聯系,而現在則在語言表達的方式上聯系起來」。[3](二)事實依據。從誕生之日起,電影即是一種講故事的手段。《工廠的大門》、《嬰兒的午餐》、《火車到站》等影片,盡管只有一兩分鍾,盡管不怎麼精彩,但它們確確實實在講故事。到1915年美國著名導演格里菲斯綜合運用蒙太奇手法拍出了長達2小時的《一個國家的誕生》,短短的20年時間,電影就具備了講述復雜故事的能力,並可以與小說相媲美了。電影「大量借鑒了小說和文學這一古老形式。因為正是小說把文學遺產傳給了電影,從而使它從中獲得了靈感和源泉」。[4]79-80正如這部世界電影史上第一部真正傑作是改編自托馬斯•狄克遜的小說《同族人》所喻示的,百年電影史說到底是電影與文學(另外還有戲劇)的關系史。這里有兩個重要事實,一是「電影事實上日益明顯地走上小說的路,並且成績斐然」。[5]電影史上的作品,有很大一部分是改編自文學作品,而在得獎的電影中,改編自文學的比例就更高。世界上著名的小說大多數曾被搬上過銀幕,有很多還不止一次。怪不得溫斯頓說,「電影確實可以和世界文學傑作等量齊觀」。[4]48許多著名作家同時又是有名的電影編劇甚至電影導演。二是「小說對電影這一藝術的發展所帶來的一個極為重大的影響就是敘事和講故事的形式」。[4]81電影從文學尤其是小說那裡學到了很多東西,比如通過人物形象的塑造來反映現實生活,通過選材、剪材來更好地表達主題思想,通過人稱、線索、結構的安排使作品成為一個有機的整體,通過各種敘事技巧和修辭方法的運用,使作品更完美、更精緻和更富有表現力,等等。也正因為有這么多的借鑒和利用,使我們一度分不清彼此,上世紀80年代初我國就掀起過一場電影與文學關系的大討論,甚至出現了「電影就是在銀幕上完成的文學」這樣一種觀點。
二、電影與文學的相似性的具體表現 (一)敘事方式。1、表達方式。表達方式是敘事方式之一。文學中的表達方式主要有敘述、描寫、議論、抒情等,這些表達方式在電影中也同樣存在,除了運用的媒介不同———前者是語言文字,後者是畫面影像外,其他方面,包括目的、意義、作用、效果等都很相近。例如「敘述」,常見的敘述有順敘、倒敘、分敘、插敘、補敘等,電影中也相似。這里舉倒敘和分敘各一例。倒敘是把事件的結局或某個最突出的片斷提到文章或電影的開頭來敘述,然後再使文章或電影的敘述回到「順敘」。這種手法往往可以突出中心,造成懸念,渲染氣氛,形成波瀾,產生引人入勝的效果,避免結構上的平鋪直敘。如《阿拉伯的勞倫斯》,影片一開始,主人公勞倫斯騎著摩托車在崎嶇的鄉間小路上飛駛,前方突然閃現兩個騎車人,他躲避不及,飛入路旁樹叢中,葬禮之後再順敘勞倫斯的一生。這里的倒敘手法把主人公的愛冒險和富於人道精神的個性突顯出來,同時也有吸引觀眾的作用。分敘,是指平行地敘述兩件或兩件以上的事,它可以把頭緒紛繁、錯綜復雜的事情,寫得眉目清楚,有條不紊。影片《侏羅紀公園》中,奈得利破壞公園控制系統、偷竊恐龍胚胎逃跑卻被恐龍吃掉,格蘭博士與蕾克絲、蒂姆三人在躲避恐龍的追襲,哈蒙特、馬爾登和薩特博士則在控制中心竭力修復系統,這三條線索分開敘述,把這些事件的復雜關系敘述得一清二楚。再如議論和抒情。文學作品中的議論主要有作者的評論和作品中人物的議論兩種。相應的,電影中也主要是這兩種,如果是劇中人物的議論,可以由角色直接說,如果是作者的評論,可以藉助畫外音,也可以藉助於畫面。如俄羅斯影片《烈日灼身》中,畫在巨幅畫布上的斯大林畫像在微風吹拂下,像水波紋一樣起了皺褶,這實際上是電影編導對斯大林這個人物的評價。文學中的抒情有直接抒情和間接抒情兩大類,電影也與此相應。電影中的直接抒情往往直接由劇中人物的表情和動作來表現,間接抒情則藉助空鏡頭、音樂和歌曲等手段。2、結構方式。電影文本與文學文本在敘事結構方式上有著諸多的共同之處:開頭、結尾、過渡、巧合等等。例如「照應」,如《鄉音》的前半部,幾次借人物之口提到並表現了陶春的腹痛,為後面發現陶春患癌症作了伏筆。所以,後面的情節發展就顯得有理有據,也顯得自然。《魂斷藍橋》以主人公站在滑鐵盧橋上拿著吉祥符回憶開始,又以回憶結束,兩端是現在時空,而中間是回憶的內容,首尾呼應,渾然一體。前後內容上的呼應,如影片《死亡詩社》,基丁老師在上課時站到了桌子上,啟發學生要善於從不同角度去看待事物和思考問題,並讓學生輪流站到桌子上體會一下感受。後來,校方將一起事故的責任推到基丁頭上並欲趕他出校門時,學生們不顧教務長的吆喝而一個接一個地站到桌子上對基丁表示支持。再如「省略」,在文學創作時,對現實生活進行概括,在構成情節時略去多餘的時間過程,在刻劃人物時略去沒有價值的部分,這就是省略。它是文學創作必不可少的手段,也是電影的藝術手法。馬爾丹說過,「電影是省略法的藝術」。[6]影片《苔絲》中,苔絲殺亞歷克那場戲:苔絲傷心地伏在桌上哭泣,她望著亞歷克插在牛肉上的那把刀子,眼裡充滿了憤怒,接下來的鏡頭表現苔絲急步從樓上下來,匆匆外出。而公寓管理員布魯斯太太坐在樓下綉花,不經意中看到天花板滲出的不斷擴大的紅暈,她好奇地站到桌上伸手去摸,旋即驚恐地用手捂住了嘴。這個情節因省略的手法而表現得非常含蓄,沒有把兇殺的場面展示出來,起到了維護苔絲在觀眾心目中美好形象的作用。(二)敘事角度。敘事角度是敘事本文對故事內容進行觀察和講述的角度。[7]敘述人身份的確認,為影片敘述提供一個總體敘事角度,不同的敘述視角,確立起敘事主體與所敘之事的距離、范圍和介入程度,從而表達出作者的敘事評判。主要表現在兩個方面,一是「誰是敘述者」,二是「人物視點如何」。「誰是敘述者」即我們通常所說的人稱。文本中最常見的人稱是第三人稱和第一人稱。如基耶斯洛夫斯基的《三色:藍、白、紅》,影片敘述人身份均是「本文中存在的觀眾」,即第三人稱「他者」———敘述人跟著被敘之事走,因而對故事的評判權還給了觀眾。影片《城南舊事》,保留了小說的第一人稱的自述體風格,整部影片從小英子的視角來表現,因而觀眾容易認同主人公的感受。文學中第一人稱可以直接用「我」「我們」這樣的詞語表達;影片中的第一人稱敘述,則通常採用畫外音的方式。如果說「人稱」是敘事角度的直觀表現,那麼,「人物的視點」則是敘事角度的內隱方式。文學中的人物視點可以由敘述人直接加以敘述,但電影卻不能,它要通過鏡頭來表現,有時單個鏡頭不能傳達視點關系,需要與前或後一個鏡頭的配合。如《藍色篇》中薩布林娜見朱麗的鏡頭,前一個鏡頭是薩布林娜面對攝影機的近景,下一個反打鏡頭是從薩布林娜背後拍攝的雙人近景,由此我們才可以確定,這里的人物視點是客觀視點,而不是劇中人物視點。另一方面,電影的表達面要比文學復雜,它至少有兩個敘事層面:視覺層和聽覺層,在視覺層包括了影像、構圖、光線、色彩等,在聽覺層則有對白、音響、音樂等。正因為如此,法國電影敘事學家弗朗索瓦•若斯特把電影的敘事角度分為視覺角度、聽覺角度和所知角度。如果對應這種分法,那麼,文學的敘事角度只有所知角度了。因此,敘事角度,包括人稱和視點,是電影與文學敘事相似性的表現之一,只是電影的敘事角度更加復雜而已。
(三)修辭。敘事話語在文學文本中以言語的方式存在,在電影文本中以影像的方式存在,同樣,作為敘事話語技巧主要表現的修辭,在電影和文學中也有著各自相應的手段———電影修辭直接以畫面形象為修辭手段,而文學修辭是以語言文字為修辭手段。不過,從修辭所達到的效果來看,兩者又有著相通之處,比如運用比喻和象徵來表達作者隱含著的思想,運用對比來突出差異,運用反復來表示強調,等等。電影與文學在修辭技巧上有很多的一致性,但不等於所有的文學修辭在電影中都能找到,那些藉助詞彙特有的語音、語氣、語義技巧創立的修辭,如諧音、反問、設問、呼告、仿詞、頂真、迴文、對偶、移就等等,就不能與電影的修辭建立起對應關系。電影根據自身媒介的特點,則充分運用隱喻、象徵、反復、誇張、借代、比較、襯托、示現、擬人、雙關等修辭。例如「比喻」。電影是典型的隱喻性藝術。由於直接藉助自然物作為表意符號,所以「喻體」與「本體」之間通常呈現為同一關系,而不是比喻這種文學修辭的相似關系。電影中由實物組成的代碼和被編碼物(實物本身)是無法嚴格加以區分的,本文中自然意義上的本體,與文化意義上的喻體同時出現。卓別51林的《大獨裁者》中,踢氣球舞蹈那場戲,大氣球做成一個地球儀的樣子,是為了喻示出獨裁者興格爾想統治和玩弄整個世界的野心,而這個氣球不小心被他踢破,則喻示了他終將失敗。義大利影片《天堂影院》中主人公與銀行家的女兒相愛了,但由於門第懸殊而註定是一場夢。導演藉助欄桿、建築物、木簾等障礙物將他們隔開,而當他們到野外郊遊時,遇到了銀行家。此時,銀行家在畫面中的位置恰好將兩個年輕人隔開了,盡管銀行家沒有說一句話,但畫面已經給我們喻示了「他們再也不可能在一起」的含義。再如「象徵」。電影中的象徵與隱喻非常接近,大體來說,比喻是畫面並列或「碰撞」產生的臨時的局部的新含義,象徵則畫面里的事物不斷重復出現並穩定地聯系著它的文化含義,如影片《蠅王》中的海螺。影片開頭,海螺從水裡被撈起來,並做成吹號的工具。隨著海螺被當作集合的工具和一次次的使用,它在整部影片中就獲得了「權力和規范」的象徵意義。影片《大紅燈籠高高掛》中,封閉的陳家大院在不同的片段里反復出現,於是,它獲得了象徵意義———封建社會的縮影。影片中的「主題道具」燈籠也成為封建院宅里歡娛、恩寵、榮耀的徽號,燈亮則代表著「幸福」,燈滅則象徵著所有的不幸。

⑦ 我的世界侏羅紀公園中的培養槽和分析儀怎麼做

我改變過兩次,次是你的到來；另次是你的離去

⑧ 從音樂的角度賞析《辛德勒的名單》，1000字以上

《辛德勒的名單》電影音樂賞析
從暗紅色的衣袖中伸出一隻柔弱的小手，上方有一隻顯然是男性的大手，正在堅定、有力地挽起這只小手。凸現在這寓意深刻的背景之上的，是老式打字機透過一條彷彿浸染過鮮血的色帶打出的名單……這是一張註定要載入史冊的原聲專輯，不僅僅在於音樂的精彩，更在於深沉旋律後透出的悲傷和希望。當你凝神欣賞激光唱片上這張堪稱攝影佳作的封面時，那首聽過一次再也無法忘懷的旋律就會重新在耳畔響起……配樂大師約翰-威廉姆斯代表作品，著名小提琴家帕爾曼的演奏為這張原聲配樂增色不少。音樂讓這部感人肺腑的電影更為深沉、引人思考，重重危難中，人性的復甦成為最感人的詩篇。奧斯卡最佳原創音樂獲獎當之無愧……
《辛德勒的名單》不僅可以說是史匹伯的重大突破，也是約翰．威廉斯一次經典且突破性的轉型，威廉斯以本片再次拿下一座奧斯卡最佳原著音樂獎，在威廉斯過去得獎或提名的作品中，雖然不乏史詩風格的作品，但感覺上似乎向來以氣勢磅礴，力道震撼的華麗氣魄見長，而《辛德勒的名單》同樣深具史詩格局和撼人的情緒力量，但不論是史匹伯的電影，或者是約翰．威廉斯的配樂，都選擇了用真摯無華的追思，去思考感受歷史傷痛，以及其中所散發的人性力量，特別值得一提的還有以薩．帕爾曼的演出，也使這張原聲帶成為非常具有代表性的演出版本．這部電影成了電影里的經典，電影中扣人心弦的音樂同樣成了音樂里的經典。長達3小時15分的電影有14段、總長為六十多分鍾的配樂，便構成了這張音碟。配樂的作曲家約翰.威廉姆斯（John Williams )，一位曾獲得過五次奧斯卡獎、十八次格萊美獎、三次金球獎的作曲家，《侏羅紀公園》《星球大戰》《拯救大兵瑞恩》等影片的配樂便出自他手。在《辛德勒的名單》中，約翰·威廉姆斯採用了與以往不同的創作手法，不再以景，而是以情入樂，採取浪漫樂派的傳統寫法，用柔和簡練的旋律將影片所要表達的一個民族復雜而沉重的內心世界表現的淋漓盡致。在加上畫面、情節的配合，套句俗話說——很煽情。
約翰．威廉斯不使用他個人善長的大型交響樂，反而以小提琴獨奏作為整個音樂的基調，實際上形成了更出色的詮釋力，這種音色讓整個配樂呈現了溫和的懷舊色彩，也貼切的呼應了史匹伯帶有紀錄片氣息的黑白攝影．」感傷」或」哀慟」或許不是形容這部作品最好的字眼，它帶給我的感受固然也有一些感傷，但實際

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影視音樂賞析課程作業
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上大多數的時候並不全然是如此，它帶給我的感覺，固然有對歷史悲劇的同情憐憫，但更多的時候，是對生命的強韌與人性的尊嚴，油然而生的感動．
兩個主題旋律Theme From Schindler's List和Rememberance，在旋律風格和交響編曲的曲風上，都採取十分平實的氣質，但在情緒上卻相當深刻，這其中當然也要歸功於帕爾曼精湛的獨奏演出，小提琴的獨語充滿了省思和緬懷的溫淳氣質，不是對人間悲劇的控訴，而是對歷史錯誤的沈思，帕爾曼的表現風格內斂但沈穩深情，威廉斯在交響樂的部分則善盡烘托陪襯的角色，讓音樂成為深具說服力和感染力的歷史獨白．
將主題命名為Rememberance，不難感受到，史匹伯和威廉斯並不想以歷史秘辛或歷史批判的眼光來處理這個題材，不是再去揭開歷史的傷口，加深它的痛楚，而是去檢視這個事件和它對當事人與時代的影響，並且將這個影響化做忠誠的記錄與忠告，傳遞給不曾經歷的人，並希望悲劇不會在歷史上重演，這是一個旋律性很優美的主題，提琴獨奏版本的凄測自是不在話下，但以弦樂合奏的版本，也另有一番平斂柔和的美感．
Theme From Schindler's List以在I Could Have Done More中最為凄惻，描述辛德勒在戰爭結束後身份淪為戰犯，展開逃亡，臨行前」辛德勒的猶太人」送給他一隻金戒指，上面刻烙」救了一個人等於救了全世界」，這段音樂中，帕爾曼的表現手法流露出相當強烈的情緒煽動力，聞之著實令人動容，影片結束時的終曲Theme From Schindler's List (Reprise)，也是一段相當動人的變奏，主題以靜諡的鋼琴和舒緩的弦樂，在猶太墓碑的長道上徐徐流動著，這一條屈辱先人的小徑，雖然無言而沈默，卻讓人感受到一個民族的悲傷和堅強，令人百感交集，這段主題變奏雖然沒有華麗煽情的摧化手法，但卻完美呼應了Rememberance的追思與感念，深刻而綿長．
配樂中有著許多小提琴獨奏的樂段，演奏者是舉世聞名的小提琴大師——伊扎克·帕爾曼（Itzhak Perlman），一名猶太人，由他來演繹這樣一部電影的配樂自是最合適不過。鋼琴部分則由作曲家親自上陣，同時還有合唱團的聲音。
總而言之，這是一張悲傷但又不只是悲傷的音樂，若能配合電影，可以讓你感受到更多。

⑨ 我的世界侏羅紀公園怎麼用分析儀

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