沙揚娜拉賞析
㈠ 徐志摩的《再別康橋》和《沙揚娜拉》的對比賞析，對比思想內容、藝術手法、和情感。寫不少於三百字。
老師上課沒講 就讓學生寫作業嗎？
《再別康橋》讓我看到了一顆詩人的心---一顆坦露的真誠的赤子之心。還讓我感受到了一種對美的自然、美的人生、美的夢想的眷戀與追求。怎麼能說這些沒有深刻的思想意義呢？
康橋對於徐志摩而言，不只是風光宜人，景物清新的求學之地，更是徐志摩精神的家園，「康橋」被他稱為「難得的知己」，「生命的泉源」「精神的依戀之鄉」。康橋的自然風光開啟了詩人的心靈，詩人在星光下聽水聲，聽近村的晚鍾聲，聽河裡倦牛芻草聲，大自然的優美、寧靜、和諧在星光與波光的默契中不期然地淹入了詩人的性靈。他在自然的「真美」與「純美」中，追求生命的「真」「善」「美」，生命的「真」「善」「美」間接的反映到藝術作品中，藝術形式倒顯得不那麼重要了。應該說，沒有對自然、對生命、對藝術的摯感真情，沒有一顆坦露的熱烈的赤子之心，也就沒有《再別康橋》。
《沙揚娜拉》這組詩無論在情趣和文體上，都明顯受泰翁田園小詩的影響，所短的只是長者的睿智和徹悟，所長的卻是浪漫詩人的靈動和風流情懷。誠如徐志摩後來在《猛虎集·序文》里所說的：「在這集子里初期的洶涌性雖已消減，但大部分還是情感的無關攔的泛濫，……」不過這情實在是「濫」得可以，「濫」得美麗，特別是「贈日本女郎」這一節，那萍水相逢、執手相看的朦朧情意，被詩人淋漓盡致地發揮出來。詩的伊始，以一個構思精巧的比喻，描摹了少女的嬌羞之態。「低頭的溫柔」與「水蓮花不勝涼風的嬌羞」，兩個並列的意象妥貼地重疊在一起，人耶？花耶？抑或花亦人，人亦花？我們已分辨不清了，但感到一股朦朧的美感透徹肺腑，象吸進了水仙花的香氣一樣。接下來，是陽關三疊式的互道珍重，情透紙背，濃得化不開。「蜜甜的憂愁」當是全詩的詩眼，使用矛盾修辭法，不僅拉大了情感之間的張力，而且使其更趨於飽滿。 「沙揚娜拉」是迄今為止對日語「再見」一詞最美麗的移譯，詩人在短短五行詩句中，十分微妙而逼真地勾勒了送別者的形態和內心活動這詩是簡單的，也是美麗的；其美麗也許正因為其簡單溫柔的舉止，嬌羞的表情，以及聲調里所包含的蜜甜的憂愁，從而形神兼備地再現了在特定場景中的日本女性的鮮明形象，充分地顯示了詩人繪態傳神的藝術功力。僅以廖廖數語，便構建起一座審美的舞台，將司空見慣的人生戲劇搬演上去，讓人們品味其中亘古不變的世道人情，既是楊柳依依的揮手作別，又彷彿在呼喚那女郎溫柔的名字。悠悠離愁，千種風情，盡在不言之中！而隱在詩後面的態度則無疑是：既然歲月荏苒，光陰似箭，我們更應該以審美的態度，對待每一寸人生。
僅作參考。
㈡ 沙揚娜拉一首——贈日本女郎的作品鑒賞
詩人以日常用語「再見」為題，巧妙地捕捉了生活中最常見的鏡頭，極為生動地寫出了一瞬問的感受。這首詩雖只五行四十八個字，內容卻很豐富。日本女郎與朋友告別時，嬌羞答答，含情脈脈的神態，低頭鞠躬、優美動人的岡姿，都得到了十分真切的表現。她一剎那間的情緒、動作、語言像一幅充滿生活氣息的風俗畫。一個令人過日難忘的特寫鏡頭，再現出了日本婦女的民族性格。日本的女性，溫柔多情，善良謙恭，有許多美德。徐志摩選擇美好的事物，運用形象的比喻，熱情地贊揚了她們。詩人把妙齡少女低頭道別的羞怯姿態，比作一朵在涼風中搖曳多姿的水蓮花。以花喻人，並不新鮮，但在這里，水蓮花潔白素雅的形象同美麗純真的少女形象，相互映襯，給人以美感。「道一聲珍重，道一聲珍重，那一聲珍重里有蜜甜的憂愁」，這看似平淡的詩句，卻寫得真切傳神，在重疊反復的字行里，讀者可以聽到那女郎纏綿不盡的情話，看到了她那眷懷依戀難以割捨的感情。詩人用富於表現力的筆，繪聲繪影地描繪了一個呼之欲出的人物。成功地抒發了一種恨別傷離的情緒。徐志摩說過：「我是一個信仰感情的人。」（《落葉》）他善於通過一個新穎的比喻，或一個別開生面的小小的場景，表現一縷情思，一點感情的波瀾。他的抒情詩輕柔細膩，從不做作，詩歌中的情感，像「顏色化入水」，和諧而自然，較好地體現了「新月詩派」詩人的創作風格。
一首優美動人的抒情詩，不僅表現在它豐富深厚的抒情內容上，而且還應該表現在聲律上。節奏感和音樂美是詩的生命，一首詩就是一支完整的樂曲。抒情詩應該用它音節的波動性和美妙的旋律，引起讀者感情的顫動。《沙揚娜拉一首——贈日本女郎》是一首柔和多情的抒情曲，它以長短相間的詩句（第一、三、五行短旬，二、四行長句），平仄搭配的音節，把一種普通的離別之情，表現得細致入微。第一、二句節奏輕微起伏；第三、四句「珍重」一詞反復運用，並且對立而又統一地創造出「蜜甜的憂愁」，體貼入微，纏綿悱側；第五句是日本女郎語言的直錄，令人有如聞其聲之感。
整首詩以四字的短行收束，音調瀏亮，餘音不絕。徐志摩在《詩刊放假》一文中指出：「一首詩應當是一個有機的整體，部分的部分相連，部分對全體有比例的一種東西；正如一個人身的秘密是它的血脈的流通，一首詩的秘密也就是它的內含的音節的勻稱與流動。……明白了詩的生命是在它的內在的音節（Internalrhy—thm）的道理，我們才能領會詩的真正的趣味。」徐志摩在《沙揚娜拉一首——贈日本女郎》中是實踐了重視音樂美的主張，他用自己的創作實踐詮釋著對新詩建築美的獨特理解。在徐志摩的詩中，有著最具魅力的自由性與灑脫性，自然萬物的力量與美在它們那裡得到了最為充分的體現。 朱自清：他是跳著濺著不舍晝夜的一道生命水。
㈢ 如何比較賞析再別康橋和沙揚娜拉兩首詩
首先，了解兩首詩，區別顯而易見《再別康橋》是一首優美的抒情詩，宛如一曲優雅動聽的輕音樂。1928年秋，作者再次到英國訪問，舊地重遊，勃發了詩興，將自己的生活體驗化作縷縷情思，融匯在所抒寫的康橋美麗的景色里，也馳騁在詩人的想像之中。
全詩以「輕輕的」「走」「來」「招手」「作別雲彩」起筆，接著用虛實相間的手法，描繪了一幅幅流動的畫面，構成了一處處美妙的意境，細致入微地將詩人對康橋的愛戀，對往昔生活的憧憬，對眼前的無可奈何的離愁，表現得真摯、濃郁、雋永。
這首詩表現出詩人高度的藝術技巧。詩人將具體景物與想像糅合在一起構成詩的鮮明生動的藝術形象，巧妙地把氣氛、感情、景象融匯為意境，達到景中有情，情中有景。詩的結構形式嚴謹整齊，錯落有致。全詩7節，每節4行，組成兩個平行台階；1、3行稍短，2、4行稍長，每行6至8字不等，詩人似乎有意把格律詩與自由詩二者的形式糅合起來，使之成為一種新的詩歌形式，富有民族化，現代化的建築美。詩的語言清新秀麗，節奏輕柔委婉，和諧自然，伴隨著情感的起伏跳躍，猶如一曲悅耳徐緩的散板，輕盈婉轉，撥動著讀者的心弦。
詩人聞一多20年代曾提倡現代詩歌的「音樂的美」「繪畫的美」「建築的美」，《再別康橋》一詩，可以說是「三美」具備，堪稱徐志摩詩作中的絕唱。
《沙揚娜拉》是徐志摩1924年隨泰戈爾訪問日本時所作，共作十
八首，這是最後一首。「沙揚娜拉「是日語「再見「的音譯。詩人在短短
五行詩句中，十分微妙而逼真地勾勒了送別者的形態和內心活動
（溫柔的舉止，嬌羞的表情，以及聲調里所包含的蜜甜的憂愁），
從而形神兼備地再現了在特定場景中的日本女性的鮮明形象，
充分地顯示了詩人繪態傳神的藝術功力。 再者，
㈣ 沙揚娜拉500字鑒賞
1詩的伊始，以一個構思精巧的比喻，描摹了少女的嬌羞之態。「低頭的溫柔」與「水蓮花不勝涼風的嬌羞」，兩個並列的意象妥貼地重疊在一起，人耶？花耶？抑或花亦人，人亦花？我們已分辨不清了，但感到一股朦朧的美感透徹肺腑，象吸進了水仙花的香氣一樣。接下來，是陽關三疊式的互道珍重，情透紙背，濃得化不開。「蜜甜的憂愁」當是全詩的詩眼，使用矛盾修辭法，不僅拉大了情感之間的張力，而且使其更趨於飽滿。「沙揚娜拉」是迄今為止對日語「再見」一詞最美麗的移譯，既是楊柳依依的揮手作別，又彷彿在呼喚那女郎溫柔的名字。悠悠離愁，千種風情，盡在不言之中！
這詩是簡單的，也是美麗的；其美麗也許正因為其簡單。詩人僅以廖廖數語，便構建起一座審美的舞台，將司空見慣的人生戲劇搬演上去，讓人們品味其中亘古不變的世道人情！這一份駕詩馭詞的功力，即使在現代詩人中也是罕有其匹的。而隱在詩後面的態度則無疑是：既然歲月荏苒，光陰似箭，我們更應該以審美的態度，對待每一寸人生！
2 離別總是讓人悲傷的，但離別卻也是讓人刻骨銘心的。詩人正是抓住了這離別前的一個鏡頭，讓時間凝結在這道別的一瞬。「最是那一低頭的溫柔。」女郎微合含情的雙眸，低下了頭，此時的她有道不盡的嬌柔，作者將之比做「一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞」習習涼風拂過，潔白的「水蓮花」嬌羞的低下了頭。我們知道，「水蓮花」是純潔的象徵，周敦頤曾在《愛蓮說》中寫道：「予獨愛蓮之出淤泥而不染，濯清漣而不妖。」所以作者從側面巧妙地勾畫出一位純潔的少女形象。
重復寫「道一聲珍重」更能體現出作者的依依惜別之情，既然離別已是註定，不如多留下些甜美的祝福，佛說前世五百次回眸，才換來今生的擦肩而過，既然相遇，怎舍離別，所以作者的一聲珍重寄予祝福的同時也載滿了淡淡的離愁，最後千言萬語只化做一句「沙揚娜拉！」
全文雖只有48個字，卻為我們展現了一幅別樣的惜別畫面，精煉的文字將畫面渲染的美不勝收，充分體現了作者所追求的詩歌繪畫美與音樂美。
㈤ 急！！！！ 沙揚娜拉 賞析
沙揚娜拉 徐志摩
十八
最是那一低頭的溫柔，
像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞，
道一聲珍重，道一聲珍重，
那一聲珍重里有甜蜜的憂愁—
沙揚娜拉！
①寫於1924年5月陪泰戈爾訪日期間。這是長詩《沙揚娜拉十八首》中的最後一
首。《沙揚娜拉十八首》收入1925年8月版《志摩的詩》，再版時刪去前十七首（見《集
外詩集》），僅留這一首。沙揚娜拉，日語「再見」的音譯。
1924年5月，泰戈爾、徐志摩攜手游歷了東瀛島國。這次日本之行給他留下深刻的印象。在回國後撰寫的《落葉》一文中，他盛贊日本人民在經歷了毀滅性大地震後，萬眾一心重建家園的勇毅精神，並呼籲中國青年「Everlasting yea！」——要永遠以積極的態度對待人生！
這次扶桑之行的另一個紀念品便是長詩《沙揚娜拉》。最初的規模是18個小節，收入1925年8月版的《志摩的詩》。再版時，詩人拿掉了前面17個小節，只剩下題獻為「贈日本女郎」的最後一個小節，便是我們看到的這首玲瓏之作了。也許是受泰戈爾耳提面命之故吧，《沙揚娜拉》這組詩無論在情趣和文體上，都明顯受泰翁田園小詩的影響，所短的只是長者的睿智和徹悟，所長的卻是浪漫詩人的靈動和風流情懷。誠如徐志摩後來在《猛虎集·序文》里所說的：「在這集子里（指《志摩的詩》）初期的洶涌性雖已消減，但大部分還是情感的無關攔的泛濫，……」不過這情實在是「濫」得可以，「濫」得美麗，特別是「贈日本女郎」這一節，那萍水相逢、執手相看的朦朧情意，被詩人淋漓盡致地發揮出來。
詩的伊始，以一個構思精巧的比喻，描摹了少女的嬌羞之態。「低頭的溫柔」與「水蓮花不勝涼風的嬌羞」，兩個並列的意象妥貼地重疊在一起，人耶？花耶？抑或花亦人，人亦花？我們已分辨不清了，但感到一股朦朧的美感透徹肺腑，象吸進了水仙花的香氣一樣。接下來，是陽關三疊式的互道珍重，情透紙背，濃得化不開。「蜜甜的憂愁」當是全詩的詩眼，使用矛盾修辭法，不僅拉大了情感之間的張力，而且使其更趨於飽滿。「沙揚娜拉」是迄今為止對日語「再見」一詞最美麗的移譯，既是楊柳依依的揮手作別，又彷彿在呼喚那女郎溫柔的名字。悠悠離愁，千種風情，盡在不言之中！
這詩是簡單的，也是美麗的；其美麗也許正因為其簡單。詩人僅以廖廖數語，便構建起一座審美的舞台，將司空見慣的人生戲劇搬演上去，讓人們品味其中亘古不變的世道人情！這一份駕詩馭詞的功力，即使在現代詩人中也是罕有其匹的。而隱在詩後面的態度則無疑是：既然歲月荏苒，光陰似箭，我們更應該以審美的態度，對待每一寸人生！
㈥ 徐志摩的《沙洋哪啦》如何賞析
沙揚娜拉 徐志摩
十八
最是那一低頭的溫柔，
像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞，
道一聲珍重，道一聲珍重，
那一聲珍重里有甜蜜的憂愁—
沙揚娜拉！
①寫於1924年5月陪泰戈爾訪日期間。這是長詩《沙揚娜拉十八首》中的最後一
首。《沙揚娜拉十八首》收入1925年8月版《志摩的詩》，再版時刪去前十七首（見《集
外詩集》），僅留這一首。沙揚娜拉，日語「再見」的音譯。
1924年5月，泰戈爾、徐志摩攜手游歷了東瀛島國。這次日本之行給他留下深刻的印象。在回國後撰寫的《落葉》一文中，他盛贊日本人民在經歷了毀滅性大地震後，萬眾一心重建家園的勇毅精神，並呼籲中國青年「Everlasting yea！」——要永遠以積極的態度對待人生！
這次扶桑之行的另一個紀念品便是長詩《沙揚娜拉》。最初的規模是18個小節，收入1925年8月版的《志摩的詩》。再版時，詩人拿掉了前面17個小節，只剩下題獻為「贈日本女郎」的最後一個小節，便是我們看到的這首玲瓏之作了。也許是受泰戈爾耳提面命之故吧，《沙揚娜拉》這組詩無論在情趣和文體上，都明顯受泰翁田園小詩的影響，所短的只是長者的睿智和徹悟，所長的卻是浪漫詩人的靈動和風流情懷。誠如徐志摩後來在《猛虎集·序文》里所說的：「在這集子里（指《志摩的詩》）初期的洶涌性雖已消減，但大部分還是情感的無關攔的泛濫，……」不過這情實在是「濫」得可以，「濫」得美麗，特別是「贈日本女郎」這一節，那萍水相逢、執手相看的朦朧情意，被詩人淋漓盡致地發揮出來。
詩的伊始，以一個構思精巧的比喻，描摹了少女的嬌羞之態。「低頭的溫柔」與「水蓮花不勝涼風的嬌羞」，兩個並列的意象妥貼地重疊在一起，人耶？花耶？抑或花亦人，人亦花？我們已分辨不清了，但感到一股朦朧的美感透徹肺腑，象吸進了水仙花的香氣一樣。接下來，是陽關三疊式的互道珍重，情透紙背，濃得化不開。「蜜甜的憂愁」當是全詩的詩眼，使用矛盾修辭法，不僅拉大了情感之間的張力，而且使其更趨於飽滿。「沙揚娜拉」是迄今為止對日語「再見」一詞最美麗的移譯，既是楊柳依依的揮手作別，又彷彿在呼喚那女郎溫柔的名字。悠悠離愁，千種風情，盡在不言之中！
這詩是簡單的，也是美麗的；其美麗也許正因為其簡單。詩人僅以廖廖數語，便構建起一座審美的舞台，將司空見慣的人生戲劇搬演上去，讓人們品味其中亘古不變的世道人情！這一份駕詩馭詞的功力，即使在現代詩人中也是罕有其匹的。而隱在詩後面的態度則無疑是：既然歲月荏苒，光陰似箭，我們更應該以審美的態度，對待每一寸人生！
1詩的伊始，以一個構思精巧的比喻，描摹了少女的嬌羞之態。「低頭的溫柔」與「水蓮花不勝涼風的嬌羞」，兩個並列的意象妥貼地重疊在一起，人耶？花耶？抑或花亦人，人亦花？我們已分辨不清了，但感到一股朦朧的美感透徹肺腑，象吸進了水仙花的香氣一樣。接下來，是陽關三疊式的互道珍重，情透紙背，濃得化不開。「蜜甜的憂愁」當是全詩的詩眼，使用矛盾修辭法，不僅拉大了情感之間的張力，而且使其更趨於飽滿。「沙揚娜拉」是迄今為止對日語「再見」一詞最美麗的移譯，既是楊柳依依的揮手作別，又彷彿在呼喚那女郎溫柔的名字。悠悠離愁，千種風情，盡在不言之中！
這詩是簡單的，也是美麗的；其美麗也許正因為其簡單。詩人僅以廖廖數語，便構建起一座審美的舞台，將司空見慣的人生戲劇搬演上去，讓人們品味其中亘古不變的世道人情！這一份駕詩馭詞的功力，即使在現代詩人中也是罕有其匹的。而隱在詩後面的態度則無疑是：既然歲月荏苒，光陰似箭，我們更應該以審美的態度，對待每一寸人生！
2 離別總是讓人悲傷的，但離別卻也是讓人刻骨銘心的。詩人正是抓住了這離別前的一個鏡頭，讓時間凝結在這道別的一瞬。「最是那一低頭的溫柔。」女郎微合含情的雙眸，低下了頭，此時的她有道不盡的嬌柔，作者將之比做「一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞」習習涼風拂過，潔白的「水蓮花」嬌羞的低下了頭。我們知道，「水蓮花」是純潔的象徵，周敦頤曾在《愛蓮說》中寫道：「予獨愛蓮之出淤泥而不染，濯清漣而不妖。」所以作者從側面巧妙地勾畫出一位純潔的少女形象。
重復寫「道一聲珍重」更能體現出作者的依依惜別之情，既然離別已是註定，不如多留下些甜美的祝福，佛說前世五百次回眸，才換來今生的擦肩而過，既然相遇，怎舍離別，所以作者的一聲珍重寄予祝福的同時也載滿了淡淡的離愁，最後千言萬語只化做一句「沙揚娜拉！」
全文雖只有48個字，卻為我們展現了一幅別樣的惜別畫面，精煉的文字將畫面渲染的美不勝收，充分體現了作者所追求的詩歌繪畫美與音樂美。
㈦ 徐志摩的沙揚娜拉如何賞析
離別總是讓人悲傷的，但離別卻也是讓人刻骨銘心的。詩人正是抓住了這離別前的一個鏡頭，讓時間凝結在這道別的一瞬。「最是那一低頭的溫柔。」女郎微合含情的雙眸，低下了頭，此時的她有道不盡的嬌柔，作者將之比做「一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞」習習涼風拂過，潔白的「水蓮花」嬌羞的低下了頭。
「水蓮花」是純潔的象徵，周敦頤曾在《愛蓮說》中寫道：「予獨愛蓮之出淤泥而不染，濯清漣而不妖。」所以作者從側面巧妙地勾畫出一位純潔的少女形象。
重復寫「道一聲珍重」更能體現出作者的依依惜別之情，既然離別已是註定，不如多留下些甜美的祝福，佛說前世五百次回眸，才換來今生的擦肩而過，既然相遇，怎舍離別，所以作者的一聲珍重寄予祝福的同時也載滿了淡淡的離愁，最後千言萬語只化做一句「沙揚娜拉！」
全文雖只有48個字，卻為展現了一幅別樣的惜別畫面，精煉的文字將畫面渲染的美不勝收，充分體現了作者所追求的詩歌繪畫美與音樂美。
(7)沙揚娜拉賞析擴展閱讀
《沙揚娜拉十八首》收入1925年8月版《志摩的詩》，再版時刪去前十七首(見《集外詩集》)，僅留這一首，題作《沙揚娜拉一首》(贈日本女郎)。該作品短短五句，卻包融了無限的離緒和柔情。
以一朵不勝嬌羞的水蓮狀寫日本女郎溫柔的神態，貼切傳神，既純潔無瑕，又楚楚動人。一聲「沙揚娜拉」，輕飄而不失深沉，隨意而不失執著，簡潔而又充滿異國情調。這首詩充分顯示出詩人徐志摩善於勾勒，巧於傳情，以及他駕馭語言的非凡功力。
㈧ 沙揚娜拉這首詩的賞析有嗎
1924年5月，泰戈爾、徐志摩攜手游歷了東瀛島國。這次日本之行給他留下深刻的印象。在回國後撰寫的《落葉》一文中，他盛贊日本人民在經歷了毀滅性大地震後，萬眾一心重建家園的勇毅精神，並呼籲中國青年「Everlasting yea！」——要永遠以積極的態度對待人生！
詩的一開始，以一個構思精巧的比喻，描摹了少女的嬌羞之態。「低頭的溫柔」與「水蓮花不勝涼風的嬌羞」，兩個並列的意象妥貼地重疊在一起，人耶？花耶？抑或花亦人，人亦花？我們已分辨不清了，但感到一股朦朧的美感透徹肺腑，象吸進了水仙花的香氣一樣。接下來，是陽關三疊式的互道珍重，情透紙背，濃得化不開。「甜蜜的憂愁」當是全詩的詩眼，使用矛盾修辭法，不僅拉大了情感之間的張力，而且使其更趨於飽滿。「沙揚娜拉」是迄今為止對日語「再見」一詞最美麗的移譯，既是楊柳依依的揮手作別，又彷彿在呼喚那女郎溫柔的名字。悠悠離愁，千種風情，盡在不言之中！ 這詩是簡單的，也是美麗的；其美麗也許正因為其簡單。詩人僅以廖廖數語，便構建起一座審美的舞台，將司空見慣的人生戲劇搬演上去，讓人們品味其中亘古不變的世道人情！這一份駕詩馭詞的功力，即使在現代詩人中也是罕有其匹的。而隱在詩後面的態度則無疑是：既然歲月荏苒，光陰似箭，我們更應該以審美的態度，對待每一寸人生！
㈨ 賞析：沙揚娜拉
沙揚娜拉 徐志摩
十八
最是那一低頭的溫柔，
像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞，
道一聲珍重，道一聲珍重，
那一聲珍重里有甜蜜的憂愁—
沙揚娜拉！
①寫於1924年5月陪泰戈爾訪日期間。這是長詩《沙揚娜拉十八首》中的最後一
首。《沙揚娜拉十八首》收入1925年8月版《志摩的詩》，再版時刪去前十七首（見《集
外詩集》），僅留這一首。沙揚娜拉，日語「再見」的音譯。
1924年5月，泰戈爾、徐志摩攜手游歷了東瀛島國。這次日本之行給他留下深刻的印象。在回國後撰寫的《落葉》一文中，他盛贊日本人民在經歷了毀滅性大地震後，萬眾一心重建家園的勇毅精神，並呼籲中國青年「Everlasting yea！」——要永遠以積極的態度對待人生！
這次扶桑之行的另一個紀念品便是長詩《沙揚娜拉》。最初的規模是18個小節，收入1925年8月版的《志摩的詩》。再版時，詩人拿掉了前面17個小節，只剩下題獻為「贈日本女郎」的最後一個小節，便是我們看到的這首玲瓏之作了。也許是受泰戈爾耳提面命之故吧，《沙揚娜拉》這組詩無論在情趣和文體上，都明顯受泰翁田園小詩的影響，所短的只是長者的睿智和徹悟，所長的卻是浪漫詩人的靈動和風流情懷。誠如徐志摩後來在《猛虎集·序文》里所說的：「在這集子里（指《志摩的詩》）初期的洶涌性雖已消減，但大部分還是情感的無關攔的泛濫，……」不過這情實在是「濫」得可以，「濫」得美麗，特別是「贈日本女郎」這一節，那萍水相逢、執手相看的朦朧情意，被詩人淋漓盡致地發揮出來。
詩的伊始，以一個構思精巧的比喻，描摹了少女的嬌羞之態。「低頭的溫柔」與「水蓮花不勝涼風的嬌羞」，兩個並列的意象妥貼地重疊在一起，人耶？花耶？抑或花亦人，人亦花？我們已分辨不清了，但感到一股朦朧的美感透徹肺腑，象吸進了水仙花的香氣一樣。接下來，是陽關三疊式的互道珍重，情透紙背，濃得化不開。「蜜甜的憂愁」當是全詩的詩眼，使用矛盾修辭法，不僅拉大了情感之間的張力，而且使其更趨於飽滿。「沙揚娜拉」是迄今為止對日語「再見」一詞最美麗的移譯，既是楊柳依依的揮手作別，又彷彿在呼喚那女郎溫柔的名字。悠悠離愁，千種風情，盡在不言之中！
這詩是簡單的，也是美麗的；其美麗也許正因為其簡單。詩人僅以廖廖數語，便構建起一座審美的舞台，將司空見慣的人生戲劇搬演上去，讓人們品味其中亘古不變的世道人情！這一份駕詩馭詞的功力，即使在現代詩人中也是罕有其匹的。而隱在詩後面的態度則無疑是：既然歲月荏苒，光陰似箭，我們更應該以審美的態度，對待每一寸人生！