藝術概論對作品的賞析

㈠ 結合藝術概論的知識談談如何更好的分析鑒賞評價一幅藝術作品

LZ可以從發現藝術作品的特點,還有作品的藝術性,藝術作品在表現什麼以及作品的藝術價值作品的藝術思想 從這些方面去鑒賞 還有這個作品的歷史 結合所處的時代進行分析

㈡ 咱們來談談對藝術概論的理解

藝術的主要特徵：形象性、主體性和審美性。
一、形象性
1.藝術形象是客觀與主觀的統一
2.藝術形象是內容與形式的統一
3.藝術形象是個性與共性的統一
二、主體性
1.藝術創作具有主體性的特徵
2.藝術作品具有主體性的特點
3.藝術欣賞具有主體性的特點
三、審美性
1.藝術的審美性是人類審美意識的集中體現
2.藝術的審美性是真、善、美的結晶
3.藝術的審美性是內容美和形式美的統一

對藝術性的看法：
藝術性是指人們反映社會生活和表達思想感情所體現的美好表現程度。藝術性的詞語常出現在文化領域。
藝術性作為對一部藝術作品藝術價值的衡量標准，主要是指在藝術處理、藝術表現方面所達到的完美程度，主要包括：藝術形象的鮮明具體性和典型性；藝術情節的生動性和曲折性；藝術結構的嚴謹性和完整性；藝術語言的准確性和鮮明性；藝術手法的精當性和多樣性；藝術表現的民族性和獨創性等。各門藝術的藝術性的表現是不同的。
在造型藝術中，藝術性主要表現在通過線條、色彩、光線效果、布局和對比度等表現藝術家審美意境所達到的程度。
在音樂藝術中，藝術性則主要體現為一系列樂音所構成的旋律、節奏在抒發音樂情思時所具有的表現力。
藝術性對藝術品來說是極端重要的，沒有藝術性就沒有藝術品。藝術性有高低之分、程度之差、雅俗之別。對藝術性的追求是藝術家的天職。藝術品的藝術性愈高，其感染力就愈強，也就愈能發揮藝術的社會作用。內容與形式的和諧，真善美的統一，是一件藝術品藝術性的最高境界。藝術品的藝術性與思想性既相互聯系，又各自獨立；既有統一的一面，又有矛盾的一面。如有的藝術品，思想性高，藝術性也高；有的藝術品思想性進步，而藝術性較差；有的藝術品思想內容落後或反動，但可能帶有某種藝術性。

㈢ 學習《藝術概論》感想怎麼寫

藝術概論課程學習心得

《藝術概論》是以人類社會的一切藝術現象為研究對象，闡明其性質、特徵及基本規律的一門社會科學。具體地講，它涉及藝術的發生發展、藝術家、藝術作品、創作過程、藝術風格、藝術欣賞、藝術批評、藝術市場等。它是藝術理論家從一定的立場出發，在一定的藝術理論指導下，對諸如藝術本質、藝術現象、藝術創作、藝術批評等予以深入地分析、研究和理性的思考結晶。其目的是指導藝術家的藝術實踐和促進藝術的良性演進。
《藝術概論》屬於藝術學的范疇。所謂藝術學是指有系統性地研究關於藝術的各種問題的科學。其主要內容包括：藝術概論、藝術史、藝術批評三方面。它是近世新興的一門學科。《藝術概論》既是一門具有系統綜合性和開放性的藝術理論課程，又是准備踏入神聖藝術殿堂的人和高等學校藝術專業學生的一門共同的藝術基礎理論的必修課。 在本課程的學習過程中，讓我受益匪淺

藝術概論是以各門藝術的普遍規律作為自己的研究對象。具體地說，藝術理論要綜合地研究、考察人類社會的一切藝術現象，探索和揭示各種藝術現象共有的普遍規律，主要是研究各種藝術現象的共性問題,藝術的基本原理和概念范疇問題。這里需要明確兩點：一是藝術理論與藝術史、藝術批評的關系；二是藝術理論與部門藝術理論的關系。

㈣ 藝術概論——社會生活、藝術接受、藝術欣賞的關系

你考什麼？來
社會生活廣義上講源包括整個人類社會物質的和精神的活動；
藝術接受是指在傳播的基礎上，以藝術作品為對象，鑒賞者為主體，積極能動地消費、鑒賞和批評活動；
藝術欣賞是人們的感官接觸到藝術作品產生審美愉悅：
是對藝術作品的「接受」——感知、體驗、理解、想像、再創造等綜合心理活動，是人們以藝術形象為對象的通過藝術作品獲得精神滿足和情感愉悅的審美活動。
三者關心我認為：
藝術接受和藝術欣賞都是社會生活的一部分；藝術欣賞是藝術接受的升華。

㈤ 藝術概論的角度解釋期待視野,共鳴現象

「期待視野」
指接受者由先在的人生經驗和審美經驗轉化而來的關於藝術作品形式和內容的定向性心理結構圖式。它是審美期待的心理基礎，是德國接受美學的代表人物之一堯斯提出的。期待視野大體上包括三個層次:文體期待、意象期待、意蘊期待。這三個層次與藝術作品的三個層次是相對應的。
簡單地說，「期待視野」就是接受者以往鑒賞中獲得並積淀下來的對藝術作品藝術特色和審美價值的認識理解。 接受者的巧"期待視野」不是一成不變的。每一次新的藝術鑒賞實踐，都要受到原有的"期待視野」的制約，然而同時又都在修正拓寬著「期待視野」。因為任何一部優秀的藝術作品都具有審美創造的個性和新意，都會為接受者提供新的不同以往的審美經驗。

共鳴
原為物理學概念，指兩個振動頻率相同的物體因共振而發聲的現象。藝術鑒賞中的共鳴，是藝術鑒賞高潮階段產生的一種心靈感應現象，指的是鑒賞主體(讀者、觀眾、聽眾)與鑒賞客體 (作品)之間思想情感上的交流呼應、融匯相通，產生大致相仿的情感。這時，鑒賞者的主觀世界由充分感受和領悟而與藝術作品的藝術世界形成深層審美溝通，並以藝術作品為中介而與藝術家的主觀世界形成深層審美溝通。
藝術鑒賞中的共鳴一般有兩種情況，一種是鑒賞主體在鑒賞文藝作品時，為藝術家的思想感情、理想願望以及藝術晶中所表現的人物命運深深打動，產生一種強烈的心靈感應，有時甚至達到主客體融合為一、物我兩忘的境地。這一般在鑒賞主體與作品中人物的生活處境、思想情感、人生遭遇十分相似的情況下才有。例如《紅樓夢》第22回描寫林黛玉聽《牡丹。亭》戲文時，達到了「如醉如痴」的忘情地步，因為(《牡丹亭》中的女主人公被幽禁在深閨內院，青春虛度的愛情苦悶，同林黛玉的地位、處境都十分相似，林黛玉由此產生「仿同」心理。
藝術鑒賞中的另一種「共鳴」是指不同時代、不同民族、不同階級的鑒賞者在鑒賞同一部作品對，在某些方面產生大致相同或相似的思想感情。這種共鳴多半是局部性的，其強烈的程度遠不如前者，但范圍極廣，可以超越時代、民族、階級的界限。例如，莎土比亞的四大悲劇，幾百年來一直活躍在世界各國的舞台上，受到不同民族、不同時代、不同階級的人的共同喜愛。這類共鳴產生的原因比較復雜。從鑒賞的客體上看，藝術作品本身必須具有深刻豐富的思想內涵，形象生動真實，具有強烈的藝術感染力。從欣賞的主體上看，欣賞者的「期待視野」中往往蘊含與作品相同或相似的思想感情與情感體驗，即鑒賞對象的某一方面因素帶有一定的普遍性、共同性，同欣賞者在思想情感上能，夠溝通呼應。比如贊美自然風光、祖國河山，歌頌忠貞愛情、誠摯友誼，表現公而忘私、自我犧牲，反映思鄉、思親，人之常情，作品往往具有長久的生命力、感染力。此外，一些表現人生哲理、揭示生活真諦，富於真理性、啟示性的作品，也常能跨越時空界限，激起世世代代人們的思索回味。
有時，在某些特定的歷史條件下，作品思想正好擊中鑒賞者的興奮中心，也能點燃起「共鳴」的火花。例如當一個民族面臨外敵侵侮、處於生死存亡的危急關頭時，描寫民族精神、愛國主義的作品載最能產生強烈的感召力，引起廣泛的共鳴。

參考自：網路文庫 藝術概論100題
希望對你有幫助

㈥ 解釋 藝術欣賞 從藝術概論 去理解

從藝術概論去理解，藝術欣賞涵蓋了三個方面：
一、藝術欣賞是一種創造活動
藝術欣賞和藝術創作同樣是人類高級的、復雜的、特殊的精神活動。通過藝術創造意識對自然實現的直接反映或間接折射，實現其本質力量。
二、藝術欣賞與審美經驗
欣賞者從中獲得審美喜悅，正是和再現世界相應的、既熟悉親切、又陌生新鮮的心靈體驗。
三、藝術欣賞的心理過程
藝術欣賞作為一種創作性的活動，大體可分為審美感覺、審美理知、審美心象、審美共鳴4個階段
1.審美感覺：色美以感目，意美以感心，這一論點就是美術之美通過視覺、聽覺等不同感官
的作用發生心靈感動而談的。藝術欣賞一般將作品從整體構成上分為外層面和內層面。即外部形式結構和內在情感意蘊兩個層面；
2.審美理知：「審美理知」在藝術欣賞活動中的作用，並不意味著觀賞藝術作品要「主題先行」。實際上，「形式美」的導入，對於把握作品的精神內容和「意蘊美」，始終是想互動的關系；
3.審美心象：這是超越感覺和理知的審美階段，在具有整體性的審美欣賞觀照中實現。審美心象的形成，有時是在整體性審美觀照中，感覺與理知兩種不同的心理因素，相互矛盾、相互沖突，又相互交織、相互滲透中，逐漸明朗化的；
4.審美共鳴： 審美共鳴必須進行感性認識、理性認識和感情深入。這就是說，藝術欣賞作為一種審美、創造性活動，只要能發掘自己感情的真誠和高尚的愛，只要能發掘自己心中的人間性，就會走進像莫扎特那樣的藝術家，找到與之心靈溝通的橋梁，在對藝術的欣賞和領會之中，來體味藝術的再創造的歡喜，進入更高層次的審美共鳴。

㈦ 藝術概論結合所學知識論述如何欣賞一幅藝術作品。

藝術概論是一復門研究藝術活制動基本規律的課程，是闡述藝術的基本性質、藝術活動系統以及藝術種類特點為宗旨的科學體系。
藝術概論是對藝術活動進行分析、研究，以揭示藝術的本質和規律，指導人們按照藝術的特殊規律進行藝術創作和藝術鑒賞，提升人們的藝術修養，充分發揮藝術的各種功能的學科。
藝術構思，是指藝術家在藝術體驗和藝術發現的基礎上，以特定的創作動機為引導，對生活素材進行加工，提煉和組合，形成藝術意象，並將其物化為藝術形象或藝術情境的整個過程中所採取的一種主要的思維方式。