賞析唐詩宋詞

『壹』 唐詩宋詞賞析 賞析少點

卜運算元1
詠梅
宋-陸游
驛外斷橋邊2,寂寞開無主3.已是黃昏獨自愁4,更著風和雨5.
無意苦爭春,一任群芳妒6.零落成泥碾作塵7,只有香如故.
[注釋]
1 卜運算元：萬樹《詞律》引毛先舒的話說，驛賓王的詩喜歡用數目字，被人稱作「卜運算元」。
2 驛:驛站.
3 無主:無人過問,無人欣賞.
4 愁:這里指慘淡、寂寞之意。
5 著：顯露。
6 群芳：群花
7 碾：這里指被車輪軋碎。
上片是感遇。「折外」二句，說梅花流離淪落，所居非地。「已是」二句說梅花備受風雨摧殘，所遇非時，以此突出梅花遭遇的不幸。下片詠志，「無意」兩句，表明梅花本性高潔，不為爭春而來。「零落」二句，贊賞梅花歷盡磨難，留得芳香而去，從而不難看出作者身世與人格的投影。陸游被免職，在南宋苟且偷安的環境中，一直頗受時忌。但愛國壯志始終不衰。他借詠梅來表達其堅定不移的愛國立場和政治情操。

詩中陸游以「托物言志」的這種表現手法表達了自己的愛國情懷。

簡析
這首詩通過對梅花的詠贊,表達了詩人忠貞的品格和高尚的情操.上闕意思是:驛站外斷橋邊,梅花寂寞地開著,無人過問,無人欣賞.已經是黃昏了,還冷冷清清地在這里飽經風雨的吹打.下闕大意為:梅花從來無意去苦苦爭春,任憑群花在春天裡相妒開放,即使是凋零成泥化作泥土,也依然永吐芬芳.

『貳』 唐詩宋詞的賞析

在獄詠蟬 駱賓王

西陸蟬聲唱，南冠客思侵。

那堪玄鬢影，來對白頭吟。

露重飛難進，風多響易沉。

無人信高潔，誰為表予心。

《在獄詠蟬》詩，屬對工整，句法善變，語言精煉，音韻和美，格調深沉而不頹喪，給人以整齊活潑的美感。

首聯一方面表明時令已是秋天，一方面又交待了詩人被囚禁的地點一禁垣西。蟬的哀鳴聲喚起了詩人思念故鄉的無限惆悵與悲戚。這個「侵」字，恰如其分地表現了詩人憂心忡忡的心境和情境。

頷聯從「己」著筆，從自己感受的角度寫蟬的外形、蟬的悲鳴。一句說蟬，一句說自己，用「不堪」和「來對」構成流水對，把物我聯系在一起。詩人在獄中看到這高唱的秋蟬，還是兩鬢烏玄，而自己已經白發滿頭，兩兩對照，不禁自傷年老。在這十個字中，詩人運用比興，把凄惻的感情委婉曲折地表達了出來。

頸聯表面是寫蟬，實際是抒寫自己境況。秋季露水凝重，打濕了蟬的翅膀，使它難以飛行；秋風頻吹，使蟬的聲音傳不到遠方。此處以蟬的困厄處境比喻自己仕途曲折，蹉跎難進；受讒言誹謗良多，身陷囹圄，辯詞無以傳遞。詩句委婉，意在言外。

尾聯為一句深沉的慨嘆：現在世上無人看重「高潔」，又能指望誰來替我平反昭雪呢！這聲哀嘆，彷彿對蒼天呼籲，又象是控訴奸佞，滿腔憤懣傾泄而出。

總之，這首詩作於患難之中，感情充沛，取譬明切，用典自然，語多雙關，於詠物中寄情寓興，由物到人，由人及物，物與人不即不離，達到了物我一體的境界，是詠物詩中的佳作。

『叄』 唐詩宋詞解釋及賞析

《無題》
作者：李商隱
相見時難別亦難，東風無力百花殘。
春蠶到死絲方盡，臘炬成灰淚始干。
曉鏡但愁雲鬢改，夜吟應覺月光寒。
蓬萊此去無多路，青鳥殷勤為探看。
【韻譯】：
聚首多麼不易，離別更是難舍難分；
暮春作別，恰似東風力盡百花凋殘。
春蠶至死，它才把所有的絲兒吐盡；
紅燭自焚殆盡，滿腔熱淚方才涸乾。
清晨對鏡曉妝，唯恐如雲雙鬢改色；
夜闌對月自吟，該會覺得太過凄慘。
蓬萊仙境距離這里，沒有多少路程，殷勤的青鳥信使，多勞您為我探看。
【賞析】：
就詩而論，這是一首表示兩情至死不渝的愛情詩。然而歷來頗多認為或許有人事關繫上的隱托。起句兩個「難」字，點出了聚首不易，別離更難之情，感情綿邈，語言多姿，落筆非凡。頷聯以春蠶絳臘作比，十分精彩，既纏緬沉痛，又堅貞不渝。接著頸聯寫曉妝對鏡，撫鬢自傷，是自計；良夜苦吟，月光披寒，是計人。相勸自我珍重，善加護惜，卻又苦情密意，體貼入微，可謂千回百轉，神情燕婉。最終末聯寫希望信使頻傳佳音，意致婉曲，柳暗花明，真是終境逢生，別有洞天。春蠶兩句，千秋佳絕。
靜夜思
李白 〔唐代〕
床前明月光，疑是地上霜。
舉頭望明月，低頭思故鄉。
譯文
明亮的月光灑在窗戶紙上，好像地上泛起了一層白霜。
我抬起頭來，看那天窗外空中的明月，不由得低頭沉思，想起遠方的家鄉。
賞析
這首詩寫的是在寂靜的月夜思念家鄉的感受。
詩的前兩句，是寫詩人在作客他鄉的特定環境中一剎那間所產生的錯覺。一個獨處他鄉的人，白天奔波忙碌，倒還能沖淡離愁，然而一到夜深人靜的時候，心頭就難免泛起陣陣思念故鄉的波瀾。何況是在月明之夜，更何況是月色如霜的秋夜。「疑是地上霜」中的「疑」字，生動地表達了詩人睡夢初醒，迷離恍惚中將照射在床前的清冷月光誤作鋪在地面的濃霜。而「霜」字用得更妙，既形容了月光的皎潔，又表達了季節的寒冷，還烘托出詩人飄泊他鄉的孤寂凄涼之情。
詩的後兩句，則是通過動作神態的刻畫，深化思鄉之情。「望」字照應了前句的「疑」字，表明詩人已從迷朦轉為清醒，他翹首凝望著月亮，不禁想起，此刻他的故鄉也正處在這輪明月的照耀下。於是自然引出了「低頭思故鄉」的結句。「低頭」這一動作描畫出詩人完全處於沉思之中。而「思」字又給讀者留下豐富的想像：那家鄉的父老兄弟、親朋好友，那家鄉的一山一水、一草一木，那逝去的年華與往事……無不在思念之中。一個「思」字所包涵的內容實在太豐富了。

『肆』 唐詩宋詞賞析

月亮的美復稱與雅號
玉兔、夜光、制素娥、冰輪、玉輪、玉蟾、桂魄、蟾蜍、顧兔、嬋娟、玉弓、玉桂、玉盤、玉鉤、玉鏡、冰鏡、廣寒宮、嫦娥、玉羊……
亮的美稱與雅號

與「兔」有關 與「桂樹」有關與「蟾蜍」有關 表示思念家鄉和親人的寄託物謝謝

『伍』 唐詩宋詞賞析及原文

辛棄疾《青玉案·元夕》賞析
青玉案·元夕
東風夜放花千樹，更吹落、星如雨。寶馬雕車香滿路,鳳簫聲動，玉壺光轉，一夜魚龍舞。
蛾兒雪柳黃金縷，笑語盈盈暗香去。眾里尋他千網路,驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。
【注釋】青玉案：詞牌名。花千樹：形容燈火之多，如千樹繁花齊開。寶馬雕車：指觀燈的貴族豪門的華麗車馬。鳳簫：《神仙傳》載，秦穆公之女弄玉，善吹簫作鳳鳴聲，引來了鳳。故稱簫為鳳簫。玉壺：比喻月亮。蛾兒雪柳：元宵節婦女頭上戴的裝飾物。闌珊：零落。
【簡析】這首詞著力用反襯法。上片渲染元宵節燈火輝煌，車水馬龍，一片繁華熱鬧景象；下片開頭，又描
繪觀燈女子的盛裝艷服，笑語歡快的情景。這一切都不是本篇要寫的主要對象，而只是陪襯。最後點出「
燈火闌珊處」的「那人」，一位憂愁、孤獨、自甘寂寞者，才是作品的主角。前面熱鬧非凡的場景，是襯
托燈火闌珊處的冷落；那笑語歡快的一群觀燈者，是襯托「那人」的寂寞孤獨。但是，作者描寫這樣一位
孤獨者，用意何在？梁啟超在《藝蘅館詞選》中評論說：「自憐幽獨，傷心人自有懷抱。」聯系作者身世
看這首詞大約作於被罷職閑居期間，置身熱鬧之外的「那人」形象里，實有作者自身的影子在，或者簡直
就是作者人格的化身。
王國維在《人間詞話》中，把「眾里尋他千網路，回頭驀見（驀然回首），那人正在，燈火闌珊處」列為「古今成大事業、大學問者」所必須經歷的第三種境界，這也說明了《元夕》詞「函蓋萬有」的特點。一篇文學佳作的藝術魅力，常常不止於它所塑造的藝術形象本身所具有的感染力，還表現在它又可以在形象之外能給人以豐富的聯想和深刻的啟示。王國維就從《元夕》詞聯想到了做學問的境界，而這當然是辛棄疾所未曾料到的。況周頤在《香海棠館詞話》中說辛稼軒「其秀在骨，其厚在神」，確為有見地之語。這首《青玉案·元夕》，讀了之後就能使人神馳遐想，並從中領悟出深奧的哲理來，正說明了辛詞內容之豐厚和辛棄疾寫詞功力之精深。

『陸』 唐詩宋詞鑒賞

一、題眼、詩眼和詞眼從標題了解詩歌豐富的內涵，即「題眼」。杜甫《春夜喜雨》「好雨知時節，當春乃發生。隨風潛入夜，潤物細無聲。」詩人盼望這樣的好雨，喜愛這樣的好雨，所以題目中的「喜」字在詩里雖然沒有露面，但「喜」意都從罅縫里迸透。《哀江南》的整首詩如泣如訴，凄婉感人，從題眼「哀」即見。文有「文眼」，詩有「詩眼」，詞有「詞眼」。詩眼、詞眼是傳達主旨的關鍵詞、關鍵句。如王維《送別》：「下馬飲君酒，問君何所之？君言不得意，歸卧南山陲。但去莫復問，白雲無盡時。」詩中的「不得意」三字，顯然是有深意的：不僅交代友人歸隱的原因，表現他失意不滿的情緒；同時也從側面表達詩人自己對現實憤懣不平的心情。這三字是理解這首詩題旨的鑰匙。再如李清照的《醉花陰》這首重陽詞，情景交融，寫出了女主人公多愁善感，憐花自憐的性格情態。結尾句：「莫道不消魂，簾卷西風，人比黃花瘦。」一個「瘦」字，形象地概括了全篇詞意，畫龍點睛，使形象和環境顯得十分協調。 二、語境分析，注意「冷」和「熱」結合語境，從詩歌描寫的景色「冷」「熱」中，體味詩歌獨特而深邃的意境。岳飛的《小重山》從「寒蛩」「松竹老」可見作者憂慮國事、內心苦悶的心情。辛棄疾的《摸魚兒》：「休去倚危欄，斜陽正在、煙柳斷腸處。」「危欄、煙柳、斜陽」暗示了南宋王朝岌岌可危的現實，寄託了作者對國事的無限憂思。柳永的《雨霖鈴》「寒蟬、長亭、煙波、暮靄、楊柳岸曉風殘月」，曉風的涼寒，正是人物心境的悲涼。李白的「朝辭白帝彩雲間，千里江陵一日還，兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山」，則快船快意，使人神往。彩雲輕舟，襯託了詩人喜悅暢快的心情。 三、語言特色及修辭方法 語言方面有清新、質朴、絢麗、含蓄等多種特色。 小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭。——用語新穎，不落俗套，是一種清新的美。 少小離家老大回，鄉音無改鬢毛衰。兒童相見不相識，笑問客從何處來。——平易近人，選用確切的字眼直接陳述，不加修飾，是一種質朴的美。 日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前川。飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。——寫得色彩繽紛，景象綺麗，變幻莫測，這是絢麗的美。 含蓄的語言特點，則是意在言外，表現為常常不是直接敘述，而是曲曲折折地傾訴，言此而意彼，或引而不發，或欲說還休，讓讀者去體味。辛棄疾「君莫舞，君不見，玉環飛燕皆塵土」是借古喻今，警告奸臣小人，不要猖狂得意，正如玉環飛燕即使得寵也不會長久，最終將會落得一個可悲的下場。高考考詩歌寓意實際上就是考含蓄的語言特點。古詩中經常出現的修辭方法有比喻、比擬、誇張、借代、設問、反問、反語、雙關等。秦時明月漢時關，萬里長徵人未還——互文（既是秦時明月秦時關，又是漢時明月漢時關，也是今時明月今時關。「萬里長徵人未還」就不只是當代的人們，而是自秦漢以來世世代代人們的共同的悲劇。問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流——設問、比喻（兩種修辭方法綜合運用，形象地寫出了詩人的愁思之重。楊柳青青江水平，聞郎江上踏歌聲。東邊日出西邊雨，道是無晴卻有晴——諧音雙關（「晴」——「情」） 楊柳——楊樹柳樹我失驕楊君失柳，楊柳輕颺直上重霄九——諧音雙關（楊柳——楊花柳絮——楊開慧、柳直荀烈士） 四、掌握各類詩歌表情達意的特點送別詩——注意誰送誰，表達的是依依不捨之情還是別後的思念；懷古詩——一般是憑弔古人和事，對人表達緬懷之情，對事表達昔盛今衰的感嘆；戰爭詩、思鄉詩——大多表現對戰爭的厭惡或對家鄉、親人的思念；借景抒情詩、詠物言志詩——多表現作者與眾不同、不願與世俗同流合污的品質，或表達報國無門懷才不遇的感傷。 五、從注釋中捕捉信息注釋往往解釋詞語和典故，而詩人又往往用典來表達廣泛而深刻的主題。如辛棄疾《摸魚兒》中「長門事」的典故，是暗示自己受別人的諂毀，不受重用。「君莫舞，君不見，玉環飛燕皆塵土」則警告當權的主和派不要得意忘形，他們的結果也將是悲慘的。高考古詩詞鑒賞題不管是賞析全篇還是某一詞句，是評價思想內容還是分析藝術手法，都要仔細審題，針對問題聯系詩句作答。一要語言准確，二要表意流暢，三要深思精寫。 古典詩歌形象、語言的鑒賞 古典詩歌形象的理解鑒賞 詩歌的形象——既指敘事詩中塑造的人物形象，也指抒情詩中的抒情主人公，更多的則是指詩歌中所描寫的景或物，如湖光山色、田園桑麻、大漠孤城之類。例如，杜牧的《山行》寫山中景色，有山路、人家、白雲、紅葉等景物，都構成了形象，且以楓林中經霜的紅葉最具神韻。 古典詩歌形象鑒賞如何入手？1、藉助詩歌形象，深入領會詩人的思想感情。 洞房昨夜停紅燭，待曉堂前拜舅姑。妝罷低聲問夫婿：畫眉深淺入時無？——唐·朱慶餘《近試上張水部》這首詩表面上刻畫了一位新婦形象，實際上作者以新婦自比，以新郎比張籍，以公婆比主考，表現自己考前期待與不安的心情。2、藉助詩歌形象，分析詩歌意境。意境是作品描寫某種事物所達到的藝術境界，是作者的思想感情和作品的生活圖景和諧統一的結果。陶淵明《歸園田居》——作者著力描繪出一種清新自然、靜謐美好的農村生活場景，勾勒出恬淡閑適的意境。3、藉助詩歌形象，體會詩中的哲理。在有些古詩中，作者往往在寫景狀物中滲透議論說理的成分，從而使讀者在接受其形象感染的同時，對其中蘊涵的哲理仔細玩味後心領神會。橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。不識廬山真面目，只緣身在此山中。 ——蘇軾《題西林壁》作者以登山所見和所悟，向我們道出了「當局者迷，旁觀者清」這一樸素的哲理。類似的還有王之渙的《登鸛雀樓》和王安石的《登飛來峰》等。 古典詩歌語言的理解鑒賞 1、理解詩歌的語言理解詩歌語言的含義，進而抓住關鍵詞句的深層含義，再現詩歌的形象和意境。詩歌的語言凝練、形象，抒情樂感強，要能評價具體詞語的含義，特別要抓住飽含作者情感的詞語。考題形式：給出意境，讓考生去錘煉詞語；分析詩眼，展示意境，要求考生判斷。由於詩眼本身不可能太直露地體現情感，必須藉助於聯想和想像的手段，並作整體閱讀。2、品味詩歌的語言特色 清新——用語新穎，生動形象。 兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。——杜甫《絕句》四句寫了四種景色，有動景、有靜景，色彩絢麗，語言清新生動。 湖光秋月兩相和，潭面無風鏡未磨。遙望洞庭山水色，白銀盤里一青螺。——劉禹錫《望洞庭》這首詩以清新的筆墨，形象地勾畫出秋夜中洞庭湖水和明月清光輝映成趣、水天一色的明麗畫面。 質朴——這類語言常見於敘事、抒情詩中，作者往往不刻意追求華美的語言，而是用明白如話的語言直接敘述，它是用語上的返璞歸真。 如賀知章的《回鄉偶書》、杜甫的《三吏》《三別》都是質朴語言的典範。綺麗——用華美的詞藻、多變的修辭、神奇的想像進行細膩生動的描繪。 煙波不動影沉沉，碧色全無翠色深。疑是水仙梳洗處，一螺青黛鏡中心。——雍陶《題君山》作者用濃墨重彩點出了湖山的秀美，繼之又將神話傳說融於景物描寫之中，使山的靈秀形神和諧地呈現在我們眼前。雋永——意在言外。作者用含蓄委婉的語言將要表達的意思寄寓其中，讓讀者品味。 煙籠寒水月籠沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡國恨，隔江猶唱《後庭花》。 ——杜牧《夜泊秦淮》作者用雋永洗練的筆墨，活用典故，對沉溺於荒淫無恥生活的統治者提出了委婉的批評。簡練——語言簡潔、凝練，注重煉字、煉句。賈島、孟郊的詩就屬簡練。

『柒』 唐詩宋詞各5首並各附帶50字賞析

唐詩：

1、九月九日憶山東兄弟

唐代：王維

獨在異鄉為異客，每逢佳節倍思親。

遙知兄弟登高處，遍插茱萸少一人。

譯文：獨自遠離家鄉無法與家人團聚，每到重陽佳節倍加思念遠方的親人。

遠遠想到兄弟們身佩茱萸登上高處，也會因為少我一人而生遺憾之情。

賞析：詩因重陽節思念家鄉的親人而作。王維家居蒲州，在華山之東，所以題稱「憶山東兄弟」。寫這首詩時他大概正在長安謀取功名。繁華的帝都對當時熱中仕進的年輕士子雖有很大吸引力，但對一個少年遊子來說，畢竟是舉目無親的「異鄉」；而且越是繁華熱鬧，在茫茫人海中的遊子就越顯得孤孑無親。第一句用了一個「獨」字，兩個「異」字，分量下得很足。

對親人的思念，對自己孤孑處境的感受，都凝聚在這個「獨」字裡面。「異鄉為異客」，不過說他鄉作客，但兩個「異」字所造成的藝術效果，卻比一般地敘說他鄉作客要強烈得多。在自然經濟佔主要地位的封建時代，不同地域之間的風土、人情、語言、生活習慣差別很大，離開多年生活的故鄉到異地去，會感到一切都陌生、不習慣，感到自己是漂浮在異地生活中的一葉浮萍。

「異鄉」「異客」，正是朴質而真切地道出了這種感受。作客他鄉者的思鄉懷親之情，在平日自然也是存在的，不過有時不一定是顯露的，但一旦遇到某種觸媒──最常見的是「佳節」──就很容易爆發出來，甚至一發而不可抑止。這就是所謂「每逢佳節倍思親」。

佳節，往往是家人團聚的日子，而且往往和對家鄉風物的許多美好記憶聯結在一起，所以「每逢佳節倍思親」就是十分自然的了。這種體驗，可以說人人都有，但在王維之前，卻沒有任何詩人用這樣樸素無華而又高度概括的詩句成功地表現過。而一經詩人道出，它就成了最能表現客中思鄉感情的格言式的警句。

2、芙蓉樓送辛漸

唐代：王昌齡

寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤。

洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。

譯文：迷濛的煙雨，連夜灑遍吳地江天；清晨送走你，孤對楚山離愁無限！

朋友啊，洛陽親友若是問起我來；就說我依然冰心玉壺，堅守信念！

賞析:「一片冰心在玉壺」，即所謂」自明高志」。其中」冰心」二字見於《宋書》卷九十二：」冰心與貪流爭激，霜情與晚節彌茂」。這是劉宋時代」清平無私」、」為上民所愛詠」的良吏陸徽的話，王昌齡取用」冰心」二字，當表示自己與」厲志廉潔，歷任恪勤，奉公盡誠，克己無倦」的陸徽志同。

」玉壺『『二字見於鮑照《代白頭吟》：」直如朱絲繩，清如玉壺冰」。是高潔的象徵。此外，陸機《漢高祖功臣頌》的」周苛慷慨，心若懷冰」、姚崇《冰壺誡序》的」夫洞澈無瑕，澄空見底，當官明白者，有類是乎。故內懷冰清，外涵玉潤，此君子冰壺之德也」，大致都是」不牽於宦情」之意。王昌齡的這一名句不僅包蘊了」冰心」、」玉壺」、」心若懷冰」、」玉壺之德」等語意，而且深情而含蓄地表達了自己的品格和德行。

3、春怨

唐代：金昌緒

打起黃鶯兒，莫教枝上啼。

啼時驚妾夢，不得到遼西。

譯文：我敲打樹枝，趕走樹上的黃鶯，不讓它在樹上亂叫。

它清脆的叫聲，驚醒了我的夢，害得我在夢中不能趕到遼西，與戍守邊關的親人相見。

賞析：詩的首句似平地奇峰，突然而起。照說,黃鶯是討人歡喜的鳥。而詩中的女主角為什麼卻要「打起黃鶯兒」呢?人們看了這句詩會茫然不知詩意所在，不能不產生疑問，不能不急於從下句尋求答案。第二句詩果然對第一句作了解釋，使人們知道，原來「打起黃鶯兒」的目的是「莫教枝上啼」。

但鳥語與花香本都是春天的美好事物，而在鳥語中，黃鶯的啼聲又是特別清脆動聽的。人們不禁還要追問：又為什麼不讓鶯啼呢?第三句詩說明了「莫教啼」的原因是怕「啼時驚妾夢」。但人們仍不會滿足於這一解釋，因為黃鶯啼曉，說明本該是夢醒的時候了。那麼，詩中的女主角為什麼這樣怕驚醒她的夢呢?她做的是什麼夢呢?最後一句詩的答復是：這位詩中人怕驚破的不是一般的夢，而是去遼西的夢，是惟恐夢中「不得到遼西」。

4、登樂游原

唐代：李商隱

向晚意不適，驅車登古原。

夕陽無限好，只是近黃昏。

譯文：傍晚時心情不快，駕著車登上古原。

夕陽啊無限美好，只不過已是黃昏。

賞析：前兩句「向晚意不適，驅車登古原」是說：傍晚時分我心情悒鬱，駕著車登上古老的郊原。「向晚」指天色快黑了，「不適」指不悅。詩人心情憂郁，為了解悶，就駕著車子外出眺望風景。「古原」就是樂游原，在長安城南，地勢較高，是唐代的游覽勝地。這兩句，點明登古原的時間和原因。

後兩句「夕陽無限好，只是近黃昏」是說：夕陽下的景色無限美好，只可惜已接近黃昏。「無限好」是對夕陽下的景象熱烈贊美。然而「只是」二字，筆鋒一轉，轉到深深的哀傷之中。這是詩人無力挽留美好事物所發出深長的慨嘆。這兩句近於格言式的慨嘆涵義是十分深的，它不僅對夕陽下的自然景象而發，也是對自己，對時代所發出的感嘆。其中也富有愛惜光陰的積極意義。

5、送別

唐代：王維

山中相送罷，日暮掩柴扉。

春草明年綠，王孫歸不歸？(明年 一作：年年)

譯文：在深山中送走了好友，夕陽落下把柴門半掩。

春草到明年催生新綠，朋友啊你能不能回還？

賞析：詩的首句「山中相送罷」，在一開頭就告訴讀者相送已罷，把送行時的話別場面、惜別情懷，用一個看似毫無感情色彩的「罷」字一筆帶過。這里，從相送到送罷，跳越了一段時間。而次句從白晝送走行人一下子寫到「日暮掩柴扉」，則又跳越了一段更長的時間。詩人在把生活接入詩篇時，剪去了在這段時間內送行者的所感所想，都當作暗場處理了。

這首送別詩，不寫離亭餞別的依依不捨，卻更進一層寫冀望別後重聚。這是超出一般送別詩的所在。開頭隱去送別情景，以「送罷」落筆，繼而寫別後回家寂寞之情更濃更稠，為望其再來的題意作了鋪墊，於是想到春草再綠自有定期，離人回歸卻難一定。惜別之情，自在話外。意中有意，味外有味，真是匠心別運，高人一籌。

宋詞：

1、菩薩蠻·平林漠漠煙如織

唐代：李白

平林漠漠煙如織，寒山一帶傷心碧。暝色入高樓，有人樓上愁。

玉階空佇立，宿鳥歸飛急。何處是歸程？長亭連短亭。(連短亭 一作：更短亭)

譯文：遠處舒展的樹林煙霧漾瀠，好像紡織物一般，秋寒的山色宛如衣帶，觸目傷心的碧綠。暮色進了高高的閨樓，有人正在樓上獨自憂愁。

玉石的台階上，徒然侍立盼望。那回巢的鳥兒，在歸心催促下急急飛翔。哪裡是我返回的路程？過了長亭接著短亭。

賞析：這首詞上下兩片採用了不同的手法，上片偏於客觀景物的渲染，下片著重主觀心理的描繪。然而景物的渲染中卻帶有濃厚的主觀色彩，主觀心理的描繪又糅合在客觀景物之中。因而從整體上來說，情與景、主觀與客觀，又融成一片。

2、蘇幕遮·懷舊

宋代：范仲淹

碧雲天，黃葉地。秋色連波，波上寒煙翠。山映斜陽天接水。芳草無情，更在斜陽外。

黯鄉魂，追旅思。夜夜除非，好夢留人睡。明月樓高休獨倚。酒入愁腸，化作相思淚。(留人睡 一作：留人醉)

譯文：碧雲飄悠的藍天，黃葉紛飛的大地，秋景連接著江中水波，波上彌漫著蒼翠寒煙。群山映著斜陽藍天連著江水。芳草不諳人情，一直延綿到夕陽照不到的天邊。

默默思念故鄉黯然神傷，纏人的羈旅愁思難以排遣，除非夜夜都做好夢才能得到片刻安慰。不想在明月夜獨倚高樓望遠，只有頻頻地將苦酒灌入愁腸，化作相思的眼淚。

賞析：上片寫穠麗闊遠的秋景，暗透鄉思。起首「碧雲天，黃葉地」兩句，即從大處落筆，濃墨重彩，展現出一派長空湛碧、大地橙黃的高遠境界，而無寫秋景經常出現的衰颯之氣。

「秋色連波，波上寒煙翠」兩句，從碧天廣野到遙接天地的秋水。秋色，承上指碧雲天、黃葉地。這湛碧的高天、金黃的大地一直向遠方伸展，連接著天地盡頭的淼淼秋江。

江波之上，籠罩這一層翠色的寒煙。煙靄本呈白色，但由於上連碧天，下接綠波，遠望即與碧天同色而莫辯，如所謂「秋水共長天一色」，所以說「寒煙翠」。「寒」字突出了這翠色的煙靄給與人的秋意感受。這兩句境界悠遠，與前兩句高廣的境界互相配合，構成一幅極為遼闊而多彩的秋色圖。

「山映斜陽天接水，芳草無情，更在斜陽外。」傍晚，夕陽映照著遠處的山巒，碧色的遙天連接這秋水綠波，凄凄芳草，一直向遠處延伸，隱沒在斜陽映照不到的天邊。這三句進一步將天、地、山、水通過斜陽、芳草組接在一起，景物自目之所及延伸到想像中的天涯。

這里的芳草，雖未必有明確的象喻意義，但這一意象確可引發有關的聯想。自從《楚辭·招隱士》寫出了「王孫游兮不歸，春草生兮萋萋」以後，在詩詞中，芳草就往往與鄉思別情相聯系。這里的芳草，同樣是鄉思離情的觸媒。它遙接天涯，遠連故園，更在斜陽之外，使矚目望鄉的客子難以為情，而它卻不管人的情緒，所以說它「無情」。到這里，方由寫景隱逗出鄉思離情。

整個上片所寫的闊遠穠麗、毫無衰颯情味的秋景，在文人的筆下是少見的，在以悲秋傷春為常調的詞中，更屬罕見。而悠悠鄉思離情，也從芳草天涯的景物描寫中暗暗透出，寫來毫不著跡。這種由景及情的自然過渡手法也很高妙。

3、定風波·自春來

宋代：柳永

自春來、慘綠愁紅，芳心是事可可。日上花梢，鶯穿柳帶，猶壓香衾卧。暖酥消、膩雲嚲，終日厭厭倦梳裹。無那。恨薄情一去，音書無個。

早知恁么，悔當初、不把雕鞍鎖。向雞窗，只與蠻箋象管，拘束教吟課。鎮相隨、莫拋躲，針線閑拈伴伊坐。和我，免使年少，光陰虛過。

譯文：自入春以來，見到那綠葉紅花也像是帶著愁苦，我這一寸芳心越顯得百無聊賴。太陽已經升到了樹梢，黃鶯開始在柳條間穿飛鳴叫，我還擁著錦被沒有起來。細嫩的肌膚已漸漸消瘦，滿頭的秀發低垂散亂，終日里心灰意懶，沒心情對鏡梳妝。真無奈，可恨那薄情郎自從去後，竟連一封書信也沒有寄回來。

早知如此，悔當初沒有把他的寶馬鎖起來。真該把他留在家裡，只讓他與筆墨為伍，讓他吟詩作詞，寸步不離開。我也不必躲躲閃閃，整日里與他相伴，手拿著針線與他相倚相挨。有他廝守，免得我青春虛度，苦苦等待。

賞析：這是一首寫愛情的詞篇，具有鮮明的民間風味，是柳永「俚詞」中具有代表性的作品。這首詞以一個少婦（或妓女）的口吻，抒寫她同戀人分別後的相思之情，刻畫出一個天真無邪的少婦形象。

這首詞具有濃厚的民歌風味。它不僅吸取了民歌的特點，保留了民間詞的風味，而且還具有鮮明的時代特色。作者沒有採取傳統的比興手法，也不運用客觀的具體形象來比喻和暗示自己愛情的熾烈與堅貞，而是採取感情的直接抒寫和詠嘆。詞中，感情的奔放熱烈帶有一種赤裸無遺的色彩，明顯地具有一種市民性。這是柳永生活時代都市高度繁榮的客觀反映。

從思想上看，這首詞明顯帶有市民意識。市民階層是伴隨著商業經濟的發展而壯大起來的一支新興力量。它較少封建思想的羈縻，也比較敢於反抗封建禮教的壓迫。「男女授授不親」的封建時代，它表現出一種新的思想面貌，反映文人詞里，就形成了《定風波》中這位女性的聲口：「鎮相隨，莫拋躲，針線閑拈伴伊坐。和我，免使年少光陰虛過」。

4、訴衷情·眉意

宋代：歐陽修

清晨簾幕卷輕霜。呵手試梅妝。都緣自有離恨，故畫作遠山長。

思往事，惜流芳。易成傷。擬歌先斂，欲笑還顰，最斷人腸。

譯文：清晨捲起結著清霜的幕簾，呵暖雙手試梳新式梅花妝。都因為內心有太多離愁別恨，所以把雙眉塗得像遠山那麼長。

回想那如煙往事，痛惜流逝的年華，更容易使人感傷。想唱歌又斂容，想歡笑眉頭卻緊皺，這日子最令人痛斷肝腸。

賞析：這首詞抒寫女子的離愁別恨，用字並不多，幾個場景切換卻生動地刻畫了女主人公復雜的內心世界。詞以形傳神，詞人從環境描寫到人物外貌描寫，繼而是女子的生活片段，表現出了女子內心的苦悶，對於逝水流年的追憶以及痛苦的生活經歷。

上片敘事，寫畫眉。「清晨簾幕卷輕霜」是環境描寫，冬日的早晨，寒氣襲人。「呵手試梅妝」，以素描手法勾勒出一幅圖畫：女主人公於冬日清晨臨鏡梳妝，呵氣溫暖著纖細的雙手，精心地在額上勾勒著梅花妝。「簾幕卷」，暗示她已起床，雖然時間尚早，卻要起床梳妝，表現出日常生活的艱辛。「輕霜」，暗示氣候只微寒。

因微寒而呵手，可見女主人公的嬌怯，也體現出她迫於生計才如此辛苦。「試梅妝」，則突出她的秀慧俏麗。下片抒情，寫蹙眉。上片說到思人，下片就很自然地過渡到「思往事，惜流芳，自成傷」了。從舉止、容色中，詞人窺測女子有感傷的情緒，大概她正在思量著難追的往事，惋惜著易逝的芳年，內心傷感不已。此三句，極其成功地對女主人公進行了心理刻畫，僅用寥寥數語便便充分表現了她內心的痛楚和感傷。

5、漁家傲·秋思

宋代：范仲淹

塞下秋來風景異，衡陽雁去無留意。四面邊聲連角起，千嶂里，長煙落日孤城閉。

濁酒一杯家萬里，燕然未勒歸無計。羌管悠悠霜滿地，人不寐，將軍白發征夫淚。

譯文：秋天到了，西北邊塞的風光和江南不同。大雁又飛回衡陽了，一點也沒有停留之意。黃昏時，軍中號角一吹，周圍的邊聲也隨之而起。層巒疊嶂里，暮靄沉沉，山銜落日，孤零零的城門緊閉。

飲一杯濁酒，不由得想起萬里之外的家鄉，未能像竇憲那樣戰勝敵人，刻石燕然，不能早作歸計。悠揚的羌笛響起來了，天氣寒冷，霜雪滿地。夜深了，將士們都不能安睡：將軍為操持軍事，須發都變白了；戰士們久戍邊塞，也流下了傷心的眼淚。

賞析：「人不寐，將軍白發征夫淚。」人為何不能成寐？將軍已經白發蒼蒼為何還在服役？年輕的兵士為國守邊為何還要落淚？這里有悲的成分，但並不重要，重要的是憂，是怨，是憤憤不平。他們憂慮國家的安全，抱怨朝廷無人整頓武備，更為當局沒有一個正確的方針政策而憤懣，以致邊防軍人久住「塞下」，將老，卻不能退休家園，兵少，卻不能與妻子團圓。

從《漁家傲》全詞來看，應當說，情調是悲壯的，感情是強烈的，它是一首古代邊防軍人之歌，以其英雄氣概扣動著歷代千萬讀者的心扉。

『捌』 唐詩宋詞的賞析模式

一般來說，古代的詩歌有一定的模式，例如思想內容，背景等等