蝶戀花歐陽修賞析

『壹』 歐陽修的<<蝶戀花>>全詞及賞析

歐陽修《蝶戀花·庭院深深深幾許》 庭院深深深幾許？楊柳堆煙，簾幕無重 數。玉勒雕鞍遊冶處，樓高不見章台路。 雨橫風狂三月暮。門掩黃昏，無計留春 住。淚眼問花花不語，亂紅飛過鞦韆去。 這首詞以生動的形象、清淺的語言，含蓄委婉、深沉細膩地表現了閨中思婦復雜的內心感受，是閨怨詞中傳誦千古的名作。 此詞首句「深深深」三字，其用疊字之工，致使全詞的景寫得深，情寫得深，由此而生深遠之意境。詞人首先對女主人公的居處作了精心的描繪。 「楊柳堆煙，簾幕無重數」這兩句，似乎是一組電影搖動鏡頭，由遠而近，逐步推移，逐步深入。隨著鏡頭所指，先是看到一叢叢楊柳從眼前移過。「楊柳堆煙」，說的是早晨楊柳籠上層層霧氣的景象。著一「 堆」字，則楊柳之密，霧氣之濃，宛如一幅水墨畫。隨著這一叢叢楊柳過去，詞人又把鏡頭搖向庭院，搖向簾幕。這簾幕不是一重，而是過了一重又一重。究竟多少重，他不作瑣屑的交代，一言以蔽之曰 「無重數」。「無重數」，即無數重。一句「無重數」，令人感到這座庭院簡直是無比幽深。至此，作者用一句「玉勒雕鞍遊冶處」，宕開一筆，把視線引向她丈夫那裡；然後折過筆來寫道：「樓高不見章台路」。原來這詞中女子正獨處高樓，她的目光正透過重重簾幕、堆堆柳煙，向丈夫經常遊冶的地方凝神遠望。 詞的上片著重寫景，但「一切景語，皆情語也」（王國維《人間詞話》），在深深庭院中，已宛然見到一顆被禁錮的與世隔絕的心靈。詞的下片著重寫情，雨橫風狂，催送著殘春，也催送女主人公的芳年。她想挽留住春天，但風雨無情，留春不住。於是她感到無奈：「淚眼問花花不語，亂紅飛過鞦韆去」，只好把感情寄託到命運同她一樣的花上。這兩句包含著無限的傷春之感。清人毛先舒評曰：「『淚眼問花花不語，亂紅飛過鞦韆去』，此可謂層深而渾成。」（王又華《古今詞論》引）他的意思是說語言渾成與情意層深往往是難以兼具的，但歐詞這兩句卻把它統一起來。這兩句情感層次如下：第一層寫女主人公因花而有淚。見花落淚，對月傷情，是古代女子常有的感觸。此刻女子正在憶念走馬章台（漢長安章台街，後世藉以指遊冶之處）的丈夫，可是望而不可見，眼中唯有在狂風暴雨中橫遭摧殘的花兒，由此聯想到自己的命運，不禁傷心淚下。第二層是寫因淚而問花。淚因愁苦而致，勢必要找個發泄的對象。這個對象此刻已幻化為花，或者說花已幻化為人。於是女主人公向著花兒痴情地發問。第三層是花兒在一旁緘默，無言以對。緊接著詞人寫第四層：花兒不但不語，反而象故意拋舍她似地紛紛飛過鞦韆而去。人兒走馬章台，花兒飛過鞦韆，有情之人、無情之物對她都報以冷漠，怎能不讓人傷心！這種借客觀景物的反應來烘托、反襯人物主觀感情的寫法，正是為了深化感情。詞人一層一層深挖感情，並非刻意雕琢，而是象竹筍有苞有節一樣，自然生成，逐次展開，在自然渾成、淺顯易曉的語言中，蘊藏著深摯真切的感情。 這首詞意境深遠。詞中寫景寫情，而景與情又是那樣的融合無間，渾然天成，構成了一個完整的意境。詞人刻畫意境也是有層次的。從環境來說，它是由外景到內景，以深邃的居室烘托深邃的感情，以灰暗凄慘的色彩渲染孤獨傷感的心情。從時間來說，上片是寫濃霧彌漫的早晨，下片是寫風狂雨暴的黃昏，由早及晚，逐次打開人物的心扉。過片三句，近人俞平伯評曰：「『三月暮』點季節，『風雨』點氣候， 『黃昏』點時刻，三層渲染，才逼出『無計』句來。」（《唐宋詞選釋》）暮春時節，風雨黃昏；閉門深坐，情尤怛惻。個中意境，彷彿是詩，但詩不能寫其貌；是畫，但畫不能傳其神；唯有通過這種婉曲的詞筆才能恰到好處地勾畫出來。尤其是結句，近人王國維認為這是一種「有我之境」。所謂「有我之境」，便是「以我觀物，故物皆著我之色彩」（《人間詞話》）。也就是說，花兒含悲不語，反映了詞中女子難言的苦痛；亂紅飛過鞦韆，烘託了女子終鮮同情之侶、悵然若失的神態。而情思之綿邈，意境之深遠，尤令人神往。

『貳』 如何賞析歐陽修的《蝶戀花》

歐陽修《蝶戀花》
庭院深深深幾許?楊柳堆煙，簾幕無重數。玉勒雕鞍遊冶處，樓高不見章台路。
雨橫風狂三月暮。門掩黃昏，無計留春住。淚眼問花花不語，亂紅飛過鞦韆去。
【詞作欣賞】
這首詞以生動的形象、清淺的語言，含蓄委婉、深沉細膩地表現了閨中思婦復雜的內心感受，是閨怨詞中傳誦千古的名作。
此詞首句「深深深」三字，其用疊字之工，致使全詞的景寫得深，情寫得深，由此而生深遠之意境。
詞人首先對女主人公的居處作了精心的描繪。「楊柳堆煙，簾幕無重數」這兩句，似乎是一組電影搖動鏡頭，由遠而近，逐步推移，逐步深入。隨著鏡頭 所指，先是看到一叢叢楊柳從眼前移過。「楊柳堆煙」，說的是早晨楊柳籠上層層霧氣的景象。著一「.. 堆」字，則楊柳之密，霧氣之濃，宛如一幅水墨畫。隨著這一叢叢楊柳過去，詞人又把鏡頭搖向庭院，搖向簾幕。這簾幕不是一重，而是過了一重又一重。究竟多少 重，他不作瑣屑的交代，一言以蔽之曰「無重數」。「無重數」，即無數重。一句「無重數」，令人感到這座庭院簡直是無比幽深。至此，作者用一句「玉勒雕鞍游 冶處」，宕開一筆，把視線引向她丈夫那裡;然後折過筆來寫道：「樓高不見章台路」。原來這詞中女子正獨處高樓，她的目光正透過重重簾幕、堆堆柳煙，向丈夫 經常遊冶的地方凝神遠望。
詞的上片著重寫景，但「一切景語，皆情語也」(王國維《人間詞話》)，在深深庭院中，已宛然見到一顆被禁錮的與世隔絕的心靈。詞的下片著重寫 情，雨橫風狂，催送著殘春，也催送女主人公的芳年。她想挽留住春天，但風雨無情，留春不住。於是她感到無奈：「淚眼問花花不語，亂紅飛過鞦韆去」，只好把 感情寄託到命運同她一樣的花上。這兩句包含著無限的傷春之感。清人毛先舒評曰：「『淚眼問花花不語，亂紅飛過鞦韆去』，此可謂層深而渾成。」(王又華《古 今詞論》引)他的意思是說語言渾成與情意層深往往是難以兼具的，但歐詞這兩句卻把它統一起來。這兩句情感層次如下：第一層寫女主人公因花而有淚。見花落 淚，對月傷情，是古代女子常有的感觸。此刻女子正在憶念走馬章台(漢長安章台街，後世藉以指遊冶之處)的丈夫，可是望而不可見，眼中唯有在狂風暴雨中橫遭 摧殘的花兒，由此聯想到自己的命運，不禁傷心淚下。第二層是寫因淚而問花。淚因愁苦而致，勢必要找個發泄的對象。這個對象此刻已幻化為花，或者說花已幻化 為人。於是女主人公向著花兒痴情地發問。第三層是花兒在一旁緘默，無言以對。緊接著詞人寫第四層：花兒不但不語，反而象故意拋舍她似地紛紛飛過鞦韆而去。 人兒走馬章台，花兒飛過鞦韆，有情之人、無情之物對她都報以冷漠，怎能不讓人傷心!這種借客觀景物的反應來烘托、反襯人物主觀感情的寫法，正是為了深化感 情。詞人一層一層深挖感情，並非刻意雕琢，而是象竹筍有苞有節一樣，自然生成，逐次展開，在自然渾成、淺顯易曉的語言中，蘊藏著深摯真切的感情。
這首詞意境深遠。詞中寫景寫情，而景與情又是那樣的融合無間，渾然天成，構成了一個完整的意境。詞人刻畫意境也是有層次的。從環境來說，它是由 外景到內景，以深邃的居室烘托深邃的感情，以灰暗凄慘的色彩渲染孤獨傷感的心情。從時間來說，上片是寫濃霧彌漫的早晨，下片是寫風狂雨暴的黃昏，由早及 晚，逐次打開人物的心扉。過片三句，近人俞平伯評曰：「『三月暮』點季節，『風雨』點氣候，『黃昏』點時刻，三層渲染，才逼出『無計』句來。」(《唐宋詞 選釋》)暮春時節，風雨黃昏;閉門深坐，情尤怛惻。個中意境，彷彿是詩，但詩不能寫其貌;是畫，但畫不能傳其神;唯有通過這種婉曲的詞筆才能恰到好處地勾 畫出來。尤其是結句，近人王國維認為這是一種「有我之境」。所謂「有我之境」，便是「以我觀物，故物皆著我之色彩」(《人間詞話》)。也就是說，花兒含悲 不語，反映了詞中女子難言的苦痛;亂紅飛過鞦韆，烘託了女子終鮮同情之侶、悵然若失的神態。而情思之綿邈，意境之深遠，尤令人神往。3lian.com
【作者簡介】
歐陽修(1007-1072)，字永叔，自號醉翁，晚年號六一居士，謚號文忠，世稱歐陽文忠公，吉安永豐(今屬江西)人[自稱廬陵人]，漢族， 因吉州原屬廬陵郡,出生於綿州(今四川綿陽)北宋時期政治家、文學家、史學家和詩人。與唐韓愈，柳宗元，宋王安石，蘇洵，蘇軾，蘇轍，曾鞏合稱「唐宋八大 家」。仁宗時，累擢知制誥、翰林學士;英宗，官至樞密副使、參知政事;神宗朝，遷兵部尚書，以太子少師致仕。卒謚文忠。其於政治和文學方面都主張革新，既 是范仲淹慶歷新政的支持者，也是北宋詩文革新運動的領導者。又喜獎掖後進，蘇軾父子及曾鞏、王安石皆出其門下。創作實績亦燦然可觀，詩、詞、散文均為一時 之冠。散文說理暢達，抒情委婉;詩風與散文近似，重氣勢而能流暢自然;其詞深婉清麗，承襲南唐余風。曾與宋祁合修《新唐書》，並獨撰《新五代史》。又喜收 集金石文字，編為《集古錄》。有《歐陽文忠公文集》。詩歌《踏莎行》。並著作著名的《醉翁亭記》。歐陽修死後葬於開封新鄭(今河南新鄭)，新鄭市辛店鎮歐 陽寺村現有歐陽修陵園，是國家級文物保護單位。另今綿陽南郊亦有其祠堂，名曰六一堂。

『叄』 蝶戀花 歐陽修 臘雪初銷梅蕊綻 賞析

前面三句體現了冬雪有了融化的跡象，而梅花開始綻放。梅花和白雪互相映襯，喜鵲繞著花朵飛來飛去。抓住了梅、雪、喜鵲這三個意象，描繪了一幅色彩潔凈而又美麗的冬末春初景象。

「睡起夕陽迷醉眼」一句，描寫了主人公一覺醒來，太陽已快落山，自己因酒醉初醒，醉眼迷濛，含蓄地表達了她的愁情。「瘦覺玉肌羅帶緩」是說感覺身體瘦了一些，衣帶變得寬松。本句是通過寫人瘦衣寬表現主人公深受思念之情的折磨。末二句是說，望眼欲穿也收不到來信，其實即使有信也不行，因為見信不如見面。它深切地表達了主人公的思念之情。

(3)蝶戀花歐陽修賞析擴展閱讀：

全文和譯文：

蝶戀花·臘雪初銷梅蕊綻--【作者】歐陽修【朝代】宋

臘雪初銷梅蕊綻。梅雪相和，喜鵲穿花轉。睡起夕陽迷醉眼。新愁長向東風亂。

瘦覺玉肌羅帶緩。紅杏梢頭，二月春猶淺。望極不來芳信斷。音書縱有爭如見。

譯文：臘月的落雪有了融化的跡象而梅花開始綻放。梅花和雪的顏色融合在一起，喜鵲繞著花朵飛來飛去。一睡到黃昏，美麗的夕陽正照在我的眼睛上，好像喝醉了一樣的睜不開。清醒之後，心事又湧上來，就好像窗外的東風一樣凌亂。

身體好像瘦了一些，衣帶都有松垮的感覺。紅杏剛剛長出頭，二月而已，春天和紅杏一樣，只是初露萌態，春天的氣息還很淺。望眼欲穿，卻仍然沒有她的音信。唉..就算有又如何,有書信也不如見面啊。

『肆』 如何賞析歐陽修的《蝶戀花》

幾處行雲何處去？忘了歸來，不道春將暮。百草千花寒食路，香車系在誰家樹？淚眼倚樓頻獨語，雙燕來時，陌上相逢否？撩亂春愁如柳絮，依依夢里無尋處
---蝶戀花 歐陽修
歐陽修這首詞從女性的角度借寒食、清明人們外出踏春來抒發女子對遠行人的思念
遠行人仍無歸來的消息，像浮雲一樣沒有音信，而時間已到了暮春，這像秋天一樣能引起人的傷感，春光將逝，人也在思念中漸漸老去。又到清明，又逢踏春，奼紫嫣紅的一路上，駕起香車，卻已經沒有了可以停留的地方，正如孤寂的心找不到依託，只有隨著遠行人的腳步高高低低。含著淚水倚在樓上，看著成對的燕子飛回，頻頻低聲私語：「在陌上，我們還會相逢么？」殷殷地期盼著，望穿秋水。我的心就像漫天飄飛的柳絮，無法找到落腳的地方。思念的感情攪亂了心中的一池春水，即使潸然入夢，也尋不到你的蹤跡。
歐陽修以女性口吻描寫相思情，在愁思易生的幾種情境（年關、元宵、清明、中秋、重陽，還有秋風、夜雨、落花）之一的清明，用「春將暮」、「淚眼倚樓」、「雙燕」等情景，細膩地刻畫出一個望眼欲穿的哀婉凄美形象
「蝶戀花」這個詞牌也很有意思，我知道這只是用來規定詞的格式，但要是把它的字面意思放在詞中，則又是一種味道。彩蝶繞著花依依不捨，雙雙燕子在呢喃，旁邊卻是一個無心理妝、盼心上人歸來的女子，強烈的對比，更能讓人產生悲情
說到這，我覺得古時的中國女子真是讓人憐惜，一旦她們的心繫在某個人身上，不管是丈夫、情侶或甚至像杜麗娘之於柳夢梅，都會付出全部的感情，被愛情燒灼。於是就有了重生的杜麗娘，垂淚的林妹妹以及真實社會中眾多在殷切期盼中等待一生的女子們。這種感情讓人感動又讓人嘆息。而眾多的護花人卻總是「忘了歸來」，總讓他們的花朵自開自落，自賞自憐。
我不知道歐陽修寫這首詞時是不是也有人像詞中女子那樣遠遠地愛著他而受愛煎熬，但他能把這種感情寫得真切動人，我喜歡。

『伍』 歐陽修蝶戀花賞析800字 左右跪求

這是深閨佳人的傷春詞。作者以含蘊的筆法描寫了幽居深院的少婦傷春及懷人的復內雜思緒和容怨情。不寫佳人先寫佳人居處。三迭「深」字，則佳人禁錮高門，內外隔絕、閨房寂落之況，可以想見。樹多霧濃、簾幕嚴密，愈見其深。「章台路」當指伊人「遊冶處」，望而不見正由宅深樓高而來。可知物質環境之華貴，終難彌補感情世界之凄清。望所歡而不見，感青春之難留，佳人眼中之景，不免變得暗淡蕭索。感花搖落而有淚，含淚而問花，花亂落而不語。傷花實則自傷，佳人與落花同一命運。是花是人？物我合一，情景交融，含蘊最為深沉。整首詞如泣如訴，凄婉動人，意境渾融，語言清麗，尤其是最後兩句，向為詞評家所贊譽。
本詞抒寫了一片難以指實的、濃重的感傷之情，大有「春花秋月何時了，往事知多少」的那種對於整個人生的迷惘和得不到解脫的苦悶，詞中也同時包含著主人公對美好事物的無限眷戀，以及他甘心為此憔悴的執著感情。「獨立小橋風滿袖，平林新月人歸後」兩句，表現了主人公如有所待、又若有所失的情狀，語淡而意遠。[歐陽修的詩詞：歐陽修蝶戀花賞析鑒賞

『陸』 歐陽修<蝶戀花>的賞析

他久立在高樓上微風拂面一絲絲一細細，望不盡的春日離愁，黯黯然地升起從遙遠無邊的天際。碧綠的草色，迷濛的煙光掩映在落日余暉里，默默無言什麼人會理解他獨自憑欄的深沉含義？
打算讓這疏懶放縱的心情喝得醉醉，可是對著美酒要縱情高歌，勉強取得歡樂反而覺得毫無意味。衣衫絲帶漸漸覺得松寬了，可他始終不感到懊悔，寧願為她消瘦得精神萎靡顏色憔悴。
【作品鑒賞】
這是一首懷人詞。上片寫登高望遠，離愁油然而生。"佇倚危樓風細細"，"危樓"，暗示抒情主人公立足既高，游目必遠。"佇倚"，則見出主人公憑欄之久與懷想之深。但始料未及，"佇倚"的結果卻是"望極春愁，黯黯生天際"。"春愁"，即懷遠盼歸之離愁。不說"春愁"潛滋暗長於心田，反說它從遙遠的天際生出，一方面是力避庸常，試圖化無形為有形，變抽象為具象，增加畫面的視覺性與流動感；另一方面也是因為其"春愁"是由天際景物所觸發。
接著，"草色煙光"句便展示主人公望斷天涯時所見之景。而"無言誰會"句既是徒自憑欄、希望成空的感喟，也是不見伊人、心曲難訴的慨嘆。"無言"二字，若有萬千思緒。
下片寫主人公為消釋離愁，決意痛飲狂歌："擬把疏狂圖一醉"。但強顏為歡，終覺"無味"。從"擬把"到"無味"，筆勢開闔動，頗具波瀾。結穴"衣帶漸寬"二句以健筆寫柔情，自誓甘願為思念伊人而日漸消瘦與憔悴。"終不悔"，即"之死無靡它"之意，表現了主人公的堅毅性格與執著的態度，詞境也因此得以升華。
其中「衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。」被國學大師王國維在《人間詞話》中提到古今成大事者必經過的三種境界中的「第二境界」。

『柒』 歐陽修蝶戀花賞析

南雁依稀回側陣,雪霽牆陰,偏覺蘭芽嫩.中夜夢余消酒困,爐香卷穗燈生暈.

急景流年版都一瞬,往事權前歡,未免縈方寸.臘後花期知漸近,寒梅已作東風信.

就是臘月後花期已經相隔不遠,寒梅已成了春風的信使,預告春季來臨的意思,

『捌』 歐陽修【蝶戀花】 翻譯和賞析~~~急~~！

那不是歐陽修的。
出自五代馮延巳的《鵲踏枝·六曲闌干偎碧樹》
六曲闌干偎碧樹，楊柳風輕，展盡黃金縷。誰把鈿箏移玉柱，穿簾海燕雙飛去。
滿眼游絲兼落絮，紅杏開時，一霎清明雨。濃睡覺來鶯亂語，驚殘好夢無尋處。
譯文
在綠陰叢中，一座別致、幽靜的小樓悄然獨立，曲曲折折的欄桿緊緊依偎著碧樹，兩者相映成趣。春風和煦輕柔，鵝黃嫩綠、如絲如縷的楊柳在風中款款擺動腰肢，搖曳多姿。
春光明媚，晴空萬里，游絲裊裊，柳絮翻飛，這已是暮春景象了，正當杏花盛開，嬌艷無比之際，卻下起了一陣小雨。在如此深重的幽情之中，她不由沉沉睡去，正在睡酣夢甜之際，卻被窗外清脆的鶯啼聲驚起，而美夢也再也無尋處了。
上闋從春光寫起。「六曲闌干」三句極力描寫庭院的春日明媚風景。曲曲紅闌，被綠茵扶疏的碧樹所環繞；院中的楊柳隨風搖擺，如絲如縷的柔條在夕陽的晚照中輕盈飛舞，好一派靜謐、優美的景色。一個「偎」字，寫出自然景物與人工景物的和諧、親昵，一個「展」字，寫盡了柳條的媚態，詞的意境，就在這柔和、清雅的景物中被烘托出。而突如其來的琮琮箏聲，打破了這安靜的氛圍，也驚起了雙燕，穿簾而去。由燕子的安居，可知閨中的冷清；由箏聲的驚燕，可知聲音之激越，彈箏者心情之郁悶也可見一斑。盡管全部是寫景，但閨中人獨處的難堪之情已經隱約可見。上闋中詞人分別從聽覺和視覺兩個角度進行描寫，先寫箏鳴聲之凄婉，再寫成雙的海燕穿簾而去，所見所聞，勾起詞人隱隱的孤獨與惆悵之感，為下文進一步抒情做鋪墊。
下片抒傷春之情。首三句寫詞人所見：游絲、落絮、紅杏花，這些景物的描寫，暗示春之將逝。依舊由景開始，但是「滿眼」一詞已經凸現了人的出現，是從閨中人的視線和心情來看景了。「游絲」和「落絮」都是經典的春愁繚亂、幽思綿綿的意象，「滿」和「兼」字更說明了一種無聊、無奈的心情。這是突然降下的一陣清明雨，打得院中杏花零落。最後一句由春光繚繞歸結到春閨的愁思，一個「亂」字說明了心緒之亂，「無尋處」則點出了好夢被驚醒後的煩惱與憂愁。經過這兩句一點化，前面的景語全都變成了情語，令人回味不已。
整首詞詩人由寫景始，由寫人終。寫景抓住春天的特指，但有富於變化，在變化中蘊含了作者的情感，寫人先寫人物的行動，把細箏移玉柱，但穿簾雙燕卻勾起了主人公無限的傷感，成為全詞感情轉折的基點。再寫人物的心理，「驚殘好夢無尋處」，直接抒發主人公內心的傷感。整首詞寫景與寫人相互交融，通過穿簾的雙燕，亂語的「黃鶯」、「游絲」、「落絮」「清明雨」，使人物的心理活動步步呈現，達到了情與景的高度統一，但又含而不露，堪稱「金碧山水，一片空濛。」全詞在藝術風格上語言明麗，用意婉曲。

『玖』 歐陽修<蝶戀花--庭院深深深幾許>賞析

蝶戀花 ·歐陽修

庭院深深深幾許？楊柳堆煙，簾幕無重數。玉勒雕鞍遊冶處，樓高不見章台路。
雨橫風狂三月暮。門掩黃昏，無計留春住。淚眼問花花不語，亂紅飛過鞦韆去。

這首詞以生動的形象、清淺的語言，含蓄委婉、深沉細膩地表現了閨中思婦復雜的內心感受，是閨怨詞中傳誦千古的名作。

此詞首句「深深深」三字，其用疊字之工，致使全詞的景寫得深，情寫得深，由此而生深遠之意境。詞人首先對女主人公的居處作了精心的描繪。 「楊柳堆煙，簾幕無重數」這兩句，似乎是一組電影搖動鏡頭，由遠而近，逐步推移，逐步深入。隨著鏡頭所指，先是看到一叢叢楊柳從眼前移過。「楊柳堆煙」，說的是早晨楊柳籠上層層霧氣的景象。著一「 堆」字，則楊柳之密，霧氣之濃，宛如一幅水墨畫。隨著這一叢叢楊柳過去，詞人又把鏡頭搖向庭院，搖向簾幕。這簾幕不是一重，而是過了一重又一重。究竟多少重，他不作瑣屑的交代，一言以蔽之曰 「無重數」。「無重數」，即無數重。一句「無重數」，令人感到這座庭院簡直是無比幽深。至此，作者用一句「玉勒雕鞍遊冶處」，宕開一筆，把視線引向她丈夫那裡；然後折過筆來寫道：「樓高不見章台路」。原來這詞中女子正獨處高樓，她的目光正透過重重簾幕、堆堆柳煙，向丈夫經常遊冶的地方凝神遠望。

詞的上片著重寫景，但「一切景語，皆情語也」（王國維《人間詞話》），在深深庭院中，已宛然見到一顆被禁錮的與世隔絕的心靈。詞的下片著重寫情，雨橫風狂，催送著殘春，也催送女主人公的芳年。她想挽留住春天，但風雨無情，留春不住。於是她感到無奈：「淚眼問花花不語，亂紅飛過鞦韆去」，只好把感情寄託到命運同她一樣的花上。這兩句包含著無限的傷春之感。清人毛先舒評曰：「『淚眼問花花不語，亂紅飛過鞦韆去』，此可謂層深而渾成。」（王又華《古今詞論》引）他的意思是說語言渾成與情意層深往往是難以兼具的，但歐詞這兩句卻把它統一起來。這兩句情感層次如下：第一層寫女主人公因花而有淚。見花落淚，對月傷情，是古代女子常有的感觸。此刻女子正在憶念走馬章台（漢長安章台街，後世藉以指遊冶之處）的丈夫，可是望而不可見，眼中唯有在狂風暴雨中橫遭摧殘的花兒，由此聯想到自己的命運，不禁傷心淚下。第二層是寫因淚而問花。淚因愁苦而致，勢必要找個發泄的對象。這個對象此刻已幻化為花，或者說花已幻化為人。於是女主人公向著花兒痴情地發問。第三層是花兒在一旁緘默，無言以對。緊接著詞人寫第四層：花兒不但不語，反而象故意拋舍她似地紛紛飛過鞦韆而去。人兒走馬章台，花兒飛過鞦韆，有情之人、無情之物對她都報以冷漠，怎能不讓人傷心！這種借客觀景物的反應來烘托、反襯人物主觀感情的寫法，正是為了深化感情。詞人一層一層深挖感情，並非刻意雕琢，而是象竹筍有苞有節一樣，自然生成，逐次展開，在自然渾成、淺顯易曉的語言中，蘊藏著深摯真切的感情。

這首詞意境深遠。詞中寫景寫情，而景與情又是那樣的融合無間，渾然天成，構成了一個完整的意境。詞人刻畫意境也是有層次的。從環境來說，它是由外景到內景，以深邃的居室烘托深邃的感情，以灰暗凄慘的色彩渲染孤獨傷感的心情。從時間來說，上片是寫濃霧彌漫的早晨，下片是寫風狂雨暴的黃昏，由早及晚，逐次打開人物的心扉。過片三句，近人俞平伯評曰：「『三月暮』點季節，『風雨』點氣候， 『黃昏』點時刻，三層渲染，才逼出『無計』句來。」（《唐宋詞選釋》）暮春時節，風雨黃昏；閉門深坐，情尤怛惻。個中意境，彷彿是詩，但詩不能寫其貌；是畫，但畫不能傳其神；唯有通過這種婉曲的詞筆才能恰到好處地勾畫出來。尤其是結句，近人王國維認為這是一種「有我之境」。所謂「有我之境」，便是「以我觀物，故物皆著我之色彩」（《人間詞話》）。也就是說，花兒含悲不語，反映了詞中女子難言的苦痛；亂紅飛過鞦韆，烘託了女子終鮮同情之侶、悵然若失的神態。而情思之綿邈，意境之深遠，尤令人神往。

『拾』 歐陽修的蝶戀花 怎麼賞析

蝶戀花
歐陽修
誰道閑情拋棄久？每到春來，惆悵還依舊。日日花前常病酒，不辭鏡版里朱顏瘦。
河畔權青蕪堤上柳，為問新愁，何事年年有？獨立小橋風滿袖，平林新月人歸後。

【賞析】
本詞抒寫了一片難以指實的、濃重的感傷之情，大有「春花秋月何時了，往事知多少」的那種對於整個人生的迷惘和得不到解脫的苦悶，詞中也同時包含著主人公對美好事物的無限眷戀，以及他甘心為此憔悴的執著感情。「獨立小橋風滿袖，平林新月人歸後」兩句，表現了主人公如有所待、又若有所失的情狀，語淡而意遠。