吶喊社戲賞析
1. 求<吶喊 社戲>故事梗概
這篇小說以作者少年時代的生活經歷為依據，用第一人稱寫「我」20年來三次看戲的經歷：兩次是辛亥革命後在北京看京戲，一次是少年時代在浙江紹興鄉村看社戲。
作者以飽含深情的筆墨，刻畫了一群農家少年朋友的形象，表現了勞動人民淳樸、善良、友愛、無私的好品德，表達了作者對少年時代生活的懷念，特別是對農家朋友誠摯情誼的眷念。
(1)吶喊社戲賞析擴展閱讀
這篇小說所著重表現的是「我」對都會和農村兩種生活情景、兩種人情人際關系的不同感受。
小說的第一部分通過描寫「我」在大都會看京戲的描寫，展現了那裡丑惡齷齪窒息的社會景象和庸俗冷漠自私的人情人際關系。城市劇場里喧鬧嘈雜，擁擠不堪；名角擺架子，久盼不出，令人失望；胖紳士目中無人，俗不可耐，吁吁喘氣，使「我」苦不堪言。
「我向來沒有這樣忍耐的等候過什麼事物，而況這身邊的胖紳士的吁吁的喘氣，這台上的冬冬哩哩的敲打，紅紅綠綠的晃盪，加之以十二點，忽而使我省悟到在這里不適於生存了。」
作者用這段話總結了第一部分描寫的內容及內心的感受，最後進一步強調對於都市京劇舞台的告別：從此「漠不相關，精神上早已一在天之南一在地之北了。」
由此，小說描寫的視角是「我」對都市戲園情景氣氛及人際關系的厭惡和不滿，重點落在「我」的心靈感受及審美評價上：此種環境氣氛及人情人際關系不適合於「我」的生存。
小說的第二部分所描寫的則是另一種迥然相異的環境氣氛及人情人際關系。這里有美的自然環境，有美的生活情趣，有美的人際關系，有美的人情意味。
鄉下的生活充滿無限的生機和情趣，掘蚯蚓釣河蝦，飽餐一頓，有迷人的月夜出航，小朋友合燒吃羅漢豆的活動，使「我」無比歡快，心曠神怡。
這里的寫景敘事繪人，同樣聚焦於「我」的心理感受和審美追求：嚮往熱情友好、淳樸溫厚的人際關系，懂憬正直無私、美好和諧的人情味和人性美。
真與假、美與丑、善與惡相比較而存在，相鬥爭而發展。作者抨擊都市劇場，盛贊農村社戲，所潛心抒發的正是他對真善美的追求，對假惡丑的憎厭。
2. 魯迅 吶喊賞析
這篇文章是魯迅為自己的小說集《吶喊》寫的序言。《吶喊》共收作品十四篇，起於1918年的《狂人日記》，迄於1922年的《社戲》。作品的選材，「多采自病態的社會的不幸的人們中，意思是揭出病苦，引起療救的注意。」（魯迅 《南腔北調集·我怎麼做起小說來》）而當時的魯迅認為最須急切地療救的，正如這篇自序所言，是人的「病態」的靈魂。因此，《〈吶喊〉自序》是魯迅作品中一篇十分重要的作品。我們要理解魯迅憂憤深廣的思想和簡括鮮明的藝術風格，都應該從這篇序文入手。
這篇序文，勾勒出了作者前期思想的發展脈絡，同時對游盪在當時背景中的自弦靈魂進行了深入的剖析。
在這篇序文里，「醫病」的問題，成為作者用於表述過去的一個基本線索。首先是為父親買葯醫病，結果，「我的父親終於日復一日的亡故了」。接著是上日本的醫學專門學校學醫，決心「求治象我父親似的被誤的病人的疾苦。」但作者看到的「一樣是強壯的體格，而顯示麻木的神情」的一群中國看客。作者從這群看客的身上，看到不再是身體的疾病，而是精神上的病症。作者由關注身體的病痛到關注精神的病痛，展示了作者思想發展的進程。這一思想轉化的進程，對作者來說是至關重要的。同時，從藝術表現上，作者思想的這種轉化，又僅僅是通過並不曾為他人所注重的幾則小事的表述來實現的，這顯示出作者准確、精到的把握能力和藝術表現力。
在這篇序文里，作者並沒有迴避自己曾有的猶疑和孤寂，體現出了坦盪率直的藝術品格。而作為一篇序文，作品又恰當地提示了他所以要作小說的緣由：「鐵屋子」作為作者對傳統中國社會的象徵，它既顯現了魯迅深居其中的寂寞孤苦，同時也昭示了作者要領著國人從精神上走出它的決心。於是，「吶喊」就成為作者從深寂孤苦中所噴射出的一腔激情孤憤。從集子中所收作品看，也明顯地保留著作者於「五四」高潮時期，在結束一段的沉默之後奮起呼喚的特色。
這篇序文的寫作特點，突出地體現出作者的用筆素樸、簡括，不事鋪排。這種筆觸，與他深沉冷峻的思想桴鼓相應；同時作者的素樸、簡括，並不意味著作者思路的單調、狹促。作者在描述生活鎖事的同時，總是把他的得寸進尺觸，抵向我們的心靈和精神。至今，這篇序文仍以它簡括深思的藝術個性和憂憤深廣的思想，給讀者帶來深層次的思索。
然而《吶喊》是魯迅1918年至1922年所作的短篇小說的結集，作品真實地描繪了從辛亥革命到五四時期的社會生活，揭示了種種深層次的社會矛盾，對中國舊有制度及陳腐的傳統觀念進行了深刻的剖析和徹底的否定，表現出對民族生存濃重的憂患意識和對社會變革的強烈渴望。
這部小說集於1923年8月由北京新潮出版社出版，集中有《狂人日記》、《葯》、《明天》、《阿Q正傳》等十四篇小說，出版後得到很大回響。
在《吶喊》序中，魯迅談到他棄醫從文的經過和目的。他於1898年到南京江南水師學堂肄業，第二年改入江南陸師學堂附設的礦務鐵路學堂，1902年畢業後即由清政府派赴日本留學，1904年進仙台的醫學專門學校，1906年中止學醫，回東京准備從事文藝運動。是一次課堂上看畫片的經歷使他棄醫從文的。他回憶道：『有一回，我竟在畫片上忽然會見我久違的許多中國人了，一個綁在中間，許多站在左右，一樣是強壯的體格，而顯出麻木的神情。
據解說，則綁著的是替俄國做了軍事上的偵探，正要被日軍砍下頭顱來示眾，而圍著的便是來賞鑒這示眾的盛舉的人們。』他『便覺得醫學並非一件緊要事，凡是愚弱的國民，即使體格如何健全，如何茁壯，也只能做毫無意義的示眾的材料和看客，病死多少是不必以為不幸的。所以我們的第一要著，是在改變他們的精神，而善於改變精神的是，我那時以為當然要推文藝，於是想提倡文藝運動了。』
魯迅又談到他把《狂人日記》等小說投稿到《新青年》的經過。他曾問辦《新青年》的朋友：『假如一間鐵屋子，是絕無窗戶而萬難破毀的，裡面有許多熟睡的人們，不久都要悶死了，然而是從昏睡入死滅，並不感到就死的悲哀。現在你大嚷起來，驚起了較為清醒的幾個人，使這不幸的少數者來受無可挽救的臨終的苦楚，你倒以為對得起他們么？』那人答道：『然而幾個人既然起來，你不能說決沒有毀壞這鐵屋的希望。』於是他便寫了《狂人日記》，此後還陸續推出了另外十餘篇。魯迅是希望自己的作品能叫醒『鐵屋』中的人，使國人得救。談到《吶喊》的名稱，他說：『在我自己，本以為現在是已經並非一個切迫而不能已於言的人了，但或者也還未能忘懷於當日自己的寂寞的悲哀罷，所以有時候仍不免吶喊幾聲，聊以慰藉那在寂寞里賓士的猛士，使他不憚於前驅。至於我的喊聲是勇猛或是悲哀，是可憎或是可笑，那倒是不暇顧及的；但既然是吶喊，則當然須聽將令的了，所以我往往不恤用了曲筆，在《葯》的瑜兒的墳上平空添上一個花環，在《明天》里也不敘單四嫂子竟沒有做到看見兒子的夢，因為那時的主將是不主張消極的。至於自己，卻也並不願將自以為苦的寂寞，再來傳染給也如我那年輕時候似的正做著好夢的青年。
魯迅的小說是中國現代白話小說的奠基之作和經典之作，它以無窮的魅力，風行了大半個世紀，至今不衰。這三部小說集就是我們大家熟悉的《吶喊》、《彷徨》和《故事新編》。其中《吶喊》是魯迅先生自《狂人日記》後的第二本經典小說集，它是中國的名著。同樣也是世界的名著。
《吶喊》收入了魯迅先生1918-1922年所作的15部小說。後來作者抽出去一部歷史小說《不周山》（後更名為《鑄劍》），遂成現在的14部。這些小說反映了五四前後中國社會被壓迫者的痛苦生活和悲慘命運。以下介紹《吶喊》的內容。在《吶喊》自序中，作者回顧了自己的人生經歷，其中了反應了作者思想發展的過程和從事文藝活動的目的和態度。同時也說明了這些小說的由來和起名的原由。作者從學洋務、學醫、走科學救國之路，到推崇文藝，把文藝做為改變國民精神的武器，表現了他愛國主義思想的發展和求索救國救民道路的精神歷程。本篇對於了解作者的生平、思想、理解本集小說的內涵，及意蘊均有極大的參考價值。在寫作上，本篇自序文筆清新老到，周密流暢，震人心魄又引人入勝，讀之使人慾罷不能。其語言風格充溢著魯迅獨特的個性，具有極強的藝術魅力。
《狂人日記》是魯迅的第一篇白話小說，也是現代文學史上的第一篇白話小說，發表於1918年5月的《新青年》，作者首次採用了魯迅這一筆名。本篇塑了一個反封建戰士——「狂人」的形象。作者通過狂人的敘述，揭露了中國社會幾千年的文明史，實質上是一部吃人的歷史；披著「仁義道德」外衣的封建家庭制度和封建禮教，其本質是吃人。同時，作者發出「救救孩子」的呼聲，呼籲人民覺悟起來，推翻封建制度。本篇以鮮明的反封建思想和強烈的藝術感染力，在思想界，文化界引起了巨大反響，從而為整個中國新文學運動打下了堅實的基礎。本篇在藝術手法上的特色，在新文化運動中產生了廣泛的影響。作者用寫實主義手法描寫狂人的多疑敏感、妄想，都符合迫害狂的病態特徵。而且用象徵主義的手法寫狂人含義雙關的表述。狂人對封建勢力作得象徵性描繪，將寫實的手法和象徵的手法結合得天衣無縫。從而產生了極強的藝術感染力，其次是語言性格化。《狂從日記》使用的是現代文學語言。作者精心構思了一個「語言雜錯無倫次」的狂人。語言似雜亂而實敏銳，即符合精神病人的特點，又道出了被壓迫者的心聲。性格化的語言成功的塑造了貌似狂人而實具象徵意義的戰士形象。
《孔乙己》塑造了一個封建社會中沒落知識分子的典型形象，窮困、潦倒、迂腐、麻木的孔乙己，在封建科舉制度的毒害、摧殘下終被封建社會所吞噬。作者抨擊了國民精神的麻木和社會對苦難者的漠視，同時對腐朽的封建科舉制度進行了尖銳的譴責。本篇的藝術特色在於結構嚴謹，先是開端，交待了環境和氣氛；其次發展，介紹人物；再是高潮，即小說中心——提示了社會的冷酷無情。小說經營謀篇，工於匠心。特色之二在於以側面描寫來塑造人物性格。作品用第一人稱「我」——酒店小伙計耳聞目睹的情況來寫孔乙己，他的肖像刻劃，對話，經歷，都通過「我」的概括敘述來表現，由此塑造的人物，顯得真實可信，從而把人物描繪的栩栩如生。小說的語言也極精煉簡潔。作者刻畫的酒店掌櫃，小伙計，短衣裳幫顧客，孩子們，眾多人物都是以簡練幾筆勾畫出來，惟妙惟肖。孔乙己結結吧吧地為自己靠不住的清白辯解時，那一句自欺欺人的「竊書不能算偷」，將舊時代知識分子自命清高而又迂腐不堪的形象畢現無余，令人嘆服！
《葯》是以1907年民主革命英雄秋瑾起義為背景，經過藝術加工和典型創造而寫成的。小說描寫了革命者流血犧牲而不被理解，他們的鮮血反被做成人血饅頭去醫治癆病這樣一個舊民主主義革命的悲劇，發人深省的剖析了這一革命之所以不成功的歷史原因。本篇獨具匠心的採用了雙線結構。一條線索寫華老栓為兒子治病；華老栓買人血饅頭，華小栓吃人血饅頭，華大媽上墳；一條線索寫夏瑜的革命活動和犧牲。兩個悲劇交織起來，形成了一幅悲壯的圖景。作者精細的構思，突出體現在採用特殊的反射和暗示的寫作手法。用「華」「夏」這兩個具有象徵意義的姓氏作為流血者和吃血者的代稱，其強烈深遠的意蘊極為豐富深長。全篇其實只是寫一個革命者犧牲事件的反面，通過一群不覺悟的人的印象及其反映，來反射出革命者的慘烈。夏瑜被殺沒有明寫，而是從圍觀人的動作描寫中暗示出來；其被殺地點也分明點出為古軒亭口，這正是秋瑾被害的紹興古軒亭口的暗示提供；其視死如歸的精神是通過牢卒和聽客們愚妄的反應反射出來的；其墳上的花圈則暗示：他們的同志們仍在堅持斗爭。小說末尾以墳頭比喻闊人祝壽的饅頭，其中的暗示意味就更加深遠令人警醒了。小說的全篇籠罩著濃重陰冷的氣氛，也是作者為突出人物和主題而成功營造出來的，便吃人血的故事更具有震撼人心的效果。
當然，在《吶喊》這本書中，像這樣的文章還有許許多多，魯迅先生寫這些文章是為了讓當時的中國人民看了以後，能夠清醒過來。魯迅先生用幽默而又帶有諷刺意味的語言，憤怒而又帶有鼓勵的語氣，激勵著當時半夢半醒的中國人，用帶有指責和批判的語言，說明當時社會的黑暗，表現了魯迅先生急切的希望沉睡中的巨龍——中國，早日蘇醒，重整我中華雄威！
中國經過幾十年的歷史，從封建社會走向了社會主義社會，向共產主義社會而邁進，這是經過我們許許多多的勞動人民，經過了幾代的國家領導，才走來來的，我們要繼續努力，為共產主義而奮斗！同學們，讓我們站起來，為我們的美好明天而奮斗吧！
3. 魯迅《社戲》全文賞析
一、整體把握 《社戲》全文原有前後兩個部分，課文節選自後一部分，描寫作者幼時一段看社戲的往事，表現對童年美好生活的回憶和留戀的心情。 童年對許多人來說，是快樂美好的，是一段難忘的體驗。在成人後回憶往事時，對當時的人和事，更是懷著一種浪漫的情感。本文作者塑造了一群淳樸可愛的農村孩子的形象，如雙喜、阿發、桂生等。這些小夥伴聰明活潑、膽大心細、熱情友愛。「我」看不成戲，「他們都嘆息而且表同情」；開船時「年幼的都陪我坐在艙中，較大的聚在船尾」以防萬一；看戲時桂生殷勤地為「我」買豆漿舀水；回家的路上阿發以「我們的大得多」為由，建議去「偷」自家的豆。這些都是他們純真童心的突出表現。 雙喜是小夥伴中「最聰明的」，好像小夥伴的小領袖一般，他的性格也表現得最為突出：他心細如發，聰明伶俐，當「我」看不成戲，「急得要哭」時，雙喜馬上能想出「好主意」，並且能舉出讓「外祖母和母親也相信」的理由；鐵頭老生夜晚不翻筋斗，「我」很失望，雙喜又用「誰肯顯本領給白地看」來安慰「我」，表現了大哥哥般的親切體貼；他能拿主意，當老旦唱個沒完沒了，大家都已經厭倦但又不好說回去的時候，又是他提議回家；回程時大家偷阿發家的豆，雙喜後又勸止大家「再多偷，倘給阿發的娘知道是要哭罵的」，說明他善於為他人著想。 本文的景物描寫極具特色。作者採用寫意筆法，從色彩、氣味和聲響等方面，描繪了月夜行船、船頭看戲、午夜歸航這幾個畫面，情景交融，充滿水鄉特色。色彩如豆麥的「碧綠」，遠山的「淡黑」，月光的「皎潔」，漁火、燈光的「紅」，航船的「白」；氣味如豆麥和水草的「清香」等；聲響如船行的「潺潺」聲，孩子們的笑聲，橫笛的「宛轉，悠揚」，諸方面寫得簡潔干凈，生動傳神。作者還運用各種比喻、擬人等手法，如表現船行之快，用遠山來陪襯，「淡黑的起伏的連山，彷彿是踴躍的鐵的獸脊似的，都遠遠地向船尾跑去了」；直接描寫船，「那航船，就像一條大白魚背著一群孩子在浪花里躥」，化靜為動，增強了景物描寫的效果。 二、問題研究 1.作者為什麼說平橋村「在我是樂土」? 民風淳樸的鄉村，對一個在封建家庭中生長、受各種規矩束縛的孩子來說，確實是快樂自由的天堂。作者作為客人，「在這里」「得到優待」，釣到蝦「照例是歸我吃」，小夥伴們對「我」無微不至地體貼照顧，「看社戲」一節這種友愛和照顧表現得淋漓盡致；在這里「我」可以免念那些陳腐無用的經書，而且也沒有那麼多規矩可蹈，即使「打了太公」，全村「也決沒有一個會想出『犯上』這兩個字來」，對於自幼就壓抑在封建道德秩序中的「我」而言，這樣的自由是一種多麼寶貴的享受；而且在農村可以親近大自然，「掘蚯蚓」「釣蝦」「放牛」，相對於城鎮宅院中「我」那種受束縛的生活而言，無疑是新鮮有趣極具魅力的了。 2.六一公公是一個怎樣的形象? 六一公公是淳樸鄉民的形象。六一公公對於孩子們偷他的豆，只是責備「不肯好好的摘，踏壞了不少」，聽說摘豆是為了請客，馬上說「這是應該的」，他並不是吝嗇的人；後來他又親自送豆，表現了他熱情好客的性格。「我」誇了他一句，「竟非常感激起來」，體現了他的老實厚道的農民本色。至於他誇「我」「讀過書」「將來一定要中狀元」之類的話，只不過像今日誇某個孩子聰明，將來一定能考上好的大學一樣。也有觀點認為六一公公雖是個好人，但是有農民的局限。他誇「我」的話，表明他意識深處受封建禮教的影響，這在當時也是難免的。 練習說明 一、課文結尾說：「真的，一直到現在，我實在再沒有吃到那夜似的好豆，——也不再看到那夜似的好戲了。」對這個結尾應該怎樣理解?你在生活中有這樣的體會嗎? 此題意在讓學生了解作者在文中表達的思想感情。 其實那夜的戲，看得叫人「打呵欠」「破口喃喃的罵」，那夜的豆，第二天吃起來也實在平常。所謂「那夜似的好豆」「那夜似的好戲」，代表了作者對天真爛漫自由有趣的童年美好的回憶，充滿一種浪漫的理想色彩，表現對人生理想境界的渴望和追求。 二、夏夜行船、月夜歸航在寫景敘事上都非常精彩。夏夜行船通過哪些所見所聞所感來烘托「我」的急迫心情的?月夜歸航中「我」的心情與去看戲時有什麼不同? 此題意在讓學生了解本文情景交融的寫作特點。 所見：月色便朦朧在這水氣里。淡黑的起伏的連山，彷彿是踴躍的鐵的獸脊似的，都遠遠地向船尾跑去了。……漸望見依稀的趙庄，……還有幾點火，…… 所聞：而且似乎聽到歌吹了，……那聲音大概是橫笛，宛轉，悠揚…… 月下歸航寫了眾小夥伴去「偷」羅漢豆的趣事。去時「我」的心情很急迫，總「以為船慢」，而此時「我」和小夥伴們偷豆吃豆，心情無比歡暢。 三、揣摩下列詞語，回答括弧中的問題。 1.我的很重的心忽而輕鬆了，身體也似乎舒展到說不出的大。 (「輕松」和「舒展」表現了「我」什麼樣的心情?) 2.淡黑的起伏的連山，彷彿是踴躍的鐵的獸脊似的，都遠遠地向船尾跑去了。 (山為什麼說「踴躍」？) 3.回望戲台在燈火光中，卻又如初來未到時候一般，又漂渺得像一座仙山樓閣，滿被紅霞罩著了。 (「回望」表現了「我」怎樣的心情?「罩」表現了怎樣的情形?) 4.不料六一公公竟非常感激起來，將大拇指一翹，得意的說道…… (被人偷了豆，六一公公為什麼還要「感激」？) 此題意在讓學生品味語言的深層含義。 1.「輕松」和「舒展」與前文因看不成戲而沮喪形成鮮明對比，表現「我」歡喜輕快的心情。 2.以動詞「踴躍」寫山，把靜物寫活了。這個詞的含義與現在不一樣，作者在這里是創造性地賦予了這個詞以新的含義。 3.「回望」兩字，表現「我」依依的心情。「罩」通過視覺表現戲台如夢如幻的情景，與來時呼應。 4.因為城裡讀過書的「我」對他的豆子的誇獎。表現了六一公公淳樸厚道的性格。 四、△有人認為本文直接寫社戲的內容太少，而寫社戲以外的內容太多，因此建議把標題改為「平橋村一夜」之類的題目。你同意這一看法嗎?為什麼?如果大家對此有興趣，不妨開一次小組會討論一下這個問題。 此題意在讓學生發揮學習的主動性，加深對課文的理解。 由學生根據自己的見解回答。 教學建議 一、這篇文章主要是回憶美好的童年往事，教學時要以此為重點。有觀點認為這篇文章有批判封建禮教、抨擊黑暗社會的內容，這種看法有些偏頗，教學時應避免。 二、有些問題，如小夥伴們「偷」豆，六一公公的「感激」，依現在的道德觀衡量，學生可能不理解，教學時要適當引導和講解。 三、可以學習本文為契機，適當引導學生關注自己家鄉的文化習俗，開展語文活動。
4. 《社戲》為什麼被選自《吶喊》
《社戲》被選自《吶喊》的原因：《社戲》是被收錄在小說集《吶喊》里的小說。
《社戲》是現代文學家魯迅寫於1922年的短篇小說，後收入小說集《吶喊》。這篇小說以作者少年時代的生活經歷為依據，用第一人稱寫「我」20年來三次看戲的經歷：兩次是辛亥革命後在北京看京戲，一次是少年時代在浙江紹興鄉村看社戲。
作者以飽含深情的筆墨，刻畫了一群農家少年朋友的形象，表現了勞動人民淳樸、善良、友愛、無私的好品德，表達了作者對少年時代生活的懷念，特別是對農家朋友誠摯情誼的眷念。
(4)吶喊社戲賞析擴展閱讀：
《社戲》里出色的結構安排：
1、記事有條理。全文以時間先後為順序，由施屏障始，到撤屏障止，順著眾賓的所聞寫來，使讀者能有親歷的感覺。
2、行文有波瀾。所記之事，是旋律一步比一步緊，聲音一步比一步高，火起之後，記事的波瀾到了最高峰，真是千態萬狀，盡來眼底。「於是賓客無不變色離席」以下是波瀾漸低的寫法，卻也有作用，比喻的說法是用綠葉來襯托紅花，為的是使花顯得更紅艷。
3、擒縱之法，或是說勒放之法。第3段寫夫婦入睡，微聞鼠聲，幾乎歸於靜寂，「賓客意少舒」，這是勒。緊接著「火起」，形勢大變，是一放。前面有了一勒，這一放才顯得如山洪暴至，一泄而下，痛快淋漓，故感人也益深。
4、前後照應。記敘文，尤其篇幅比較長的，容易顧此失彼，《口技》在這一點上則頗有可學之處。例如文章開頭提一下演技之前的簡單設施，結尾重復一次，這是前後呼應，提醒讀者，文中所寫的千態萬狀只是「技」，並沒有弄虛作假。
5. 社戲10到15段賞析
課文研討
一、整體把握
《社戲》全文原有前後兩個部分，課文節選自後一部分，描寫作者幼時一段看社戲的往事，表現對童年美好生活的回憶和留戀的心情。
童年對許多人來說，是快樂美好的，是一段難忘的體驗。在成人後回憶往事時，對當時的人和事，更是懷著一種浪漫的情感。本文作者塑造了一群淳樸可愛的農村孩子的形象，如雙喜、阿發、桂生等。這些小夥伴聰明活潑、膽大心細、熱情友愛。「我」看不成戲，「他們都嘆息而且表同情」；開船時「年幼的都陪我坐在艙中，較大的聚在船尾」以防萬一；看戲時桂生殷勤地為「我」買豆漿舀水；回家的路上阿發以「我們的大得多」為由，建議去「偷」自家的豆。這些都是他們純真童心的突出表現。
雙喜是小夥伴中「最聰明的」，好像小夥伴的小領袖一般，他的性格也表現得最為突出：他心細如發，聰明伶俐，當「我」看不成戲，「急得要哭」時，雙喜馬上能想出「好主意」，並且能舉出讓「外祖母和母親也相信」的理由；鐵頭老生夜晚不翻筋斗，「我」很失望，雙喜又用「誰肯顯本領給白地看」來安慰「我」，表現了大哥哥般的親切體貼；他能拿主意，當老旦唱個沒完沒了，大家都已經厭倦但又不好說回去的時候，又是他提議回家；回程時大家偷阿發家的豆，雙喜後又勸止大家「再多偷，倘給阿發的娘知道是要哭罵的」，說明他善於為他人著想。
本文的景物描寫極具特色。作者採用寫意筆法，從色彩、氣味和聲響等方面，描繪了月夜行船、船頭看戲、午夜歸航這幾個畫面，情景交融，充滿水鄉特色。色彩如豆麥的「碧綠」，遠山的「淡黑」，月光的「皎潔」，漁火、燈光的「紅」，航船的「白」；氣味如豆麥和水草的「清香」等；聲響如船行的「潺潺」聲，孩子們的笑聲，橫笛的「宛轉，悠揚」，諸方面寫得簡潔干凈，生動傳神。作者還運用各種比喻、擬人等手法，如表現船行之快，用遠山來陪襯，「淡黑的起伏的連山，彷彿是踴躍的鐵的獸脊似的，都遠遠地向船尾跑去了」；直接描寫船，「那航船，就像一條大白魚背著一群孩子在浪花里躥」，化靜為動，增強了景物描寫的效果。
二、問題研究
1.作者為什麼說平橋村「在我是樂土」?
民風淳樸的鄉村，對一個在封建家庭中生長、受各種規矩束縛的孩子來說，確實是快樂自由的天堂。作者作為客人，「在這里」「得到優待」，釣到蝦「照例是歸我吃」，小夥伴們對「我」無微不至地體貼照顧，「看社戲」一節這種友愛和照顧表現得淋漓盡致；在這里「我」可以免念那些陳腐無用的經書，而且也沒有那麼多規矩可蹈，即使「打了太公」，全村「也決沒有一個會想出『犯上』這兩個字來」，對於自幼就壓抑在封建道德秩序中的「我」而言，這樣的自由是一種多麼寶貴的享受；而且在農村可以親近大自然，「掘蚯蚓」「釣蝦」「放牛」，相對於城鎮宅院中「我」那種受束縛的生活而言，無疑是新鮮有趣極具魅力的了。
2.六一公公是一個怎樣的形象?
六一公公是淳樸鄉民的形象。六一公公對於孩子們偷他的豆，只是責備「不肯好好的摘，踏壞了不少」，聽說摘豆是為了請客，馬上說「這是應該的」，他並不是吝嗇的人；後來他又親自送豆，表現了他熱情好客的性格。「我」誇了他一句，「竟非常感激起來」，體現了他的老實厚道的農民本色。至於他誇「我」「讀過書」「將來一定要中狀元」之類的話，只不過像今日誇某個孩子聰明，將來一定能考上好的大學一樣。也有觀點認為六一公公雖是個好人，但是有農民的局限。他誇「我」的話，表明他意識深處受封建禮教的影響，這在當時也是難免的。
練習說明
一、課文結尾說：「真的，一直到現在，我實在再沒有吃到那夜似的好豆，——也不再看到那夜似的好戲了。」對這個結尾應該怎樣理解?你在生活中有這樣的體會嗎?
此題意在讓學生了解作者在文中表達的思想感情。
其實那夜的戲，看得叫人「打呵欠」「破口喃喃的罵」，那夜的豆，第二天吃起來也實在平常。所謂「那夜似的好豆」「那夜似的好戲」，代表了作者對天真爛漫自由有趣的童年美好的回憶，充滿一種浪漫的理想色彩，表現對人生理想境界的渴望和追求。
二、夏夜行船、月夜歸航在寫景敘事上都非常精彩。夏夜行船通過哪些所見所聞所感來烘托「我」的急迫心情的?月夜歸航中「我」的心情與去看戲時有什麼不同?
此題意在讓學生了解本文情景交融的寫作特點。
所見：月色便朦朧在這水氣里。淡黑的起伏的連山，彷彿是踴躍的鐵的獸脊似的，都遠遠地向船尾跑去了。……漸望見依稀的趙庄，……還有幾點火，……
所聞：而且似乎聽到歌吹了，……那聲音大概是橫笛，宛轉，悠揚……
月下歸航寫了眾小夥伴去「偷」羅漢豆的趣事。去時「我」的心情很急迫，總「以為船慢」，而此時「我」和小夥伴們偷豆吃豆，心情無比歡暢。
三、揣摩下列詞語，回答括弧中的問題。
1.我的很重的心忽而輕鬆了，身體也似乎舒展到說不出的大。
(「輕松」和「舒展」表現了「我」什麼樣的心情?)
2.淡黑的起伏的連山，彷彿是踴躍的鐵的獸脊似的，都遠遠地向船尾跑去了。
(山為什麼說「踴躍」？)
3.回望戲台在燈火光中，卻又如初來未到時候一般，又漂渺得像一座仙山樓閣，滿被紅霞罩著了。
(「回望」表現了「我」怎樣的心情?「罩」表現了怎樣的情形?)
4.不料六一公公竟非常感激起來，將大拇指一翹，得意的說道……
(被人偷了豆，六一公公為什麼還要「感激」？)
此題意在讓學生品味語言的深層含義。
1.「輕松」和「舒展」與前文因看不成戲而沮喪形成鮮明對比，表現「我」歡喜輕快的心情。
2.以動詞「踴躍」寫山，把靜物寫活了。這個詞的含義與現在不一樣，作者在這里是創造性地賦予了這個詞以新的含義。
3.「回望」兩字，表現「我」依依的心情。「罩」通過視覺表現戲台如夢如幻的情景，與來時呼應。
4.因為城裡讀過書的「我」對他的豆子的誇獎。表現了六一公公淳樸厚道的性格。
四、△有人認為本文直接寫社戲的內容太少，而寫社戲以外的內容太多，因此建議把標題改為「平橋村一夜」之類的題目。你同意這一看法嗎?為什麼?如果大家對此有興趣，不妨開一次小組會討論一下這個問題。
此題意在讓學生發揮學習的主動性，加深對課文的理解。
由學生根據自己的見解回答。
教學建議
一、這篇文章主要是回憶美好的童年往事，教學時要以此為重點。有觀點認為這篇文章有批判封建禮教、抨擊黑暗社會的內容，這種看法有些偏頗，教學時應避免。
二、有些問題，如小夥伴們「偷」豆，六一公公的「感激」，依現在的道德觀衡量，學生可能不理解，教學時要適當引導和講解。
三、可以學習本文為契機，適當引導學生關注自己家鄉的文化習俗，開展語文活動。
有關資料
一、《社戲》二題(宋聚軒)
魯迅先生的小說《社戲》中有兩個問題，由於種種原因，一直無人涉及。筆者教學過程中查閱了一些資料，現整理出來，以作參考。
關於看社戲的時間
《社戲》中寫道：「我們魯鎮的習慣，本來是凡有出嫁的女兒，倘自己還未當家，夏間便大抵回到母家去消夏。那時我的祖母雖然還康健，但母親也已分擔了些家務，所以夏期便不能多日的歸省了，只得在掃墓完畢之後，抽空去住幾天，這時我便每年跟了我的母親住在外祖母的家裡。」又說，趙庄之所以要演戲，「現在想，那或者是春賽，是社戲了。」課文注釋雲：春賽即「春天舉行的賽會」。據此，一般人認為，看社戲的時間是在春天。其實，這是不確切的。看社戲的時間應該是在初夏。其理由有三：
第一，《社戲》中說，我到外祖母家去，是在「掃墓完畢之後」。那麼，浙江紹興一帶的掃墓是在什麼時間呢?據《越諺·風俗部》雲：鄉下墓祭一年間共有三次，一是「拜墳歲、上元之前，兒孫數人，香燭紙錠謁墓」；二是「上墳，即掃墓也，清明前後，大備船筵鼓樂，男女兒孫盡室赴墓，近宗晚眷助祭羅拜，稱謂上墳市」；三是「送寒衣，十月祭墓之名，亦數人而已。」《越諺》的作者范嘯風，別號扁舟子，紹興城附近皇甫庄人。魯迅的外祖父魯晴軒中舉後遷居皇甫庄，租賃的就是范嘯風的房屋。他的話是可信的。另據周作人回憶：「周家墓祭的規矩，拜墳歲和送寒衣都只有男子前去」，而「清明上墳，規模就要大多了，不但是婦女同去，還因為要舉行三獻禮，有些舊排場。」把以上這些材料綜合起來分析，《社戲》中所說的掃墓，是指清明上墳無疑了。又據顧鐵卿所著《清嘉錄·卷三》雲：所謂清明上墳，並非僅僅指清明節那一天，而是「以清明前一日至立夏日」。那麼，小說中所說的「在掃墓完畢之後」，當然應該是在夏初了。
第二，從《社戲》所描寫的自然景物看，也是在初夏。「碧綠的豆麥田地」，「羅漢豆正旺相」，這被稱為「羅漢豆」的蠶豆，在浙東一帶，是越冬植物，清明以後才開始結果，到夏季才能收割。能剝了煮著吃的時候，當然是在初夏了。另外，小說中還寫道，看社戲的那些土財主的家眷們，「多半是專到戲台下來吃糕餅水果和瓜子的」，水果當然也只能到夏季才有。
第三，周作人在《魯迅小說里的人物·地方戲》中明確寫道：「本文(指《社戲》——引者注)中說：『當時我並不想到他們為什麼年年要演戲，現在想，那或者是春賽，是社戲了。』這是題目的說明，但實際上這種演戲大抵是在夏天。」
根據以上理由，我認為，看社戲的時間應該是在初夏，而不是在春天。
社戲演出的內容
關於社戲演出的內容，小說中是這樣記述的：首先是「一個黑的長鬍子的背上插著四張旗，捏著長槍，和一群赤膊的人正打仗」，幾個赤膊的人翻了一陣筋斗，都進去了，「接著走出一個小旦來，咿咿呀呀的唱」，然後是「一個紅衫的小丑被綁在台柱子上，給一個花白鬍子的用馬鞭打起來了」，最後是老旦出台慢慢地唱。這究竟是一出什麼戲呢?據徐淦《魯迅和紹興戲》一文考證，這是紹興戲《游園吊打》。該戲敘述的是唐朝宰相盧杞陷害忠良，縱子作惡，終於被懲的故事。盧杞的兒子(劇中稱為惡少)帶了幫閑家丁到忠良朱文光家搶親，被朱文光抓住打了一頓，直到寫了服辯(悔過書)方才罷休。服辯詞雲：惡少——搶姣姣；家丁——惹禍苗；惡少——下遭再來搶姣姣；家丁——變豬變狗變阿貓。小說中被綁在台柱上的紅衫小丑就是盧杞的兒子，那個花白鬍子的就是忠良朱文光。
另據周作人回憶，小說中所寫的社戲的內容，「是紹興戲中精彩內容之一」，「幫閑引了公子去搶姣姣，結果吊打了寫服辯了事，……看過的人都不能忘記，……雖然他不曾說出是什麼戲文來」。這段回憶，與《游園吊打》的情節也是完全吻合的。
二、人生經驗通感——從《社戲》和《朝花夕拾》談起(范伯群、曾華鵬)
(一)
「真的，一直到現在，我實在再沒有吃到那夜似的好豆，——也不再看到那夜似的好戲了。」魯迅的名篇《社戲》的結末一句，不知勾起了多少讀者的神思遐想。為什麼我們會受作品中的這種悵然若失的情愫的強烈感染呢?因為這結末一句話伸出她的纖巧的手指撥動了我們的心弦，使我們聯想起自己永遠失落了的童年，從而攪動我們心靈深層的積淀，引起「心弦的共振」。人人都會用自己的人生經驗去補充和生發這種「失落感」，並且會賦予這種一去不返的失落感以「美質」。
假設將《社戲》的結末一句話刪去，我想作品的感染力就大為遜色。如果我們深究一下這句話為什麼會有如此感人肺腑的「魅力」，那麼其奧秘就在於：魯迅用這句話激起了讀者的「人生經驗通感」。「她」能點燃我們追憶童年的情感之火，而且人人都具備這種「通感」的燃點。
童年——對每個成人來說，都永遠無法重現地消逝了。每每憶及，總會有一種惆悵的失落感，而人們對永遠失落和不可重復的歲月總會去追尋出它的美感來，再用感情鍍上金色的光澤。即使是憂患的童年，也會因時距而尋覓出憂患餘生中的「憂患美」。《社戲》的結尾，就是誘導人們追憶這種「永遠失落的美」，又藉助於「人生經驗通感」的「導體」，抓住了讀者的心。
過去，我們對這種客觀上存在的人與人之間的「人生經驗通感」，諱莫如深，守口如瓶；我們對這種「接受美學」中的「最良導體」，缺乏必要的冶煉和運用。這種「人生經驗通感」能使作者和讀者的感情熔為一爐，迸射出耀眼的火花。能找到這種「人生經驗通感」的作家，他就是找到了征服讀者心靈的「秘密武器」。魯迅就是善於掌握這種「秘密武器」的聖手。他在《朝花夕拾》的《小引》中說：
我有一時，曾經屢次憶起兒時在故鄉所吃的蔬果：菱角，羅漢豆，茭白，香瓜。凡這些，都是極其鮮美可口的；都曾是使我思鄉的蠱惑。後來，我在久別之後嘗到了，也不過如此；惟獨在記憶上，還有舊來的意味留存。他們也許要哄騙我一生，使我時時反顧。
的確，這「思鄉的蠱惑」，這對兒時的反顧，這記憶中的「舊來的意味」，實際上並不如想像中的那樣美。但我們是自覺地去受「哄騙」的，而且甘願「終身受騙」。這是一種多麼神妙而無法言表的感情啊!也許是魯迅已經自覺地發現了《社戲》結末一句的震懾的威力，所以作家才會在《朝花夕拾·小引》中再舊事重提。而且又非常自如地嫻熟地在《朝花夕拾》中運用這種使人們「心靈相通」的技巧。要論及「人生經驗通感」這個大題目，涉及的領域是無限寬泛的，我們這里只想談談「思鄉的蠱惑」和兒時的反顧這一課題。因為《朝花夕拾》就是魯迅永別故鄉後的蠱惑的情思，就是在流離顛沛中，對兒時童心的追憶。這是有良知良能的人的最基本的「通感」之一吧?
《從百草園到三味書屋》的結尾，有著濃郁的《社戲》式的風致。魯迅用「荊川紙」影寫了一大本綉像，「因為要錢用，賣給一個有錢的同窗了」。結末寫道：「他的父親是開錫箔店的；聽說現在自己已經做了店主，而且快要升到紳士的地位了。這東西早已沒有了吧。」這也是一種惆悵的失落感。這是童年時帶著最美好的情趣描摹的「心藝」，又何況是一大本呢!這是純正的童心的結晶。可嘆的是「明珠投暗」了。真情被銅臭所玷污，這是莫大的痛惜。這個已做了店主的「准紳士」，與北京戲園中「很看不起似的斜瞥了我一眼」的胖紳士是類似的。「這東西早已沒有了吧。」——童年的魯迅是愛書的。當長媽媽為他買到「三哼經」時，他好像遇著了一個霹靂，「全體都震悚起來」，他說「這四本書，乃是我最初得到，最為心愛的寶書。書的模樣，到現在還在眼前」。那麼，對搜集繪圖的書幾乎成癖的童年時的魯迅來說，難道不更珍愛自己搜集和影寫的圖畫嗎?更何況還有「最成片段的是《盪寇志》和《西遊記》的綉像」。它的模樣，難道不也會「到現在還在眼前」浮現嗎?那是在三味書屋就讀時童心被藝術征服的活見證，可是「這東西早已沒有了吧」，所傳達給我們的卻是童年高尚情趣的「灰飛煙滅」，是一種超常形態的悵然若失。
(二)
這種訪舊、反顧、追憶的意緒，在《阿長與〈山海經〉》中，魯迅是以永恆的懷念感來作結的：「仁厚黑暗的地母呵，願在你懷里永安她的魂靈!」這又可看作運用「通感」的一例，讓讀者以自己的經歷當主幹，去思懷，去祈念永別的親人和密友。
對魯迅說來，憶念長媽媽是有自己獨特的思路的。他對辛勞了一生，連一個名字也沒有給她服侍的「哥兒」留下的「保姆」，表示了永恆的懷念。她所留下的「長媽媽」的「長」字，不過是「頂替」了周家前一個女工的高大的身軀的「代號」而已。在周家，其實她僅是「阿長二世」罷了。魯迅落筆寫了大半，給我們的印象是一個粗手笨腳的「黃胖而矮」的愚婦人的形象。迅哥兒並不理解她，對她的敬意是一直沒有牢固樹立起來的。但當迅哥兒「渴慕」繪圖的《山海經》，而且遍求不得時，長媽媽卻「與眾不同」地記掛在心上。「我」在寢食無味的渴求中，「得來全不費功夫」：就是因為這個愚婦人在告假回家的匆忙間隙中，進了她這個兩眼墨黑的人從未進過的書店：「我給你買來了」。這一切的總根就在於「愛」。這「愛」的果實就是迅哥兒的「久旱逢甘霖」的童心的巨大的滿足。
這又使我發生新的敬意了，別人不肯做，或不能做的事，她卻能夠做成功。她確有偉大的神力。
這「神力」是以「愛心」為堅強後盾的。當我們用這種「愛心」再去重新估價長媽媽的若干言行時，就會得到一種從來未有的「良性反應」。她對迅哥兒的愛心有時僅是愛得不大得法而已。
當作家寫《阿長與〈山海經〉》時，這「最為心愛的寶書」，「已經記不清是什麼時候失掉了」。而這種「童心的巨大的滿足」，卻是永久印烙在心靈之上的；這深藏在粗陋外形下的「愛的深井」，是永遠也不會枯竭的。於是魯迅按照自己永恆的憶念，深情地呼喊道：「仁厚黑暗的地母呵，願在你懷里永安她的魂靈!」
作為讀者，我們當然是順著作家的思路去作心靈的漫遊的。但是除了循著作家的心軌運行之外，還會有一種聯想，這聯想的推動力就是「人生經驗通感」，這「通感」使我們也像作者一樣，憶念我們的永別了的親人故友，久久沉浸在思緒萬千之中。如果這篇文章刪去了結末的一句，能有如此強勁的聯想效果嗎?
與《阿長與〈山海經〉》相仿的是《范愛農》。魯迅寫此文距范愛農失足淹死已有14個年頭了。對好友的慘死，魯迅不僅賦詩悼亡，而且與幾個友人「想集一點錢作他女孩將來的學費的基金，因為一經提議，即有族人來爭這筆款的保管權，——其實還沒有這筆款，大家覺得無聊，便無形消散了。」這樣，對亡友的追懷自然化為對遺孤的惦念。這結末的一句是：「現在不知他唯一的女兒景況如何?倘在上學，中學已該畢業了罷。」讀到這里，貧困的故友坎坷的一生和猝然死亡，令人不勝悲悼；孤兒寡母的命運又令人無限關注。在這蒼茫人海之中，她們像涓滴之水，又在何處流淌呢?本想為亡友做點切實的紀念工作，傾注一點友情在遺孤身上，但竟無法以微力作為薄奠；人事變遷，行蹤飄忽，竟至不知所終了。按照最好的估計，14年後，這亡友的惟一的幼女「中學已該畢業了罷」。這是一種對亡友的懷念的延伸，也是悼亡感情的歸宿，是對不知所終的遺孤的祝福。
這結末的一句，也同樣可以激起一種「人生經驗通感」。它的公式是：「現在不知××景況如何?倘在……已該……了罷。」這個公式對讀者來說，是可以產生多種聯想的。不僅用於悼亡，也可用於久別而音訊阻隔的親朋。
從《社戲》到《朝花夕拾》的若干篇章，我們感到魯迅規律性地運用一種「秘密武器」，那就是「人生經驗通感」。所謂「人生經驗通感」，即利用讀者常會遇到的相似同類的人生經歷，誘發讀者一種「聯想」，當這種「聯想」引起讀者「共鳴」時，在不知不覺中，讀者就參加了一種創作活動，這種創作活動就是用自身的人生經歷去補充和證實作家作品的可信性。作家愈能調動讀者積極參與作品的創造，就說明作家的作品已在更高層次為讀者所理解和接受。在這里，參與聯想創造，與深刻理解和接受是同義的，成正比的。作家與讀者之間的「心靈相通」的「最良導體」就是「人生經驗通感」。當讀者以這種「通感」參與創造時，他才覺得這位作家的作品是和諧而完美的，代表他說出了他自己想說的話。
本文並不想一般地談論文章結尾的寫作技巧。「人生經驗通感」也不是只靠結末一句才發揮自己的威力。它可以在行文中無處不在，滲透全文。但魯迅還能在讀者即將要放下書本時，使他們欲罷不能。手中的書本放下了，心裡的人生經歷的書本卻又翻開了。我們不得不欽服魯迅是善於把握這種「人生經驗通感」的聖手!
(選自《名作欣賞》1986年第4期，有刪節)
三、一曲自然美的頌歌——魯迅小說《社戲》的文化讀解(姚大勇)
初讀魯迅的小說《社戲》，很奇怪這樣一篇充滿詩情畫意的小說，為什麼偏偏出現在《吶喊》中——它和同期的《狂人日記》《故鄉》《阿Q正傳》等直接指斥現實的篇章顯得那麼不協調。若說是因它與《吶喊》中其他作品創作於同一時期才被收到一起，那麼由此引發的另一問題便是：魯迅為何一邊大聲「吶喊」，一邊卻描繪了這樣一幅寧靜、優美的畫卷?
讀《社戲》，撲面而來的是濃郁的鄉土氣息，淳厚的人情。同以江南農村為背景，《故鄉》描繪了現實中農村殘破、凋敝的景象，《社戲》展現的則是另一幅記憶中理想的農村畫卷。小說寫的是「我」小時候在外祖母家和小朋友們一起去鄰村看社戲的情景，處處洋溢著夏天的溫馨，一切讓人覺得那麼和諧，自然，充滿生趣。作者筆下外祖母家的平橋村，「是一個離海邊不遠，極偏僻的，臨河的小村莊」。這個偏遠的海邊小村，較少受世俗的浸染，更多地保留了自然的純朴氣質，是一方「凈土」。那地方的山水令人陶醉，「我」和小朋友們夜間劃船去看戲時，「兩岸的豆麥和河底的水草所發散出來的清香，夾雜在水氣中撲面的吹來；月色便朦朧在這水氣里。淡黑的起伏的連山，彷彿是踴躍的鐵的獸脊似的，都遠遠地向船尾跑去了」「那聲音大概是橫笛，婉轉，悠揚，使我的心也沉靜，然而又自失起來，覺得要和他彌散在含著豆麥蘊藻之香的夜氣里。」抒情的筆調，將月下水鄉描繪得清新，幽遠，如夢如幻，散發著江南泥土的芬芳，作者對故鄉的摯愛之情也隱然可見。
不惟景色優美，這里的人情更是淳厚。「在小村裡，一家的客，幾乎也就是公共的。」村裡的人純朴好客，小朋友們也因「我」來而從父母那裡得到了減少工作的許可，陪「我」一起掘蚯蚓，釣魚蝦，放牛，充滿童真之趣。他們一個個聰明，熱情，活潑，也正是在他們的幫助下，「我」才得以去看那年的社戲，夜裡行船的時候，「那航船，就像一條大白魚背著一群孩子在浪花里躥，連夜漁的幾個老漁父，也停了艇子看著喝采起來。」回來的時候因為肚餓，大家商議一起去「偷」羅漢豆，阿發因為自己家的羅漢豆大，便讓大家摘自己家的。後來六一公公知道大家「偷」吃了他的羅漢豆，非但不生氣，竟還特地送了些給「我」吃。此外如外祖母的慈藹，母親的關懷，也都讓人倍覺親切。在這臨海的小村裡，自然與人情融為一體，人情之質朴、淳厚如那裡的山水一樣令人沉醉、感動。平橋村不僅是「我」的「樂土」，更是作者精心營造的新的「桃花源」。
《社戲》所描繪的，「實是作者心中理想」的故鄉圖景。魯迅很早就離開故鄉，故鄉給予他的，並非都是溫馨的回憶，其間還有許多不幸與白眼，魯迅對故鄉，卻有一種割捨不斷的復雜情感。魯迅故鄉紹興，自然景色秀麗，歷來是人文薈萃之地，前人稱其山水之美是「千岩競秀，萬壑爭流，草木蒙籠其上，若雲興霞蔚。」「從山陰道上行，山川自相映發，使人應接不暇。」(《世說新語·言語》)中國傳統的農業社會養成了人們對故土家園的深情厚愛，歷史上佔主導地位的儒家思想也尤為重視人倫親情，魯迅生於書香門第，對故鄉的眷戀實已融入了他的血液中。他早年初離家時，在給親人的信中說「行人於斜日將墮之時，暝色逼人，四顧滿目非故鄉之人，細聆滿耳皆異鄉之語，一念及家鄉萬里，老親弱弟必時時相語，謂今當至某處矣，此時真覺柔腸欲斷，涕不可仰。」(《集外集拾遺補編·戛劍生雜記》)故鄉的山水之美，深深植根於魯迅的心田，在人生道路上遇到風波，自然想起過去，憶及故鄉的完美，他是在「昏沉的夜」看到了故鄉山陰道上「好的故事」(《野草·好的故事》)，也是在北京「嚴冬的肅殺」中想起了早春二月故鄉的風箏時節(《野草·風箏》)。在和現實作對比時，所用的常是記憶中理想的故鄉圖景，小說《社戲》也正如此。
名為《社戲》，小說並未直接寫「我」小時所看的社戲，開頭記述的卻是「我」成年後在北京看戲的兩次經歷。那兩次戲，都沒看好，反折射出了當時社會的混亂、沉悶、世故、污濁，這適與「我」少時在平橋村的自然真率生活形成了鮮明對照。魯迅心中的故鄉實有兩個，一是《故鄉》中所描繪的現實中的故鄉，一是《社戲》中所展現的理想中的故鄉，他常常是以理想中故鄉的完美來反襯現實中故鄉的殘破。《社戲》沒有正面描寫農村的苦難，但對理想中故鄉的謳歌，也正是對現實的批判。《社戲》可說正是對於故鄉之夢的具體描繪，蘊含其中的是對故鄉的一腔摯愛。故鄉之美好，最分明地在生活其中的人身上體現出來，人的健康成長才是社會進步的最好顯示。人之中，重要的又是小孩，因為他們才是社會的未來。魯迅一直深切關注兒童的成長，在《狂人日記》中呼喊「救救孩子」，在對故鄉極度失望的《故鄉》中，他也是從少年閏土身上看到了故鄉之美好，由兒童身上重新看到了希望。對於後代，魯迅作為長輩的心願是「自己背著因襲的重擔，肩住了黑暗的閘門，放他們到寬闊光明的地方去；此後幸福的度日，合理的做人」。(《墳·我們現在怎樣做父親》)小說《社戲》中所展現的，也恰是兒童理想的成長環境。從散文集《朝花夕拾》不僅可看到作者對往事的深情追念，依依惜別，還可看到活潑好動，充滿稚氣、朝氣的早年魯迅。《阿長與〈山海經〉》一篇中他提到自己小時愛看那種有圖的《山海經》，對一切感到好奇，《從百草園到三味書屋》一篇不僅寫了百草園里的可愛、好玩景象，還記敘了和小同窗們在三味書屋折梅花、尋蟬蛻，描小說綉像，從中可見作者一貫堅持的追求自然，不願受束縛之心。《社戲》實也是這種思想的體現。
6. 社戲為什麼選入吶喊
因為《吶喊》集是對當時社會黑暗的抨擊與打擊，《社戲》很好的體現了社會的黑暗，其中描述了他因為家庭的貧困，到農村受到款待，而有感而發城裡的勢力黑暗。
原文節選：
我在倒數上去的二十年中，只看過兩回中國戲，前十年是絕不看，因為沒有看戲的意思和機會，那兩回全在後十年，然而都沒有看出什麼來就走了。第一回是民國元年我初到北京的時候，當時一個朋友對我說，北京戲最好，你不去見見世面么？我想，看戲是有味的，而況在北京呢。
於是都興致勃勃地跑到什麼園，戲文已經開場了，在外面也早聽到冬冬地響。我們挨進門，幾個紅的綠的在我的眼前一閃爍，便又看見戲台下滿是許多頭，再定神四面看，卻見中間也還有幾個空座，擠過去要坐時，又有人對我發議論，我因為耳朵已經喤喤的響著了，用了心，才聽到他是說「有人，不行！」
此文出自近代·魯迅《社戲》
(6)吶喊社戲賞析擴展閱讀
寫作背景：
《社戲》是現代文學家魯迅寫於1922年的短篇小說，發表於同年12月《小說月刊》第13卷12號，後收入小說集《吶喊》。這篇小說以作者少年時代的生活經歷為依據，用第一人稱寫「我」20年來三次看戲的經歷：兩次是辛亥革命後在北京看京戲，一次是少年時代在浙江紹興鄉村看社戲。作者以飽含深情的筆墨，刻畫了一群農家少年朋友的形象，表現了勞動人民淳樸、善良、友愛、無私的好品德，表達了作者對少年時代生活的懷念，特別是對農家朋友誠摯情誼的眷念。
十月革命給正在沉思，探索的魯迅以強烈的震動，使他看到了「新世紀的曙光」和人民革命的希望。「五四」愛國運動暴發，使魯迅的革命精神更加振奮，於是用筆起來無情地揭露封建制度和孔孟之道的吃人本質，發出「救救孩子」和推翻封建「鐵屋子」的號召。他從此「一發而不可收」，以徹底的反封建的思想向敵人接連投去匕首和機槍，表現了鮮明的革命者的立場。就是在這樣的情況下，發表了小說《社戲》。
這里有美的自然環境，有美的生活情趣，有美的人際關系，有美的人情意味。鄉下的生活充滿無限的生機和情趣，掘蚯蚓釣河蝦，飽餐一頓，有迷人的月夜出航，小朋友合燒吃羅漢豆的活動，使「我」無比歡快，心曠神怡。
這里的寫景敘事繪人，同樣聚焦於「我」的心理感受和審美追求：嚮往熱情友好、淳樸溫厚的人際關系，懂憬正直無私、美好和諧的人情味和人性美。真與假、美與丑、善與惡相比較而存在，相鬥爭而發展。作者抨擊都市劇場，盛贊農村社戲，所潛心抒發的正是他對真善美的追求，對假惡丑的憎厭。
7. 《社戲》重點解析
《社戲》全文原有前後兩個部分，課文節選自後一部分，描寫作者幼時一段看社戲的往事，表現對童年美好生活的回憶和留戀的心情。
童年對許多人來說，是快樂美好的，是一段難忘的體驗。在成人後回憶往事時，對當時的人和事，更是懷著一種浪漫的情感。本文作者塑造了一群淳樸可愛的農村孩子的形象，如雙喜、阿發、桂生等。這些小夥伴聰明活潑、膽大心細、熱情友愛。「我」看不成戲，「他們都嘆息而且表同情」；開船時「年幼的都陪我坐在艙中，較大的聚在船尾」以防萬一；看戲時桂生殷勤地為「我」買豆漿舀水；回家的路上阿發以「我們的大得多」為由，建議去「偷」自家的豆。這些都是他們純真童心的突出表現。
雙喜是小夥伴中「最聰明的」，好像小夥伴的小領袖一般，他的性格也表現得最為突出：他心細如發，聰明伶俐，當「我」看不成戲，「急得要哭」時，雙喜馬上能想出「好主意」，並且能舉出讓「外祖母和母親也相信」的理由；鐵頭老生夜晚不翻筋斗，「我」很失望，雙喜又用「誰肯顯本領給白地看」來安慰「我」，表現了大哥哥般的親切體貼；他能拿主意，當老旦唱個沒完沒了，大家都已經厭倦但又不好說回去的時候，又是他提議回家；回程時大家偷阿發家的豆，雙喜後又勸止大家「再多偷，倘給阿發的娘知道是要哭罵的」，說明他善於為他人著想。
本文的景物描寫極具特色。作者採用寫意筆法，從色彩、氣味和聲響等方面，描繪了月夜行船、船頭看戲、午夜歸航這幾個畫面，情景交融，充滿水鄉特色。色彩如豆麥的「碧綠」，遠山的「淡黑」，月光的「皎潔」，漁火、燈光的「紅」，航船的「白」；氣味如豆麥和水草的「清香」等；聲響如船行的「潺潺」聲，孩子們的笑聲，橫笛的「宛轉，悠揚」，諸方面寫得簡潔干凈，生動傳神。作者還運用各種比喻、擬人等手法，如表現船行之快，用遠山來陪襯，「淡黑的起伏的連山，彷彿是踴躍的鐵的獸脊似的，都遠遠地向船尾跑去了」；直接描寫船，「那航船，就像一條大白魚背著一群孩子在浪花里躥」，化靜為動，增強了景物描寫的效果。
二、問題研究
1.作者為什麼說平橋村「在我是樂土」?
民風淳樸的鄉村，對一個在封建家庭中生長、受各種規矩束縛的孩子來說，確實是快樂自由的天堂。作者作為客人，「在這里」「得到優待」，釣到蝦「照例是歸我吃」，小夥伴們對「我」無微不至地體貼照顧，「看社戲」一節這種友愛和照顧表現得淋漓盡致；在這里「我」可以免念那些陳腐無用的經書，而且也沒有那麼多規矩可蹈，即使「打了太公」，全村「也決沒有一個會想出『犯上』這兩個字來」，對於自幼就壓抑在封建道德秩序中的「我」而言，這樣的自由是一種多麼寶貴的享受；而且在農村可以親近大自然，「掘蚯蚓」「釣蝦」「放牛」，相對於城鎮宅院中「我」那種受束縛的生活而言，無疑是新鮮有趣極具魅力的了。
2.六一公公是一個怎樣的形象?
六一公公是淳樸鄉民的形象。六一公公對於孩子們偷他的豆，只是責備「不肯好好的摘，踏壞了不少」，聽說摘豆是為了請客，馬上說「這是應該的」，他並不是吝嗇的人；後來他又親自送豆，表現了他熱情好客的性格。「我」誇了他一句，「竟非常感激起來」，體現了他的老實厚道的農民本色。至於他誇「我」「讀過書」「將來一定要中狀元」之類的話，只不過像今日誇某個孩子聰明，將來一定能考上好的大學一樣。也有觀點認為六一公公雖是個好人，但是有農民的局限。他誇「我」的話，表明他意識深處受封建禮教的影響，這在當時也是難免的。
練習說明
一、課文結尾說：「真的，一直到現在，我實在再沒有吃到那夜似的好豆，——也不再看到那夜似的好戲了。」對這個結尾應該怎樣理解?你在生活中有這樣的體會嗎?
此題意在讓學生了解作者在文中表達的思想感情。
其實那夜的戲，看得叫人「打呵欠」「破口喃喃的罵」，那夜的豆，第二天吃起來也實在平常。所謂「那夜似的好豆」「那夜似的好戲」，代表了作者對天真爛漫自由有趣的童年美好的回憶，充滿一種浪漫的理想色彩，表現對人生理想境界的渴望和追求。
二、夏夜行船、月夜歸航在寫景敘事上都非常精彩。夏夜行船通過哪些所見所聞所感來烘托「我」的急迫心情的?月夜歸航中「我」的心情與去看戲時有什麼不同?
此題意在讓學生了解本文情景交融的寫作特點。
所見：月色便朦朧在這水氣里。淡黑的起伏的連山，彷彿是踴躍的鐵的獸脊似的，都遠遠地向船尾跑去了。……漸望見依稀的趙庄，……還有幾點火，……
所聞：而且似乎聽到歌吹了，……那聲音大概是橫笛，宛轉，悠揚……
月下歸航寫了眾小夥伴去「偷」羅漢豆的趣事。去時「我」的心情很急迫，總「以為船慢」，而此時「我」和小夥伴們偷豆吃豆，心情無比歡暢。
三、揣摩下列詞語，回答括弧中的問題。
1.我的很重的心忽而輕鬆了，身體也似乎舒展到說不出的大。
(「輕松」和「舒展」表現了「我」什麼樣的心情?)
2.淡黑的起伏的連山，彷彿是踴躍的鐵的獸脊似的，都遠遠地向船尾跑去了。
(山為什麼說「踴躍」？)
3.回望戲台在燈火光中，卻又如初來未到時候一般，又漂渺得像一座仙山樓閣，滿被紅霞罩著了。
(「回望」表現了「我」怎樣的心情?「罩」表現了怎樣的情形?)
4.不料六一公公竟非常感激起來，將大拇指一翹，得意的說道……
(被人偷了豆，六一公公為什麼還要「感激」？)
此題意在讓學生品味語言的深層含義。
1.「輕松」和「舒展」與前文因看不成戲而沮喪形成鮮明對比，表現「我」歡喜輕快的心情。
2.以動詞「踴躍」寫山，把靜物寫活了。這個詞的含義與現在不一樣，作者在這里是創造性地賦予了這個詞以新的含義。
3.「回望」兩字，表現「我」依依的心情。「罩」通過視覺表現戲台如夢如幻的情景，與來時呼應。
4.因為城裡讀過書的「我」對他的豆子的誇獎。表現了六一公公淳樸厚道的性格。
四、△有人認為本文直接寫社戲的內容太少，而寫社戲以外的內容太多，因此建議把標題改為「平橋村一夜」之類的題目。你同意這一看法嗎?為什麼?如果大家對此有興趣，不妨開一次小組會討論一下這個問題。
此題意在讓學生發揮學習的主動性，加深對課文的理解。
由學生根據自己的見解回答。
教學建議
一、這篇文章主要是回憶美好的童年往事，教學時要以此為重點。有觀點認為這篇文章有批判封建禮教、抨擊黑暗社會的內容，這種看法有些偏頗，教學時應避免。
二、有些問題，如小夥伴們「偷」豆，六一公公的「感激」，依現在的道德觀衡量，學生可能不理解，教學時要適當引導和講解。
三、可以學習本文為契機，適當引導學生關注自己家鄉的文化習俗，開展語文活動。
有關資料
一、《社戲》二題(宋聚軒)
魯迅先生的小說《社戲》中有兩個問題，由於種種原因，一直無人涉及。筆者教學過程中查閱了一些資料，現整理出來，以作參考。
關於看社戲的時間
《社戲》中寫道：「我們魯鎮的習慣，本來是凡有出嫁的女兒，倘自己還未當家，夏間便大抵回到母家去消夏。那時我的祖母雖然還康健，但母親也已分擔了些家務，所以夏期便不能多日的歸省了，只得在掃墓完畢之後，抽空去住幾天，這時我便每年跟了我的母親住在外祖母的家裡。」又說，趙庄之所以要演戲，「現在想，那或者是春賽，是社戲了。」課文注釋雲：春賽即「春天舉行的賽會」。據此，一般人認為，看社戲的時間是在春天。其實，這是不確切的。看社戲的時間應該是在初夏。其理由有三：
第一，《社戲》中說，我到外祖母家去，是在「掃墓完畢之後」。那麼，浙江紹興一帶的掃墓是在什麼時間呢?據《越諺·風俗部》雲：鄉下墓祭一年間共有三次，一是「拜墳歲、上元之前，兒孫數人，香燭紙錠謁墓」；二是「上墳，即掃墓也，清明前後，大備船筵鼓樂，男女兒孫盡室赴墓，近宗晚眷助祭羅拜，稱謂上墳市」；三是「送寒衣，十月祭墓之名，亦數人而已。」《越諺》的作者范嘯風，別號扁舟子，紹興城附近皇甫庄人。魯迅的外祖父魯晴軒中舉後遷居皇甫庄，租賃的就是范嘯風的房屋。他的話是可信的。另據周作人回憶：「周家墓祭的規矩，拜墳歲和送寒衣都只有男子前去」，而「清明上墳，規模就要大多了，不但是婦女同去，還因為要舉行三獻禮，有些舊排場。」把以上這些材料綜合起來分析，《社戲》中所說的掃墓，是指清明上墳無疑了。又據顧鐵卿所著《清嘉錄·卷三》雲：所謂清明上墳，並非僅僅指清明節那一天，而是「以清明前一日至立夏日」。那麼，小說中所說的「在掃墓完畢之後」，當然應該是在夏初了。
第二，從《社戲》所描寫的自然景物看，也是在初夏。「碧綠的豆麥田地」，「羅漢豆正旺相」，這被稱為「羅漢豆」的蠶豆，在浙東一帶，是越冬植物，清明以後才開始結果，到夏季才能收割。能剝了煮著吃的時候，當然是在初夏了。另外，小說中還寫道，看社戲的那些土財主的家眷們，「多半是專到戲台下來吃糕餅水果和瓜子的」，水果當然也只能到夏季才有。
第三，周作人在《魯迅小說里的人物·地方戲》中明確寫道：「本文(指《社戲》——引者注)中說：『當時我並不想到他們為什麼年年要演戲，現在想，那或者是春賽，是社戲了。』這是題目的說明，但實際上這種演戲大抵是在夏天。」
根據以上理由，我認為，看社戲的時間應該是在初夏，而不是在春天。
社戲演出的內容
關於社戲演出的內容，小說中是這樣記述的：首先是「一個黑的長鬍子的背上插著四張旗，捏著長槍，和一群赤膊的人正打仗」，幾個赤膊的人翻了一陣筋斗，都進去了，「接著走出一個小旦來，咿咿呀呀的唱」，然後是「一個紅衫的小丑被綁在台柱子上，給一個花白鬍子的用馬鞭打起來了」，最後是老旦出台慢慢地唱。這究竟是一出什麼戲呢?據徐淦《魯迅和紹興戲》一文考證，這是紹興戲《游園吊打》。該戲敘述的是唐朝宰相盧杞陷害忠良，縱子作惡，終於被懲的故事。盧杞的兒子(劇中稱為惡少)帶了幫閑家丁到忠良朱文光家搶親，被朱文光抓住打了一頓，直到寫了服辯(悔過書)方才罷休。服辯詞雲：惡少——搶姣姣；家丁——惹禍苗；惡少——下遭再來搶姣姣；家丁——變豬變狗變阿貓。小說中被綁在台柱上的紅衫小丑就是盧杞的兒子，那個花白鬍子的就是忠良朱文光。
另據周作人回憶，小說中所寫的社戲的內容，「是紹興戲中精彩內容之一」，「幫閑引了公子去搶姣姣，結果吊打了寫服辯了事，……看過的人都不能忘記，……雖然他不曾說出是什麼戲文來」。這段回憶，與《游園吊打》的情節也是完全吻合的。
二、人生經驗通感——從《社戲》和《朝花夕拾》談起(范伯群、曾華鵬)
(一)
「真的，一直到現在，我實在再沒有吃到那夜似的好豆，——也不再看到那夜似的好戲了。」魯迅的名篇《社戲》的結末一句，不知勾起了多少讀者的神思遐想。為什麼我們會受作品中的這種悵然若失的情愫的強烈感染呢?因為這結末一句話伸出她的纖巧的手指撥動了我們的心弦，使我們聯想起自己永遠失落了的童年，從而攪動我們心靈深層的積淀，引起「心弦的共振」。人人都會用自己的人生經驗去補充和生發這種「失落感」，並且會賦予這種一去不返的失落感以「美質」。
假設將《社戲》的結末一句話刪去，我想作品的感染力就大為遜色。如果我們深究一下這句話為什麼會有如此感人肺腑的「魅力」，那麼其奧秘就在於：魯迅用這句話激起了讀者的「人生經驗通感」。「她」能點燃我們追憶童年的情感之火，而且人人都具備這種「通感」的燃點。
童年——對每個成人來說，都永遠無法重現地消逝了。每每憶及，總會有一種惆悵的失落感，而人們對永遠失落和不可重復的歲月總會去追尋出它的美感來，再用感情鍍上金色的光澤。即使是憂患的童年，也會因時距而尋覓出憂患餘生中的「憂患美」。《社戲》的結尾，就是誘導人們追憶這種「永遠失落的美」，又藉助於「人生經驗通感」的「導體」，抓住了讀者的心。
過去，我們對這種客觀上存在的人與人之間的「人生經驗通感」，諱莫如深，守口如瓶；我們對這種「接受美學」中的「最良導體」，缺乏必要的冶煉和運用。這種「人生經驗通感」能使作者和讀者的感情熔為一爐，迸射出耀眼的火花。能找到這種「人生經驗通感」的作家，他就是找到了征服讀者心靈的「秘密武器」。魯迅就是善於掌握這種「秘密武器」的聖手。他在《朝花夕拾》的《小引》中說：
我有一時，曾經屢次憶起兒時在故鄉所吃的蔬果：菱角，羅漢豆，茭白，香瓜。凡這些，都是極其鮮美可口的；都曾是使我思鄉的蠱惑。後來，我在久別之後嘗到了，也不過如此；惟獨在記憶上，還有舊來的意味留存。他們也許要哄騙我一生，使我時時反顧。
的確，這「思鄉的蠱惑」，這對兒時的反顧，這記憶中的「舊來的意味」，實際上並不如想像中的那樣美。但我們是自覺地去受「哄騙」的，而且甘願「終身受騙」。這是一種多麼神妙而無法言表的感情啊!也許是魯迅已經自覺地發現了《社戲》結末一句的震懾的威力，所以作家才會在《朝花夕拾·小引》中再舊事重提。而且又非常自如地嫻熟地在《朝花夕拾》中運用這種使人們「心靈相通」的技巧。要論及「人生經驗通感」這個大題目，涉及的領域是無限寬泛的，我們這里只想談談「思鄉的蠱惑」和兒時的反顧這一課題。因為《朝花夕拾》就是魯迅永別故鄉後的蠱惑的情思，就是在流離顛沛中，對兒時童心的追憶。這是有良知良能的人的最基本的「通感」之一吧?
《從百草園到三味書屋》的結尾，有著濃郁的《社戲》式的風致。魯迅用「荊川紙」影寫了一大本綉像，「因為要錢用，賣給一個有錢的同窗了」。結末寫道：「他的父親是開錫箔店的；聽說現在自己已經做了店主，而且快要升到紳士的地位了。這東西早已沒有了吧。」這也是一種惆悵的失落感。這是童年時帶著最美好的情趣描摹的「心藝」，又何況是一大本呢!這是純正的童心的結晶。可嘆的是「明珠投暗」了。真情被銅臭所玷污，這是莫大的痛惜。這個已做了店主的「准紳士」，與北京戲園中「很看不起似的斜瞥了我一眼」的胖紳士是類似的。「這東西早已沒有了吧。」——童年的魯迅是愛書的。當長媽媽為他買到「三哼經」時，他好像遇著了一個霹靂，「全體都震悚起來」，他說「這四本書，乃是我最初得到，最為心愛的寶書。書的模樣，到現在還在眼前」。那麼，對搜集繪圖的書幾乎成癖的童年時的魯迅來說，難道不更珍愛自己搜集和影寫的圖畫嗎?更何況還有「最成片段的是《盪寇志》和《西遊記》的綉像」。它的模樣，難道不也會「到現在還在眼前」浮現嗎?那是在三味書屋就讀時童心被藝術征服的活見證，可是「這東西早已沒有了吧」，所傳達給我們的卻是童年高尚情趣的「灰飛煙滅」，是一種超常形態的悵然若失。
(二)
這種訪舊、反顧、追憶的意緒，在《阿長與〈山海經〉》中，魯迅是以永恆的懷念感來作結的：「仁厚黑暗的地母呵，願在你懷里永安她的魂靈!」這又可看作運用「通感」的一例，讓讀者以自己的經歷當主幹，去思懷，去祈念永別的親人和密友。
對魯迅說來，憶念長媽媽是有自己獨特的思路的。他對辛勞了一生，連一個名字也沒有給她服侍的「哥兒」留下的「保姆」，表示了永恆的懷念。她所留下的「長媽媽」的「長」字，不過是「頂替」了周家前一個女工的高大的身軀的「代號」而已。在周家，其實她僅是「阿長二世」罷了。魯迅落筆寫了大半，給我們的印象是一個粗手笨腳的「黃胖而矮」的愚婦人的形象。迅哥兒並不理解她，對她的敬意是一直沒有牢固樹立起來的。但當迅哥兒「渴慕」繪圖的《山海經》，而且遍求不得時，長媽媽卻「與眾不同」地記掛在心上。「我」在寢食無味的渴求中，「得來全不費功夫」：就是因為這個愚婦人在告假回家的匆忙間隙中，進了她這個兩眼墨黑的人從未進過的書店：「我給你買來了」。這一切的總根就在於「愛」。這「愛」的果實就是迅哥兒的「久旱逢甘霖」的童心的巨大的滿足。
這又使我發生新的敬意了，別人不肯做，或不能做的事，她卻能夠做成功。她確有偉大的神力。
這「神力」是以「愛心」為堅強後盾的。當我們用這種「愛心」再去重新估價長媽媽的若干言行時，就會得到一種從來未有的「良性反應」。她對迅哥兒的愛心有時僅是愛得不大得法而已。
當作家寫《阿長與〈山海經〉》時，這「最為心愛的寶書」，「已經記不清是什麼時候失掉了」。而這種「童心的巨大的滿足」，卻是永久印烙在心靈之上的；這深藏在粗陋外形下的「愛的深井」，是永遠也不會枯竭的。於是魯迅按照自己永恆的憶念，深情地呼喊道：「仁厚黑暗的地母呵，願在你懷里永安她的魂靈!」
作為讀者，我們當然是順著作家的思路去作心靈的漫遊的。但是除了循著作家的心軌運行之外，還會有一種聯想，這聯想的推動力就是「人生經驗通感」，這「通感」使我們也像作者一樣，憶念我們的永別了的親人故友，久久沉浸在思緒萬千之中。如果這篇文章刪去了結末的一句，能有如此強勁的聯想效果嗎?
與《阿長與〈山海經〉》相仿的是《范愛農》。魯迅寫此文距范愛農失足淹死已有14個年頭了。對好友的慘死，魯迅不僅賦詩悼亡，而且與幾個友人「想集一點錢作他女孩將來的學費的基金，因為一經提議，即有族人來爭這筆款的保管權，——其實還沒有這筆款，大家覺得無聊，便無形消散了。」這樣，對亡友的追懷自然化為對遺孤的惦念。這結末的一句是：「現在不知他唯一的女兒景況如何?倘在上學，中學已該畢業了罷。」讀到這里，貧困的故友坎坷的一生和猝然死亡，令人不勝悲悼；孤兒寡母的命運又令人無限關注。在這蒼茫人海之中，她們像涓滴之水，又在何處流淌呢?本想為亡友做點切實的紀念工作，傾注一點友情在遺孤身上，但竟無法以微力作為薄奠；人事變遷，行蹤飄忽，竟至不知所終了。按照最好的估計，14年後，這亡友的惟一的幼女「中學已該畢業了罷」。這是一種對亡友的懷念的延伸，也是悼亡感情的歸宿，是對不知所終的遺孤的祝福。
這結末的一句，也同樣可以激起一種「人生經驗通感」。它的公式是：「現在不知××景況如何?倘在……已該……了罷。」這個公式對讀者來說，是可以產生多種聯想的。不僅用於悼亡，也可用於久別而音訊阻隔的親朋。
從《社戲》到《朝花夕拾》的若干篇章，我們感到魯迅規律性地運用一種「秘密武器」，那就是「人生經驗通感」。所謂「人生經驗通感」，即利用讀者常會遇到的相似同類的人生經歷，誘發讀者一種「聯想」，當這種「聯想」引起讀者「共鳴」時，在不知不覺中，讀者就參加了一種創作活動，這種創作活動就是用自身的人生經歷去補充和證實作家作品的可信性。作家愈能調動讀者積極參與作品的創造，就說明作家的作品已在更高層次為讀者所理解和接受。在這里，參與聯想創造，與深刻理解和接受是同義的，成正比的。作家與讀者之間的「心靈相通」的「最良導體」就是「人生經驗通感」。當讀者以這種「通感」參與創造時，他才覺得這位作家的作品是和諧而完美的，代表他說出了他自己想說的話。
本文並不想一般地談論文章結尾的寫作技巧。「人生經驗通感」也不是只靠結末一句才發揮自己的威力。它可以在行文中無處不在，滲透全文。但魯迅還能在讀者即將要放下書本時，使他們欲罷不能。手中的書本放下了，心裡的人生經歷的書本卻又翻開了。我們不得不欽服魯迅是善於把握這種「人生經驗通感」的聖手!
(選自《名作欣賞》1986年第4期，有刪節)
三、一曲自然美的頌歌——魯迅小說《社戲》的文化讀解(姚大勇)
初讀魯迅的小說《社戲》，很奇怪這樣一篇充滿詩情畫意的小說，為什麼偏偏出現在《吶喊》中——它和同期的《狂人日記》《故鄉》《阿Q正傳》等直接指斥現實的篇章顯得那麼不協調。若說是因它與《吶喊》中其他作品創作於同一時期才被收到一起，那麼由此引發的另一問題便是：魯迅為何一邊大聲「吶喊」，一邊卻描繪了這樣一幅寧靜、優美的畫卷?
讀《社戲》，撲面而來的是濃郁的鄉土氣息，淳厚的人情。同以江南農村為背景，《故鄉》描繪了現實中農村殘破、凋敝的景象，《社戲》展現的則是另一幅記憶中理想的農村畫卷。小說寫的是「我」小時候在外祖母家和小朋友們一起去鄰村看社戲的情景，處處洋溢著夏天的溫馨，一切讓人覺得那麼和諧，自然，充滿生趣。作者筆下外祖母家的平橋村，「是一個離海邊不遠，極偏僻的，臨河的小村莊」。這個偏遠的海邊小村，較少受世俗的浸染，更多地保留了自然的純朴氣質，是一方「凈土」。那地方的山水令人陶醉，「我」和小朋友們夜間劃船去看戲時，「兩岸的豆麥和河底的水草所發散出來的清香，夾雜在水氣中撲面的吹來；月色便朦朧在這水氣里。淡黑的起伏的連山，彷彿是踴躍的鐵的獸脊似的，都遠遠地向船尾跑去了」「那聲音大概是橫笛，婉轉，悠揚，使我的心也沉靜，然而又自失起來，覺得要和他彌散在含著豆麥蘊藻之香的夜氣里。」抒情的筆調，將月下水鄉描繪得清新，幽遠，如夢如幻，散發著江南泥土的芬芳，作者對故鄉的摯愛之情也隱然可見。
不惟景色優美，這里的人情更是淳厚。「在小村裡，一家的客，幾乎也就是公共的。」村裡的人純朴好客，小朋友們也因「我」來而從父母那裡得到了減少工作的許可，陪「我」一起掘蚯蚓，釣魚蝦，放牛，充滿童真之趣。他們一個個聰明，熱情，活潑，也正是在他們的幫助下，「我」才得以去看那年的社戲，夜裡行船的時候，「那航船，就像一條大白魚背著一群孩子在浪花里躥，連夜漁的幾個老漁父，也停了艇子看著喝采起來。」回來的時候因為肚餓，大家商議一起去「偷」羅漢豆，阿發因為自己家的羅漢豆大，便讓大家摘自己家的。後來六一公公知道大家「偷」吃了他的羅漢豆，非但不生氣，竟還特地送了些給「我」吃。此外如外祖母的慈藹，母親的關懷，也都讓人倍覺親切。在這臨海的小村裡，自然與人情融為一體，人情之質朴、淳厚如那裡的山水一樣令人沉醉、感動。平橋村不僅是「我」的「樂土」，更是作者精心營造的新的「桃花源」。
《社戲》所描繪的，「實是作者心中理想」的故鄉圖景。魯迅很早就離開故鄉，故鄉給予他的，並非都是溫馨的回憶，其間還有許多不幸與白眼，魯迅對故鄉，卻有一種割捨不斷的復雜情感。魯迅故鄉紹興，自然景色秀麗，歷來是人文薈萃之地，前人稱其山水之美是「千岩競秀，萬壑爭流，草木蒙籠其上，若雲興霞蔚。」「從山陰道上行，山川自相映發，使人應接不暇。」(《世說新語·言語》)中國傳統的農業社會養成了人們對故土家園的深情厚愛，歷史上佔主導地位的儒家思想也尤為重視人倫親情，魯迅生於書香門第，對故鄉的眷戀實已融入了他的血液中。他早年初離家時，在給親人的信中說「行人於斜日將墮之時，暝色逼人，四顧滿目非故鄉之人，細聆滿耳皆異鄉之語，一念及家鄉萬里，老親弱弟必時時相語，謂今當至某處矣，此時真覺柔腸欲斷，涕不可仰。」(《集外集拾遺補編·戛劍生雜記》)故鄉的山水之美，深深植根於魯迅的心田，在人生道路上遇到風波，自然想起過去，憶及故鄉的完美，他是在「昏沉的夜」看到了故鄉山陰道上「好的故事」(《野草·好的故事》)，也是在北京「嚴冬的肅殺」中想起了早春二月故鄉的風箏時節(《野草·風箏》)。在和現實作對比時，所用的常是記憶中理想的故鄉圖景，小說《社戲》也正如此。
名為《社戲》，小說並未直接寫「我」小時所看的社戲，開頭記述的卻是「我」成年後在北京看戲的兩次經歷。那兩次戲，都沒看好，反折射出了當時社會的混亂、沉悶、世故、污濁，這適與「我」少時在平橋村的自然真率生活形成了鮮明對照。魯迅心中的故鄉實有兩個，一是《故鄉》中所描繪的現實中的故鄉，一是《社戲》中所展現的理想中的故鄉，他常常是以理想中故鄉的完美來反襯現實中故鄉的殘破。《社戲》沒有正面描寫農村的苦難，但對理想中故鄉的謳歌，也正是對現實的批判。《社戲》可說正是對於故鄉之夢的具體描繪，蘊含其中的是對故鄉的一腔摯愛。故鄉之美好，最分明地在生活其中的人身上體現出來，人的健康成長才是社會進步的最好顯示。人之中，重要的又是小孩，因為他們才是社會的未來。魯迅一直深切關注兒童的成長，在《狂人日記》中呼喊「救救孩子」，在對故鄉極度失望的《故鄉》中，他也是從少年閏土身上看到了故鄉之美好，由兒童身上重新看到了希望。對於後代，魯迅作為長輩的心願是「自己背著因襲的重擔，肩住了黑暗的閘門，放他們到寬闊光明的地方去；此後幸福的度日，合理的做人」。(《墳·我們現在怎樣做父親》)小說《社戲》中所展現的，也恰是兒童理想的成長環境。從散文集《朝花夕拾》不僅可看到作者對往事的深情追念，依依惜別，還可看到活潑好動，充滿稚氣、朝氣的早年魯迅。《阿長與〈山海經〉》一篇中他提到自己小時愛看那種有圖的《山海經》，對一切感到好奇，《從百草園到三味書屋》一篇不僅寫了百草園里的可愛、好玩景象，還記敘了和小同窗們在三味書屋折梅花、尋蟬蛻，描小說綉像，從中可見作者一貫堅持的追求自然，不願受束縛之心。《社戲》實也是這種思想的體現。
小說《社戲》中，「我」從魯鎮來到平橋村，不但可以免念「秩秩斯干幽幽南山」，還可和小夥伴們一起自由自在、無拘無束地玩耍，平橋村之於魯鎮，正如百草園之於三味書屋，前者才是兒童理想的成長環境，從中可見保守的書塾教育與兒童天性的沖突。正是在乘船
8. 《社戲》是與《吶喊》的總主題大相徑庭嗎請談談自己的理解
用農村人民純潔、美好的生活狀態及他們對待人們的態度，來反襯人們生活的黑暗
9. 社戲的賞析
主題思想
這篇小說所著重表現的是「我」對都會和農村兩種生活情景、兩種人情人際關系的不同感受。
通過「我」在京都看京戲柵在農村看社戲兩種情景、兩種感受的對比，表達了「我」對熱誡友好、平等和諧的人情人際關系的嚮往。
藝術特色
⑴構思巧妙，結構嚴謹。這篇小說以看戲為線索，從「我」在北京看中國戲的感受寫起，接著追憶了少年時在農村看社戲的愉快，最後又從回憶回到了現實。中間過渡自然，上下銜接緊密。小說雖然沒有什麼驚一心動魄的情節，也沒有復雜的結構，但是由於作者對情節的安排，起伏有致，情趣盎然。
⑵圍繞中心取捨材料。題目是《社戲》，但真正寫社戲的內容並不多，作者用不少筆墨在開頭寫「我」到外祖母家的其他生活以及看社戲遇到的困難，在結尾又寫了六一公公送羅漢豆的事，這樣寫是為了更好地表達中心思想。作者所懷戀的不是社戲本身，而是在看社戲過程中與農家孩子結下的誠摯友誼和農村的自由生活。「社戲」作為一條線索，在文中起著貫穿故事情節的作用。
⑶景物描寫，細致逼真。碧綠的豆麥天地，水氣中朦朧的月色，淡黑的連山，星點的漁火，孩子們的談笑聲，潺潺的流水聲。宛轉悠揚的笛聲，豆麥和水草發出的清香，等等，寫得有聲有色，情景交融。景物描寫是這篇作品具有魅力的因素之一。
月夜行船、船頭看戲、午夜歸航這幾個畫面，情景交融，充滿江南水鄉特色。把社戲置於這樣的場景之下，使它自然帶有北京城裡的京戲不可能具有的神韻風致。
⑷語言生動簡練，富於表現力。「我」未能去趙庄看戲時「急得要哭」，「似乎聽到鑼鼓的聲音，而且知道他們在戲台下買豆漿喝」，這簡練而又具體的語言真切地寫出「我」想看社戲的急切心情。而在找到船可以去看戲時，「我的很重的心忽而輕鬆了，身體也似乎舒展到說不出的大」，這一句誇張的話，生動地寫出「我」如願以償的喜悅。
⑸用筆的濃淡疏密，即詳略問題，也是這篇小說最值得揣摩的地方之一。作者濃墨重彩地鋪寫看社戲，包括看戲前的波折、去看戲途中、看社戲的過程和看戲後歸航，如身臨其境，深受感染。而對於得以看戲的機緣，看戲後的餘波，作者則簡略帶過，用筆非常高明。詳略之間，又並非簡單化地截然分開的詳寫中也間雜著略寫，略寫又不是作籠統地交代。
⑹對比強烈，寓意深刻。《社戲》在表現手法上，運用了強烈的對比手法。第一部分寫「我」在北京看京戲，那荊具般的長凳，胖紳士的白眼，「冬冬哩哩的敲打，紅紅綠綠的晃盪」，使「我」感到「不適於生存」。看過戲之後，決心和它「告別」，在精神上也就「一在天之南一在地之北了。
但是，在偏僻的小村莊和農民孩子一道看社戲，那「宛轉、悠揚的橫笛聲，使「我」「白失起來」，那模糊在遠處的月夜中的戲台，使「我」疑心是畫上見過的「仙境」。看過戲之後，雖然是「遠哉遙遙」了，然而卻一直念念不忘。因此，第一部分和第二部分，在北京看京戲和在農村看社戲，看戲時所接觸的人物、環境、感受，就形成了鮮明強烈的對照。
(9)吶喊社戲賞析擴展閱讀：
《社戲》是現代文學家魯迅寫於1922年的短篇小說，發表於同年12月《小說月刊》第13卷12號，後收入小說集《吶喊》。這篇小說以作者少年時代的生活經歷為依據，用第一人稱寫「我」20年來三次看戲的經歷：兩次是辛亥革命後在北京看京戲，一次是少年時代在浙江紹興鄉村看社戲。
作者以飽含深情的筆墨，刻畫了一群農家少年朋友的形象，表現了勞動人民淳樸、善良、友愛、無私的好品德，表達了作者對少年時代生活的懷念，特別是對農家朋友誠摯情誼的眷念。
《社戲》寫於1922年10月。作品寫到在北京看戲的時候，說那是「倒數上去二十年中」的事。從作品發表時算起，倒數上去二十年，便是辛亥革命前十年左右。
當時災難深重的中華民族正處在水深火熱之中，如剛剛經過了1894年的中日甲午戰爭，1898年的戊戌變法，1900年的八國聯軍入侵中國的戰爭……清王朝的反動統治者正在「量中華之物力，結與國之歡心，」和帝國主義勾結起來，加緊奴役和盤剝中國人民。魯迅於1902年懷著救國救民的思想，留學於日本，1909年至1911年年底先後任教於杭州、紹興。
資產階級領導的辛亥革命，推翻了專制主義的清王朝，於1912年1日建立中華民國臨時政府。對此，魯迅非常興奮，熱情地歡迎和支持，並應當時教育總長蔡元培的邀請，赴南京教育部任部員，後隨教育部遷北京。
此後接連發生了袁世凱稱帝，張勛復辟……他說「看來看去，就看得懷疑起來，於是失望，頹唐得很了。」終於使他認識到，經過辛亥革命，中國的社會現狀「招牌雖換，貨色照舊」，沒有什麼改變。
十月革命給正在沉思，探索的魯迅以強烈的震動，使他看到了「新世紀的曙光」和人民革命的希望。「五四」愛國運動暴發，使魯迅的革命精神更加振奮，於是用筆起來無情地揭露封建制度和孔孟之道的吃人本質，發出「救救孩子」和推翻封建「鐵屋子」的號召。
他從此「一發而不可收」，以徹底的反封建的思想向敵人接連投去匕首和機槍，表現了鮮明的革命者的立場。就是在這樣的情況下，發表了小說《社戲》。
10. 社戲中的人物賞析
人物雙喜賞析：
物形象的描繪。作者採取白描的手法，通過人物的語言、行動等來刻畫人物，性格十分突出。例如課文里描寫的雙喜，由於看不到戲，「我」不釣蝦，東西也少吃，心裡十分不高興。這個最聰明的雙喜便大悟似的提議：「八叔的航船不是回來了么？」為什麼寫他「大悟」還要加上「似的」兩個字呢？
這說明他早已想到這一點了，只是時機不成熟不便提出來，待到祖母也認為「應當不高興，他們太怠慢」而且說是「待客的禮數里從來所沒有的」，小夥伴們也「都嘆息而且表同情」的時候，這才把他早就有了的想法彷彿偶然想到的樣子，適時地提出來，這樣既容易得到祖母的同意，又能夠得到夥伴們的支持。
及至祖母不放心，母親又有些遲疑的時候，又是這個雙喜看出了「底細」，立刻表示可以「寫包票」。為了說明「包票」可靠，還提出了三點有力的根據，不容你不首肯。他說：船大，不易出事；迅哥老實，不會闖禍；我們又都是識水性的，萬一出了問題也容易解決。
從雙喜所說的話以及說話時表現的神情來看，雙喜有多麼聰明！而這一切都是為了使「我」能看上戲，從這兒來看，他又是多麼熱情與友愛！劃船出發的時候，「雙喜拔前篙」，第一個動手，敏捷能幹。看戲時，是雙喜告訴「我」鐵頭老生能連翻八十四個筋斗。
這說明日里他來看過戲，知道最精彩的表演是什麼，這一次是特地陪我來看戲的，他主動地向我介紹這表演最精彩的地方，也都表現了他的熱情，友愛。但那鐵頭老生沒有表演翻筋斗，雙喜立即就來安慰我，說是看客少，演員也懈了，況且「誰肯顯本領給白地看？」這樣的解釋，「我」自然會感覺在情在理，於是心平氣和了……。
雙喜的這些語言，表現了他的善良和對同伴的體貼！