藝術家作品賞析

1. 如何解讀，賞析一個藝術作品

首先要了解這個藝術品誕生的年代，這個年代的背景是怎麼樣的，是專什麼思想主屬流，那麼在這樣的思想主流影響下，這個藝術品自然也會流露出這個思想觀念的部分。
其次，藝術品都有表現的核心特點。如雕塑的形態主要是什麼，油畫的場景、色彩、手法、意象主要是什麼。這決定它反映作者思想的某個主要方面，藝術品表達感情並不是面面俱到的，某一件藝術品是作者某一種情感的集中爆發的體現。
最後，要結合作者本人的經歷、性格和社會地位、所處環境，以及作者本人對當時社會思潮的態度，或支持或反對，這都會在那時的作品中得以體現。
自己的拙見，希望能幫到你。

2. 國際當代藝術家作品欣賞作品有哪些啊

戴帆（DAI FAN），以獨特而深刻的觀念，不同凡響的的視覺張力獨樹一幟，充滿了殘酷回的幽默和答華麗的荒誕，不斷刷新表現形式。戴帆的信念是不懈挑戰傳統形而上學及其邏輯中心主義，破壞一切構成權力秩序、思維習慣、文化定勢、民族性格的語匯關系；涉及的藝術領域包括宇宙太空藝術、自動控制裝置藝術、生物材料、空間觀念藝術、計算機虛擬藝術、人工社會、超現實神話、園林建築、觀念攝影、海報裝置、觀念雕塑、數學繪畫、自然現象的藝術化等諸多領域 、奇異虛擬物種。

3. 對藝術作品的鑒賞方式有哪些

美術鑒賞這門學問改變了人們的觀看方式。美術鑒賞是運用自己的視覺感知、過去已經有的生活經驗和文化知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，並理解美術作品與美術現象的活動。 欣賞一般局限於感知、想像、情感體驗等感性認識方面。 而鑒賞是運用視覺感知以及其他器官的綜合作用、生活經驗和文化知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，並理解美術作品與美術現象。即從感性認識上升到理性的一種比較深刻的認識。 在美術鑒賞的基礎上就能夠產生一定的「美術批評」，自己根據一定的標准，對美術作品或美術現象所做出的理論分析和價值判斷。 要在文化情境中來認識和理解美術，「情境」，即指影響各個時期美術的政治、經濟、歷史、文化等背景。美術作品中所反映的各種思想、觀念，都與藝術家所受到特定的政治、經濟、歷史、文化等背景的影響有關。 感悟鑒賞:感悟式鑒賞所要求的主要是從觀看者自身的經驗出發，充滿想像力和激情地去欣賞美術作品。在欣賞過程中，可以任由思維馳騁而不受限制。這種鑒賞方式比較適合於寫意性和表現性的藝術作品，因為這類作品所追求的不是客觀地記錄形象，而是通過主觀化的形象處理來表達藝術家的情感。 社會學鑒賞應該意識到美術這種文化現象不是存在於真空環境之中，而是有著特定社會階層和社會生活的烙印。要理解不同創作目的以及社會背景對藝術家的影響。這些因素不是單靠表面的觀察就能完全了解的，所以社會學式鑒賞的核心在於探究、追問，了解作品的主題，發現作品的獨特之處，並要了解一定的文化背景，積累一定的知識才能有很好的把握。 比較式鑒賞比較式鑒賞的目的，是為了更好地把握每件作品的特色。俗話說，有比較才有鑒別。但在比較式鑒賞中，需要根據具體情況來分析。美術作品的好壞是可以通過比較來確定的；但在很多情況下，作品之間並不存在誰好誰壞的問題，僅僅是表現方式和風格上的不同而已。比較的內容主要是形式方面的，但根據這些形式方面的差異也可以引導我們去尋找原因，這就需要涉及一些社會的因素了。至於具體對比哪些內容，還需要依靠感覺的指引，所以比較的方法其實是幾種鑒賞方式的綜合運用。

4. 國際作品欣賞當代藝術家著名的當代藝術家

戴帆最著來名的就是他的「宇宙宣源言」，涉及到宇宙太空藝術、自動控制裝置藝術、生物材料、空間觀念藝術、計算機虛擬藝術、人工社會、超現實神話、園林建築、觀念攝影、海報裝置、觀念雕塑、數學繪畫、自然現象的藝術化等諸多領域 、奇異虛擬物種。這種有悖常規空間習慣的手法，使空間在感官和運用上就給觀眾造成了壓抑、神秘、令人擔憂的感覺，再加上空間的內容、所構築的空間所帶來的視覺沖擊，就使戴帆空間構建的世界更為神奇，同時帶給觀眾的不僅僅是感官的刺激，更是留給了他們廣闊的想像天地，並引導他們踏入所謂的超空間。

5. 藝術家,欣賞者,藝術作品三者的關系

一個人要想成為藝術抄家,除了要具備先天的生理條件外,還需要有良好的社會,家庭教育和學校等條件外,還得具備自己的主觀努力.在藝術家的創造過程中,藝術家這個主體所起的決定性作品命運的重要性.
藝術家運用已掌握的藝術創造本領,將生活得到的素材諸多表象作材料,圍繞一定的主題傾向進行藝術思維,從而在頭腦中形成比較完整的藝術胎兒--藝術意象.隨即運用藝術語言和各種表現方法把它物化為供人鑒賞的藝術形象,即藝術作品全部.
藝術作品所包含的內容有主題,題材,結構,藝術語言和體裁等,作品中表現出來具體的生動的生活和情感內涵.藝術作品的內容來源於藝術家對生活的認識和理解,是藝術家與人生和社會進行精神交往的中介.藝術作品的內容是藝術家在意識中創造出來的,所以是一種精神性內涵.藝術作品的內容不是抽象的,而是題材,主題等因素化合融會的具體生動展現.從藝術欣賞者的角度來看,藝術作品具有不確定性的特點.

6. 中國古代藝術作品賞析

我國古代繪畫史上，第一批有確實的歷史記載，以繪畫的才能享有聲譽的畫家，出現在魏晉之際。他們不復是傳說故事中的畫家，也不再是文人而兼有畫名。他們是東吳的曹不興，西晉的張墨和衛協。這一批畫家的出現標志著繪畫藝術發展進入新的階段。
曹不興在東吳享有很高的聲譽。據說他能在長五十尺的絹上畫一像，須臾即成，而頭身四肢比例都沒有差錯。雖然他的作品無存，但從這些傳說中也可以窺見他的才能。曹不興畫的佛像，根據中亞（薩瑪堪）僧人康僧會傳入的為稿本。他曾利用在屏風上誤落的墨跡繪成一蠅，而引起孫權誤為真蠅，用手去彈，於是傳為美談。而曹不興更以畫龍出名，唐代還保存著他畫龍的真跡。但曹不興的作品主要的是人物畫，尤其是佛教的畫像。曹不興在過去被認為是最早的知名佛像畫家。
衛協、張墨在當時有「畫聖」之稱。衛協的聲譽尤高，為顧愷之和其他南朝畫家及評論家一再贊揚。謝赫甚至認為衛協有劃時代的意義，「古畫皆略，至協始精。六法頗為兼善。雖不該備形似，而妙有氣韻。凌跨群雄，曠代絕筆」。但是他們的作品在唐代已經很罕見。就記載中的作品題目可見，大多數是歷史故事畫和若干佛教畫。
這一時期留下的善畫者的名字，還有東晉明帝司馬紹、荀勗、史道碩、王廙、謝赫等。
他們作品的題材，一部分明顯地是

7. 對一件藝術作品進行評論和分析 要作家的和作品的背景 急需要啊。。。。

《拾穗者》 米勒 1857年 油畫 83.5X111厘米巴黎盧佛爾博物館藏。 讓·弗朗索瓦·米勒Jean-Francois Millet (1814-1875年)是19世紀法國最傑出的以表現農民題材而著稱的現實主義畫家。1849年定居巴比松村後從事耕作，以補助生活。他在巴比松的第一幅代表作品是《播種者》 。以後相繼創作了《拾穗者》 和《晚禱》 等名作。 另有，同名的劇作家米勒、籃球明星米勒、美國青年學者米勒、演員米勒和德國電器廠商米勒。
米勒出身於農民家庭,在他眼裡，大自然有著「無窮無盡的壯觀」。他曾因他的「鄉下佬模樣」和質朴的畫風被巴黎沙龍中的某些同行冠以「森林中的野人」的綽號,米勒試圖把我們引入土地的深處，在開闊而又靜穆的景觀中去感受她的沉重與充實，傾聽她深沉寧靜的呼吸，體會她朴實頑強的生命，體會土地與土地上的農民自然般運行的命運。在這幅畫中,米勒採用橫向構圖描繪了三個正在彎著腰,低著頭,在收割過的麥田裡拾剩落的麥穗的婦女形象,她們穿著粗布衣裙和沉重的舊鞋子,在她們身後是一望無際的麥田,天空和隱約可見的勞動場面。米勒沒有正面描繪她們的面部,也沒有作絲毫的美化,她們就如現實中的農民一樣默默地勞動著。在造型上,米勒用較明顯的輪廓使形象堅實有力,很好地表現了農民特有的氣質。色彩沉著,加之豐富細膩的暖調子,使作品在純朴濃厚渾厚中,具有撼人的力量。羅曼.羅蘭曾評論說:"米勒畫中的三位農婦是法國的三女神"。

8. 藝術家的風格和作品分析

梵高.印象派後派代表人物,代表作品鳶尾花,靈活運用紫色和黃色,進行補色搭配,使畫面具有很強的視覺沖擊感.