二泉映月作品賞析

① 二泉映月賞析

主題是命運，表現了一個經歷舊中國生活坎坷與磨難的流浪藝人的辛酸苦辣和倔強不屈。全曲婉轉流暢、跌宕起伏，是一首變奏曲式的曲子。深情的旋律如泣如訴、如悲如怒，時而委婉低回、時而激越高亢，不僅抒發了作者內心的憤懣和哀痛，也表達了對美好生活和理想境界的嚮往。
從表面感受上說，曲子開頭比較平緩深沉，但很快就轉為細細的訴說，像一個憂郁的詩人在低低吟訴自己的哀愁，又像一個受了委屈的女子在月夜裡嗚咽，她在向心愛的人訴說自己的煩惱和苦悶：時而深沉，時而激揚，時而悲惻，時而傲然，時而平靜，時而跳躍，讓人親身體會到她的不滿、委屈和哀怨；盡管她受了委屈，但她是一個倔強的敢於抗爭的女子。在高潮凸現時，那是她最憤怒的訴說，只見她銀牙緊咬、杏眼怒睜，讓人感受到一種倔強的憤怒的陰柔之美。曲子深刻展示了作者的辛酸、苦痛、不平與怨憤，高潮處，二胡強有力的聲音更表現了作者內心積憤的盡情迸發。
從樂理上說，開頭有一段短小的感懷、嘆息般的引子，之後旋律由商音上行至角音，隨後在徵、角音上稍作停留，以宮音結尾，呈微波形的旋律線，恰似作者端坐在泉邊沉思往事。
第二句有兩個小節，在全曲中共出現六次，從第一句尾音的高八度音上開始，圍繞宮音上下迴旋，打破了前面的沉靜，開始昂揚起來，流露出作者無限感慨之情。進入第三句時，旋律在高音區上流動，出現了新的節奏，旋律柔中帶剛，情緒更為激動。主題兼有敘述、傾訴和感嘆的情愫，逐漸從開始時的平靜深沉轉為激動昂揚，深刻揭示了作者內心的復雜感受和倔強不屈的性格。
全曲將主題變奏五次，隨著音樂的陳述、引伸和展開，所表達的情感也得到更加充分的抒發。其變奏手法，主要是通過句幅的擴充和減縮，並結合旋律活動音區的上升和下降，以表現音樂的發展和迂迴前進。多次變奏不僅僅是為了表現不同的心境，更是為了深化主題。全曲速度變化不大，但其力度變化幅度比較大，每逢演奏長於四分音符的樂音時，輕重有變，忽強忽弱，時起時伏，扣人心弦。

② 《二泉映月》的欣賞感受

泉映月
無錫二泉池設有漪瀾堂，二泉亭等建築。農歷每月望日前後，月戀水，水懷月，同輝水韻。佳景天成。

賞析一：
熟悉的樂曲，彷彿把我們帶入了山水秀麗的江蘇無錫：在我們的眼前，彷彿展現出惠山「天下第二泉」那美麗的景色。伴著泉水的涌動，這支婉轉的樂曲又彷彿在向我們講述著一個不平凡的故事。
曲子的作者名叫華彥鈞，出生在江蘇無錫。他對民間音樂有著強烈的興趣，從小就學了擊鼓，吹笛，拉二胡，彈琵琶。十五六歲時，已成為當地一名出色的樂師。而他三十四歲的時候，疾病使他雙目失明了。貧病交加的他，流落在街頭，生活極為艱苦。但他骨氣剛毅，從不乞求別人的施捨，而是以賣藝為生。他就是我們所熟悉的——瞎子阿炳。阿炳長期生活於社會的底層，有著鮮明的愛憎，他曾編演過許多樂曲，剛才我們所聽到的，就是阿炳的二胡曲代表作《二泉映月》。由於他生活在國民黨反動統治時期，他也曾編演過許多諷刺性的樂曲，向邪惡勢力挑戰，如《聽松》《漢奸的下場》等曲目，表達了他對日寇及漢奸的極大的義憤，而他因此也成為了反動當局的眼中釘、肉中刺。1947年，阿炳遭國民黨毆打成疾，被迫停止了賣藝生活。
經歷了半個多世紀的坎坷歲月，阿炳終於盼到了全國的解放，他的藝術生涯也進入到了一個新階段。1950年夏，中央音樂學院采訪了阿炳，並在匆忙中錄下了他所彈奏的《二泉映月》《聽松》《大浪淘沙》《昭君出塞》等六首樂曲。他還答應半年後繼續錄制二三百首二胡曲。可是，由於他長期遭受舊社會的折磨，竟於當年12月4日吐血去世了。阿炳之死以及他數百首樂曲的失傳，不能不說是中國音樂史上永遠無法彌補的一大損失。
《二泉映月》作為他僅保留下來的幾首曲目之一，顯得彌足珍貴。據說在錄制它的時候，工作人員曾詢問阿炳樂曲的名字。阿炳說，既然廣東有《三潭映月》，那麼這首曲子就叫作《二泉映月》吧。就這樣，《二泉映月》流傳了下來，而它也被看作是作是作者一生嘔心瀝血的藝術結晶。《二泉映月》以一種抒情式的音樂語言，向我們描繪了月映惠山泉的景色和作者那無限深邃的感情。全曲共分為六段，經歷了五次變奏。
在曲子開端是一段引子，它彷彿是一聲深沉痛苦的嘆息，彷彿作者在用一種難以抑制的感情向我們講述他一生的苦難遭遇。彷彿在樂曲開始之前，作者已經在心中默默地說了好久了，不知不覺地發出這聲嘆息，樂曲如同一個老藝人，在坎坷不平的人生道路上徘徊，流浪，而又不甘心向命運屈服。他在傾訴著在所處的那個時代所承受的苦難壓迫與心靈上一種無法解脫的哀痛，他在講述著他辛酸悲苦而有又充滿坎坷的一生，毫不掩飾地表達出作者心中的真摯感情。第四段到達了全曲的高潮，我們彷彿可以聽到阿炳從心靈底層迸發出來的憤怒至極的呼喊聲，那是阿炳的靈魂在疾聲呼喊，是對命運的掙扎與反抗，也是對美好生活的嚮往和追求。昂揚的樂曲在飽含不平之鳴的音調中進入了結束句，而結束句又給人一種意猶未盡之感，彷彿作者仍在默默地傾訴著，傾訴著，傾訴著……
可以說，這首曲子無論是在創作還是演奏上，都充分地表達出了作者心中的真摯感情，它不僅在國內深得人民喜愛，也在國際樂壇上獲得了很高的評價。它以它深沉、悠揚而又不失激昂的樂聲，撼動著千百萬人的心弦……世界著名指揮家小澤征爾對該曲的評價：「我應該跪下來聽……」那是1978年，小澤征爾應邀擔任中央樂團的首席指揮，席間他指揮演奏了勃拉姆斯的《第二交響曲》和弦樂合奏《二泉映月》（改編），當時，小澤征爾並沒有說什麼。
第二天，小澤征爾來到中央音樂學院專門聆聽了該院17歲女生薑建華用二胡演奏的原曲《二泉映月》，他感動得熱淚盈眶，呢喃地說：「如果我聽了這次演奏，我昨天絕對不敢指揮這個曲目，因為我並沒有理解這首音樂，因此，我沒有資格指揮這個曲目……這種音樂只應跪下來聽。」說著說著，真的要跪下來。他還說：「斷腸之感這句話太合適了」。同年9月7日，日本《朝日新聞》刊登了發自北京的專文《小澤先生感動的淚》。《二泉映月》自此漂洋過海，得到了世界樂壇的贊譽。

賞析二：
聽聽琴聲悠悠是何人在黃昏後
身背著琵琶沿街走背著琵琶
沿街走陣陣秋風吹動著他的青衫
袖淡淡的月光石板路上人影瘦
步履遙遙出巷口宛轉
又上小橋頭四野寂靜燈火
微茫映畫樓操琴的人
似問知音何處有~一聲低吟
一回頭只見月照蘆狄洲，只見月照蘆狄洲

琴音繞叢林，心在顫抖聲聲猶如松風吼
又似泉水匆匆流
憔悴琴魂作漫遊平生事啊
難回首歲月消逝人煙留
年少青絲轉瞬已然變白頭苦伶仃
舉目無親友風雨泥濘
怎忍受榮辱沉浮無怨尤榮辱沉浮無怨尤
惟有這琴弦解離愁晨昏常相伴
苦樂總相守酒醒人散余韻悠
酒醒人散余韻悠莫說壯志難躊
胸中歌千首都為家鄉山水留
天地悠悠唯情最長久共
祝願五洲四海烽煙收
家家笙歌奏年年歲歲樂無憂
年年歲歲樂無憂縱然人似黃鶴
一抔凈土惠山丘噢此情綿綿不休
天涯芳草知音有你的琴聲還伴著泉水流

③ 《二泉映月》的作品分析比如是幾段體等

《二泉映月》以一種抒情式的音樂語言，向我們描繪了月映惠山泉的景色和作者那無限深邃的感情。全曲共分為六段，經歷了五次變奏。
《二泉映月》是阿炳的代表作，集中地體現了阿炳剛毅的性格和悲憤、抗爭、掙扎的情緒，以及對未來美好生活的憧憬。其音樂語言素材，一部分來自於無錫一帶的錫劇與民歌音調，一部分來自於廣東音樂。引子是從錫劇簧調慢板過門中吸取素材而形成的嘆息音調，要求演奏得深沉、自然，氣息要下行。下來四小節的漫步主題情緒憂傷、沉重，演奏較為平穩，要求與阿炳躊躇街頭，邊走邊奏的步伐相吻合。接著抗爭主題第一次呈示，要求演奏得激昂，有份量，特別要注意直線滑音與定把演奏技法的運用。經過一段高把位富有激情的演奏後，在徵音上終止。下一句音高突然下跌八度，進入兩小節的過門樂句，使高昂的情緒暫時平靜下來，要求演奏得平穩、鬆弛。抗爭主題第二次呈示，較第一次更為激昂，在高把位上持續的時間更長，羽音上的顫弓音形成了樂曲的第一次小高潮。在顫弓的演奏上要特別注意sfp，然後一次次地同音漸強，最後歸結到一個強推弓上，生動地表現了阿炳在苦難中奮力掙扎的情形。這一段與抗爭主題第一次呈示一樣，終止在徵音上。這種合頭合尾的形式，也是典型的中國民間音樂結構形式之一，用在《二泉映月》中，顯得非常自然貼切，絲毫沒有套用之感。兩小節小過門以後有四小節的大過門，要演奏得寬闊一些，以表現阿炳對生活依然充滿了信心。根據王國潼的刪節譜，下面三十三小節亦可刪去不奏，而直接演奏抗爭主題的第五次呈示段。這是樂曲的高潮樂段，旋律經兩次爬高後，用最強的力度奏出全曲的最高音。這是激憤的怒吼，是生命的吶喊，要將這吃人的舊社會砸個粉碎。在演奏時特別要注意高潮的鋪墊，過程不可太快，要將最強點留待高潮音時噴發出來。由於此處把位極高，不可能將音量奏得十分強，因此主要是靠氣息來取勝。做到聲音用氣息來噴發，高潮靠情緒來力托，這樣才能取得理想的演奏效果。高潮以後，音高驟然下跌二個八度，造成從懸崖陡壁跌入萬丈深淵的氣勢，好像從熾熱的激憤中突然被拉回到冰冷的現實之中。這四小節要演奏得特別安靜而柔腸百轉、欲訴無言。最後是尾聲樂段，它雖然是抗爭主題的第六次呈示，但這一次要奏得輕盈而富於幻想，以表達阿炳對未來美好生活的憧憬之情。末尾在詢問的音調中結束全曲，好像在問蒼天，為何愚賢不辨、貧富不公？這幾個音要奏得耐人尋味，氣息要上提，然後逐漸遠去。

④ 對二泉映月的鑒賞

賞析一：
熟悉的樂曲，彷彿把我們帶入了山水秀麗的江蘇無錫：在我們的眼前，彷彿展現出惠山「天下第二泉」那美麗的景色。伴著泉水的涌動，這支婉轉的樂曲又彷彿在向我們講述著一個不平凡的故事。
曲子的作者名叫華彥鈞，出生在江蘇無錫。他對民間音樂有著強烈的興趣，從小就學了擊鼓，吹笛，拉二胡，彈琵琶。十五六歲時，已成為當地一名出色的樂師。而他三十四歲的時候，疾病使他雙目失明了。貧病交加的他，流落在街頭，生活極為艱苦。但他骨氣剛毅，從不乞求別人的施捨，而是以賣藝為生。他就是我們所熟悉的——瞎子阿炳。阿炳長期生活於社會的底層，有著鮮明的愛憎，他曾編演過許多樂曲，剛才我們所聽到的，就是阿炳的二胡曲代表作《二泉映月》。由於他生活在國民黨反動統治時期，他也曾編演過許多諷刺性的樂曲，向邪惡勢力挑戰，如《聽松》《漢奸的下場》等曲目，表達了他對日寇及漢奸的極大的義憤，而他因此也成為了反動當局的眼中釘、肉中刺。1947年，阿炳遭國民黨毆打成疾，被迫停止了賣藝生活。
經歷了半個多世紀的坎坷歲月，阿炳終於盼到了全國的解放，他的藝術生涯也進入到了一個新階段。1950年夏，中央音樂學院采訪了阿炳，並在匆忙中錄下了他所彈奏的《二泉映月》《聽松》《大浪淘沙》《昭君出塞》等六首樂曲。他還答應半年後繼續錄制二三百首二胡曲。可是，由於他長期遭受舊社會的折磨，竟於當年12月4日吐血去世了。阿炳之死以及他數百首樂曲的失傳，不能不說是中國音樂史上永遠無法彌補的一大損失。
《二泉映月》作為他僅保留下來的幾首曲目之一，顯得彌足珍貴。據說在錄制它的時候，工作人員曾詢問阿炳樂曲的名字。阿炳說，既然廣東有《三潭映月》，那麼這首曲子就叫作《二泉映月》吧。就這樣，《二泉映月》流傳了下來，而它也被看作是作是作者一生嘔心瀝血的藝術結晶。《二泉映月》以一種抒情式的音樂語言，向我們描繪了月映惠山泉的景色和作者那無限深邃的感情。全曲共分為六段，經歷了五次變奏。
在曲子開端是一段引子，它彷彿是一聲深沉痛苦的嘆息，彷彿作者在用一種難以抑制的感情向我們講述他一生的苦難遭遇。彷彿在樂曲開始之前，作者已經在心中默默地說了好久了，不知不覺地發出這聲嘆息，樂曲如同一個老藝人，在坎坷不平的人生道路上徘徊，流浪，而又不甘心向命運屈服。他在傾訴著在所處的那個時代所承受的苦難壓迫與心靈上一種無法解脫的哀痛，他在講述著他辛酸悲苦而有又充滿坎坷的一生，毫不掩飾地表達出作者心中的真摯感情。第四段到達了全曲的高潮，我們彷彿可以聽到阿炳從心靈底層迸發出來的憤怒至極的呼喊聲，那是阿炳的靈魂在疾聲呼喊，是對命運的掙扎與反抗，也是對美好生活的嚮往和追求。昂揚的樂曲在飽含不平之鳴的音調中進入了結束句，而結束句又給人一種意猶未盡之感，彷彿作者仍在默默地傾訴著，傾訴著，傾訴著……
可以說，這首曲子無論是在創作還是演奏上，都充分地表達出了作者心中的真摯感情，它不僅在國內深得人民喜愛，也在國際樂壇上獲得了很高的評價。它以它深沉、悠揚而又不失激昂的樂聲，撼動著千百萬人的心弦……世界著名指揮家小澤征爾對該曲的評價：「我應該跪下來聽……」那是1978年，小澤征爾應邀擔任中央樂團的首席指揮，席間他指揮演奏了勃拉姆斯的《第二交響曲》和弦樂合奏《二泉映月》（改編），當時，小澤征爾並沒有說什麼。
第二天，小澤征爾來到中央音樂學院專門聆聽了該院17歲女生薑建華用二胡演奏的原曲《二泉映月》，他感動得熱淚盈眶，呢喃地說：「如果我聽了這次演奏，我昨天絕對不敢指揮這個曲目，因為我並沒有理解這首音樂，因此，我沒有資格指揮這個曲目……這種音樂只應跪下來聽。」說著說著，真的要跪下來。他還說：「斷腸之感這句話太合適了」。同年9月7日，日本《朝日新聞》刊登了發自北京的專文《小澤先生感動的淚》。《二泉映月》自此漂洋過海，得到了世界樂壇的贊譽。

賞析二：
聽聽琴聲悠悠是何人在黃昏後
身背著琵琶沿街走背著琵琶
沿街走陣陣秋風吹動著他的青衫
袖淡淡的月光石板路上人影瘦
步履遙遙出巷口宛轉
又上小橋頭四野寂靜燈火
微茫映畫樓操琴的人
似問知音何處有~一聲低吟
一回頭只見月照蘆狄洲，只見月照蘆狄洲

琴音繞叢林，心在顫抖聲聲猶如松風吼
又似泉水匆匆流
憔悴琴魂作漫遊平生事啊
難回首歲月消逝人煙留
年少青絲轉瞬已然變白頭苦伶仃
舉目無親友風雨泥濘
怎忍受榮辱沉浮無怨尤榮辱沉浮無怨尤
惟有這琴弦解離愁晨昏常相伴
苦樂總相守酒醒人散余韻悠
酒醒人散余韻悠莫說壯志難躊
胸中歌千首都為家鄉山水留
天地悠悠唯情最長久共
祝願五洲四海烽煙收
家家笙歌奏年年歲歲樂無憂
年年歲歲樂無憂縱然人似黃鶴
一抔凈土惠山丘噢此情綿綿不休
天涯芳草知音有你的琴聲還伴著泉水流

[font class=t1][font size=3]二泉映月填詞作品欣賞[/font][/font]
二泉映月
——根據華彥鈞先生二胡曲填詞
劉周
心似泉水冷,
蕭蕭風吹月獨明；
人世間，
酸甜苦辣盡，
到頭總如月影空。
昨夜無月，
嘆泉水淙淙溺儂心；
想弦月曾經，
凄凄慘慘照愁人。
功名富貴如煙散，
花落人亡似飄蓬。
多少孽冤，
此生處處盡遭逢；
奈何有恨，
歷遍滄桑還是恨。
堪怨月圓豪門宴，
月缺月半生柔情；
粼粼波光載美色，
粉黛玉體陳。
一回望月一回明，
不識人間有崢嶸；
只問風月憔悴損，
豈憐淪落餓死人；
我今有淚對月下，
淚落泉中無處尋；
經年往事才回首，
數語難盡，
月兒彎彎泉中空，
欲上天入地總無門。
誰憐我月經風雨，
風雨蹣跚月朦朧；
仰天難見月色明，
低頭惟覺泉水冷；
春冷夏還冷，
秋冷冬亦冷；
泉冷不知天下病，
月寒未解老與貧；
從來興衰浮沉，
善惡終報應。
清輝刺破遮月雲，
愁腸瀉地，
風吹雨打盡。
古今事，
一樣糞土掩悲容。
泉響擊空明，
逐水逝去水還生；
人願一輪常滿盈，
百年人異月同；
消磨潘
不辨黃泉仙境。
敗柳殘紅可飛升，
留得一天恨，
看破老死心。

附記：「二泉映月」乃華彥鈞先生二胡曲，余謂二泉映月，泉者冷也，月者寒也，所以冷眼看世界焉。因為之詞，以輔是曲雲爾。

註：儂，指我
王明生評析：華彥鈞（阿炳）先生創作的二胡曲《二泉映月》，是享譽全世界的經典名曲。這首詞的成功之處主要在於作者對原曲精神的理解——即「泉者冷也，月者寒
也」，二泉映月喻意「以冷應冷」，就是以冷峻之心直面冷酷現實。全詞既如泣如訴，又大徹大悟；既哀怨凄婉，又憤怒抗爭；既執著於浮沉，又超脫於名利，對世界的觀察直接冷峻，對人生的感悟透徹淋漓，傷而不悲．能提能放。
譬如：「功名富貴如煙散，花落人亡似飄蓬」可謂如泣如訴；「清輝刺破遮月雲，愁腸瀉地，風吹雨打盡」可謂哀怨凄婉；「古今事，一樣糞土掩悲容」可謂大徹大悟；「歷遍滄桑還是恨」可謂憤怒抗爭。更有「月兒彎彎泉中空，欲上天入地總無門，誰憐我月經風雨，風雨蹣珊月朦朧」使人頓感無助，孤苦仿徨，不知所從；「仰天難見月色明，低頭惟覺泉水冷，春冷夏還冷，秋冷冬亦冷，泉冷不知天下病，月寒未解老與貧」使人益覺凄冷，盪氣回腸，如霜似冰；「留得一天恨，看破老死心」，使人陡增滄桑，無限惆悵，百感交集。
原載《天有霓裳》
阿並介紹：
阿炳，原名華彥鈞，生於清光緒十九年(1893年~1950年)，江蘇無錫人。後雙目失明，人稱「瞎子阿炳」。其父華清和為無錫城中三清殿道觀雷尊殿的當家道士，擅長道教音樂。華彥鈞幼喪母，由同族嬸母扶養。8歲隨父在雷尊殿當小道士。開始在私塾讀了3年書，後從父學習鼓、笛、二胡、琵琶等樂器。12歲已能演奏多種樂器，並經常參加拜懺、誦經、奏樂等活動。他刻苦鑽研，精益求精，並廣泛吸取民間音樂的曲調，沖破道教音樂的束縛。18歲時被無錫道教音樂界譽為演奏能手。
22歲時父親去世，他繼為雷尊殿的當家道士。後因交友不慎，沾染上娼、吸毒的惡習，35歲時雙目先後失明。為謀生計，他身背琵琶、胡琴，走上街頭，自編自唱，說唱新聞，淪為街頭藝人。40歲時，與寡婦董催弟(彩娣)同居。每天下午在崇安寺三萬昌茶館門前圍場演唱。他敢於切中時弊，抨擊社會黑暗，用人們喜聞樂見的說唱形式吸引聽眾。一二八事變發生後，他又編唱《十九路軍在上海英勇抗擊敵寇》的新聞，並用二胡演奏《義勇軍進行曲》。在抵制日貨的運動中，他用富有激情的語言激發人們的愛國熱忱。他的許多新聞唱出了群眾的心聲，深得一般市民的喜愛。每天晚上還走街串巷，手操二胡，邊走邊拉，聲調感人。蜚聲國際樂壇的《二泉映月》，就是這一時期創作的。日軍侵佔無錫後，阿炳和董催弟一同到雙方老家避難。不久赴上海，在崑曲班仙霓社擔任琴師，彈奏三弦，並在電影《七重天》中擔任表演群眾角色盲人。這時他創作的《聽松》，是一首氣魄豪邁、情感充沛的二胡獨奏曲，傾吐著不願當亡國奴的愛國主義熱情。民國28年重返錫城，再操舊業。他每天上午去茶館搜集各種新聞，回來構思創作，下午在崇安寺茶館門前演唱；夜間在街上拉著二胡，演奏他創作的《寒春風曲》。他的琴藝十分高超，可將琵琶放置在頭頂上彈奏，還可以用二胡模仿男女老少說話、嘆息、歡笑以及雞鳴狗叫的聲音。抗日戰爭勝利後，曾禁止他在崇安寺的固定場所說唱新聞。民國36年，他肺病發作，卧床吐血，從此不再上街賣藝，在家以修理胡琴為業，艱難度日。
1949年4月23日無錫解放，阿炳和他的《二泉映月》等樂曲獲得新生。1950年暑期，中央音樂學院師生為了發掘、研究和保存民間音樂，委託楊蔭瀏教授等專程到無錫為他錄制《二泉映月》、《聽松》、《寒春風曲》3首二胡曲和《大浪淘沙》、《龍船》、《昭君出塞》3首琵琶曲。
1950年12月4日阿炳病逝，終年57歲。

軼聞趣事
人們稱阿炳是三不窮：人窮志不窮（不怕權勢）；人窮嘴不窮（不吃白食）；人窮名不窮（正直）。
在無錫城裡，有個地主強奸家中的一個13歲丫頭，阿炳知道後，馬上把此事編詞演唱，揭露地主的罪惡之舉，激起民憤，嚇得那個地主外逃好幾個月都不敢回家。
有一次，國民黨軍閥湯恩伯要阿炳給他的十三姨太唱生日堂會，阿炳斷然拒絕，遭到一頓毒打，可阿炳毫不屈服，並編了唱詞，拉起二胡痛罵他們。
抗戰時期，日寇佔領無錫，一個叫章士鈞的人當了漢奸，阿炳知道後，就編詞罵他，又遭到一頓毒打。後來，這個漢奸被日本人殺了，阿炳拍手稱快，並編了一首《漢奸的下場》沿街演唱，無錫人士無不叫好。

音樂作品
江蘇無錫惠山泉，世稱「天下第二泉」。作者華彥鈞以「二泉映月」為樂曲命名，不僅將人引入夜闌人靜、泉清月冷的意境，聽畢全曲，更猶如見其人——一個剛直頑強的盲藝人在向人們傾吐他坎坷的一生。
繼短小的引子之後，旋律由商音上行至角，隨後在徵、角音上稍作停留，以宮音作結，呈微波形的旋律線，恰似作者端坐泉邊沉思往事（片段1）。第二樂句只有兩個小節，在全曲中共出現六次。它從第一樂句尾音的高八度音上開始。圍繞宮音上下迴旋，打破了前面的沉靜，開始昂揚起來，流露出作者無限感慨之情（片段2）。 進入第三句時，旋律在高音區上流動，並出現了新的節奏因素，旋律柔中帶剛，情緒更為激動。主題從開始時的平靜深沉逐漸轉為激動昂揚，深刻地揭示了作者內心的生活感受和頑強自傲的生活意志。他在演奏中綽注的經常運用，使音樂略帶幾分悲惻的情緒，這是一位飽嘗人間辛酸和痛苦的盲藝人的感情流露。
全曲將主題變奏五次，隨著音樂的陳述、引伸和展開，所表達的情感得到更加充分的抒發。其變奏手法，主要是通過句幅的擴充和減縮，並結合旋律活動音區的上升和下降，以表現音樂的發展和迂迴前進。它的多次變奏不是表現相對比的不同音樂情緒，而是為了深化主題，所以樂曲塑造的音樂形象是較單一集中的。全曲速度變化不大，但其力度變化幅度大，從pp至ff。每逢演奏長於四分音符的樂音時，用弓輕重有變，忽強忽弱，音樂時起時伏，扣人心弦。

華彥鈞墓
華彥鈞墓（hua yan jun mu），一名阿炳墓。位於無錫市錫惠公園內惠山東麓映山湖邊。華彥鈞，即「瞎子阿炳」，民間音樂家，1950年12月病歿，葬無錫西郊璨山腳下「一和山房」道士墓。1979年5月，墓遭破壞，由無錫市博物館原地拾骨，於1983年遷葬惠山東麓、二泉之南現址。墓地面積742平方米，主體由墓牆和翼牆組成，狀如音樂台；舊墓碑現藏市博物館，彩墓碑由中國音樂研究所、無錫市文聯立，楊蔭瀏書，墓前瞎子阿炳銅像，由錢紹武雕塑。
1986年由無錫市人民政府公布為市級文物保護單位。

賞析一：
熟悉的樂曲，彷彿把我們帶入了山水秀麗的江蘇無錫：在我們的眼前，彷彿展現出惠山「天下第二泉」那美麗的景色。伴著泉水的涌動，這支婉轉的樂曲又彷彿在向我們講述著一個不平凡的故事。
曲子的作者名叫華彥鈞，出生在江蘇無錫。他對民間音樂有著強烈的興趣，從小就學了擊鼓，吹笛，拉二胡，彈琵琶。十五六歲時，已成為當地一名出色的樂師。而他三十四歲的時候，疾病使他雙目失明了。貧病交加的他，流落在街頭，生活極為艱苦。但他骨氣剛毅，從不乞求別人的施捨，而是以賣藝為生。他就是我們所熟悉的——瞎子阿炳。阿炳長期生活於社會的底層，有著鮮明的愛憎，他曾編演過許多樂曲，剛才我們所聽到的，就是阿炳的二胡曲代表作《二泉映月》。由於他生活在國民黨反動統治時期，他也曾編演過許多諷刺性的樂曲，向邪惡勢力挑戰，如《聽松》、《漢奸的下場》等曲目，表達了他對日寇及漢奸的極大的義憤，而他因此也成為了反動當局的眼中釘、肉中刺。1947年，阿炳遭國民黨毆打成疾，被迫停止了賣藝生活。
經歷了半個多世紀的坎坷歲月，阿炳終於盼到了全國的解放，他的藝術生涯也進入到了一個新階段。1950年夏，中央音樂學院采訪了阿炳，並在匆忙中錄下了他所彈奏的《二泉映月》、《聽松》、《大浪淘沙》、《昭君出塞》等六首樂曲。他還答應半年後繼續錄制二三百首二胡曲。可是，由於他長期遭受舊社會的折磨，竟於當年12月4日吐血去世了。阿炳之死以及他數百首樂曲的失傳，不能不說是中國音樂史上永遠無法彌補的一大損失。
《二泉映月》作為他僅保留下來的幾首曲目之一，顯得彌足珍貴。據說在錄制它的時候，工作人員曾尋問阿炳樂曲的名字。阿炳說，既然廣東有《三潭映月》，那麼這首曲子就叫作《二泉映月》吧。就這樣，《二泉映月》流傳了下來，而它也被看作是作是作者一生嘔心瀝血的藝術結晶。《二泉映月》以一種抒情式的音樂語言，向我們描繪了月映惠山泉的景色和作者那無限深邃的感情。全曲共分為六段，經歷了五次變奏。
在曲子開端是一段引子，它彷彿是一聲深沉痛苦的嘆息，彷彿作者在用一種難以抑制的感情向我們講述他一生的苦難遭遇。彷彿在樂曲開始之前，作者已經在心中默默地說了好久了，不知不覺地發出這聲嘆息，樂曲如同一個老藝人，在坎坷不平的人生道路上徘徊，流浪，而又不甘心向命運屈服。他在傾訴著在所處的那個時代所承受的苦難壓迫與心靈上一種無法解脫的哀痛，他在講述著他辛酸悲苦而有又充滿坎坷的一生，毫不掩飾地表達出作者心中的真摯感情。第四段到達了全曲的高潮，我們彷彿可以聽到阿炳從心靈底層迸發出來的憤怒至極的呼喊聲，那是阿炳的靈魂在疾聲呼喊，是對命運的掙扎與反抗，也是對美好生活的嚮往和追求。昂揚的樂曲在飽含不平之鳴的音調中進入了結束句，而結束句又給人一種意猶未盡之感，彷彿作者仍在默默地傾訴著，傾訴著，傾訴著……
可以說，這首曲子無論是在創作還是演奏上，都充分地表達出了作者心中的真摯感情，它不僅在國內深得人民喜愛，也在國際樂壇上獲得了很高的評價。它以它深沉、悠揚而又不失激昂的樂聲，撼動著千百萬人的心弦……

賞析二：
聽聽琴聲悠悠是何人在黃昏後~
身背著琵琶沿街走背著琵琶
沿街走陣陣秋風吹動著他的青衫
袖淡淡的月光石板路上人影瘦
步履遙遙出巷口宛轉
又上小橋頭四野寂靜燈火
微茫映畫樓操琴的人
似問知音何處有~一聲低吟
一回頭只見月照蘆狄洲.只見月照蘆狄洲

琴音繞叢林，心在顫抖聲聲猶如松風吼
又似泉水匆匆流
憔悴琴魂作漫遊平生事啊
難回首歲月消逝人煙留
年少青絲轉瞬已然變白頭苦伶仃
舉目無親友風雨泥濘
怎忍受榮辱沉浮無怨尤榮辱沉浮無怨尤
惟有這琴弦解離愁晨昏常相伴
苦樂總相守酒醒人散余韻悠
酒醒人散余韻悠莫說壯志難躊
~胸中歌千首都為家鄉山水留
天地悠悠唯情最長久共~
祝願五洲四海烽煙收
家家笙歌奏年年歲歲樂無憂
年年歲歲樂無憂縱然人似黃鶴
一抔凈土惠山丘噢此情綿綿不休
天涯芳草知音有你的琴聲還伴著泉水流
回答者：zdy301 - 經理 四級 7-9 17:37
《二泉映月》是著名的民間盲藝人華彥鈞(阿炳)創作並於1950年親自錄音傳譜的二胡曲。該曲問世以來，不僅以二胡獨奏形式 華彥鈞是我國傑出的民間音樂家。江蘇無錫人。他自幼在音而且還被改編成各種形式的器樂曲，以它那優美抒情的旋律和深切感人的音樂內涵而聞名國內外。
江蘇無錫惠山泉，世稱「天下第二泉」。作者華彥鈞以「二泉映月」為樂曲命名，不僅將人引入夜闌人靜、泉清月冷的意境，聽畢全曲，更猶如見其人——一個剛直頑強的盲藝人在向人們傾吐他坎坷的一生。
繼短小的引子之後，旋律由商音上行至角，隨後在徵、角音上稍作停留，以宮音作結，呈微波形的旋律線，恰似作者端坐泉邊沉思往事。第二樂句只有兩個小節，在全曲中共出現六次。它從第一樂句尾音的高八度音上開始。圍繞宮音上下迴旋，打破了前面的沉靜，開始昂揚起來，流露出作者無限感慨之情。進入第三句時，旋律在高音區上流動，並出現了新的節奏因素，旋律柔中帶剛，情緒更為激動。主題從開始時的平靜深沉逐漸轉為激動昂揚，深刻地揭示了作者內心的生活感受和頑強自傲的生活意志。他在演奏中綽注的經常運用，使音樂略帶幾分悲惻的情緒，這是一位飽嘗人間辛酸和痛苦的盲藝人的感情流露。
全曲將主題變奏五次，隨著音樂的陳述、引伸和展開，所表達的情感得到更加充分的抒發。其變奏手法，主要是通過句幅的擴充和減縮，並結合旋律活動音區的上升和下降，以表現音樂的發展和迂迴前進。它的多次變奏不是表現相對比的不同音樂情緒，而是為了深化主題，所以樂曲塑造的音樂形象是較單一集中的。全曲速度變化不大，但其力度變化幅度大，從pp至ff。每逢演奏長於四分音符的樂音時，用弓輕重有變，忽強忽弱，音樂時起時伏，扣人心弦。
樂上受到其父華清和(無錫雷尊殿當家道士)的嚴格訓練，掌握了全部梵音及多種民族樂器的演奏，少年時代就技藝精湛，能奏善唱，而且自編自奏，才華出眾。由於自幼喪母，孤苦伶仃，中年雙目失明無依無靠，過著十分困苦的生活，飽嘗人間的辛酸。由於他早年辭世，他自編的許多樂曲，未能及時全部記錄下來。傳世的只有《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龍船》三首琵琶曲和《二泉映月》、《寒春風曲》、《聽松》三首二胡曲。
江蘇無錫惠山泉，世稱「天下第二泉」。作者以「二泉映月」為樂曲命名，聯繫到阿炳在舊社會的不幸遭遇，從音樂中我們可以感到作者在借景抒情、感嘆身世時，還流露著對舊社會進行控訴的憤懣之情。在《阿炳曲集》中曾這樣介紹：「他在雙目失明之後……用音樂形象來描繪他想像中舊時曾目睹的美麗風景」，「但當時感到的卻是周圍漆黑的一片，這就使得他在宛轉優美的旋律中，時時流露出感傷凄涼的情調來」。
《二泉映月》的曲體結構是一首傳統的變奏曲。音樂一開始，短短的引子，音階下行的旋律，猶如一聲百感交集的輕輕的嘆息，把人們帶進了一個深沉的意境中去。主題音樂使人聯想到一個拄著竹棍的盲藝人在坎坷不平的人生道路上徘徊流浪，無限傷感，無盡凄涼。 《二泉映月》就是在上述音調的多次變奏下逐漸展開構成全曲的，它通過變奏使音樂形象得到層層深化，使人感到受到阿炳懷著難以抑制的感情，一遍又一遍地向人們訴說他種種苦難和遭遇。樂曲的後半部分，音樂獲得更進一步的發展，積聚起來的感情迸發了，樂曲推向高潮，強烈而激憤，顯示了阿炳特有的氣質和魄力。這是作者對舊社會憤怒控訴的聲音，它深刻地反映了阿炳倔強、剛毅的性格，表達了他對黑暗勢力不妥協的反抗和斗爭。
《二泉映月》層次分明而又渾然一體，旋律動聽而又質朴蒼勁，音樂感人但更促人激憤。它是中國一位窮苦盲藝人的傳世傑作，深受國內外聽眾喜愛。

泉凄月冷 曲情感人
——阿炳《二泉映月》賞析
作者：蕭前勇

在中國音樂史佔有重要地位的阿炳（1893—1950），其個人遭遇是十分不幸的。他原名華彥鈞，小名阿炳。他幼年出家做道士，青年時當過吹鼓手，中年時害眼疾無錢醫治而失明，從此流落街頭，靠賣藝糊口。他在黑暗和貧困中掙扎了幾十年，嘗盡了人世間的辛酸。他在飢寒交迫中度日，但卻人窮志不窮，面對惡勢力的欺凌和淫威，他從不卑躬屈節，而總是與之抗爭，對之聲討。在音樂藝術上，他總是廣取博採，勤學不輟，深深直根於民族民間的音樂土壤，從而使自己的吹拉彈唱無所不精，創作上也有所建樹。由於上述種種情況，使阿炳的樂曲和琴音民族風格濃郁，並且很自然的帶有一種憂郁憤懣的情調和擰折不彎的大丈夫氣概。這些，也許就是《二泉映月》所以能廣為流傳，經久不衰的原因，也正這首樂曲感人的魅力所在。
《二泉映月》自問世以來流傳至今。在中國社會各階層的男女老少中幾乎是無人不知，無人不愛；在國外也有廣泛的影響。著名日本指揮家小澤征爾曾在北京聽二胡演奏家姜建華演奏《二泉映月》，聆聽中，頓生斷腸之感，不禁黯然淚下。
新中國成立後，曾由中央音樂學院音樂研究所派出音樂史家楊蔭瀏、曹安和等同志去無錫對阿炳的音樂作品進行了錄音、記譜、整理，並由有關部門出版、廣播。自此，《二泉映月》更煥發出了他勃勃生機和動人的光彩：他先後被改編成小提琴獨奏、民樂合奏、民樂重奏、旋樂四重奏、西洋旋樂合奏、二胡與樂隊、高胡與豎琴等演奏形式，無不絢麗多彩，各得其趣。此曲後來又被搬上銀幕，成為電影《二泉映月》的主題音樂。
為什麼這位盲藝人的二胡曲會如此引人注目，視之為我國民族樂曲的瑰寶呢？
首先，阿炳的坎坷人生和悲慘境遇，正是舊社會勞苦大眾的一幅縮影，自然會引起人們對他的關注與同情。阿炳威武不屈，忠誠愛國的品格和氣節，表現了一種民族的氣度和精神，令人佩服。阿炳的《二泉映月》等音樂作品，在一定程度上反映了人民的內心世界和精神風貌，透露出一種來自人民底層的健康而深沉的氣息，必然會引起人們心靈深處的極大共鳴。
其次，《二泉映月》音調和中國江南一帶的民間音樂及戲曲音樂等有著很深的淵源聯系，給人以十分親切之感。它的曲式結構為循環變奏體。通過變奏的手法，即句幅的擴充、縮減，結合旋律音域的上升或下降的手法，讓音樂層層推進和迂迴發展，從而塑造出單一而集中的音樂形象，給人的印象特別深刻。它的旋律發展，使用了中國民間的樂句首尾銜接，同音承遞的旋法，使音樂呈現出行雲流水般的起伏連綿的律動美感，彷彿是道不完的苦情話，流不完的辛酸淚，給人以「嘆人世之凄苦」，「獨愴然而涕下」之感。另外，樂曲的藝術美感還表現在於深沉中含質朴，感傷中見蒼勁，剛柔並濟，動人心魄。這樣富於民族風格、民族氣派的二胡曲怎能不使人為之陶醉，百聽不厭呢？
再則，這首樂曲體現了注重情深、著意傳神的法則，發人聯想，令人回味。如果將他比之於歌，則決非王摩詰的「明月松間照，清泉石上流」之類的重要描景之作，而倒有杜甫詩歌中那憂國憂民的嘆息，李白詩歌中《蜀道難》之感慨，屈原詩詞中那怒不可遏的呼喊聲。比之於繪畫，決非清代「四王山水」，而倒有揚州八家之犀利、堅挺的鋒芒。決非《平湖秋月》一類的陶情之作，而倒有貝多芬「月光」奏鳴曲中所蘊涵之憤然心緒。
《二泉映月》這首樂曲的標題，也使學者們常常為之爭論。在江蘇無錫市的西郊，有江南名山惠泉山。山上的一泓清泉，經唐朝「茶神」陸羽品嘗，評為「天下第二泉」。阿炳失明前後常常去這里流連，他對故鄉的山水充滿著深情。然而，面對那月光雖明，世道卻暗，泉水雖甜，人世卻苦，水面雖平，人間不平的現實。他心中月兒凄冷，泉水愴涼。於是便借景抒情，融情於景，傾訴辛酸，遂取名為《二泉映月》。
《二泉映月》問世以來，奏家蜂起，各展其長，異彩紛呈。對樂曲的理解也不盡相同。但一切演奏家都把握了「形神兼備，寓神於形」這一表現原則，從而給聽者留下銘心刻骨的深刻印象。《二泉映月》的「神」是什麼呢？在於其孤獨者的心境，夜行者的傷感，不屈服的性格和對光明的希望！

⑤ 誰能給我對莫扎特作品和對《二泉映月》的賞析啊

《二泉映月》作為他僅保留下來的幾首曲目之一，顯得彌足珍貴。據說在錄制它的時候，工作人員曾詢問阿炳樂曲的名字。阿炳說，既然廣東有《三潭映月》，那麼這首曲子就叫作《二泉映月》吧。就這樣，《二泉映月》流傳了下來，而它也被看作是作是作者一生嘔心瀝血的藝術結晶。《二泉映月》以一種抒情式的音樂語言，向我們描繪了月映惠山泉的景色和作者那無限深邃的感情。全曲共分為六段，經歷了五次變奏。
在曲子開端是一段引子，它彷彿是一聲深沉痛苦的嘆息，彷彿作者在用一種難以抑制的感情向我們講述他一生的苦難遭遇。彷彿在樂曲開始之前，作者已經在心中默默地說了好久了，不知不覺地發出這聲嘆息，樂曲如同一個老藝人，在坎坷不平的人生道路上徘徊，流浪，而又不甘心向命運屈服。他在傾訴著在所處的那個時代所承受的苦難壓迫與心靈上一種無法解脫的哀痛，他在講述著他辛酸悲苦而有又充滿坎坷的一生，毫不掩飾地表達出作者心中的真摯感情。第四段到達了全曲的高潮，我們彷彿可以聽到阿炳從心靈底層迸發出來的憤怒至極的呼喊聲，那是阿炳的靈魂在疾聲呼喊，是對命運的掙扎與反抗，也是對美好生活的嚮往和追求。昂揚的樂曲在飽含不平之鳴的音調中進入了結束句，而結束句又給人一種意猶未盡之感，彷彿作者仍在默默地傾訴著，傾訴著，傾訴著……
可以說，這首曲子無論是在創作還是演奏上，都充分地表達出了作者心中的真摯感情，它不僅在國內深得人民喜愛，也在國際樂壇上獲得了很高的評價。它以它深沉、悠揚而又不失激昂的樂聲，撼動著千百萬人的心弦……世界著名指揮家小澤征爾對該曲的評價：「我應該跪下來聽……」

⑥ 二泉映月賞析

《二泉映月》是著名的民間盲藝人華彥鈞(阿炳)創作並於1950年親自錄音傳譜的二胡曲。該曲問世以來，不僅以二胡獨奏形式 華彥鈞是我國傑出的民間音樂家。江蘇無錫人。他自幼在音而且還被改編成各種形式的器樂曲，以它那優美抒情的旋律和深切感人的音樂內涵而聞名國內外。

江蘇無錫惠山泉，世稱「天下第二泉」。作者華彥鈞以「二泉映月」為樂曲命名，不僅將人引入夜闌人靜、泉清月冷的意境，聽畢全曲，更猶如見其人——一個剛直頑強的盲藝人在向人們傾吐他坎坷的一生。

繼短小的引子之後，旋律由商音上行至角，隨後在徵、角音上稍作停留，以宮音作結，呈微波形的旋律線，恰似作者端坐泉邊沉思往事。第二樂句只有兩個小節，在全曲中共出現六次。它從第一樂句尾音的高八度音上開始。圍繞宮音上下迴旋，打破了前面的沉靜，開始昂揚起來，流露出作者無限感慨之情。進入第三句時，旋律在高音區上流動，並出現了新的節奏因素，旋律柔中帶剛，情緒更為激動。主題從開始時的平靜深沉逐漸轉為激動昂揚，深刻地揭示了作者內心的生活感受和頑強自傲的生活意志。他在演奏中綽注的經常運用，使音樂略帶幾分悲惻的情緒，這是一位飽嘗人間辛酸和痛苦的盲藝人的感情流露。

全曲將主題變奏五次，隨著音樂的陳述、引伸和展開，所表達的情感得到更加充分的抒發。其變奏手法，主要是通過句幅的擴充和減縮，並結合旋律活動音區的上升和下降，以表現音樂的發展和迂迴前進。它的多次變奏不是表現相對比的不同音樂情緒，而是為了深化主題，所以樂曲塑造的音樂形象是較單一集中的。全曲速度變化不大，但其力度變化幅度大，從pp至ff。每逢演奏長於四分音符的樂音時，用弓輕重有變，忽強忽弱，音樂時起時伏，扣人心弦。

樂上受到其父華清和(無錫雷尊殿當家道士)的嚴格訓練，掌握了全部梵音及多種民族樂器的演奏，少年時代就技藝精湛，能奏善唱，而且自編自奏，才華出眾。由於自幼喪母，孤苦伶仃，中年雙目失明無依無靠，過著十分困苦的生活，飽嘗人間的辛酸。由於他早年辭世，他自編的許多樂曲，未能及時全部記錄下來。傳世的只有《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龍船》三首琵琶曲和《二泉映月》、《寒春風曲》、《聽松》三首二胡曲。

江蘇無錫惠山泉，世稱「天下第二泉」。作者以「二泉映月」為樂曲命名，聯繫到阿炳在舊社會的不幸遭遇，從音樂中我們可以感到作者在借景抒情、感嘆身世時，還流露著對舊社會進行控訴的憤懣之情。在《阿炳曲集》中曾這樣介紹：「他在雙目失明之後……用音樂形象來描繪他想像中舊時曾目睹的美麗風景」，「但當時感到的卻是周圍漆黑的一片，這就使得他在宛轉優美的旋律中，時時流露出感傷凄涼的情調來」。

《二泉映月》的曲體結構是一首傳統的變奏曲。音樂一開始，短短的引子，音階下行的旋律，猶如一聲百感交集的輕輕的嘆息，把人們帶進了一個深沉的意境中去。主題音樂使人聯想到一個拄著竹棍的盲藝人在坎坷不平的人生道路上徘徊流浪，無限傷感，無盡凄涼。 《二泉映月》就是在上述音調的多次變奏下逐漸展開構成全曲的，它通過變奏使音樂形象得到層層深化，使人感到受到阿炳懷著難以抑制的感情，一遍又一遍地向人們訴說他種種苦難和遭遇。樂曲的後半部分，音樂獲得更進一步的發展，積聚起來的感情迸發了，樂曲推向高潮，強烈而激憤，顯示了阿炳特有的氣質和魄力。這是作者對舊社會憤怒控訴的聲音，它深刻地反映了阿炳倔強、剛毅的性格，表達了他對黑暗勢力不妥協的反抗和斗爭。

《二泉映月》層次分明而又渾然一體，旋律動聽而又質朴蒼勁，音樂感人但更促人激憤。它是中國一位窮苦盲藝人的傳世傑作，深受國內外聽眾喜愛。

泉凄月冷 曲情感人
——阿炳《二泉映月》賞析

作者：蕭前勇

在中國音樂史佔有重要地位的阿炳（1893—1950），其個人遭遇是十分不幸的。他原名華彥鈞，小名阿炳。他幼年出家做道士，青年時當過吹鼓手，中年時害眼疾無錢醫治而失明，從此流落街頭，靠賣藝糊口。他在黑暗和貧困中掙扎了幾十年，嘗盡了人世間的辛酸。他在飢寒交迫中度日，但卻人窮志不窮，面對惡勢力的欺凌和淫威，他從不卑躬屈節，而總是與之抗爭，對之聲討。在音樂藝術上，他總是廣取博採，勤學不輟，深深直根於民族民間的音樂土壤，從而使自己的吹拉彈唱無所不精，創作上也有所建樹。由於上述種種情況，使阿炳的樂曲和琴音民族風格濃郁，並且很自然的帶有一種憂郁憤懣的情調和擰折不彎的大丈夫氣概。這些，也許就是《二泉映月》所以能廣為流傳，經久不衰的原因，也正這首樂曲感人的魅力所在。

《二泉映月》自問世以來流傳至今。在中國社會各階層的男女老少中幾乎是無人不知，無人不愛；在國外也有廣泛的影響。著名日本指揮家小澤征爾曾在北京聽二胡演奏家姜建華演奏《二泉映月》，聆聽中，頓生斷腸之感，不禁黯然淚下。
新中國成立後，曾由中央音樂學院音樂研究所派出音樂史家楊蔭瀏、曹安和等同志去無錫對阿炳的音樂作品進行了錄音、記譜、整理，並由有關部門出版、廣播。自此，《二泉映月》更煥發出了他勃勃生機和動人的光彩：他先後被改編成小提琴獨奏、民樂合奏、民樂重奏、旋樂四重奏、西洋旋樂合奏、二胡與樂隊、高胡與豎琴等演奏形式，無不絢麗多彩，各得其趣。此曲後來又被搬上銀幕，成為電影《二泉映月》的主題音樂。
為什麼這位盲藝人的二胡曲會如此引人注目，視之為我國民族樂曲的瑰寶呢？
首先，阿炳的坎坷人生和悲慘境遇，正是舊社會勞苦大眾的一幅縮影，自然會引起人們對他的關注與同情。阿炳威武不屈，忠誠愛國的品格和氣節，表現了一種民族的氣度和精神，令人佩服。阿炳的《二泉映月》等音樂作品，在一定程度上反映了人民的內心世界和精神風貌，透露出一種來自人民底層的健康而深沉的氣息，必然會引起人們心靈深處的極大共鳴。
其次，《二泉映月》音調和中國江南一帶的民間音樂及戲曲音樂等有著很深的淵源聯系，給人以十分親切之感。它的曲式結構為循環變奏體。通過變奏的手法，即句幅的擴充、縮減，結合旋律音域的上升或下降的手法，讓音樂層層推進和迂迴發展，從而塑造出單一而集中的音樂形象，給人的印象特別深刻。它的旋律發展，使用了中國民間的樂句首尾銜接，同音承遞的旋法，使音樂呈現出行雲流水般的起伏連綿的律動美感，彷彿是道不完的苦情話，流不完的辛酸淚，給人以「嘆人世之凄苦」，「獨愴然而涕下」之感。另外，樂曲的藝術美感還表現在於深沉中含質朴，感傷中見蒼勁，剛柔並濟，動人心魄。這樣富於民族風格、民族氣派的二胡曲怎能不使人為之陶醉，百聽不厭呢？

再則，這首樂曲體現了注重情深、著意傳神的法則，發人聯想，令人回味。如果將他比之於歌，則決非王摩詰的「明月松間照，清泉石上流」之類的重要描景之作，而倒有杜甫詩歌中那憂國憂民的嘆息，李白詩歌中《蜀道難》之感慨，屈原詩詞中那怒不可遏的呼喊聲。比之於繪畫，決非清代「四王山水」，而倒有揚州八家之犀利、堅挺的鋒芒。決非《平湖秋月》一類的陶情之作，而倒有貝多芬「月光」奏鳴曲中所蘊涵之憤然心緒。
《二泉映月》這首樂曲的標題，也使學者們常常為之爭論。在江蘇無錫市的西郊，有江南名山惠泉山。山上的一泓清泉，經唐朝「茶神」陸羽品嘗，評為「天下第二泉」。阿炳失明前後常常去這里流連，他對故鄉的山水充滿著深情。然而，面對那月光雖明，世道卻暗，泉水雖甜，人世卻苦，水面雖平，人間不平的現實。他心中月兒凄冷，泉水愴涼。於是便借景抒情，融情於景，傾訴辛酸，遂取名為《二泉映月》。
《二泉映月》問世以來，奏家蜂起，各展其長，異彩紛呈。對樂曲的理解也不盡相同。但一切演奏家都把握了「形神兼備，寓神於形」這一表現原則，從而給聽者留下銘心刻骨的深刻印象。《二泉映月》的「神」是什麼呢？在於其孤獨者的心境，夜行者的傷感，不屈服的性格和對光明的希望。

⑦ 如何欣賞二泉映月

二泉映月

江蘇無錫惠山泉，世稱「天下第二泉」。作者華彥均以「二泉映月」為樂曲命名，不僅將人引入夜闌人靜、泉清月冷的意境，聽畢全曲，更猶如見其人——一個剛直頑強的盲藝人在向人們傾吐他坎坷的一生。全曲將主題變奏五次，隨著音樂的陳述、引申和展開，所表達的情感得到更加充分的抒發。其變奏手法，主要是通過句幅的擴充和減縮，並結合旋律活動音區的上升和下降，以表現音樂的發展和迂迴前進。它的多次變奏不是表現相對比的不同音樂情緒，而是為了深化主題，所以樂曲塑造的音樂形象是比較單一集中的。全曲速度變化不大，但其力度變化幅度大。每封演奏長於四分音符的樂音時，用輕弓重有變，忽強忽弱，音樂時起時浮，扣人心弦。

審美 思辨 感悟——淺談如何欣賞《二泉映月》

作者：崔守蘭

華彥鈞的名曲《二泉映月》樂曲悠揚，感人肺腑，使聞者無不悲涕而生，具有很高的審美價值。
要欣賞就要理解作品的內在感情，然而對一個欣賞者來說，理解作品的內在感情並非易事，針對《二泉映月》樂曲的特點，我採取了以聆聽為主，在聆聽中審美，在聆聽中思辨、在聆聽中感悟的教學嘗試，著力使欣賞者和作者的感情融合為一體，產生共鳴。
一、在聆聽中審美
欣賞者與作者的感情溝通，不宜單憑教師的說教，而必須讓學生仔細聆聽，通過聽覺這一媒體來揣摩體會，從而獲得深刻的聽覺審美體驗，引起感情上的共鳴。
1、初次聆聽，感受二胡那悠揚的曲調。學生最先感到的是二胡柔美的音色，沁人心脾，它善於用 腔裝飾，音色近乎人聲，極具表現力，初聽者一般都會被它那悠揚婉轉的聲音所吸引。
2、反復聆聽，仔細回味。這首樂曲極具抒情特點，它的每一個音都能真切、細膩的表達作曲者心中的感受。聆聽是感受音樂的前提。《二泉映月》的旋律富有變化，曲調由低沉到激揚再轉落到低沉，充滿了哀怨、悲愁，這種美妙的旋律，讓人嘆服，卻又無法言喻。可謂是「弦弦掩抑聲聲思」。
二、在聆聽中思辨
思辨是審美的較高境界。為什麼此曲柔婉中透露出哀怨呢？這就要引發學生去思考：《二泉映月》和阿炳的生活有何關系？他是怎樣一個人？他在什麼時候，什麼地方拉二胡？阿炳有著坎坷的經歷，貧困孤獨，卻有意志堅強，與生活做著不屈的斗爭。通過這些內容的講述，欣賞者就能體味到作者的思想感情，深入理解樂曲是如何展現阿炳內心世界的。
三、在聆聽中感悟
此時的聆聽，可以說是欣賞者內心感情的升華、深化，欣賞時要根據樂曲的旋律，聯系自己的生活體驗展開想像，從而與作品在思想感情上產生共鳴。此時，我們不光是用耳朵來聽樂曲，更主要的是插上想像的翅膀，飛到無錫惠山亭邊，親臨阿炳身邊單薄的衣服，忍飢挨餓，邊走邊拉著二胡的情景。那樂聲似在訴說著心中的悲涼，訴說著他所經歷的艱難曲折，這就是我們所要達到的理想境界，讓我們不但從聽覺，而且從內心體味到了一顆蒼涼的心，一個不朽的靈魂。

⑧ 二胡獨奏《二泉映月》介紹作者，分析樂曲結構及欣賞感受

二泉映月是中國民間二胡音樂家華彥鈞（阿炳）的代表作。這首樂曲自始至終流露的是一位飽嘗人間辛酸和痛苦的盲藝人的思緒情感，作品展示了獨特的民間演奏技巧與風格，以及無與倫比的深邃意境，顯示了中國二胡藝術的獨特魅力，它拓寬了二胡藝術的表現力，獲「20世紀華人音樂經典作品獎」。

音樂作品

江蘇無錫惠山泉，世稱「天下第二泉」。「二泉映月」不僅將人引入夜闌人靜、泉清月冷的意境，聽畢全曲，更猶如見其人—
二泉映月
—一個剛直頑強的盲藝人在向人們傾吐他坎坷的一生。
、
繼長小的引子之後，旋律由商音上行至角，隨後在徵、角音上稍作停留，以宮音作結，呈微波形的旋律線，恰似作者端坐泉邊沉思往事（片段1）。第二樂句只有兩個小節，在全曲中共出現六次。它從第一樂句尾音的高八度音上開始。圍繞宮音上下迴旋，打破了前面的沉靜，開始昂揚起來，流露出作者無限感慨之情（片段2）。 進入第三句時，旋律在高音區上流動，並出現了新的節奏因素，旋律柔中帶剛，情緒更為激動。主題從開始時的平靜深沉逐漸轉為激動昂揚，深刻地揭示了作者內心的生活感受和頑強自傲的生活意志。他在演奏中綽注的經常運用，使音樂略帶幾分悲惻的情緒，這是一位飽嘗人間辛酸和痛苦的盲藝人的感情流露。
全曲將主題變奏五次，隨著音樂的陳述、引伸和展開，所表達的情感得到更加充分的抒發。其變奏手法，主要是通過句幅的擴充和減縮，並結合旋律活動音區的上升和下降，以表現音樂的發展和迂迴前進。它的多次變奏不是表現相對比的不同音樂情緒，而是為了深化主題，所以樂曲塑造的音樂形象是較單一集中的。全曲速度變化不大，但其力度變化幅度大，從pp至ff。每逢演奏長於四分音符的樂音時，用弓輕重有變，忽強忽弱，音樂時起時伏，扣人心弦。
阿炳經常在無錫二泉邊拉琴，創作此曲時已雙目失明，據阿炳的親友和鄰居們回憶，阿炳賣藝一天不得溫飽，深夜回歸小巷之際，常拉此曲，凄切哀怨，尤為動人。
阿炳的朋友陸墟曾這樣描寫過阿炳拉奏《二泉映月》時的情景：「大雪像鵝毛似的飄下來，對門的公園，被碎石亂玉，堆得面目全非。凄涼哀怨的二胡聲，從街頭傳來……只見一個蓬頭垢面的老媼用一根小竹竿牽著一個瞎子在公園路上從東向西而來，在慘淡的燈光下，我依稀認得就是阿炳夫婦倆。阿炳用右脅夾著小竹竿，背上背著一把琵琶，二胡掛在左肩，咿咿嗚嗚地拉著，在淅淅瘋瘋的飛雪中，發出凄厲欲絕的裊裊之音。」
這首曲子開始並無標題，阿炳常在行街穿巷途中信手拉奏,賣藝時並未演奏此曲，阿炳曾把它稱做「自來腔」，他的鄰居們都叫它《依心曲》，後來在楊蔭瀏、曹安和錄音時聯想到無錫著名景點「二泉」而命名為《二泉映月》（江蘇無錫惠山泉，世稱「天下第二泉」）,這時方定下曲譜。賀綠汀曾說：「《二泉映月》這個風雅的名字，其實與他的音樂是矛盾的。與其說音樂描寫了二泉映月的風景，不如說是深刻地抒發了瞎子阿炳自己的痛苦身世。」
1950年深秋，在無錫舉行的一次音樂會上，阿炳首次也是最後一次演奏此曲，博得觀眾經久不息的掌聲；1951年，天津人民廣播電台首次播放此曲；1959年10周年，國慶時，中國對外文化協會又將此曲作為我國民族音樂的代表之一送給國際友人。從此，此曲在國內外廣泛流傳，並獲得很高評價。1985年，此曲在美國被灌成唱片，並在流行全美的十一首中國樂曲中名列榜首。
後來，彭修文將此曲改編成民族器樂合奏曲；吳祖強改編成弦樂合奏曲；丁芷諾、何占豪改編為小提琴獨奏曲；丁善德改編成弦樂四重奏等等。中國唱片社曾將阿炳於1950年夏演奏此曲的鋼絲錄音製成唱片，暢銷海內外。
熟悉的樂曲，彷彿把我們帶入了山水秀麗的江蘇無錫：在我們的眼前，彷彿展現出惠山「天下第二泉」那美麗的景色。伴著泉水的涌動，這支婉轉的樂曲又彷彿在向我們講述著一個不平凡的故事。
曲子的作者名叫華彥鈞，出生在江蘇無錫。他對民間音樂有著強烈的興趣，從小就學了擊鼓，吹笛，拉二胡，彈琵琶。十五六歲時，已成為當地一名出色的樂師。而他三十四歲的時候，疾病使他雙目失明了。貧病交加的他，流落在街頭，生活極為艱苦。但他骨氣剛毅，從不乞求別人的施捨，而是以賣藝為生。他就是我們所熟悉的——瞎子阿炳。阿炳長期生活於社會的底層，有著鮮明的愛憎，他曾編演過許多樂曲，剛才我們所聽到的，就是阿炳的二胡曲代表作《二泉映月》。由於他生活在國民黨反動統治時期，他也曾編演過許多諷刺性的樂曲，向邪惡勢力挑戰，如《聽松》《漢奸的下場》等曲目，表達了他對日寇及漢奸的極大的義憤，而他因此也成為了反動當局的眼中釘、肉中刺。1947年，阿炳遭國民黨毆打成疾，被迫停止了賣藝生活。
經歷了半個多世紀的坎坷歲月，阿炳終於盼到了全國的解放，他的藝術生涯也進入到了一個新階段。1950年夏，中央音樂學院采訪了阿炳，並在匆忙中錄下了他所彈奏的《二泉映月》《聽松》《大浪淘沙》《昭君出塞》等六首樂曲。他還答應半年後繼續錄制二三百首二胡曲。可是，由於他長期遭受舊社會的折磨，竟於當年12月4日吐血去世了。阿炳之死以及他數百首樂曲的失傳，不能不說是中國音樂史上永遠無法彌補的一大損失。
《二泉映月》作為他僅保留下來的幾首曲目之一，顯得彌足珍貴。據說錄音後，楊先生問阿炳這支曲子的曲名時，阿炳說：『這支曲子是沒有名字的，信手拉來，久而久之，就成了現在這個樣子。』楊先生又問：『你常在什麼地方拉？』阿炳回答：『我經常在街頭拉，也在惠山泉庭上拉。』楊先生脫口而出。『那就叫《二泉》吧！』我說：『光《二泉》不像個完整的曲名，奧曲里有首《三潭印月》，是不是可以稱它為《二泉印月》呢？』楊先生說：『印字是抄襲而來，不夠好，我們無錫有個映山河，就叫它《二泉映月》吧。』就這樣，《二泉映月》流傳了下來，而它也被看作是作是作者一生嘔心瀝血的藝術結晶。《二泉映月》以一種抒情式的音樂語言，向我們描繪了月映惠山泉的景色和作者那無限深邃的感情。全曲共分為六段，經歷了五次變奏。
在曲子開端是一段引子，它彷彿是一聲深沉痛苦的嘆息，彷彿作者在用一種難以抑制的感情向我們講述他一生的苦難遭遇。彷彿在樂曲開始之前，作者已經在心中默默地說了好久了，不知不覺地發出這聲嘆息，樂曲如同一個老藝人，在坎坷不平的人生道路上徘徊，流浪，而又不甘心向命運屈服。他在傾訴著在所處的那個時代所承受的苦難壓迫與心靈上一種無法解脫的哀痛，他在講述著他辛酸悲苦而有又充滿坎坷的一生，毫不掩飾地表達出作者心中的真摯感情。第四段到達了全曲的高潮，我們彷彿可以聽到阿炳從心靈底層迸發出來的憤怒至極的呼喊聲，那是阿炳的靈魂在疾聲呼喊，是對命運的掙扎與反抗，也是對美好生活的嚮往和追求。昂揚的樂曲在飽含不平之鳴的音調中進入了結束句，而結束句又給人一種意猶未盡之感，彷彿作者仍在默默地傾訴著，傾訴著，傾訴著……
可以說，這首曲子無論是在創作還是演奏上，都充分地表達出了作者心中的真摯感情，它不僅在國內深得人民喜愛，也在國際樂壇上獲得了很高的評價。它以它深沉、悠揚而又不失激昂的樂聲，撼動著千百萬人的心弦……世界著名指揮家小澤征爾對該曲的評價：「我應該跪下來聽……」那是1978年，小澤征爾應邀擔任中央樂團的首席指揮，席間他指揮演奏了勃拉姆斯的《第二交響曲》和弦樂合奏《二泉映月》（改編），當時，小澤征爾並沒有說什麼。
第二天，小澤征爾來到中央音樂學院專門聆聽了該院17歲女生薑建華用二胡演奏的原曲《二泉映月》，他感動得熱淚盈眶，呢喃地說：「如果我聽了這次演奏，我昨天絕對不敢指揮這個曲目，因為我並沒有理解這首音樂，因此，我沒有資格指揮這個曲目……這種音樂只應跪下來聽。」說著說著，真的要跪下來。他還說：「斷腸之感這句話太合適了」。同年9月7日，日本《朝日新聞》刊登了發自北京的專文《小澤先生感動的淚》。《二泉映月》自此漂洋過海，得到了世界樂壇的贊譽。
二泉映月
——根據華彥鈞先生二胡曲填詞
劉周
心似泉水冷,
蕭蕭風吹月獨明；
人世間，
酸甜苦辣盡，
到頭總如月影空。
昨夜無月，
嘆泉水淙淙溺儂心；
想弦月曾經，
凄凄慘慘照愁人。
功名富貴如煙散，
花落人亡似飄蓬。
多少孽冤，
此生處處盡遭逢；
奈何有恨，
歷遍滄桑還是恨。
堪怨月圓豪門宴，
月缺月半生柔情；
粼粼波光載美色，
粉黛玉體陳。
一回望月一回明，
不識人間有崢嶸；
只問風月憔悴損，
豈憐淪落餓死人；
我今有淚對月下，
淚落泉中無處尋；
經年往事才回首，
數語難盡，
月兒彎彎泉中空，
欲上天入地總無門。
誰憐我月經風雨，
風雨蹣跚月朦朧；
仰天難見月色明，
低頭惟覺泉水冷；
春冷夏還冷，
秋冷冬亦冷；
泉冷不知天下病，
月寒未解老與貧；
從來興衰浮沉，
善惡終報應。
清輝刺破遮月雲，
愁腸瀉地，
風吹雨打盡。
古今事，
一樣糞土掩悲容。
泉響擊空明，
逐水逝去水還生；
人願一輪常滿盈，
百年人異月同；
消磨潘
不辨黃泉仙境。
敗柳殘紅可飛升，
留得一天恨，
看破老死心。
附記：「二泉映月」乃華彥鈞先生二胡曲，余謂二泉映月，泉者冷也，月者寒也，所以冷眼看世界焉。因為之詞，以輔是曲雲爾。
註：儂，指我
王明生評析：華彥鈞（阿炳）先生創作的二胡曲《二泉映月》，是享譽全世界的經典名曲。這首詞的成功之處主要在於作者對原曲精神的理解——即「泉者冷也，月者寒也」，二泉映月喻意「以冷應冷」，就是以冷峻之心直面冷酷現實。全詞既如泣如訴，又大徹大悟；既哀怨凄婉，又憤怒抗爭；既執著於浮沉，又超脫於名利，對世界的觀察直接冷峻，對人生的感悟透徹淋漓，傷而不悲．能提能放。
譬如：「功名富貴如煙散，花落人亡似飄蓬」可謂如泣如訴；「清輝刺破遮月雲，愁腸瀉地，風吹雨打盡」可謂哀怨凄婉；「古今事，一樣糞土掩悲容」可謂大徹大悟；「歷遍滄桑還是恨」可謂憤怒抗爭。更有「月兒彎彎泉中空，欲上天入地總無門，誰憐我月經風雨，風雨蹣珊月朦朧」使人頓感無助，孤苦仿徨，不知所從；「仰天難見月色明，低頭惟覺泉水冷，春冷夏還冷，秋冷冬亦冷，泉冷不知天下病，月寒未解老與貧」使人益覺凄冷，盪氣回腸，如霜似冰；「留得一天恨，看破老死心」，使人陡增滄桑，無限惆悵，百感交集。
阿炳是這位藝人的乳名，他的姓名叫「華彥鈞」(1893年8月17日-1950年12月4日)，是江蘇省無錫東亭人，是當地「雷尊殿」一位道士——華清和的兒子。華清和名號為「華雪梅」，擅長演奏二胡、三弦、琵琶等樂器；其中，以琵琶演奏最為精通。 華彥鈞4歲喪母,由同族嬸母撫養。8歲隨父親在道觀里學習音樂演奏(學習鼓、笛、二胡、琵琶等)；12歲已能演奏多種樂器，20歲時，父親患病去世；21歲時患了眼病，34歲雙目失明；因社會動亂、生活無著，道產賣空，他無法再做道士，只得流落街頭，以賣藝為生，飽受了人間的艱辛和苦難。
華彥鈞天資聰穎，自小學習十分刻苦。冬天，為了彈好琵琶，他用冰塊摩擦雙手鍛煉指功；夏夜，他在練二胡時將雙腳泡在水裡，以防蚊蟲的叮咬；真可謂「冬練三九，夏練三伏」。正由於這種勤學苦練，他在13歲時已經熟練地掌握了二胡、三弦、琵琶和笛子等多種樂器的演奏技藝，16歲時已得到了無錫道教界的一致公認。此後，華彥鈞不顧父親和道教長輩們的指責，沉迷於與浪跡天涯的民間藝人的交流和切磋之中，並由此廣泛學習了各地豐富的民間音樂。
華彥鈞的民族器樂演奏植根於深切的生活體驗和豐富的民族底蘊，它能夠根據自己對生活的感受從民間藝術遺產中超凡脫俗，創作、改編、演奏出與時代息息相關的作品。在抗日戰爭時期，他曾在街頭編唱過《漢奸的下場》等小調；他著名的二胡曲《聽松》以南宋名將岳飛抗金的史實寄託了對民族解放的期望。在抗戰勝利以後，他又編唱了《前走狼，後走虎》等在街頭演唱，對國民黨的反動統治進行了揭露和抨擊。他這種新聞活報式的藝術創作和表演，表現出高尚的民族氣節和強烈的民主意識。
華彥鈞在二胡、琵琶等藝術作品中體現了相當高的藝術造詣，但他留下的只有創作的二胡曲《二泉映月》、《聽松》、《寒春風曲》和親傳的琵琶曲《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龍船》，被收入了1956年音樂出版社出版的《阿炳曲集》，成為中國近現代民間音樂研究的寶貴遺產。
他的《寒春風曲》音調與《二泉映月》相近，在明亮音區的演奏更顯得活潑流暢、舒展寬廣，展現了充滿活力的世界；他傳譜的琵琶曲《大浪淘沙》取材於十番鑼鼓曲中的《將軍令》，音調鏗鏘有力，表現了熱情奔放的情緒，使人陶醉於「天人合一」的意境；《昭君出塞》是華彥鈞的父親華清和傳授的琵琶曲，曲中展示了威嚴端莊，富於動力和明快的形象。琵琶曲《龍船》源自江南民間套曲，表現了端午節龍舟競渡的歡快熱烈場面，反映出作者的民俗生活情趣……在這些作品中，無不顯示出華彥鈞豐富的精神世界；其中，以《二泉映月》的影響最為廣泛。
《二泉映月》是華彥鈞最傑出的二胡代表作。這首樂曲原為道教的嗩吶曲，具有濃郁的宗教音樂風格。20世紀30年代末，華彥鈞在街頭流浪賣藝的過程中，經過反復演奏、加工、創作，引入了蘇南一帶的山歌、小調、江南絲竹、蘇南吹打、灘簧腔甚至廣東音樂《三潭映月》的音調。它從最初不定型的片段到完整結構，經歷了久遠的年代才得以形成，華彥鈞稱之為「依心曲」或「自來腔」。在1950年夏天，我國著名音樂史學家楊蔭瀏先生等人在民間音樂的「搶救」性采風中，為其錄制了鋼絲錄音，並與華彥鈞先生商榷，定名為《二泉映月》。
作品的旋律委婉流暢、跌宕起伏、意境深邃。作者運用二胡上五個把位的寬廣音域演奏，配合蒼勁的運弓處理，流露出如泣如訴、如悲似怒的情調及對光明和理想境界的憧憬，表現了一個經歷舊中國生活坎坷和磨難的流浪藝人的感受和倔強不屈的性格，具有強烈的藝術感染力。
-身後的懷念
20世紀60年代以來，在當時文化藝術界「革命化、民族化、群眾化」的口號下，眾多藝術家對祖國的傳統音樂文化遺產進行了加工整理。《二泉映月》先後有小提琴協奏曲《梁山伯與祝英台》的作者之一——何占豪改編的小提琴獨奏、儲望華改編的鋼琴獨奏、吳祖強改編的弦樂合奏等西洋樂器改編曲相繼問世，得到廣大聽眾的由衷喜愛。弦樂合奏《二泉映月》自20世紀70年代以來相繼由一些世界級的指揮家指揮著名的中國和外國交響樂團演奏，並使它的影響跨出了國門。
《二泉映月》作為中國近現代民族器樂創作的優秀代表，以邏輯嚴謹的結構以及對人生的深切感嘆，展現了古老民族的東方神韻。中國人民的好朋友、多次親自指揮這部作品演奏的日本指揮家小澤征爾先生，在第一次聆聽我國著名二胡演奏家閔惠芬演奏這首樂曲時激動得流下了眼淚，他說：「這首樂曲太感動人了，像這樣的樂曲應該跪下來聽。」
華彥鈞作為一位中國的民間藝人，在中國民間音樂文化的歷史積淀上，以自己度過的滄桑歲月和不平凡的經歷凝聚成了逐漸獲得世界性聲譽的傳世之作；應該說，他是一位在中國音樂史上罕見的、走向世界的民族、民間音樂家。
22歲時父親去世，他繼為雷尊殿的當家道士。後因交友不慎，沾染上嫖娼、吸毒的惡習，35歲時雙目先後失明。為謀生計，他身背琵琶、胡琴，走上街頭，自編自唱，說唱新聞，淪為街頭藝人。40歲時，與寡婦董催弟(彩娣)同居。每天下午在崇安寺三萬昌茶館門前圍場演唱。他敢於切中時弊，抨擊社會黑暗，用人們喜聞樂見的說唱形式吸引聽眾。一二八事變發生後，他又編唱《十九路軍在上海英勇抗擊敵寇》的新聞，並用二胡演奏《義勇軍進行曲》。在抵制日貨的運動中，他用富有激情的語言激發人們的愛國熱忱。他的許多新聞唱出了群眾的心聲，深得一般市民的喜愛。每天晚上還走街串巷，手操二胡，邊走邊拉，聲調感人。蜚聲國際樂壇的《二泉映月》，就是這一時期創作的。日軍侵佔無錫後，阿炳和董催弟一同到雙方老家避難。不久赴上海，在崑曲班仙霓社擔任琴師，彈奏三弦，並在電影《七重天》中擔任表演群眾角色盲人。這時他創作的《聽松》，是一首氣魄豪邁、情感充沛的二胡獨奏曲，傾吐著不願當亡國奴的愛國主義熱情。民國28年重返錫城，再操舊業。他每天上午去茶館搜集各種新聞，回來構思創作，下午在崇安寺茶館門前演唱；夜間在街上拉著二胡，演奏他創作的《寒春風曲》。他的琴藝十分高超，可將琵琶放置在頭頂上彈奏，還可以用二胡模仿男女老少說話、嘆息、歡笑以及雞鳴狗叫的聲音。抗日戰爭勝利後，曾禁止他在崇安寺的固定場所說唱新聞。民國36年，他肺病發作，卧床吐血，從此不再上街賣藝，在家以修理胡琴為業，艱難度日。
1949年4月23日無錫解放，阿炳和他的《二泉映月》等樂曲獲得新生。1950年暑期，中央音樂學院師生為了發掘、研究和保存民間音樂，委託楊蔭瀏教授等專程到無錫為他錄制《二泉映月》、《聽松》、《寒春風曲》3首二胡曲和《大浪淘沙》、《龍船》、《昭君出塞》3首琵琶曲。
1950年12月4日阿炳病逝，終年57歲。
軼聞趣事
人們稱阿炳是三不窮：人窮志不窮（不怕權勢）；人窮嘴不窮（不吃白食）；人窮名不窮（正直）。
在無錫城裡，有個地主強奸家中的一個13歲丫頭，阿炳知道後，馬上把此事編詞演唱，揭露地主的罪惡之舉，激起民憤，嚇得那個地主外逃好幾個月都不敢回家。
有一次，國民黨軍閥湯恩伯要阿炳給他的十三姨太唱生日堂會，阿炳斷然拒絕，遭到一頓毒打，可阿炳毫不屈服，並編了唱詞，拉起二胡痛罵他們。
抗戰時期，日寇佔領無錫，一個叫章士鈞的人當了漢奸，阿炳知道後，就編詞罵他，又遭到一頓毒打。後來，這個漢奸被日本人殺了，阿炳拍手稱快，並編了一首《漢奸的下場》沿街演唱，無錫人士無不叫好。
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這個是譜子